_衣带渐宽终不悔_寻寻觅觅话漆画
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对人生境界的问题,王国维先生(1877-1927,中国近代著名学者,一代国学大师)在《人间词话》中写道:古今之成大事业、大学问者,罔不经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树。
独上高楼,望尽天涯路。
”此第一境界也。
“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
”此第二境界也。
“众里寻他千百度,回头蓦见,那人正在灯火阑珊处”。
此第三境界也。
第一境界为:昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。
出晏殊的《蝶恋花》,这句词出自晏殊的《蝶恋花》,原意是说,“我”登上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景,西风黄叶,山阔水长,仿佛世间的一切都已经浮云过世蝶恋花①宋·晏殊槛菊愁烟兰泣露,②罗幕轻寒,③燕子双飞去。
明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。
④昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素,⑤山长水阔知何处。
译文:清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾,兰花沾露似乎是饮泣的泪珠,罗幕之间透露着缕缕轻寒,燕子双飞而去。
皎洁的月亮不明白离别之苦,斜斜的银辉直到破晓都穿入红红的门户。
昨夜西风惨烈,凋零了绿树,我独自登上高楼,望尽了天涯路。
想给我的心上人寄封信,可是高山连绵,碧水无尽,又不知道我的心上人在何处。
做学问成大事业者,首先要有执着的追求,登高望远,瞰察路径,明确目标与方向,了解事物的概貌。
第二境界为衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
这引用的是北宋柳永《蝶恋花》最后两句词,蝶恋花【宋】柳永伫倚危楼风细细,②望极春愁,黯黯生天际。
③草色烟光残照里,无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉,④对酒当歌,⑤强乐还无味。
⑥衣带渐宽终不悔,⑦为伊消得人憔悴。
以此两句来比喻成大事业、大学问者,不是轻而易举,随便可得的,必须坚定不移,经过一番辛勤劳动,废寝忘食,孜孜以求,直至人瘦带宽也不后悔第三境界为:众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。
是引用南宋辛弃疾《青玉案》词中的最后四句。
宋·辛弃疾东风夜放花千树,更吹落,星如雨。
宝马雕车香满路。
古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:"昨夜西风凋碧树。
独上高楼,望尽天涯路。
"此第一境也。
"衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
"此第二境也。
"众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。
"此第三境也。
此等语皆非大词人不能道。
然遽以此意解释诸词,恐为晏欧诸公所不许也。
"——王国维《人间词话》译文如下:自古以来,凡是成就大事业、大学问的人,必然经过三种境界:“玉露凋伤,金风乍起,我一夜无眠,独自登上高楼,望遍了通往远方的路。
”这是第一种境界。
“日夜相思,容貌憔悴,衣带一天天宽松,人一天天消瘦,但是,为了她,我将至死而无怨无悔。
”这是第二种境界。
“在人群里找了她千百遍,蓦然间一回头,却发现她站在灯火冷落的角落里。
”这是第三种境界。
这种语句,如果不是大词家、大手笔,无论如何是写不出来的。
但是,如果用这种意思解释以上几首词,恐怕要遭到晏殊、欧阳修诸公的反对。
王国维(1877年—1927年),字伯隅、静安,号观堂、永观,汉族,浙江海宁盐官镇人;清末秀才;我国近代享有国际盛誉的著名学者,近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字学、考古学等各方面成就卓著的学术巨子,国学大师;徐志摩、穆旦、金庸等人与其俱为同乡。
甲骨四堂之一。
治学三境界:王国维在《人间词话》里谈到了治学经验,他说:“古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:第一种境界:“昨夜西风凋碧树。
独上高楼,望尽天涯路。
”这词句出晏殊的《蝶恋花》,原意是说,“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景,西风黄叶,山阔水长,案书何达?在王国维此句中解成,做学问成大事业者,首先要有执着的追求,登高望远,瞰察路径,明确目标与方向,了解事物的概貌。
第二种境界:“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
”这引用的是北宋柳永《凤栖梧》(《蝶恋花》别称)最后两句词,原词是表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。
若把“伊”字理解为词人所追求的理想和毕生从事的事业,亦无不可。
柳永,这位浪迹于烟花柳巷的一代词人当您在写情书时写下'为伊消得人憔悴、衣带渐宽终不悔'之时,当年写下这千古名句的婉约派词人柳永的心情,是否可以读懂?这首《蝶恋花》这样写道:伫倚危楼风细细,望极春秋,黯黯生天际。
草色烟光残照里,无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
当年的柳永,长时间倚靠在高楼的栏杆旁,望不尽的春日离愁,满是沮丧和忧愁,他觉得没有谁会理解他此刻的心情!他打算对酒当歌,把自己灌醉,但是又觉得勉强欢笑没什么意味。
他日渐消瘦却始终不觉得懊悔,愿为那个心中的她精神萎靡、神色憔悴。
这是一首怀人之作。
柳永把漂泊异乡的落魄感受和对意中人的绵绵的情思结合在一起描写,黯然销魂的春愁跃绕纸上,读者很容易体会到他的孤独凄凉。
清代文人纪晓岚在《四库全书总目提要》中对柳永的词推崇倍至,称赞到'诗当学杜诗,词当学柳词'。
图片发自简书App柳永的词大量描写世俗阶层男女之间的感情,而她词中的女主角大多为青楼女子,据说,晚年的柳永穷困潦倒,身无分文,他死以后,是青楼的妓女们集资安葬了他。
那么出生在北宋的这位婉约派代表人物,怎么会浪迹于烟花柳巷?又为何最终这般潦倒呢?让我们穿越时空隧道,去感悟这位风流才子的别样人生。
柳永,原名柳三变,柳永是后改的名字,又因为他在家排行第七,所以又被人称作柳七。
柳永出身在官宦之家,祖父就是官员,其父柳宜在南唐为官(让人想到词帝南唐后主李煜),曾官至监察御史。
南唐被北宋灭亡以后,他继续在北宋为官,曾任沂州费县县令,而柳永就出生在他父亲在费县任职期间。
后来,柳宜在北宋做到了工部侍郎。
这样的背景让柳永对步入仕途充满了期待。
咸平五年(1002年),才高八斗的柳永离开家乡,他计划进京参加礼部的考试,他由钱塘湖进入杭州以后,杭州的盖世美景、湖光山色使他留恋不已,他于是滞留杭州,沉醉于听歌买笑的浪荡生活之中。
咸平六年(1003年),孙何任两浙转运史,驻在杭州。
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴出自宋代诗人的《蝶恋花·柳永》伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。
草色烟光残照里,无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
赏析这是一首怀人词。
上片写登高望远,离愁油然而生。
“伫倚危楼风细细”,“危楼”,暗示抒情主人公立足既高,游目必远。
“伫倚”,则见出主人公凭栏之久与怀想之深。
但始料未及,“伫倚”的结果却是“望极春愁,黯黯生天际”。
“春愁”,即怀远盼归之离愁。
不说“春愁”潜滋暗长于心田,反说它从遥远的天际生出,一方面是力避庸常,试图化无形为有形,变抽象为具象,增加画面的视觉性与流动感;另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。
接着,“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。
而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟,也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。
“无言”二字,若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁,决意痛饮狂歌:“拟把疏狂图一醉”。
但强颜为欢,终觉“无味”。
从“拟把”到“无味”,笔势开阖动荡,颇具波澜。
结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情,自誓甘愿为伊人而日渐消瘦与憔悴。
“终不悔”,即“之死无靡它”之意,表现了主人公的坚毅性格与执着的态度,词境也因此得以升华。
贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流,妾疑将身嫁与一生休。
纵被无情弃,不能羞”诸句,是“作决绝语而妙”者;而此词的末二句乃本乎韦词,不过“气加婉矣”。
其实,冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒,镜里不辞朱颜瘦”,虽然语较颓唐,亦属其类。
后来,王国维在《人间词话》中谈到“古今之成大事业、大学问者,必经过三种境界”,被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”。
这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
晚清国学大师王国维在其不朽之作《人间词话》中曾用形象的比喻提出了治学的三种境界或说是三个过程:古今之成大事业、大学问者,罔不经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树。
独上高楼,望尽天涯路。
”此第一境界也。
“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
”此第二境界也。
“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。
”此第三境界也。
第一境界:“昨夜西风凋碧树”一句出自北宋晏殊的《鹊踏枝》(又名《蝶恋花》:槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。
明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。
独上高楼,望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处。
).原为念远怀人之作,王国维却将其化为人生之一境界。
“昨夜西风凋碧树。
独上高楼,望尽天涯路”一句意为:一夜秋风,吹尽了树叶,独自登上高楼,看到远方看到天尽头,看到别人看不到的地方。
而此处是指:一个人治学,首先要高瞻远瞩,立志高远。
这一境界是立志、是下决心,只有具备了这个条件才会有第二、第三境界。
第二境界:“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”一句出自北宋风流词人柳三变的《凤栖梧》(又名《蝶恋花》:伫倚危楼风细细。
望极春愁,黯黯生天际。
草色烟光残照里,无言谁会凭阑意?拟把疏狂图一醉。
对酒当歌,强乐还无味。
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
)这原也是怀人之作,意指深情专注于意中人,为了她,骨瘦形销,衣带渐宽,绝不反悔。
而我们呢,应“衣带渐宽终不悔,为…学‟消得人憔悴”。
即要覃思苦虑,孜孜以求,犹如热恋中的情人热切地、不惜一切地追求着所思。
这种执着的追求精神,对于痴情者固然需要,对“成大事业、大学问者”更是不可缺少。
第三境界:“众里寻他千百度,回头蓦见,那人却在、灯火阑珊处”一句出自南宋爱国词人辛弃疾的《青玉案》(东风夜放花千树。
更吹落,星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
)在百千人群中只寻找一那个,却总是踪影皆无。
阅读下面宋词,完成后面问题。
凤栖梧柳永伫倚危楼风细细。
望极春愁,黯黯生天际。
草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
1.词人登楼远望,而春愁自天际而生,为什么?答:________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________答案:一方面是力避庸常,试图化无形为有形,变抽象为具象,增加画面的视觉性与流动感;另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。
2.“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,表达词人什么样的感情?王国维引用它,又为说明什么?答:________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________答案:表现词人甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴的一片痴情。
王国维引用它,是以此来说明成大事业、做大学问要有锲而不舍、苦苦追求的精神。
蝶恋花晏殊槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。
明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。
欲寄彩笺无尺素,山长水远知何处。
3.词中“彩笺”“尺素”指什么?作者借此抒发怎样的感情?答:________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________答案:“彩笺”“尺素”指书信。
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但那冷傲灵动中颇有勾魂摄魄之态,又让人不能不魂牵蒙绕。
3 她独倚长椅,火光映照之下,容色晶莹如玉,如新月生晕,如花树堆雪,环姿艳逸、仪静体闲、柔情绰态、媚于语言、娇柔动听之际,美艳不行方物。
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
《蝶恋花·柳永》全文赏析,作者,出处及意思出自宋代人柳永的《柳永》伫倚危楼细细,望极春愁,黯黯生天际。
草色烟光残照里,无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
伫立高楼倚着栏杆和风细细,极目远望春愁无际内心惆怅。
夕阳斜照青草映着烟霞光彩,谁懂得我依靠栏杆时的思绪?我想纵情狂饮直到一醉方休,频举酒杯强颜欢笑了无趣味。
纵然衣袋渐渐宽松终生不悔,为了她值得我相思而憔悴。
这是一首怀人词。
上片写登高望远,离愁油然而生。
伫倚危楼风细细,危楼,暗示抒情主人公立足既高,游目必远。
伫倚,则见出主人公凭栏之久与怀想之深。
但始料未及,伫倚的结果却是望极春愁,黯黯生天际。
春愁,即怀远盼归之离愁。
不说春愁潜滋暗长于心田,反说它从遥远的天际生出,一方面是力避庸常,试图化无形为有形,变抽象为具象,增加画面的视觉性与流动感;另一方面也是因为其春愁是由天际物所触发。
接着,草色烟光句便展示主人公望断天涯时所见之景。
而无言谁会句既是徒自凭栏、希望成空的感喟,也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。
无言二字,若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁,决意痛饮狂歌:拟把疏狂图一醉。
但强颜为欢,终觉无味。
从拟把到无味,笔势开阖动荡,颇具波澜。
结穴衣带渐宽二句以健笔写柔情,自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。
终不悔,即之死无靡它之意,表现了主人公的坚毅性格与执着的态度,词境也因此得以升华。
贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的陌上谁家年少足风流,妾疑将身嫁与一生休。
纵被无情弃,不能羞诸句,是作决绝语而妙者;而此词的末二句乃本乎韦词,不过气加婉矣。
其实,冯延已《鹊踏枝》中的日日花前常病酒,镜里不辞朱颜瘦,虽然语较颓唐,亦属其类。
后来,王国维在《人间词话》中谈到古今之成大事业、大学问者,必经过三种境界,被他借用来形容第二境的便是衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
一晃,我与漆结缘已快50年了。
我问自己:了解漆吗?漆的特性是什么?本人的漆画个性又是什么?我不敢断然回答。
我困惑着,寻觅着,于是罗列了以下几个问题。
漆黑与多彩
黄永玉先生说:“漆黑是世上最黑最美的黑”。
是的,汉语里就有“漆黑”的词汇。
天然漆稍为厚涂,便呈黑色。
可以说黑是漆的本色。
为了打破漆黑的一统天下,传统漆艺中又引来了朱、金、银、贝等多种华美的材料。
今天,搞起漆画来,就更加多彩了。
日本朋友赞美中国漆画是多彩的世界。
因为日本的漆艺基本上恪守着黑、朱、金的传统色调。
多彩的中国漆画,是对传统漆艺的发展和创造。
不过,我又在提醒自己:千万不要冷落了黑。
我甚至想喊:“黑漆万岁!”中国画家在素白的宣纸上,“只画鱼儿不画水,水中自有波涛。
”非常巧妙地利用了白。
漆画家在黑漆板上作画,不是也可以巧妙地利用黑吗?
透明与半透明
吴冠中先生赞美漆画时说:“看漆画就像水中观鱼,有一种朦胧之美”。
这种朦胧之美恰恰来自天然漆的半透明性。
被半透明漆覆盖在底层的色彩、形象,经过打磨,便呈现丰
富的浓淡层次。
试想,如果天然漆透明得清澈见底,还能有这样若隐若现、或明或暗的奇趣吗?
当我们在抱怨天然漆的红褐色素有碍于调配出高纯度的色相时,不要忘记半透明的天然漆为漆画的朦胧之美所立下的汗马功劳吧!
磨与画
在越南,漆画被称为磨漆画。
突出了磨的特性。
因为磨就是画。
在我国,统称为漆画,它包容了以刻、绘、嵌、磨诸手段的各种类型的漆画。
漆画的名称虽然更科学,却容易使人忽略了磨的价值。
尽管漆画不一定都要磨,但磨的的确确是漆画最为重要、最有特色、也最为神奇的手段。
一块埋伏下漆彩的模模糊糊的黑漆板,经过打磨,像谜一样的画面渐渐被发掘出来。
它可能出现几种结局,不是完全可以预料的,而是在磨的过程中去把握、去判断。
磨的过程就是画的过程。
漆画的魅力正在于此。
有些青年迷上漆画,原因也在于此。
时下,急功近利者,在画好的画上,罩上一层玻璃似的合成漆,再磨平。
这哪里是在磨画,其实是在磨“玻璃”,当然得不到磨的妙趣。
平光亮与不平不光不亮
几十多年前,我的处女作《鱼米乡》问世时,福州著
艺术家
[乔十光论]
“衣带渐宽终不悔”
——寻寻觅觅话漆画
乔十光
乔十光《红白梅》180cm-90cm
25
2010/3・文艺争鸣・艺术家
名的漆艺家李芝卿先生用手摸着画面检查,说还不够平。
一般来说,漆艺制品经过反复的涂漆,反复地研磨,反复的推揩……漆面不但平了,而且焕发出一种内敛的、含蓄的、柔和的迷人光泽。
于是平、光、亮便成为检验漆艺技术的一个标准。
漆艺家对我这个初学者的严格要求是理所当然的。
实用的器物,平光亮不仅在功能上有其实际意义,在审美上,也使其更具有玩赏性。
欣赏性漆画,尤其是大画,一般与观者都有一定的距离,太亮也会干扰人的视线。
我的导师庞薰琹先生很早就给我提出如何使漆画不发亮的问题。
本人在制作过程中发现,一些凹凸肌理富有表现力,如果一律磨平是非常可惜的。
目前却有不分青红皂白一律求平求亮的习惯。
更为糟糕的是为了求平而罩合成漆,有的甚至在蛋壳上也罩上合成漆,明晃晃、亮晶晶,天然漆含蓄柔和的光泽不见了,蛋壳的温和雅致之美也消弱了。
这岂不是画蛇添足?
快与慢
1986年,中国漆画在前苏联列宁格勒的艾尔米塔什(冬宫)博物馆展出时,博物馆组织了一次活动:让我为博物馆的工作人员和喜欢漆画的朋友讲解漆画。
在我的作品《篝火》前,有人问制作用了多少时间,我回答两个月。
他们几乎异口同声的发出惊叹。
我莫名其妙,他们说:“没想到这么快,我们以为需要半年、一年呢!”
这使我感慨万千。
在国内,我也经常回答这样的问题,听到的也几乎都是惊叹声。
不同的是,中国人的含义却是:真没想到这么慢,一个星期还不行吗?
东西方的观念为什么如此不同呢?这是否与中国水墨一挥而就的传统有关?或是与大跃进年代成长起来的一些人的心态有关?
生活、遗产和漆艺经验
当我置身海拔4000多米的青藏高原:蓝天、白云、绿草地、黑牛群以及红衣藏女……这种清明的色彩和高远的意象,我眼前便幻化出一幅漆画。
当我站在巴黎篷皮杜艺术中心鲁奥的油画前:那中国水墨画一样浓黑的线条,那玛赛克镶嵌一样跳动的色彩,那色层间相叠、相撞、相互掩映而成的斑斓肌理,也激起我创作漆画的欲望。
当我在漆画制作中:漆与金银/色彩间的相互套叠而出现的变幻之妙,稀释后的漆彩流动渗化之趣,使我投身漆海几十年而“衣带渐宽终不悔”。
生活、遗产/漆艺经验,三者相互影响,相互渗透,相互制约。
漆画的创作就是这样一个说不清道不明的综合工程。
不过,三者之间应该重视漆艺经验的能动作用。
生活的亲身感受也罢,艺术遗产的启示刺激也罢,都要通过漆的材料,运用漆艺的技法去表现,都要经过一个“漆化”的过程。
漆有自己的长处,也有自己的局限。
漆画反映生活应该有自己的特点和角度,应该是富有创造性地表现生活,而不是生活再现。
漆画借鉴其他画种应该有助于自身发展,而不是摹仿其他绘画。
物质性与精神性
一位青年评论家为我写文章时,一开头就编了个有趣的故事:一天大清早,有个朋友敲开乔十光的门:“让我看看你的漆画吧,因为我需要安静……”原来他刚和妻子吵了架。
另一位青年评论家曾问我:你的漆画与禅有什么关系吗?一个在我的漆画中找“安静”,一个在我的漆画中找“禅”。
这促使我思考画面以外的东西,也可说是漆画的精神内涵吧!
过去,中国漆画比较多地注意了物质材料及其视觉美感。
并进一步开拓材料的潜能,发展创造了一些新的技法,使之表现生活和自然中的诗情画意。
这种贴近生活、贴近自然的努力,使中国现代漆画从源远流长的漆艺传统中脱胎而成为一个新生的画种。
这是一次历史性的飞跃。
前进中的中国漆画,面临着新的课题:材料的视觉美感和生活中的诗情画意之外,漆画可不可以表现更加宽泛、更加抽象、更加虚空、更富有哲理的精神呢?回答是肯定的。
集淳厚、庄重、深沉、静穆、华贵、斑斓、神奇、神秘等特点于一身的中国漆画,其精神含量也将是无穷的。
东方特有的天然漆,是苍天的馈赠,它伴随着中国几千年的文明史,已经有着多姿多彩的辉煌表现。
今天,我们用来作画,遇到了许多新的课题。
时代也要求我们对传统要有新的认识、新的发现。
漆的特性是什么?漆的潜能有多大?个人的发现和创造又在那里?
我仍在寻觅着,寻觅着漆,也寻觅着自己。
乔十光《藏藏女纺织图》180cm-90cm1984
年作
26。