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中国花鸟画教案教材分析：中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。
中国画家不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。
西方画家则善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。
教学目标：1、、知识目标：了解中国花鸟画的社会意义及审美价值和多种体裁、表现手法。
中国花鸟画的精神内涵2、能力目标：在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
3、情感目标：理解花鸟画家缘物寄情的特点，认识花鸟画的欣赏价值不在于形似，而在于得意，以情动人，以情感人，激发人们爱美、爱生活的感情。
教学重点：中国花鸟画注重寓意，但画家的艺术表现、情感的表达是更为主要的。
教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。
中国花鸟画与西方静物画明宝莲 2009年7月19日 16:41浏览数：45 | 评论数：1中国花鸟画与西方静物画授课人——明宝莲一、教材分析中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。
中国画家不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。
西方画家则善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。
本课的教学重点是中国花鸟画如何追求“写物之生意”。
教学中的难点是理解“墨色”。
二、学习目标：1、知识与能力：认识中国花鸟画与西方静物画不同的构图方式和鉴赏要点，能够鉴别、欣赏中国花鸟画的分类，笔墨及寓意性，西方静物画的构图光色与质感。
2、通过“动脑想”、“动眼看”认识中国笔墨与西方油彩的不同表现方式，并能够鉴赏由此带来的中西不同的绘画形式。
3、情感态度与价值观：通过体验花鸟画的笔墨与静物画的光色，认识到中西文化的差异，中西艺术的不同追求。
三、学情分析：高一学生知识面广，学生大部分活泼外向，不喜欢掩饰自己；他们对生活充满幻想，对很多事务有自己的看法。
初中历史巧记中国古代书画歌一脉中国书画历史源远流长，从古代到现代，书画艺术在这片土地上孕育了许多杰出的艺术家和精美的艺术品。
为了更好地记忆和理解中国古代书画的历史，我们可以借助一些简短的口诀和顺口溜，形成一种轻松有趣的学习方式。
首先，我们来看中国古代书画的发展阶段。
根据时间脉络，我们可以将书画历史分为六个阶段：萌芽期（公元4世纪以前）：这个时期的书画作品多为原始的象形文字和图案，如甲骨文、青铜器纹饰等。
发展期（公元4世纪-6世纪）：书法逐渐从图案中分离出来，形成独立的书法艺术。
代表作品有《兰亭序》、《女史箴图》等。
成熟期（公元6世纪-9世纪）：书画艺术在这个时期达到了高峰，书法风格多样，作品质量精良。
代表作品有《十七帖》、《洛神赋图》等。
繁荣期（公元9世纪-13世纪）：唐宋时期，书画艺术达到繁荣期，唐代有《雁塔圣教序》，宋代有《寒食帖》、《赤壁赋》等。
现代（公元18世纪至今）：现代书画家们继承传统，不断创新，形成了各种风格和流派。
代表人物有张大千、齐白石、徐悲鸿等。
通过这些口诀，我们可以轻松地掌握中国古代书画的发展阶段和主要作品。
同时，还可以结合具体的历史背景、艺术特点和作者的创作思路，加深对书画作品的理解和欣赏。
除了这些口诀，我们还可以通过一些有趣的顺口溜来记忆和理解书画历史中的一些特点。
例如：书画山水：“山为骨架，水为血脉；山为静，水为动。
”这句话可以帮助我们理解山水画中的山水关系和动静效果。
书画人物：“人物画，传神态；神态逼，人物活。
”这句话可以让我们体会到人物画中人物的神态和情感的表达。
书画花鸟：“花鸟画，生气韵；气韵生，花鸟活。
”这句话可以让我们感受到花鸟画中的生动气韵和生命活力。
书画书法：“书法贵在自然，自然贵在气韵；气韵贵在空灵。
”这句话让我们理解了书法中的自然、气韵和空灵之美。
这些顺口溜可以帮助我们更深入地理解书画作品中的艺术特点和精髓。
同时，我们也可以通过这些顺口溜来反思自己的创作过程，寻找更多的灵感和表达方式。
（1）花鸟画的历史进程唐韩干《牧马图》在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。
那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。
人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。
人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。
史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。
虽然如今看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。
这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。
如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。
一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，如今所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。
而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。
如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“ 薛公十一鹤，皆写青田真。
画色久欲尽，苍然犹出尘。
低昂各有意，磊落似长人。
”（2）花鸟画的画法花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。
昆虫亦有工、写之分。
表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。
他和山水一样，有悠久的历史。
花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。
表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。
论中国花鸟画朦胧美的表现形式中国花鸟画作为中国绘画传统中的重要门类之一，自古以来就具有独特的审美风格和表现形式。
朦胧美是中国花鸟画独有的审美特征之一。
朦胧美体现了中国花鸟画在审美表达上的独特魅力，是中国古代绘画艺术中最为重要和独特的审美特点之一。
下文将从中国花鸟画的历史渊源、朦胧美的内涵以及其表现形式等方面进行探讨。
一、中国花鸟画的历史渊源中国花鸟画源远流长，其历史可以追溯到史前时代。
早在新石器时代晚期，我国就已经出现了雕刻鸟兽花木等题材的石器艺术品。
随着历史的演变，古代绘画艺术也日益发展壮大，花鸟画也逐渐成为绘画艺术的主要门类之一。
在古代书画理论中，花鸟画被视为文人雅士兴趣的重要表现方式，因此在历代的文人士大夫中都有不少花鸟画家，他们通过绘画花鸟，抒发意境，表达情感，是中国古代绘画艺术的一大特色。
二、朦胧美的内涵朦胧美一词源自古代文学，最早由汉代司马迁用来形容文学作品的表现技巧。
后来，朦胧美逐渐成为中国绘画艺术中的审美表达方式。
朦胧美并非指绘画作品模糊不清，而是通过模糊的意象和线条，使人产生联想和遐想，使绘画作品具有一种抽象而又深远的美感。
在中国花鸟画中，朦胧美通过模糊的笔触、淡雅的色彩和留白的技法，将画面构造得虚实相间，既有具体的形象，又富有悠远的意境，给人以一种超脱尘世的美的感受。
1. 模糊的笔触在中国花鸟画中，艺术家往往善于通过模糊的笔触来表现花鸟的轮廓和纹理，使得花鸟的形象既真实又虚幻。
通过模糊的笔触，花鸟的形象就如同在晨雾中若隐若现，给人以朦胧美的感受。
模糊的笔触还能够使花鸟画作品更富有韵味和想象空间，使人产生诗意的情怀。
2. 淡雅的色彩中国花鸟画一直以淡雅的色彩著称，而在朦胧美的表现中，淡雅的色彩更是不可或缺的因素。
淡雅的色彩能够使画面更加柔和、宁静，给人以一种超脱尘世、高雅典雅的感受。
通过淡雅的色彩，花鸟画作品产生了一种淡淡的意境，使人忘却尘世的纷扰，进入一种虚无缥缈的境界。
3. 空灵的留白在中国花鸟画中，留白是一种非常重要的审美技法，通过留白的技法，使整个画面更加空灵和超然，也正是因为留白的存在，画面才有了一种虚实相间的美感，从而产生了朦胧美的审美效果。
