当代艺术 论文

63195 艺术理论论文当代皮影艺术的生存困境与现代创新一、皮影艺术的历史皮影戏拥有着非常悠久的历史，它演绎的故事主要来源于生活，体现了我国特有的民俗风情，在过去，它拥有着非常广泛的群众基础。

皮影艺术是皮影和皮影戏的综合艺术，它们的概念是不同的，存在着一定的差异，皮影是皮制影人或纸质影人，皮影戏则是指操作者操纵影人利用灯光将其影像映在屏幕上，然后进行表演。

但是随着时代的发展，人们的娱乐方式越来越丰富，那些传统的娱乐艺术正逐渐被人们淡忘。

二、皮影艺术的生存困境目前，皮影艺术正逐步被人们所淡忘，它的生存危机主要体现在：缺乏高素质演绎人才、皮影戏的观众量少且对皮影艺术不了解、缺乏完整的皮影乐器道具这三个方面：（一）缺乏高素质的演绎人才。

目前，皮影表演人员越来越少，很多人都不愿意去学习传承皮影艺术。

尽管我国大力宣传非物质文化艺术，并在上面投入了大量的时间与精力，但皮影艺术仍然面临着人才短缺的问题。

皮影戏所演绎的故事都是一些比较传统的没有任何新意的故事，这些故事一遍一遍不停地重复着演出，已经不能吸引人们的眼球，也不在适合当代社会人们的审美心理了。

可以说皮影戏是遍布全国各地的，但它的演出人员是非常少的，在这些本来就不多的演出人员之中真正能被称为皮影艺术家的那更是少之又少，他们大多是一些民间手艺学徒，因为没有正规职业而选择了皮影戏，可能并不是真正对皮影艺术感兴趣而去学习的，就算学也是只学到了皮影戏的一些皮毛，皮影艺术的内在精髓也许根本都不知道，算不上是正规的皮影演员。

而且现在很多年轻人都不愿意去学习皮影戏，随着社会经济的发展，工作种类是越来越多，几乎是没人愿意把时间和精力浪费在如此收入微薄而且发展缓慢的行业上以此来规划自己的人生。

演艺人才的缺失对皮影艺术的影响是非常大的，它是皮影艺术面临濒临危机的一个重要原因之一。

（二）皮影观众稀少且不懂皮影艺术。

目前人们的娱乐方式可谓是多种多样的，没人愿意去看那些传统的几乎没什么新意的东西，也没有人对此感兴趣，动画片可以说是由皮影戏发展而来的，它形式多样，丰富多彩。

论中国当代艺术状况摘要:中国当代艺术走过了50多年的发展历程，在90年代挣脱了政治“无形之手”的掌控，走向成熟，但同时，却又无可奈何地落入了另一只更难以逾越的商业功利主义的“无形之手”中。

中国艺术要获得独立价值，只有立足于真实的生活体验和本土文化，建立起自己的价值标准和健全的市场才能实现。

关键词:中国当代艺术；无形之手；商业化中国当代艺术从时间上一般是指新中国成立后到现在发生的美术现象。

英国18世纪的经济学家亚当?斯密把在自由竞争的资本主义经济中似乎无处不在的一种支配力量称为“无形之手”。

我感到在中国当代艺术的发展过程中好像也有一种“无形之手”，大多数的艺术家总是被“无形之手”牵着去创作某种艺术，起初是政治的“无形之手”，后来又面临着另一只更大的商业的“无形之手”。

也许，艺术家只有摆脱这种“无形之手”的牵引，真正在艺术中表现自己的生存体验，才能创造出有独立价值的艺术作品。

一、政治“无形之手”掌控下的“文革”艺术50~70 年代中国艺术创作的指导思想是文艺为政治服务，要求艺术采用“工农兵喜闻乐见”的形式○1，其中，董希文1951年创作的油画《开国大典》最具代表性，这幅画鲜亮、喜庆，开创了一种民族化的年画风的油画。

这种艺术在“文化大革命”时期达到了高峰。

艺术在政治这只“无形之手”的控制下变的狭隘而虚伪。

二、“伤痕美术”和其他美术家对泛政治艺术的突破20世纪70年代末，在拨乱反正的背景下，一批曾经当过知青的画家创作了一些知青题材的作品，揭露“文化大革命”时期人们的心灵创伤，被称为“伤痕美术”。

其中，四川美术家群体最有代表性，高小华的油画《为什么》，程丛林的《1968年×月×日的雪》，何多苓的《青春》，都能大胆地面对社会的真实。

还有1979年展出的“星星”美展以现代派语言模式关注中国的现实问题，真正触及到了人的灵魂。

艺术家们努力争取艺术表现的自由，使这些艺术具有了不朽的价值。

三、轰轰烈烈的20世纪80年代新潮美术到了20世纪80年代，在当时社会思想解放和观念更新思潮影响下，青年美术家们怀着理想主义的热情，以群体性的对西方现代美术样式的模仿，像浪潮一样形成了对传统规范和专制文化理念的冲击。

当代语境下的中国水彩画艺术【内容摘要】水彩画作为当代艺术语境下的绘画门类，是中国当代艺术中发展最快的画种。

中国水彩画几经周折与振兴，在水彩画家的不懈探索和努力下，呈现出日新月异的发展格局。

当代中国水彩画以其独有的语言特色和审美价值，成为当代艺术领域中一道亮丽的风景线。

中国水彩画艺术初步走向成熟，逐步形成具有中国民族特色和时代精神的，多元化发展及多样化风格的艺术风貌，并展现出了更为广阔、辉煌灿烂的前景。

【关键词】当代语境中国水彩水彩画艺术水彩画在中国经历了百余年的艰难曲折的路程之后，在当代艺术语境下，成为当前中国艺术发展最快的画种。

中国水彩画伴随着30多年来经济文化发展与改革的不断深化，观念意识的逐步转变，以及水彩画家技法创新的不断摸索，当代中国水彩画已逐步从传统水彩中独立，在东西方传统与当代文化的不断撞击中扬弃与继承，在表现形式上完成了从单一到多样的衍变，从创作思想和表现方法上完成了从“轻音乐”到“交响曲”的巨变，显示出与时代同步的当代性，以及独特的语言形式和艺术魅力。

中国水彩画现已形成了具有时代特色、民族精神、个性风格的当代艺术形式，并以独具的语言特色和审美价值成为当代艺术领域中一道亮丽的风景线。

一、水彩画在当代中国的多元综合发展水彩画传入我国之初，以西方艺术典型的艺术面貌带给中国传统艺术以极大的震动，如林风眠对西方艺术的评价那般，西方水彩绘画承袭着西方绘画体系，是“在历史上寻求根本精神、描写及构成方法，全系以自然为中心”。

此时的水彩画艺术对中国的绘画传统而言，无疑是全新的视角和考验。

因而中国水彩画在自觉不自觉中寻求自身民族化的发展方向。

几代水彩画家苦心培育几经周折与振兴，使中国水彩画走过了萌芽期、成长期、发展期，走向了当代的繁荣期，历经30余年，水彩画进入了融合发展、空前兴盛的阶段。

经众多水彩画家不懈的努力和执著追求，水彩画在当代的时代背景下寻求表现语言综合发展的新面貌，在技法、意识、观念、内涵、表现途径等方面不断地求新求变，在我国浑厚的文化底蕴的基础上，借鉴西洋水彩画优秀传统，同时伴随着多种风格流派的演化进行着。

艺术形式论文(5篇)艺术形式论文(5篇)艺术形式论文范文第1篇历史和现实，山村和城市，梦幻与传奇等，以生态学家至山区考察生态环境，并对野人踪迹进行查找为主线，然而交叉着若干条辅线，比如生态学家和老婆的情感危机、和山野妹子的情感纠葛以及劳动者在自然生态后的苦痛等。

为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，不断创作优秀的京剧剧目，向建国60周年献礼，我们青岛京剧院两年来始终在着手新剧目创作，剧院先后征集了多个剧本，我们本着“剧本剧本一剧之本”的原则，不成熟决不上马，在这种状况下，我们考虑要从地方戏的优秀剧目中移植改编。

目前还很少有剧院这样做，这也是近几年文化部领导大力提倡的。

京剧移植地方戏有很多胜利的先例，例如京剧《沙家浜》就是移植沪剧《芦荡火种》；梅兰芳的《穆桂英挂帅》移植的是河南豫剧。

二、戏剧演剧形式的创新以往的表演、导演以及舞台机械图解剧作中渐渐将自我表现形式丢失，对演员与观众间的沟通与沟通造成限制。

因此，由于时代的革新，使得新时期戏剧表现形式也渐渐注意时间艺术、空间艺术、形体艺术、听觉以及视觉等方面的综合，以彰显戏剧艺术的剧场性与舞台性，同时也加强了演员与观众的沟通，对现代化技术予以充分利用，并将多种表现形式呈现出来：面具的盛行、肢体语言的兴起、舞台多样化、剧场拓展以及舞美创意等。

像演员的肢体语言，其实就是用形体语言将人的简单本能、心情以及意识用语言不尽意、言之不足的内容表达出来的一种表演形式。

三、戏剧表现方式的创新国内许多艺术家八方出击、四周顾盼对一种现代化戏剧表现方式予以查找，最终将其突破口找出，即同是艺术范畴的小说、诗歌、散文以及电影等银山金矿，所以，艺术家对其中的珍宝和精华予以吸取，并将其完善融合于戏剧中。

四、戏剧艺术进展前景将来戏剧艺术必将向商业化方向进展，此为戏剧富强昌盛的必定趋势。

对于戏剧演员而言，今后会归于市场，无需专属剧院。

并由导演打算剧目，再依照剧目之需选拔演员，从理论方面优化配置资源，该现象与市场经济原则相符合。

论当代绘画艺术要不要“美”随着时代的发展，传统的理性精神指导下的艺术观不再居于绝对权威的地位，生命哲学、非理性精神、精神分析学说等向它提出了挑战，，许多当代艺术家抛弃了传统艺术技巧，绘画方法和工具材料，以纷繁多姿的崭新面貌出现在观众面前。

追求心灵的真实成为当代绘画的主流。

但是“真”了以后还要不要美，是个值得讨论的问题。

当代绘画艺术从表现形式来看主要有两种，其中一种就诣在表达纯粹的主观情感和表现心灵的真实。

这是一个伟大的突破。

艺术不仅仅表现优美了，还可以表现怪诞、丑陋、痛苦和不安，它可以表现一切内在需要了。

其实在文学作品中也同样如此，比如鲁迅的作品多是揭露社会丑恶的，可揭露丑陋的文笔不等于文笔本身丑陋，它同样由精辟的词句，完美的结构，准确而深刻地表达了作者的思想与情感。

它完美的表现了丑。

又如音乐剧中或恐惧或憎恶的乐章，它同样通过或嚣张或阴森的韵律节奏来表现，然而却始终是和谐的，不会因为音乐表现一个讨人厌恶的事物，而让你的耳朵也讨厌音乐。

所以美术作品也不能因为你诣在表达一种内在需要而可以理所当然不和谐，不美。

比如毕加索的《格尔尼卡》就能以揭露战争的丑恶和残酷而永垂千古。

激情，不论它暴烈与否，若发展到了令人不快的境地，就绝不该去表现它。

绘画主要诉诣于人的眼睛，过了眼睛这关才能谈别的。

比如你画一个乞丐，一个小偷，他们当然不美，这是从内容上讲，但你用色彩、线条、块面和构成等视觉因素来表现这个作品时，它的形式应该是要符合美的规律的，否则无所谓艺术。

追求心灵的真实可凭感性一挥而就，如果没有理性的形式美法则来规范，也许归于心理学的研究范畴，会更合适一些。

另一主流则诣在追求纯粹的视觉审美功能。

他们抛弃了绘画艺术的文学性和故事性，探索色彩、线条、块面、构成等形式因素，比如马蒂斯的许多作品就追求纯粹的色彩效果。

康定斯基的不少作品追求的是色彩、线条的表现性和音乐感。

既然作品只诉诸于视觉，一般来讲应当是懂美术的人要觉得它美，不懂美术的人至少也要不觉得它丑才对。

当图文切近当代艺术生活时【摘要】图像艺术在本文中主要指的是图像时代即后现代所独特具有的艺术表现。

所以图像艺术也可以被称作图像时代的艺术。

图像艺术的当代特征鲜明，而其历史根源也极其深刻。

本文意在通过挖掘东西方传统美学资源中图像艺术的历史痕迹，弄清图像化艺术对美学传统与文化传统的冲击，发现这一独特的艺术文化现象在中国的发展轨迹。

【关键词】图像艺术；传统；冲击图像艺术的概念有广义和狭义之分。

那些以视觉为中心，重点突出视觉感受的艺术文化现象都是广义上的图像艺术。

狭义上的图像艺术是特指当下世界范围内正在日趋发展的一种独特的艺术文化现象，也可以称其为“图像时代艺术”（the art of towards the image）。

此种艺术文化现象，多使用仿像、图像、形象等基本方式，辅以现代化的传媒技术，着意营造虚拟性的时空形态，从而表达多元化的审美取向和价值取向。

图像艺术虽然具有鲜明的当代特征，但却保留历史文化的痕印。

就流行范围来说，尽管图像艺术产生兴盛于西方，但在经济文化全球化一体化的当下世界，它在中国也获得了快速的发展和长足的进步。

图像艺术与东西方美学传统及美学资源说到图像艺术就不得不先提及西方的美学传统。

因为图像艺术来自西方，所以就西方传统而言，古希腊人提出以模仿论为基础的形象理论。

从柏拉图到达芬奇的镜子说，滋润和养育了西方的现实主义美学传统，这是图像时代艺术的一个来源。

镜子在美学的意义上有三种作用，其一，镜子可以客观地反映现实；其二，镜子使人对自我的认识更加深刻；其三，镜子可以识别人的无意识活动。

法国精神分析学家拉康认为，镜子不仅能够辅助鉴明身份和自我再现，而且能够征显出严重的精神问题。

由此他提出，人们所认识到的形象是客体的一个变形，是人们想象中的形象，想象的东西与象征的东西结合起来就是现实。

而中国的图像艺术除了被西方美学传统的影响外，也被中国传统美学思想影响，图像、形象这类问题，不仅存在于绘画、雕塑、建筑等空间艺术中，同时也存在于其他文化领域。

学科代码：xxxxxxxxxxxxxxxxx毕业论文当代艺术的社会功能系别：美术系专业：美术教育专业班级：学号：学生姓名：指导教师：完成时间：独创性声明本人郑重声明：所呈交的题为，《当代艺术的社会功能》的毕业论文是本人在指导老师指导下取得的研究成果。

与本研究成果相关的所有人做出的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。

学生签名：年月日授权声明本人完全了解了许xx大学有关保留，使用本科生毕业论文的规定，即：有权保留并向国家有关部门或机构送交毕业论文的复印件和磁盘，允许毕业论文被查阅和借阅。

本人授权许xx大学可以将毕业论文《当代艺术的社会功能》全部或者部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印，缩印或扫面等复制手段保存，汇编论文。

学生签名：指导老师签名：年月日目录前言 (1)一、当代艺术的社会功能 (1)（一）娱乐作用 (1)（1）声色之美 (1)（2）宣泄心情，平静心灵 (2)（二）教育作用 (2)（1）寓教于乐 (2)(2)以情感人 (2)（3）潜移默化 (3)（三）认知作用 (3)（1）审美功能 (3)（2）传播功能 (4)总结： (4)参考文献 (5)致谢 (6)当代艺术的社会功能摘要：当代艺术常常被标榜为颠覆精英意识形态，让审美回归日常生活的全新的艺术生产方式。

本论文应用功能理论，对当代艺术的各种功能要数来进行剖析，指出当今艺术的时代特征。

当代艺术对当今社会的影响也是非常之大的，这些作品能客观的反映社会上的一些好的不好的现象，给人们的精神情感提供依托，当代艺术还具有商业性，作品的价格有从低到高能满足不管是从投资到收藏不同人群的需求，当代艺术在教育方面也起到了非常重要的作用。

关键词：当代艺术；欣赏；教育；认知The Social Function Of Contemporary ArtPick to: contemporary art is often touted as reverse elite ideology, aesthetic return to daily life of the new way of art production. Application function theory, this paper on the functions of contemporary art is to carry out analysis, points out that the characteristics of The Times in today's art. The influence of contemporary art in today's society is very big, these works can objectively reflect the good on some of the social bad phenomenon, give people the spirit of the emotional, contemporary art also has commercial, prices have from low to high energy to meet no matter from the investment to collect the needs of different people, contemporary art also has played a very important role in education.Key words: contemporary education appreciatecognition引言：通常来说，“当代艺术”概念有两种基本涵义：一是广义的，时间意义上的，指当代所产生的所有艺术；另一种是狭义的，艺术风格流派意义上的，指二战以后以美国为中心兴起的波普艺术观念艺术及装置，行为影像等艺术类型，在艺术理论中也往往将其称为前卫，实验艺术，先锋艺术等。

从电视剧看当代艺术这个学期，我很有幸选到了谭丽娟谭老师给我们上的当代艺术课。

虽然在这个课上，我接触到的专业知识不多，但是通过老师的讲授，以及老师让我们欣赏的各种美术、影视作品，我对当代艺术也有了一点初步认识。

所谓“当代艺术“，不只是”艺术性“，也强调一种”当代性“，是艺术家们基于今日社会生活的真切感受。

当代艺术作品一般能反映出今天的时代特征。

上了十一周当代艺术课，我多多少少也吸收了一些这方面的知识。

在这篇论文中，我想从电视剧中看当代艺术，探讨我对当代艺术的认识。

我觉得现在的电视剧，最重要的一个特点就是有现实主义取向。

日本著名电视剧导演大山胜美在论述电视剧的艺术特性的时候，引述了美国电视剧作家巴蒂查耶夫斯基的观点，“电视剧的独特意境来自现实主义”。

他说，这种现实主义是过去舞台剧和电影所没有的，是以日常生活为基础的自然主义的现实主义……电视剧把大街上过往的那些平凡的人，描写的真实细腻。

而在其他的媒介体中，如电影和舞台上则是不可能有这样的效果的。

这一点，在中国的电视剧中很是明显。

最初，国内的电视剧是直接为政治服务，反映那个时代的社会生活中新近发生的事情，其现实性达到了极端的程度。

改革开放以来，电视剧中陆续呈现了对文革的反思、对改革开放初期人们观念转变的描写、对和平时代军人世界的再现、对新时期家庭生活伦理的反映、对农民工情况的表现、对贪腐、贩毒等社会问题的探讨等。

现实主义成为中国电视剧的主要美学追求。

不只是过去，到了现在，虽然有些电视剧采取了穿越、古装等形式，但主流还是在现实主义上的。

比如，最近很火的电视剧《北京爱情故事》是一部十分现实的都市爱情剧。

这部电视剧立足现实生活中的爱情，把大众的爱情观展现地淋漓尽致。

虽然这个电视剧的结局并没有我们想象的那般美好，但至少它很现实，它真实地展现了当爱情与面包发生冲突时，不同人的不同选择。

现实主义取向电是视剧的一个艺术特点，另外，电视剧里的每个角色的美术造型都是艺术的表现。

关于艺术的论文4篇艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。

下面给大家带来关于艺术的论文，欢迎大家阅读。

篇1：关于艺术的论文艺术观念与艺术表现摘要：在现代主义之后，艺术不再是拥有高超的绘画技能的代名词，西方教育界普遍将其定义成“视觉艺术”，使艺术外延到一切可使用的艺术手段和材料，艺术家充当思想家和科学家的角色得到延续。

自从1964年4月安迪沃霍尔在纽约首次举办的雕塑展上展出了他的著名作品“布里洛包装盒”后，在美国著名艺术评论家阿瑟丹托的内心产生巨大的震动，在他的笔下，“布里洛包装盒”跨越时间、历史、地域的界限，成为推动艺术发展史进程的象征物，并发出“艺术终结了”的呼喊。

这种观念不断引发人们对艺术的定义及其本质的重新思考，如何平衡艺术品中的观念与技术成为艺术家们开始探索的新课题。

关键词：观念;艺术表现;时代语境;同一性促使我写这篇论文的原因有两个：一个是笔者发现，在学习油画的过程中学生提问最多的问题就是油画的技法是什么？二是大多数人在看过越来越多的现当代艺术品后都会质疑，看似没有任何技术含量的艺术作品何以有如此成就？带着这些问题我开始查阅资料，从出现在现当代艺术转折点上的艺术品开始研究这个问题。

在过去7年的学院式教育环境成长过程中，我们更多接触到的是19世纪以前，更确切地说是梵高以前的艺术，对于梵高之后知之甚少，学院教育索性很少提及这段历史，学艺术的学生敏感一些的或多或少都能感受到这种空白感。

为了在艺术这条路上更好、更稳地走下去，我们不能跨越任何空白，这个空白或许会成为艺术道路上的阻碍。

因为20世纪的艺术完全打破了旧有的绘画模式，观念艺术的范围除了绘画还延伸到雕塑、摄影、装置艺术、环境艺术、大地艺术、行为艺术等等。

笔者希望可以通过对20世纪部分艺术的研究，解答艺术家是如何平衡艺术品的观念与技术，并达到一定艺术高度的问题。

整个20世纪发生了两次轰动全球的世界大战，一战造成了欧洲势力的衰弱和分裂，美日随之兴起，世界格局发生了巨大的改变，艺术也随之发生变化。

现代设计艺术论文现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。

下面是本人为您整理的关于现代设计艺术论文的相关资料，欢迎阅读！现代设计艺术论文第一篇中国的艺术设计兴起于对西方艺术设计的形式模仿，现如今要实现持续发展，须要发掘出内在的力量——有中国特色的艺术设计风格，可喜的是，现在涌现出的很多优秀的艺术设计作品都继承了中国传统文化的元素，不论是中国传统文化的审美风格，还是中国传统绘画的形式，都为中国现代艺术设计注入了新鲜血液，具有中国元素的现代艺术作品都成为了当今中国现代艺术设计中的弄潮儿。

本文从三个方面来谈谈现代艺术设计中的中国传统文化元素：现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴；现代艺术设计中的中国水墨画审美风格；中国传统文化对现代艺术设计的影响。

【关键词】现代艺术设计；传统文化；留白；线描；水墨画一、现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴（一）传统绘画中“留白”技法在现代艺术设计中的应用“留白”是中国传统绘画中重要的艺术手段和独特的创作形式，中国传统绘画从一开始就没有所谓规定性的视角，文人骚客作画只是兴致所至，没有空间局限，任意角度都可以对身临其境的自然景观进行描绘，在构图布局上讲究的是画面整体性的逸致和美感。

“留白”灵活自由的构图方式实现古代文人画家这些作画目的。

在现代平面设计的常用技法中，“留白”与“负空间”以及“空白”这些定义频繁出现，设计师通过对整体布局、空间空白、色彩渲染、尺寸字体等使用来定位视觉焦点，从而达到突出设计主体，夺人眼球，传播设计理念或者产品特色的目的，可见留白在平面设计中是一个十分重要的设计要素。

尤其是国际大牌产品在定位品牌文化时选择的设计通常看起来非常简单，简单背后却又直击人心，形成十分高级而简约的美感。

无印良品从创立品牌以来一直主张“less is more”的设计理念，这句话出自20 世纪30 年代的建筑师——密斯·凡·德罗，就是尽可能地简化一切加诸在产品上的装饰，讲究回到物料最原始的本来面目，反而能够发现更多、更广阔的美感，这同时也是艺术史上极简主义的艺术追求，也体现了留白给现代设计所带来的巨大发展空间。