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84任灵秀：从《大闹天宫》看国产动画的美学特质从《大闹天宫》看国产动画的美学特质任灵秀（江苏师范大学 传媒与影视学院，江苏 徐州 221009）作者简介：任灵秀，女，江苏师范大学传媒与影视学院18戏剧与影视学硕士研究生。
【摘 要】1964年由上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》取自《西游记》中的一部分，上映后受到国内外的普遍赞誉。
在万籁鸣、张光宇手下，孙悟空勇敢机智、顽强不屈的形象深入人心。
在这部动画片中，集中展现了中国特有的美学气息，影片将名著《西游记》所表达的浪漫主义色彩融入其中，生动饱满的人物形象加之戏曲武打、民间剪纸、敦煌壁画等民族化艺术元素，使该片成为中国动画史上的瑰宝，对后来国产动画的美学发展产生了深远影响。
【关键词】《大闹天宫》；国产动画；美学中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)25-0084-02动画片《大闹天宫》的成功对后来国产动画的发展产生了深远的影响，在此，本文将从浪漫主义的美学思想、人物形象的塑造和民族化的艺术风格方面对动画电影《大闹天空》进行分析，力求探寻中国动画特有的美学特质。
一、浪漫主义的美学思想（一）“仁和”的美学思想。
中国传统的美学思想包括儒家、道家等美学精神，儒家、道家虽然并立但并不是分割决裂的关系，看似对立实际上有许多相似、相通之处。
李泽厚认为，“儒道互补是2000多年来中国思想一条基本线索。
”[1]儒家美学的真谛是“矛盾的双方处在和谐的统一中，每一方面都不片面地突出而压倒另一方，双方的发展都应有其适当的限度而不致破坏统一。
”[2]孙悟空每次与对手交战时都大获全胜，但其在战无不胜的情况下并没有赶尽杀绝，打赢了就让对手逃走，这也符合儒家主张的“仁”的思想，不大悲大喜、不大起大落方是儒家的“中和之道”。
道家主张道法自然，无为而治，与自然和谐相处。
从太白金星的两次招安中可以看出，第一次招安“不如携带诏书，招它上天，不费一兵一卒，哄上天来，严加管束。
解析《大闹天宫》的“反抗”精神和价值观传达作者：刘桂华孙晓男来源：《电影评介》2015年第17期20世纪60年代上海电影制片厂出品的《大闹天宫》，是一部神话题材的彩色传统动画长片，通过闹龙宫、反天庭等典型片段，塑造出集猴、神、人特征于一体敢于反抗天威神权的经典动画人物形象——孙悟空。
影片以独具特色的中国风格，获得了国内外观众的一致好评，在1978年的英国伦敦国际电影节上，《大闹天宫》被评为“最佳影片”，英国《电影与摄影》杂志的一篇评论，称赞它是“1978年伦敦电影节上最轰动、最活泼的一部电影”“影片优美生动，叙事方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”。
[1]影视动画作品受欢迎，究其实质，是能够与观众产生“共鸣”。
本文用精神分析心理学的“原型”理论，解析《大闹天宫》中“反抗”精神和价值观的表现与传达，挖掘这部经典动画作品更多的社会内涵、文化内涵、精神内涵，更希望能够指出一个影视鉴赏分析的独特视角，从而解释那些我们用通常的设计原则无法解释的作品内核价值观，与观众的共鸣等，为我国影视动画设计创作提供一条可资借鉴的新思路。
一、精神分析心理学与动画影视设计表达1895 年，弗洛伊德与布洛伊尔公开出版合著《癔症研究》，确立了精神分析学的理论基础。
1900 年，弗洛伊德发表《梦的解析》，此书标志着弗洛伊德将精神分析理论运用于审美和文学艺术研究的开始。
精神分析学派另一代表人物荣格以精神分析学为基础进行发展和创新，创立分析心理学[2]，分析心理学认为，人的心灵可以分为意识、个人潜意识和集体潜意识三个部分。
意识在人的头脑中清晰存在，个体可以清楚认识和感知到；个人潜意识源于个人经验，它曾经被个体感知和体验过，但后来被压抑和制约从而不再属于意识层面；而集体潜意识（集体无意识）从来没有出现在人类的意识中，它的存在是经过千百年祖先的遗传而残存在记忆深处的原始意象。
集体无意识是荣格理论中最重要的概念，荣格认为艺术源于集体无意识中的原型，这种原型不是物化的，是人类祖先在漫长的实践活动中，保留在人类意识里的种族的原始意象记忆。
《大闹天宫》的艺术特色动画片《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。
因此，整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。
1、《大间天宫》中鲜明的人物形象动画片的特点之一为人物造型的独特性。
平面的动画只有在准确、生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。
《大闹天宫》中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张处理，着重于形象的装饰性和性格的典型性。
因此，无论总的造型刻画，或一举手、一投是的设计，都是颇具匠心的。
影片想象力丰富，手法大胆夸张，做到了寄深意于幻想的形式之中，寓褒贬于形象的刻画之中。
谈及人物刻画，影片导演总是说：“拙朴、古趣、厚重，有美感、有性格、有股活的力量。
”片中主角孙悟空从整个形象来看是十分惹人喜爱的，他的面貌、衣着、动作和性格也是和人们心目中的形象相吻合的。
孙悟空的外型和内在品质合二为一，这种统一还包含了他所具有的猴、神、人三者的特点，缺一不可。
孙悟空是猴，具有猴的机灵活泼的特征；他又是神，具有人所不能有的变身通形的本领；他的思想感情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。
在这三种特征的融和下，孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气。
对同伴小猴子们和蔼可亲，对统治者的神威英勇不惧。
孙悟空带着花果山水帘洞自由快乐的气息闯进了貌似庄严实则昏暗腐朽的天宫，他与天帝尊神之间的那种引人发笑的冲突，绝不给人以无理取闹的观感，而是较深刻地层示了性格与环境的矛盾。
如在影片中孙悟空随太白金星去见玉帝，太白金星回禀玉帝孙悟空已经来到，可是回头却找不到孙悟空去了哪里，原来孙悟空并没有把玉帝放在心上，却跑去和那些站立在宝殿两旁的天神元帅开玩笑去了。
他时而碰碰那个人的衣盔，时而又摸摸那个人的兵器，弄得那些假装正经的天神们哭笑不得：又如玉帝封孙悟空为弼马温后，他穿上了红袍，戴上了纱帽，摇来摆去十分得意，得意之中又透着些许滑稽；他又把帽翅拔下来插在太白金星的头上；像这样尽显猴王本色的片断还有许多，如孙悟空去东海龙宫索取武器，拔定海神针，和孙悟空见了玉帝拒不下跪，气得玉帝呲牙咧嘴，吹须瞪眼，而孙悟空却是抱住双手露出不屑一顾的模样。
《当代社会，名著翻拍弊大于利》立论谢谢主席，大家好！刚刚正方一辩与我们分享了她们对于名著翻拍的看法，她们最大限度的向我们挖掘了名著翻拍的利处，我方承认名著翻拍并非百害而无一利，但当我们用一种严肃的态度更清醒的看待这一沉重的话题的时候，我们看到的，在当代社会，名著翻拍真的像对方辩友所说的那么理想化吗？当代社会影视行业的背景真的是对方辩友所描述的那样吗？各位不妨再听听我方的看法。
首先我们应该明确几个定义。
我们今天讨论的当代是目前的时代,指21世纪，而名著，毋庸置疑是指具有较高艺术价值和知名度，能够经过时间考验，经久不衰，被广泛流传与认可的文字作品。
而我们今天讲的名著翻拍是指将名著改编成电影、电视剧的方式呈现给观众。
今天，我们探讨当代社会，名著翻拍是利大于弊还是弊大于利自然是要看它是否有利于名著本身的传承以及当今社会影视行业的发展了。
我方认为，当代社会名著翻拍弊大于利，原因如下：首先，在当代社会影视行业商业化趋势过大的情况下，名著翻拍很难体现出名著本身的文化价值与精神内涵，不利于名著本身的传承。
我方承认，名著翻拍扩展了名著的传播途径，也存在创新。
但我们更应该清楚的看到名著的翻拍在消费主意和资本逻辑的推波助澜下越来越难以坚守艺术的追求和理想，创新也在搏人眼球的利益追逐中误入歧途。
譬如新版《红楼梦》中，寓意深刻的《好了歌》被当做调侃的对象一笑而过，而黛玉竟用裸死的方式搏人眼球，这不正是对当下低俗之风的迎合吗？这种迷失了精神内涵的传播和违背了文化价值的创新还能说是有利于名著的传承吗？其次，当代社会名著及其所代表的经典题材反复重拍、对旧有作品不断复制的影视业创作倾向加剧了原创剧本枯竭的现状，不利于影视产业的健康向上发展。
我方不否认名著翻拍的确缓解了当代社会优秀原创作品匮乏的尴尬境地，但是，我们更应该看到的是名著翻拍大量占用了投拍资本，吸引了观众的眼球，抢占了好的播出平台使优秀原创剧本投拍难，而拍出后又面临展播难，这无疑又是对原创作品生存空间的挤压，这不是给这一尴尬的现状火上浇油吗？这又如何促进当代影视行业的健康向上发展呢？今天，当名著被不断翻拍，却被观众频频称“雷”引来骂声一片的时候；当广电总局对四大名著的翻拍被迫喊停的时候；当好的自创影视作品日渐稀缺的时候，我们还能说名著翻拍给与了我们文化的熏陶，推动了当代社会的影视发展吗？我们还有理由相信，在当代，名著翻拍利大于弊吗？《当代社会，名著翻拍弊大于利》赛案一、名词解释1、当代社会：21世纪，当今社会（社会心理学上划分不同）。
京剧武戏碰撞电影艺术，京剧电影《大闹天宫》创新表达弘扬国粹作者：来源：《综艺报》2020年第18期京剧，有着200多年历史的讲求精气神和形意的非物质文化遗产，是代表着中华优秀传统文化的“国家名片”。
当京剧国粹遇上电影艺术，会擦出什么样的火花？9月18日，由国家京剧电影工程领导小组指导，福建省广播影视集团旗下的福建电影制片厂、福建京剧院、首都京胡艺术研究会联合出品的京剧电影《大闹天宫》迎来公映。
一个个活灵活现的人物，一场场展现真功夫的武戏，刷新了票友和观众对京剧武戏的认知，也打开了京剧艺术传播的新渠道、新思路。
在当天下午举办的《大闹天宫》研讨会上，来自戏曲界、电影界的专家学者和主创团队从艺术创作、技术加持、武戏传承、文化传播等多个维度，探讨了京剧电影《大闹天宫》的创新与突破。
从对主创团队的采访和专家的研讨中，记者揭开了京剧国粹与电影艺术碰撞的奥秘。
立足舞台艺术绽放电影银幕2017年上半年，“京剧电影工程”启动第二批10部影片的拍摄，武戏经典《大闹天宫》被列为第二批首个项目，也是第一、二批20部影片中唯一一部武戏。
5月，福建领受《大闹天宫》创排拍摄任务，由福建京剧院负责排演、福建电影制片厂负责拍摄制作。
时隔三年，当这部影片迎来首场公映时，京剧电影工程领导小组副组长刘晓晨给予高度评价，“没丢本，有创新，用电影手法弘扬优秀传统文化，既做到了原汁原味，又做到了有所侧重。
”电影剧本中心策划室主任苏毅则表示，“文艺工作者要有传世之心来对待创作，《大闹天宫》是一部诚意之作，也是一部致敬之作，致敬伟大的时代，致敬伟大的中华文化，致敬伟大的人物。
”福建电影制片厂在全国电影厂中是“小”而“精”的代名词，规模不大，但始终坚持在生产创作的最前沿，创作了一部部耳熟能详的影片，屡获国内外大奖和观众赞誉，是名副其实的“小厂扛大旗”。
“时间紧，任务重。
”回顾整个创作过程，福建省广播影视集团党组成员、副董事长，福建电影制片厂董事长刘宜民坦言，“京剧电影工程”中唯一一部武戏落户福建，惊喜之余，责任重大。
《戏剧之家》2019年第07期 总第307期135影视观察近年来，随着新媒体的发展，影视界也掀起了一股“名著改编热”，不断有各种文学名著被搬上大屏幕。
不管是我国古典名著中的《红楼梦》《西游记》，还是近、现代文学《白鹿原》《倾城之恋》等，观众往往可以在同一名著的不同影视版本中欣赏到不一样的情节构造、不同的人物角色表现等，从不同角度来实现对同一部名著的认识。
一、文学名著电影改编的意义在我国的精神文明建设中，文学名著和电影艺术一直以来都能实现在艺术领域的交融。
一般来说，经典小说具有情节优势，有其叙事框架，并因此对电影的手法选择与创新观念产生深远影响。
而电影则在空间造型方面有突出特点，其鲜明的空间特色又能反过来影响小说结构的创新，为当代文学名著的写作手法、创新发展带来了无可替代的影响。
在两者的交互作用中，文学作品的叙事性结构、时间意识等元素被削弱，但在造型、空间意识等方面却得到了强化，审美特征变得更加丰富。
由名著改编的电影则在原情节的基础上增加了各种视听元素，开辟了更为广阔的艺术空间。
同时，文学名著为电影提供了丰富且较有深度的素材，电影以更多元的表现手法和更强的表现力来反映文学名著，并通过更广泛的宣传让名著为更多人所知，从而实现了名著的广泛传播。
因此，文学名著和电影改编相辅相成，共同为社会精神文明建设服务。
二、名著电影改编的形式（一）基本还原原著的改编以还原原著为主要目的的电影改编，是此类改编的基本方式，以忠于原著为主要特点，基本情节不变，在此基础上对空间、造型等方面进行艺术处理。
这样，通过声、光、画面等将原著内容呈现出来，基本符合读者在阅读过程中对原著画面的想象，但以更为艺术化的处理方式来刻画其中的人物、情感等，让名著内容变得更为鲜活，并依次在大屏幕上呈现，来感动更多的受众群体。
这类名著往往有非常动人的主题，故事发展逻辑性强，并且有严谨的叙事线索。
如至今仍被奉为经典的87版《红楼梦》，能较为真实地还原原著的叙事描写，而且在人物形象上，更是深刻地揣摩了不同人物的性格特征，不仅形似，而且神似，不同人物有着不同的个性基调，形象塑造特点鲜明。
“七十二变”的xx——从《西游记》相关影视作品看古典文学名著改编现代影视作品之得失一、引言《西游记》作为中国古代四大名著之中唯一的神话小说，一直深受广大电视剧电影制作着青睐，各种版本的电视剧、电影作品层出不穷。
据不完全统计，目前大陆取材于西游记的电视剧、电影作品已有30多部。
但与此同时，在西游记被各种改编以营造抽更好的视觉效果的过程中也伴随着经典名著精髓的遗失。
笔者结合《西游记》的改编简单分析古典文学名著改编现代影视作品的得失。
二、震撼却又失真视觉效果纵观各个版本的取材于《西游记》的影视作品，无一不是非常追求震撼的视觉效果，力图使用现代的科学技术将吴承恩笔下的那个盛大的场面描绘出来。
我们以大闹天宫这一场面进行分析。
原著中对孙悟空从八卦炉中逃离之后的战斗场景描写如下：这一番，猴王不分上下，使铁棒东打西敌，更无一神可挡。
只打到通明殿里，灵霄殿外。
幸有佑圣真君的佐使王灵官执殿。
他见大圣纵横，掣金鞭近前挡住道：“泼猴何往！有吾在此切莫猖狂！”这大圣不由分说，举棒就打。
那灵官鞭起相迎。
两个在灵霄殿前厮浑一处。
1从这段描写可以看出孙悟空大闹天宫的巅峰之战是和雷部众神、太乙雷声应化天尊等进行了战斗，描写场面虽然震撼却不失真实。
作者运用了大量的诗词来描写了战斗场面，突出了孙悟空的勇猛，但作者重点描写了和孙悟空太乙雷声应化天尊的个人战斗，对其大闹天宫的那种精神风貌以及宏达场面描写明显有些不足。
再看如今的各版本影视作品，无不将孙悟空从八卦炉中逃出后的那种勇猛表现的夸张勇猛。
20114年年初的大型3D电影《大闹天宫》中更是创造出了孙悟空一人大战无尽天兵天将、牛魔王、杨戬等众多神魔的场面。
这些场面宏伟庞大，给人以强大的视觉冲击效果与震1见《西游记》第七回：八卦炉中逃xx五行山下定心猿撼。
总的来说，改编之后的影视作品中将书中描写的场面更加宏大的展现出来了，给人以强烈的视觉冲击与震撼。
但是美中不足的是和原著有些偏差，对人物的能力有些夸张了。
经典动画重制是增容还是亵渎——评《大闹天宫》与3D技术结合的得与失韩文利【摘要】当下,经典电影重新制作的现象已经十分普遍,在动画领域将经典再制也逐渐增多,国内《大闹天宫》3D版的出现就是这一现象的典型代表.通过分析《大闹天宫3D》与原版《大闹天宫》之间的差别,可对3D技术与经典动画重制相结合的现象做利弊的深入剖析,并以此总结3D版本的得与失,进而探讨经典动画片用3D 技术重制存在的问题.【期刊名称】《齐鲁艺苑》【年(卷),期】2014(000)001【总页数】3页(P98-100)【关键词】经典动画;《大闹天宫》;3D技术【作者】韩文利【作者单位】黄淮学院动画学院,河南驻马店463000【正文语种】中文【中图分类】J954近几年，经典的影视艺术作品进行再制作是一种比较普遍的现象，特别在国外，自从2010年《阿凡达》的票房大获成功以来，全球引发了3D技术热，很多经典电影被重新拿出来贴上3D的标签，经典影片3D转制风潮就此展开。
随着国内大力扶持动漫产业的宽松政策陆续出台，在动画创作领域也随之出现了这种文化现象，《大闹天宫》3D版的出现就是这一现象的典型代表。
《大闹天宫》作为上海美影厂经典之作，上个世纪60年代曾创造过许多辉煌，在国际上产生了巨大轰动，获得过许多重量级的奖项，已成为国内几代人的集体回忆，其创下的艺术高度和影响力是其他国产动画片至今无法超越的。
上影集团采用3D技术对《大闹天宫》重新制作，试图以此“激活经典”向华语动画电影致敬。
2012年，《大闹天宫3D》上映，引起社会广泛关注与批评，由于批评者群体的类型丰富，况且站的角度不一样，对该片重制持有的态度也不尽相同，但总体来看，持否定态度者居多。
基于此，客观地对3D技术与经典动画重制相结合的现象做利弊与得失的深入剖析，有助于国内动画创作者认真反思和总结经验教训，更有利于动漫产业的健康发展。
一、从《大闹天宫3D》之“得”探究国产经典动画激活策略(一)3D技术推动《大闹天宫》商业性与民族性的双赢发展3D技术是当下最流行、最高端的技术，“它使用一种视觉显示系统，再制画面将电影平面影像立体显现成像，令观众对影像产生深度错觉。
从电影《大闹天空》到戏曲表演程式性电影《大闹天空》是由星皓电影出品的一部魔幻IMAX-3D电影，该影片取材自中国四大名著《西游记》的前八回，讲述一个中国文化范畴内，具有世界普遍认识度的东方超级英雄孙悟空“大闹天宫”的故事。
该影片于2014年大年初一上映，首映日便在全国范围内取得了过亿的票房，截止到2月18日票房已经接近10亿。
该影片不仅取得了票房上的成功，在业内口碑也相当不错，但这二者都不是笔者此文的重点。
《大闹天空》的男主角毫无疑问非孙悟空莫属，其扮演者为香港动作巨星甄子丹。
据介绍该影片制作团队在影片拍摄前的九个月便开始了孙悟空的形象设计，前后一共经历了二十多稿才最终确定。
甄子丹“变脸”美猴王的上妆工序多达二十五道，其每天花在上妆、卸妆的时间将近十个小时。
除了这些“表面功夫”，甄子丹为了演好孙悟空，早在电影开拍前一年，他便开始进动物园观察猴子，并观看猴类的科普纪录片。
此外，甄子丹对六小龄童版的《西游记》进行了仔细的观摩。
不得不说甄子丹的这些苦功夫没有白费，他此次的表演相比较他以往的角色确实给人耳目一新的感觉。
然而在笔者看来，甄子丹的表演依旧写实有余，灵性不足。
中国四大名著之一的《西游记》自有大荧幕以来，便是影视从业人员的最爱之一。
该小说丰富奇诡的故事，个性鲜明的人物都是影视剧创作的富矿。
在众多的孙悟空形象中，六小龄童先生在1986年电视剧版《西游记》中塑造的齐天大圣是这其中的佼佼者，对所有后来者来说都是一个标杆。
以至于崔永元曾经调侃他――在哪部戏里都是演孙悟空，这也可见六小龄童所扮演的孙悟空是多么的深入人心。
六小龄童原名章金莱，出生于“章氏猴戏”世家，六岁从父学艺。
其父六龄童本名章宗义，是绍剧一代宗师、猴戏表演艺术大师，被誉为“南猴王”。
有着深厚的家族底蕴与戏曲滋养，同时又有自幼学艺、高人指点、勤学苦练的童子功，再加上过人的悟性，六小龄童的孙悟空在笔者看来写意洒脱、灵性十足，有着一股子仙气。
对比甄子丹和六小龄童二者的孙悟空，二人各有千秋。
作文主题训练------创新传承方式，彰显文化自信1．作文。
90后艺术生们将《琵琶行》改编成流行歌曲，获点赞无数；动画电影《长安三万里》将48首诗歌融入故事，引发影院“沉漫式”背诗热潮。
网友们纷纷表示“终于找到背诗的正确姿势”。
对此，有人表示喜欢，有人表示担忧。
请写一篇文章，谈谈你对这种现象的思考。
要求：自选角度，自拟题目，不少于800字。
2．阅读下面的材料，根据要求写作。
配上现代曲调、改编成流行歌曲的古诗《琵琶行》在网上走红；3D 打印技术在一些传统建筑的设计上大显身手；疫情严重时期，网络授课成为学校教育的重要方式……互联网时代，很多传统的东西，在被新方法创新传承着。
青少年作家协会举行以“互联网时代的传统与创新”为主题的作文竞赛，请结合上述材料写一篇议论文，表达你的感触和思考。
要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。
3．阅读下面的材料，根据要求写作。
特别节目《平“语”近人——习近平喜欢的典故》（第二季）由习近平总书记原声短片、经典释义、思想解读、互动访谈、经典诵读五个环节构成，构建起古今相通、情景交融、深入浅出的思想启迪和真挚情感传递的平台，在讲解习近平总书记引用典故的出处背景、历史故事和现实意义的同时，以创新手法展现习近平总书记新时代领路人、人民勤务员的领袖风范和为民情怀。
这种传承经典的解读方式，引发了你怎样的思考和感悟？请据此写一篇文章。
要求：①自选角度，自拟标题；②文体不限（诗歌除外），文体特征明显；③不少于800字；④不得抄袭，不得套作。
4．阅读下面的材料，根据要求写作。
勾稿、配色、刺绣……绣娘陈英华不仅精通平针绣和乱针绣等针法，同时运用调和配色、独创针法，将熠熠星空绣制成艺术品，“星空系列”刺绣作品由此诞生，为传统非遗注入现代技法与创新活力。
在中国航天日启动仪式上，“星空系列”刺绣作品获国家航天局首届“太空探索与艺术创想大赛”特别奖。
