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Living alone or Living with Roommates 1．有人认为大学里应独自生活2．另一些认为大学里应与别人同住3．你的看法T恤在当今世界，几乎可以作为社会文明和自由程度的标杆之一。
从目前全球T恤产业和文化的发展状况看，越是经济自由和文化繁荣的地区，T恤的消费量就越高，人们对T恤设计的参与就越多元，T恤的设计内容也就越自由、甚至怪诞，T恤文化也就越繁荣。
无论在纽约还是洛杉矶、伦敦或是东京，T恤已经远远超越T恤本身，不仅仅是印着个性图案的休闲服装，团体形象和立场的代言，而且成为人们记录生活的以及各类设计师展示灵感发泄激情的载体。
任何一种服装甚至任何一种东西，都无法同T恤一样和感情、态度、立场以及个人意识如此紧密而且自由地结合。
T 恤是服装的平民，却是精神的贵族、设计的盛宴。
我觉得作为商品T恤的设计可以包涵两个层面，可以是职业的专业创作，也可以是业余的即兴涂鸦。
让T恤设计同时成为一种爱好和职业, 在兴趣和赚钱之间随意切换，同时充实自己愉悦大众，这是网秀网的目标。
每个人都有同样的经历：你曾经突然涌出一个灵感，可能来源于一个玩笑或者一个生活的片段，它可能是一个字、一句话、一张图，或者一个念想；它很BT，很可笑，很可悲或者很可爱，当时你为之黯然深思或者傻笑狂笑，可灵感转瞬即逝，也许就在转身间，你再也没有记得起。
我们最好把它记下来，流行的做法是BLOG，更流行的做法是把它写（或者画）在一件T恤上。
这样记录灵感是不是很COOL呢？T恤成为交流思想、释放自我并展示才华的舞台，在获得观众回报的会心一笑的同时，当你被通知你的作品在网秀网成为商品的时候，这是不是更COOL呢？如果它还意味着收入，是不是相当的COOL呢？T恤设计大致可以分整体设计和装饰图案设计。
T恤整体设计包含了面料、款式、辅料、装饰、色彩等在内的整体设计内容，基本属于服装设计范畴。
T恤装饰图案设计，以款式稳定的T恤作为设计载体，设计个性化的装饰图案，基本可以归为平面设计范畴，但图案色彩和风格需要考虑结合服装业的潮流趋势；成为一名优秀的T恤设计师，还必须了解T恤装饰技术基础（印花、绣花及特效材料和技术）。
男士T恤衫的复古风潮男士T恤衫作为时尚界的永恒经典，一直以来都扮演着重要的角色。
作为众多男士们日常衣橱中的必备单品之一，T恤衫的风格变化与潮流发展紧密相连。
而如今，复古风潮再度席卷时尚圈，男士T恤衫以其独特的设计元素和经典的复古风格再次成为时尚宠儿。
复古风潮的兴起源于对过去时代的怀旧和对经典款式的追求。
复古风格的设计重在传承和演绎，它打破了时尚的封闭循环，将经典元素融入到当代潮流中。
男士T恤衫作为呈现个性的优选单品，自然成为了复古风潮的重要代表。
复古风格的男士T恤衫通常采用经典的图案、色彩搭配和剪裁方式，呈现出怀旧的时代感。
例如，印有经典宣言、音乐乐队、电影剧照等元素的T恤设计，常常成为人们的收藏品。
此外，复古字母和标志图案的运用也为T恤衫赋予了时代的独特感。
图案和字母的排列方式还体现了80年代独特的书法风格，进一步增强了复古感。
复古风潮不仅在图案选择上有所体现，色彩搭配也是其关键所在。
男士复古风格的T恤衫常常采用上世纪80年代的鲜艳色彩和对比度极高的配色方案，用以营造出浓厚的时代感。
例如，经典的荧光色、酷炫的红蓝色碰撞、黑灰色调等都是复古风格中常见的色彩组合。
与此同时，剪裁方式也是男士T恤衫复古风潮的重要组成部分。
复古风格的T 恤衫通常注重宽松的剪裁和亮眼的细节设计。
宽松的剪裁能够凸显男性的轮廓，传递出休闲、舒适的时尚态度。
而细节设计方面，经典的圆领、修长的袖子和大背心款式等都能体现出复古风格的特点。
为了迎合男士们对复古风潮的热衷，时尚品牌也纷纷推出了丰富多样的复古风格T恤系列。
这些品牌在设计上注重保留经典元素的同时，又加入了个性化的创意，使得T恤衫更具时尚感。
无论是高端奢华品牌还是快时尚品牌，都以自己独特的方式诠释复古风格。
复古风潮的兴起不仅影响了男士时尚界，也对整个时尚产业有着重要的影响。
越来越多的设计师和品牌加入了复古风格的大潮中，推出了多款复古风T恤衫。
不论是面料的选择、图案的设计还是剪裁的改良，都带给了人们更多选择的机会。
t恤衫设计理念构思T恤衫设计理念构思T恤衫是现代人日常生活中不可或缺的一种服装单品，不仅具有着舒适、简洁的特点，还可以通过设计展示个性和时尚品味。
为了创造出独特而有吸引力的T恤衫，我将在设计理念上注重以下几个方面：1. 简约与实用：简约是T恤衫设计的核心要素之一。
我将追求设计的简约性，以易于穿着和搭配为主要目标。
同时，我也会注重实用性，考虑衣物的舒适度和适应性，使其适用于各种场合和不同体型的人群。
2. 独特的图案与色彩：为了使T恤衫在设计上与众不同，我将注重图案和色彩的创新。
图案可以是具有独特寓意的抽象线条，也可以是有趣的卡通形象。
色彩方面，我将运用鲜艳的颜色和潮流的配色方案，使设计更具吸引力。
3. 时尚与个性：T恤衫是时尚的代表，我将注重捕捉时尚元素，并将其融入到设计中。
例如，我可以运用流行的图案、字母、数字等，或者充分利用刺绣、印花等工艺手法，使设计更富有时尚感和流行度。
同时，我也将充分考虑每个人的个性，设计出与个人特点相符合的T恤衫。
4. 环保与可持续性：在设计中，我将注重环保与可持续性。
选择符合环保要求的纺织原材料，采用环保的染料和印花工艺，以减少对环境的影响。
同时，我也会鼓励消费者对T恤衫进行回收再利用，或者使用可持续的纤维材料，以降低资源消耗。
5. 反映文化和社会价值观：设计不仅仅是一种装饰品，它也可以承载着文化和社会的价值观。
我将致力于设计出能够反映当代社会和文化特征的作品，例如，通过设计表达对平等、多样性、环境保护等价值观的关注和支持。
总之，我希望通过上述的设计理念，创造出独特、时尚、舒适、环保的T恤衫。
通过注重简约与实用、独特的图案与色彩、时尚与个性、环保与可持续性以及反映文化和社会价值观等方面的设计，让T恤衫成为人们展示个性、追求时尚的理想选择。
服装视觉特征总结1. 引言在现代社会中，服装已经不仅仅是人们衣食住行的必需品，更成为一种重要的文化符号和个人表达方式。
通过服装的选择和搭配，我们可以展示自己的个性、品味和风格。
服装视觉特征即指通过视觉感知，能够辨别出服装的各种特点和特征。
本文将对服装的视觉特征进行总结和归纳，从颜色、形状、材质以及图案等方面进行分析和探讨。
2. 颜色颜色是服装视觉特征中最直观、最显著的一个方面。
不同的颜色可以给人不同的感觉和印象。
以下是一些常见的服装颜色及其搭配特点：1.红色：红色是一种充满活力和热情的颜色，常常被用于吸引眼球和制造强烈的视觉冲击。
在中国文化中，红色还有喜庆和祥和的象征意义。
搭配上，红色可以与黑色、白色、金色等中性颜色搭配，也可以与粉色、紫色等冷色调搭配。
2.黑色：黑色是一种经典和永恒的颜色，有稳重、神秘和高贵的感觉。
黑色服装往往给人一种简约而优雅的印象。
搭配上，黑色可以与任何其他颜色搭配，尤其是与白色、红色、金色等对比鲜明的颜色搭配。
3.蓝色：蓝色是一种冷静、清新和舒适的颜色，常用于表示自由和安静的气息。
蓝色服装适合在夏天和春天穿着。
搭配上，蓝色可以与白色、灰色、黄色等亮色搭配，也可以与深蓝色、紫色等冷色调搭配。
除了以上几种颜色，服装颜色还有很多种类，每种颜色都有其独特的特点和魅力，可以根据不同的场合和需要选择适合的颜色。
3. 形状服装的形状也是其视觉特征的重要方面之一。
不同的服装形状可以展现不同的身材比例和风格。
以下是一些常见的服装形状及其特点：1.A字型：A字型的服装在上身较窄，下摆逐渐放开。
这种形状的服装可以有效修饰臀部和腿部线条，适合大多数身材的人穿着。
2.H型：H型的服装上下部分的宽度基本相同，没有太多的腰线设计。
这种形状的服装适合身材匀称的人穿着，可以展现简约和大方的风格。
3.X型：X型的服装在上身和下身都有明显的收腰设计，能够突出身材的曲线美。
这种形状的服装适合曲线较为丰满的人穿着，可以展现女性的柔美和性感。
侗族图案t恤设计理念侗族是中国特色民族之一，拥有着独特的民族文化和多彩的传统图案。
侗族图案具有浓厚的地方特色和文化内涵，其中蕴含着丰富的象征意义和美好寓意。
基于此，我设计了一款侗族图案T恤，追求传统与现代的结合，展现出侗族文化的魅力和动感。
首先，我选择了侗族传统的颜色作为整体设计的基调，主色调以红色和蓝色为主。
红色代表着勇敢和热情，而蓝色则象征着深邃和平静。
这两种颜色的结合体现了侗族人民积极向上的生活态度和鲜明的个性特征。
其次，在图案的设计上，我注重突出侗族文化中的重要元素。
侗族图案通常以图腾为主题，寓意不同，因此我选取了侗族典型图腾元素，如侗族鼓、侗族舞、山水、鸟、花等等。
通过抽象和简化的方式，将这些元素融入到图案中，以表达对侗族文化的敬仰和热爱。
同时，我在图案设计中加入一些现代元素，以增添时尚感和个性特点。
例如，可以在图案中加入一些几何图形和线条，以及一些现代装饰元素，营造出现代感十足的设计效果。
此外，还可以在图案中加入一些侗族文化的标志性建筑或景点，如侗寨、侗族竹楼等，使图案更具地域特色和可辨识度。
最后，在T恤的整体设计上，我注重细节和布局的合理性。
图案的大小、位置和比例应该适中，既能彰显图案的主题和特点，又不会让整体视觉效果过于繁杂。
同时，还要注重材质的选择和质感的表现，以确保T恤的舒适度和质量感。
通过以上设计理念，我希望这款侗族图案T恤能够展现出侗族文化的独特魅力和时代感。
我相信，穿着这样一件充满了传统文化和现代元素的T恤，不仅能够彰显个人的时尚品味和独特个性，更能够传达出对侗族文化的热爱和尊重。
让人们通过这款T恤，更加了解和认同侗族文化，为传承和发展侗族文化做出贡献。
人美版美术七年级下册第12课《文化衫的设计制作》教学设计课题：《文化衫的设计制作》人美版美术七年级下册第12课《文化衫的设计制作》·学情分析七年级学生日常衣着大多都是学校的校服，或是家长帮忙选购的服装，所以，学生们外出旅游或参加某些活动时，从他们的穿着方面，就很难反映出性格特点和个性品位。
七年级的学生对于着装的设计有自己的想法，本课的设置立足与文化衫的设计创意思路，通过学生对制作材料的灵活运用，利用制作文化衫这一活动，体会文化衫除实用功能外的文化内涵和艺术品位，让学生尽情发挥想象力，促进创造力的发展。
人美版美术七年级下册第12课《文化衫的设计制作》·效果分析在导入新课时充分吸引和调动了学生的积极性，有效的抓住了学生的兴趣。
在进行文化衫图案与色彩分析时小组讨论，分析真实的视频走秀中的文化衫，让学生能够近距离的接触和深入了解他们所要表达的文化内涵。
在教师示范时进行思维的发散和联想，让学生思维开阔，打开了设计的大门。
最后穿上小组设计的文化衫进行模特走秀将学生的兴趣再次抓回，整堂课效果和氛围浓厚。
人美版美术七年级下册第12课《文化衫的设计制作》教材分析本课选自人民美术出版社出版的七年级下册第12课《文化衫的设计制作》，与教材中的前第10课《策划一次出游活动》和第11课《旅行团的标志和旗帜》共同构成一个以出游活动为核心的“综合*探索”的学习单元，本课属于综合探索单元中的“设计*应用”领域的一课。
在课程标准的课程性质部分首先指出，“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”，“学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力”。
又依据课程标准中的基本理念美术课程要适应素质教育的要求，面向全体学生，因此以文化衫这样广泛普及的媒材，激发学生学习兴趣，与学生的生活经验紧密联系。
满足学生提高精神或生活品质的需求。
鼓励学生关注文化与生活，认识祖国优秀传统文化与世界文化多样性的联系，最终培养学生的个性发展与创新精神。
视觉传达与身份认同的构建在当今这个信息爆炸的时代，视觉传达已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。
从街头巷尾的广告招牌，到手机屏幕上的社交媒体界面，再到大型活动的宣传海报，视觉元素无处不在，它们以各种形式影响着我们的感知和思维。
而在这一过程中，视觉传达不仅仅是信息的传递，更是身份认同构建的重要工具。
视觉传达，简单来说，就是通过视觉符号来传递信息和表达意义。
这些视觉符号可以是图像、色彩、字体、排版等元素的组合，它们共同构成了一种能够引起受众共鸣和理解的语言。
而身份认同，则是个体对自己所属群体、文化、社会角色等方面的认知和归属感。
那么，视觉传达是如何在这个过程中发挥作用的呢？首先，视觉传达能够塑造个体的自我形象和身份认知。
我们每个人都会通过外在的形象来表达自己的个性、价值观和生活方式。
比如，我们选择的服装款式、颜色和搭配，就是一种视觉传达。
一件简约的白色衬衫可能传达出干练和专业的形象，而一件印有独特图案的 T 恤则可能展示出我们的兴趣爱好和个性特点。
同样，我们的发型、妆容、配饰等也都是视觉符号，它们共同构建了我们在他人眼中的形象，也影响着我们对自己的认知。
此外，品牌和产品的视觉形象也会对我们的身份认同产生影响。
当我们选择某个品牌的产品时，不仅仅是因为其功能和质量，还因为品牌所传达的价值观和形象与我们自身的认同相契合。
比如，苹果公司以其简洁、创新和高品质的设计理念吸引了众多消费者，那些使用苹果产品的人在某种程度上会将自己与这些品牌特质联系起来，从而形成一种身份认同。
品牌的标志、包装、广告等视觉元素都在不断强化这种认同，使消费者在购买和使用产品的过程中获得一种归属感和满足感。
在社会和文化层面，视觉传达也扮演着重要的角色。
不同的文化和社会群体往往有其独特的视觉符号和象征。
例如，中国传统文化中的红色代表喜庆和吉祥，而在西方文化中，白色通常与纯洁和神圣相关联。
民族服饰、建筑风格、传统艺术等都是特定文化的视觉表达，它们帮助人们确认自己的文化身份，增强对所属群体的认同感和自豪感。
消费文化与视觉文化下的时尚街拍分析随着社会的发展和经济的繁荣，消费文化和视觉文化在当代社会中扮演着重要的角色。
时尚街拍作为视觉文化的一种表现形式，不仅反映了消费者对时尚的追求，也成为了当代年轻人展示个性和态度的一种方式。
本文将对消费文化和视觉文化下的时尚街拍进行分析。
消费文化是现代社会的一种重要文化现象，它强调消费者对商品的需求和购买行为。
在时尚街拍中，消费文化体现在人们对时尚品牌和潮流单品的追求上。
时尚街拍中的人们常常穿着昂贵的设计师品牌服装，搭配独特的配饰，展示个人的消费能力和品味。
消费者通过购买这些时尚单品，不仅满足了自己的审美需求，同时也在向他人展示其社会地位和经济实力。
视觉文化是人们对视觉形式的创造和表达，它是人们对美的追求和审美观念的体现。
时尚街拍作为一种视觉文化形式，强调了个性和独特的审美。
在时尚街拍中，人们通过服装的搭配和造型的设计来展示自己独特的个性和审美观念。
视觉上的创新和奇特常常成为时尚街拍的亮点，吸引了大量年轻人的关注和模仿。
时尚街拍中的视觉元素不仅仅是服装本身，还包括背景、道具和拍摄角度等，这些元素共同构成了时尚街拍的视觉符号。
时尚街拍的分析不仅仅局限于消费文化和视觉文化的角度，还需要考虑到其背后的社会和文化因素。
时尚街拍的流行往往与社会的变革和文化的转变密切相关。
消费者对时尚的追求与社会的物质丰富和审美多样化有关，而时尚街拍中的个性和独特则反映了当代年轻人对自由和个性化的追求。
时尚街拍也成为了文化交流和时尚传播的重要渠道，通过社交媒体的传播，时尚街拍不仅在本地得到关注，还成为了全球范围内的时尚风向标。
综上所述，消费文化和视觉文化对时尚街拍产生了深远影响。
时尚街拍不仅仅是对时尚的追求，更是对个性和态度的表达。
通过对时尚街拍的分析，我们可以更好地理解当代社会的消费需求和审美观念，同时也可以从中发现社会和文化的变革。
T恤衫的视觉文化考量李 雯 【摘 要】随着时代的发展，一种与图形、画面等视觉形象相联系的新的文化开始被人们接受并广泛流行，这就是视觉文化（Visual Literacy）。
本文从人们最喜爱的服装之一——T恤衫入手，展示了敏感的市场抓住这一新事物，商学结合，将形形色色的T恤衫与视觉文化结盟，以或明快的色彩，或另类的花纹，或抢眼的文字及非文字符号带给受众强烈的视觉冲击力，满足人们的视觉快感，通过对T恤衫图案的解析，从而引发一系列的思索。
【关键词】T恤衫 视觉文化 读图时代 每年的春夏季节，都是各种T恤衫大放异彩的时候，T恤衫的简洁、随意，与追求简约、时尚的现代人不谋而合，因而成为当下最受人们喜爱的一种服装。
T恤衫的历史及发展 T恤衫又称T形衫，起初是内衣，实际上是翻领半开领衫，后来才发展到外衣，包括T恤汗衫和T恤衬衫两个系列。
关于T恤衫名称的来历一直众说纷纭，一种说法是17世纪在美国马里兰州安纳波利斯卸茶叶的码头工人都穿这种短袖衣，人们把“T e a”（茶）缩写为“T”，将这种衬衫称为T-S h i r t即T恤衫；第二种说法是在17世纪时，英国水手受命在背心上加上短袖以遮蔽腋毛，避免有碍观瞻；还有一种说法是短袖与上身构成“T”字形，即其衣为T形缝合领，故此而得名。
T恤衫真正名扬天下，为广大消费者所喜爱是在20世纪50年代。
1951年，美国好莱坞著名演员马龙·白兰度在电影《欲望号街车》中穿了一件非常合体的T恤衫，露出发达的肌肉，引起观众的注目。
当白兰度再次主演另一部影片《野人》后，T恤衫几乎成了具有阳刚之美的青年象征。
从60年代开始，T恤衫在全球流行至今久盛不衰，而且不再为男性所独享，时髦的年轻女性们也穿起了T恤衫。
原先的T恤又肥又大，虽然穿上凉快又舒适，但却无法体现女性的曲线。
随着女性化风潮的涌起，慢慢的T恤中属于女人的那一半开始变短、变瘦、变得更加优美，成了长裙、短裙、长裤、短裤的最佳拍档，更增添了穿着者的青春活力，具有洒脱、随意、轻【作者简介】李雯（1985-），女，华东师范大学文学与传媒专业2006级硕士研究生松、明快、利索的特点。
到了60年代末期，人们开始在T 恤衫上宣扬和平和抗议的标志。
进入70年代，这种带有图像的T恤衫已风靡全世界，成为人们表达感情、颂扬文化、支持崇拜者或政治候选人甚至成为推销商品的广告、宣传工具。
除了年轻人爱穿T恤衫外，一些老年人也不甘落后，我们经常看到来华旅游的老外，在夏季大都穿着T恤衫，特别是一些年过花甲的老人穿上T恤衫，更显得年轻英俊、精神焕发、轻松洒脱，儿童和少年穿上T恤衫则显得朝气蓬勃、活泼可爱。
随着科学技术的发展和纺织业的进步，自80年代开始，带有彩色服装图案的T恤衫投入大批量生产，孩子们穿着印有五颜六色卡通形象的T恤衫满街跑，而青年男女则更爱穿着印有彩色照相图案或简明标语的T恤衫。
如今，T恤衫已成为世界最流行的服装之一，每年仅在美国就售出至少10亿件之多，而全世界的总销量则达到50亿件！每到春夏季节，各种服饰品牌推出的新款T 恤层出不穷。
T恤衫可谓是夏天最好搭配的衣服，而且宜庄宜谐，适合各种场合，它有柔软的面料、简洁的造型，有松身或贴体的设计，穿法多变，动感十足。
如果懂得利用T恤图案的变化，便可以真正享受到艺术与T恤相结合带来的奇妙乐趣。
在乱“衣”渐欲迷人眼的缤纷时装丛中，T恤衫能够从容而立，独守着一道永恒的风景。
由于T恤衫是人们在各种场合都可穿着的服装，因此在款式上并无过多差异，真正吸引人眼球的是T恤衫上大相径庭、多姿多彩的色彩及图案。
T恤的设计手法很多，印有各种精美平面设计、摇滚乐巨星、充满浪漫094Advertising and Culture Research广告与文化研究气息的人物T恤都是一些经典设计，还有简单的几何图形，充满情趣的简笔画，扭曲的英文字母……T恤的设计还有一些体现高科技的时尚，不仅有传统的相片印花，更有时尚的电子数码感觉的印花，再配上富有时代创意的色彩搭配，一种迷幻感令穿着它的人成为街头的焦点，这正迎合了爱好凸显个性的现代人的口味。
T恤衫的艺术表现 T恤衫经过不断发展至今，已不仅仅是一件简单的穿着品，它更成为一个艺术展示的平台。
也许在质地、做工方面无法与高档服装相提并论，但对于一件设计创意经典的T恤衫来说，穿上它走在大街上甚至比昂贵的时装还要惹眼。
T恤衫最精彩的部分大多在胸前，人们利用多种图案或文字表达着自己的情绪，有电脑印花、卡通图案、扭写的英文字母、汉语拼音、数字等等。
下面我将结合具体的有代表性的T恤衫图案加以分析。
爱风格，使我们不得不佩服设计者对情侣心理的细腻揣摩，使他们的穿着既亲密自然又不显得矫揉造作。
1. 现代的情侣走在大街上从不介意旁人的眼光，因此情侣T恤衫也就成了街头一道奇妙的风景线。
图中的第一套情侣衫独具匠心，设计师将祖国大陆与台湾版图分别印在男女T恤衫上，以“我永远都是你的！”既表达了年轻一代维护祖国统一的真挚情感，又体现了情侣之间的浓情蜜意，显示出他们想说就说、个性张扬的特点。
其余的几件情侣T恤均以两个相互呼应且不无内在联系的卡通图像作为装饰，并配以简单的线条和数字，勾勒出现代情侣之间的情意绵绵以及他们大胆简约的恋2. 华东师范大学的黄佶在《非母语文字阅读距离引发的装饰美》一文中提到，人们常说：“距离创造美。
”非母语文字的“阅读距离”同样也会引发美感。
[1]这在如今流行的T恤衫上可见一斑。
以上的几件T恤上印的全是英文，或是几个简单的单词，或是一句话，或是密密麻麻一大段，不同的组合，给了人们不同的视觉冲击力。
字体本身是一种艺术形象，具有美和抒发情感的特性，一些设计师甚至大胆地抛弃了文字的可辨性和可读性，而充分调动文字内涵的艺术魅力，即装饰性文字的展示。
但它们的共同点在于，都采用了非常花哨的字体，并加以适当的扭曲，使文字实际成为了一种装饰性的美术元素，以迎合不同口味的消费者。
095广告与文化研究Advertising and Culture Research 3. 这几件T恤上都印有卡通图案，它们大都是曾经在动画片中风靡一时的经典形象，早已深入老少动画迷的心中，以这些漂亮可爱的图像作为装饰，不仅为动画迷们提供了心理依托，使他们乐于掏钱购买，也能引起非动画迷们的青睐，使这些标志性图像单纯作为自己衣着上的额外装饰而彰显个性。
只在胸前标上L O G O，比如“C h a n n e l”、“D&G”、“D K N Y”，如此简单也会吸引一些人购买，从而刮起一阵LOGO风潮。
T恤衫的文化意蕴 T恤衫的流行，固然是由于它具有方便随意、舒适大方、简洁素净和平等时髦等特点，它帮助男士们甩掉了领带，把他们从繁琐的着装中解放出来，给人以一种平等、亲近之感，便于相互了解与交流。
与此同时，T 恤衫还可以让人尽情抒发个人情怀，表达个性，常穿常新，永远时髦。
这正从一个侧面契合了当今一个时髦的名词——视觉文化（Visual Literacy），有人将之形象的描述为人类已经进入了“读图时代”。
这不禁让人想起社会学家丹尼尔·贝尔的一句话：“目前居统治地位的是视觉观念。
” [2] 1. 首先来探讨一下视觉文化的概念。
“视觉文化”一词最早出现于匈牙利电影理论家巴拉兹的《电影美学》中,其含义是“通过可见的形象来表达、理解和解释事物的能力。
”20世纪众多学者对视觉文化进行了深入的研究，我国学者周宪认为“视觉文化”有两个基本含义:“一是指一个文化领域，它不同于词语的或话语的文化，是视觉性占主因的当代文化；二是用来标识一个研究领域，是广义的文化研究的一个重要分支。
” [3] 早在20世纪30年代海德格尔就曾预言的“世界图像时代”的到来，在当今这个“读图时代”，随着电子媒介的快速发展，视觉文化即视觉元素或者说形象或影像占据了文化的主导地位，人类越来越趋向于图像的传送，越来越依赖于图像的传播，体现在电影、电视、广告、摄影、形象设计等方面。
今天，传统的文字书不及精美的插图本更受读者的青睐，尤其是漫画类作品大行其道，如台湾漫画家朱德庸的《涩女郎系列》，几米的《地下铁》、《向左走，向右走》等，文字的至尊地位已被颠覆，沦为图画的注脚。
此外，一些长篇巨著为人们所熟悉往往是从改编至荧屏银幕的电视、电影开始的，文学所具有的力量越来越比不上电视、电影，大量通俗浅白、娱乐性的视觉符号强烈冲击着人们的视野。
还有电脑互联网上的虚拟世界让无数人为之沉溺难以自拔，虚拟代替了真实……这恰好与中国传统文化中关于言、象关系的经典论述相吻合：“言者所以明象，得象而忘言。
” [4] 4. 这件T恤颜色淡雅清爽，设计师以椰子树、沙滩、海鸟点缀其中，巧妙地利用色彩和图案在消费者眼前展现出大海、天空的迷人景色，蓝天、碧海、沙滩……这些图案合成起来向人们传达出盛夏时节海边的丝丝惬意，一种夏日风情跃然“衫”上。
5. 追求时尚的现代人时刻没有忘记突出自己的与众不同，因此不知从何时开始，兴起了一阵T恤衫D I Y （Do It Yourself）的风潮，将自己的照片印在衫上，或是在上面信手涂鸦，或是将家中废弃的布料随意剪贴在T恤衫上，让自己无论走到哪里都是独一无二、别具一格的。
6. 随着生活质量的提高，有的人更加注重穿着的品位，就会追求一些名牌，有时还唯恐别人不知道自己品位的高贵，对这些人而言，标有明显L O G O（标志）的名牌T恤也就成了抢手货，有的全身一色的T恤，096Advertising and Culture Research广告与文化研究 周宪在央视十套的《百家讲坛》栏目中提到，视觉文化的出现跟消费文化的关系非常密切，或者说是消费社会的产物。
所谓消费社会，一个最重要的特征就是商品越来越多，人被物品包围着，人通过消费物品来建构自己的身份。
我们是通过消费物品来感受到我们生活在这个世界里，因而特别强调视觉的因素。
反映在人们对T恤衫的消费上，我们不妨可以这样理解，人们购买T恤衫，除了满足自己最基本的穿衣需求之外，更重要的是一个意义再生产的过程，并在这个过程中获得一定的满足感。
这就需要消费者自身具有一定的眼光，在购买T 恤衫时，不仅是在消费T恤衫作为服装为人们遮体的基本功能，更是在消费附加在这件T恤衫上的文化价值和意义，而这些价值和意义正是通过不同T恤衫上千变万化的图案实现的。
2. “读图时代”的T恤衫已成为视觉文化的独特的载体之一。
我们可以把T恤衫上的图案看作一种符号，由于T恤衫作为服装本身并不能充当讯息的载体，而必须寻求另外一个符号形体来表示它。
因为讯息不是感觉，它是一种观念和意义，是人们赋予符号形体并在使用中被传达的内容，它在很大程度上是理性化思维的结果。
胸前的图案之所以当作符号，就在于其形体在使用中被给予了意义。
