现代艺术与鉴赏结课论文

美术鉴赏的含义论文 1000字欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。

即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。

美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。

在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。

这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

求一篇美术鉴赏论文,600左右,谢谢经过一学期《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解，并从中感受到了东西方艺术的特点与异同。

西方是以人作为艺术表现对象的主体，主体是人物，从古到今，都是这样弧海岗剿瞢济哥汐工搂。

因此，在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点也不一样。

比方从希腊、罗马时代到拉斐尔、提香、达•芬奇，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。

那么波提切利则不同了，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。

因为时代不同，每个人的感受也不同：比方画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很像，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异很大很大。

另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。

现代美术作品鉴赏论文摘要：每一件成功的美术作品都不是单纯的一件东西那么简单，他们都有自己所处的特定历史阶段的独特历史含义，而且其中还蕴含着丰富的感情色彩。

老师在教学的时候，就应该培养学生在浓厚的文化情境中去体会美术所特有的那种感觉，使学生能够将美术作品和其所处的文化历史联系在一起，进而能够加深学生对美术作品的认识，并且激发学生对自己祖国的优秀历史文化的热爱，促进学生对当今世界文化多元化的理解和尊重，以期他们在人类文化的继承以及发展进程中做出贡献。

关键词：文化情境;美术鉴赏社会在进步，新课程的要求也在不断改革，而对美术作品的鉴赏应该要放在特定的历史文化情景当中，对加深学生对美术作品的认识，对提高他们在美术鉴赏方面的能力有很大的帮助。

在文化情境中进行美术作品的鉴赏，能够在一定程度上还原作品的作者当时所在的具体环境，在这一基础上进行美术作品的鉴赏，是最好的鉴赏方法。

因此，老师在平时美术鉴赏课程教学的时候，在向学生教授美术鉴赏方法、技巧的同时，还应该要注意对文化情境的创设，达到不断提高学生对美术作品的鉴赏能力以及他们的人文素养。

1 美术鉴赏与人文精神美术鉴赏作为当代学校素质教育的一部分，不但能够培养学生的审美能力，促进其全面发展，而且还能使学生在更高层次认识人性的真、善、美。

如果说其他课程锻炼的是学生的理性思维，那么美术鉴赏就是在培养学生的感性认知。

进行美术教育的主要目的就是为了帮助人们发现和感受到所处社会和大自然的美，以及人与人之间的相处之美，教会学生用一种艺术的眼光来看世界，最大限度地挖掘学生的艺术创造力。

在老师进行美术鉴赏的教学过程中，不断地带领学生，让他们学习到如何去欣赏那些古今中外的非常优秀的作品，通过接触那些不同的艺术手法，再清楚地了解到各个艺术流派特色的同时，还能够感受到在不同的文化情境之下所产生的不同的美术作品所特有的美感，进而达到培养学生的艺术修养，使之建立起良好的审美观。

2 在美术鉴赏中培养学生的人文精神美术也是一种很重要的历史文化的集成和发展的方式，他除了能够培养学生的艺术修养之外，还能够起到对学生的人文教育的作用。

湖南城市学院西方现代艺术（课程论文）题目闲谈对西方现代艺术流派的所知所想学院所在学院全称专业班级 1209502-55学生姓名2014年6月4日摘要很喜欢这样一句话“为真正世界而设计是设计思想成熟的一个标志。

”，在大学里，我的专业是艺术设计，在我内心里深知设计的重要性,但是每一个艺术不是凭空想象的，都要有其艺术来源！我认为之所以艺术分为各种流派，是因为论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。

其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。

在老师的讲解下，我认识到西方现代艺术流派的重要性，也在课堂上了解到各个流派的特点，而且自己也结合自己的专业对其有着自己的看法。

总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。

现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。

关键词：现代主义后印象派野兽派主体主义未来主义风格派抽象表现主义自我意识艺术世界艺术思潮后现代主义艺术目录第一篇西方近现代艺术的简介1.1 西方近现代艺术的背景1.2 西方近现代艺术的产生和发展1.3 西方现代艺术影响缘由1.4 西方近现代艺术的特征第二篇西方近现代艺术流派的产生和分类及代表人物2.1 现实主义的产生及发展2.2 印象派与后印象派的产生及发展2.3 野兽派的产生及其发展2.4 表现主义2.5 立体主义和未来主义的产生及发展2.6 达达主义的产生及发展2.7 超现实主义抽像主义第三篇浅谈西方现代艺术对环境艺术设计的影响3.1 经典案例3.2 具体影响3.3 个人总结.第一章西方近现代艺术的简介1.1 西方现代艺术的背景西方现代艺术是在物质方面的极大充裕与富足而精神方面极度空虚与无助的现代社会土壤中萌生和发展起来的。

艺术鉴赏论文艺术鉴赏论文第一篇：印象派与现代艺术艺术是人类情感和创造力的表达方式，不同流派的艺术作品展现出了各种不同的风格和特点。

本文将探讨印象派艺术与现代艺术的联系与发展。

印象派艺术起源于19世纪末的法国，其代表人物包括莫奈、雷诺阿、德加等。

印象派的艺术家们追求对自然景物的直接观察和描绘，并通过运用明亮的色彩和轻快的笔触来呈现光线和气氛的变化。

他们强调视觉感受的瞬间性和流动性，突破了传统艺术的规范和束缚，使创作更富个性和自由。

印象派的出现对后来的现代艺术发展起到了重要的影响。

现代艺术的特点之一是对传统艺术规范的突破和冲击。

印象派艺术家们对色彩和光线的运用，为后来的画家们提供了新的启示和创作思路。

例如，凡高通过对色彩的运用和画面的构图等方面的探索，开创了后印象派的艺术风格，对后来的表现主义和立体主义等艺术流派产生了深远的影响。

印象派的艺术风格也与现代艺术对观念的追求密切相关。

印象派艺术家们强调对瞬间感觉的捕捉和表达，突破了传统绘画的静态表现形式。

这种对瞬间性的追求与现代艺术中对时间和空间的理解有着共通之处，呈现了一种更加开放和综合的艺术观。

另外，印象派的艺术风格也在艺术市场和观众中引起了巨大的反响和影响。

印象派的艺术风格和独特的创作理念打破了传统观念，引发了当时许多观众的争议和骚动。

然而，随着时间的推移，人们逐渐认识到了印象派的独特魅力和艺术价值，印象派作品成为了艺术市场中的热门品种。

总之，印象派艺术与现代艺术之间存在着紧密的联系和发展。

印象派的艺术风格和创作理念对后来的艺术流派产生了深远的影响，并在艺术市场中引起了巨大的轰动。

印象派艺术家们对自然景物的独特描绘和对感觉、时间和空间的追求，展示了一种更加个性化和自由化的艺术语言。

第二篇：抽象艺术与当代艺术发展艺术作为一种表达方式，一直在不断演变和发展。

本文将探讨抽象艺术与当代艺术的联系与发展。

抽象艺术是20世纪初的一种重要艺术流派，其核心思想是通过简化和提炼形象和色彩等元素，表达出一种更加纯粹和直观的情感和思想。

大学生艺术欣赏鉴赏论文范文艺术教育在育人方面，特别是在大学生人才素质培养方面有着独特的、不可替代的作用。

下面是店铺为大家整理的大学生艺术欣赏论文，供大家参考。

大学生艺术欣赏论文篇一：《试谈大学生艺术欣赏》悲剧和喜剧戏剧是综合艺术的一种，狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端。

首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。

因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。

悲剧是戏剧的主要体裁之一。

它渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。

在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。

在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。

其一为英雄悲剧。

它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。

直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。

其二为家庭悲剧。

表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。

其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。

与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。

最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。

亚里士多德把悲剧定义为：是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿;引起怜悯与恐惧来使这种情感得到卡塔西斯(净化、宣泄)。

后世，很多美学家、戏剧理论家都曾从不同的角度确立悲剧的本质。

在悲剧中，人的欲望、情感、意志、能力都是历史的产物，体现着人类的本质力量，但都不可避免地遭受挫折、磨难，甚至是厄运，而且不可能在现实中实现。

这就构成了“历史必然的要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧冲突”。

在这种悲剧冲突中，主人公不仅要同为其造成挫折、磨难的强大外在力量搏斗，往往还要同主体的内在本质力量进行搏斗。

尽管突然降临的悲剧性情境似乎是偶然的，但是，这种情境只是为主体行动安排的必要契机，而行动都是源于主体的自我意识，是主体为了极限发挥自身的潜能而做出的。

插花艺术与欣赏结课论文——花艺风格姓名：王甜甜班级：广告学（文史）学号：200904086周六（318）世界花艺风格摘要：现代流行的插花与花艺设计风格有东方插花风格、西方插花风格、自由花艺设计风格以及前卫花艺设计风格。

关键词：花艺风格、东方、西方、自由、前卫。

鲜花是大自然带给人间最美丽的礼物，千娇百媚的花儿色彩绚烂、形态多姿，或恬静委婉，或妖娆艳丽，或轻灵优雅，或富贵明艳，纯净无暇，质朴天然，静静绽放着生命的美好与喜悦。

人们以花为友，借花传情，在花间留恋沉醉借花语言说心曲。

花是人类美好和情谊的象征。

所谓艺术作品的“设计风格”,指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。

现代流行的插花与花艺设计风格有东方插花风格、西方插花风格、自由花艺设计风格以及前卫花艺设计风格。

东方插花风格中可细分为日式风格和中式风格。

西方插花风格可细分为圆形风格、线条风格、园林风格和时代风格。

自由花艺设计风格的插花以东西方插花风格为基础,设计更为自由。

前卫花艺设计风格则主要有架构、火凤凰、雕塑、抽象等类型。

1东方插花风格东方插花以中国和日本为代表,它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征;艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意,形成了独具特色的插花风格。

1.1 日式风格可细分为立华、生花、盛花、投入花4个类型。

立华为池坊流的代表花型,源于佛前供花及祭祀用花,意思是“直立起来的花”。

立华以木本植物为主要花材, 以7个或9个枝条为骨架,分上、中、下3段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。

生花即“生长着的花”,它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形,真、副、体分别代表“天、地、人”。

盛花于19世纪末由小原云心创建,特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美,使用剑山,放射状插入法,放射点紧密。

盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花和对称型盛花。

艺术作品赏析论文参考范文艺术作品赏析论文参考范文艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。

下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。

其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。

本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。

一、《镀金时代》的创作背景《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。

《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨胀，一跃成为当时的世界强国。

美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。

在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。

二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。

书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。

人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。

艺术鉴赏论文六篇艺术鉴赏论文范文1群众文化是具有特别性的，所以，在编排群文作品时，需要留意的问题也就比较多。

首先，是要在继承传统的基础上进行创新，再去谈舞蹈的结构和作品的意义。

【论文关键字】舞蹈艺术鉴赏论文艺术舞蹈我们来了解一下编舞的步骤。

首先是选材。

怎样的题材才是比较适合的，这很关键。

前面我们已经说过了，群众文化是具有肯定特别性的，包括演员的水平不能按专业演员来要求，所以有许多作品不适合他们表演，同样，许多题材也就不适合。

比如，首先古典舞对于他们就有许多局限了。

我们三明地处山区，有大量的劳动题材作品可供参考。

而且我们还有深厚的文化基础，作品可挖掘的深度还有许多。

选好题材，接下来就是"构思'了。

"构思'是全部编舞工作的基础。

"构思'有时很详细，有时仅是一种感觉。

它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些情愿创作的人身上起作用。

对于"构思'我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。

它更属于情感、感觉和思想世界。

对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，"构思'必定地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。

构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的感动：听一段音乐，看一幅画，领会一片风光、日常生活的情景。

我常以劳动为例来阐明怎样观看能够促进我们进入创作："看吧，人们怎样劳动男人、女人力气制造这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力这个例子向我们挑明白我们的制造力取决于我们对世界的敏感性。

世间万物千象中蕴含着很多的示意和信息。

懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们四周的一切：领悟了！于是就可顺着很多条路自由拘束的地进入制造！其次就是舞蹈的即兴。

"构思'有了，怎样把这个"构思'进展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，其次阶段就在于面对"构思'的各个方面进行思索和通过身体的讨论找到相对应的素材。

大学生艺术欣赏鉴赏论文范文随着科技的不断进步，人们的生活变得越来越快节奏，瞬息万变。

在这种环境下，艺术欣赏和鉴赏显得更加重要，因为它可以帮助人们从繁杂的生活中走出来，进入到一个有趣而深邃的世界里。

学校是一个很好的地方，通过不同的教育方式，为学生提供了全方位的艺术教育。

作为今天的大学生，我们应该认真学习和欣赏艺术，并过程中提高我们的审美水平。

一、艺术欣赏的重要性艺术欣赏是一种对视觉、声音和感觉的感性反应。

它可以调节人们的情绪，激发人们对美的追求，使人们在快节奏的生活中获得真正的精神享受。

艺术欣赏可以提高人们的审美能力。

艺术欣赏需要人们在感性认识中对作品进行审美鉴别和感受。

只有在不断的实践中，才能使人们更好地了解作品的内涵和价值，并培养出自己的审美品味。

艺术欣赏可以开拓人们的精神世界。

艺术作品通过丰富的意象和表现手法，展现出深刻的思想和情感。

欣赏艺术作品可以拓展人们的思维，开阔人们的视野，使人们更加全面地认识和理解人类文化，提高个人素质和修养。

艺术欣赏可以增强人们的情感交流和沟通能力。

艺术作品具有多重的情感意义，通过欣赏和交流艺术作品，可以增进人们的情感沟通和理解，提高人们在交往和沟通中的情感表达能力。

二、艺术鉴赏的方法和技巧艺术鉴赏需要我们具备良好的鉴赏方法和技巧，这样才能更好地理解和欣赏艺术作品。

我们将介绍一些常用的艺术鉴赏方法和技巧。

1.了解作品的背景和历史了解艺术作品的背景和历史是理解作品的第一步。

每一件艺术作品都有其背后的文化和历史背景支撑。

通过了解作品的艺术流派、创作时间和创作者等信息，可以更好地理解作品的内涵和意义。

2.注重作品的整体感受欣赏艺术作品时，应该注重作品的整体感受。

艺术作品通常具有鲜明的个性和独特的风格。

了解作品的构成、色彩运用和表现手法等因素，可以帮助我们更全面地认识作品的特色和魅力。

3.注重作品的细节作品的每一个细节都蕴含着丰富的意义和内涵。

在欣赏艺术作品时，应该注重作品的细节表现，如画面的构成、线条的变化、色彩的运用等。

艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一，在现代社会中具有重要的地位和影响力。

本文旨在探讨摄影的意义和价值，以及摄影作品对观者的影响和解读。

摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术，可以捕捉现实世界的瞬间，展现事物的形态、肌理和情感。

摄影术在19世纪初诞生，经过多年的发展和创新，已经成为了一门独立的艺术形式。

摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。

摄影作品可以记录历史瞬间，传递情感和思想，启发观者的思考。

摄影作品还可以提供美学的享受，引发观者对美的追求和欣赏。

摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样，可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。

摄影师通过不同的表现手法，如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。

摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验，观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。

摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响，引发他们的情感共鸣和思考。

结论
摄影作为一种艺术形式，通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。

摄影作品可以激发观者的想象力和情感，并提供对美的欣赏和追求。

因此，对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。

> 注意：本文以编程方式生成，内容为摘要，仅供参考，不可引用。

当代艺术设计赏析结课论文08艺设金胜昔我是艺术设计系08级的学生，当今年选课的时候，一门课进入了我的视线，就是由赵亦武老师讲授的当代艺术设计赏析，顿时我二话没说就点了选择键。

一是这门课与我的专业有关，可以扩展我的视野，增强我的鉴赏能力，另外，我是看到赵亦武老师，所以慕名而来，虽然赵老师没有带过我们班的课，但是听到其他班的同学说过，赵老师很有人格魅力，品味高，思想独到，所以我充满期待的选择了这门课。

经过一个学期的接触与学习，果然名不虚传，赵老师对艺术和时尚的见解与时俱进，非常的独到，而且跟我的见解不谋而合，所以我在听老师讲课的时候，就像和一个志同道合的朋友聊天一样，气氛轻松愉快，内容同学们也都乐于接受，开心中学习到了不少东西。

下面，谈一下我和艺术设计的关系。

我从十二岁开始学习画画，后来接触设计，可以说艺术设计是我人生中重要的一部分。

人需要研究“艺术”吗？为什么要学习理论呢，别人探究几十年，几百年的东西，我们拿过来用不就行了，其实很简单的道理，你想有丰富多彩的人生吗？你想提高生命的质量吗？我说：想呀，我想活的更滋润。

理论是纸上谈兵，是瞎扯。

我有非凡的天资，不需要知识，知识都是垃圾，我的能力足以胜任现实的挑战。

我能轻易地掌握生存技巧，并能驾轻就熟地摆脱生活的束缚，有这些就够了。

有哲人说：知识是前人的经验，知识的意义在于，它为我们提供学习的帮助，我们从中获得规律性东西，知识活用。

知识就不会是垃圾了，相反我们踏着前人的身躯创造新的知识。

积累是为了创新，创新是人固有的秉性。

有技巧固然好，这些还不能使你应对日常的生活工作或创造工作。

你需要艺术寻根，才能遵循艺术的法则而不固执于法则，正所谓无法而法。

我明白了，谙知艺术链是艺术人生的便捷之路，是从事艺术创造的必要修养。

我觉得设计与生活的关系就是，你中有我，我中有你。

从一天的早上起床，你就需要开始设计，牙膏挤什么形状，今天化什么样的妆，梳什么样的发型，穿什么样的衣服，配什么样的鞋等等，这些全都离不开设计。

从电视剧看当代艺术这个学期，我很有幸选到了谭丽娟谭老师给我们上的当代艺术课。

虽然在这个课上，我接触到的专业知识不多，但是通过老师的讲授，以及老师让我们欣赏的各种美术、影视作品，我对当代艺术也有了一点初步认识。

所谓“当代艺术“，不只是”艺术性“，也强调一种”当代性“，是艺术家们基于今日社会生活的真切感受。

当代艺术作品一般能反映出今天的时代特征。

上了十一周当代艺术课，我多多少少也吸收了一些这方面的知识。

在这篇论文中，我想从电视剧中看当代艺术，探讨我对当代艺术的认识。

我觉得现在的电视剧，最重要的一个特点就是有现实主义取向。

日本著名电视剧导演大山胜美在论述电视剧的艺术特性的时候，引述了美国电视剧作家巴蒂查耶夫斯基的观点，“电视剧的独特意境来自现实主义”。

他说，这种现实主义是过去舞台剧和电影所没有的，是以日常生活为基础的自然主义的现实主义……电视剧把大街上过往的那些平凡的人，描写的真实细腻。

而在其他的媒介体中，如电影和舞台上则是不可能有这样的效果的。

这一点，在中国的电视剧中很是明显。

最初，国内的电视剧是直接为政治服务，反映那个时代的社会生活中新近发生的事情，其现实性达到了极端的程度。

改革开放以来，电视剧中陆续呈现了对文革的反思、对改革开放初期人们观念转变的描写、对和平时代军人世界的再现、对新时期家庭生活伦理的反映、对农民工情况的表现、对贪腐、贩毒等社会问题的探讨等。

现实主义成为中国电视剧的主要美学追求。

不只是过去，到了现在，虽然有些电视剧采取了穿越、古装等形式，但主流还是在现实主义上的。

比如，最近很火的电视剧《北京爱情故事》是一部十分现实的都市爱情剧。

这部电视剧立足现实生活中的爱情，把大众的爱情观展现地淋漓尽致。

虽然这个电视剧的结局并没有我们想象的那般美好，但至少它很现实，它真实地展现了当爱情与面包发生冲突时，不同人的不同选择。

现实主义取向电是视剧的一个艺术特点，另外，电视剧里的每个角色的美术造型都是艺术的表现。

艺术鉴赏结课论文要求1、打印，图文并茂（A4）;2、2500—3000字左右；3、题目：谈你参观过的画展或你喜欢的美术作品，或者艺术风格、艺术家都可以（绘画、雕塑、建筑、文化遗产等）；4、原创，注重原创！有自己的体验。

艺术鉴赏结课论文世界上最迷人的微笑——《蒙娜丽莎的微笑》姓名：___________学号：_____________学院：_______________专业：___________________目录序言 (4)一、网上对《蒙娜丽莎的微笑》的风趣改编 (5)（一）、晒各种恶搞照片 (5)（二）、我对恶搞的看法 (9)二、《蒙娜丽莎的微笑》 (9)（一）、《蒙娜丽莎的微笑》未被恶搞版 (9)（二）、《蒙娜丽莎的微笑》简介 (10)（三）、《蒙娜丽莎的微笑》的各种谜团 (11)三、我对《蒙娜丽莎的微笑》的感受 (11)序言谈到法国卢浮宫的镇馆三宝，我想稍微对艺术有些了解的人是不可能不知道的，胜利女神尼凯，断臂维纳斯，还有就是这副神秘的微笑。

有幸见到《蒙娜丽莎的微笑》并开始了解是在网络疯传蒙娜丽莎各种微笑的时候，各种风趣和恶搞，让我对蒙娜丽莎的原型产生了极大的兴趣，虽然没有机会到卢浮宫去看看真实的作品，但是在网上搜索见到的作品已经让我叹为观止，之后的了解更是让我十分的钦佩达芬奇的创作。

下面就几个方面浅谈我对《蒙娜丽莎的微笑》这幅作品的了解。

注：恶搞图片、达芬奇简介、作品艺术特点来自网页搜索，其他均属原创。

一、网上对《蒙娜丽莎的微笑》的风趣改编（一）、晒各种恶搞照片按照我自己的理解和分类标准，大致的把网上的恶搞作品分为以下几类：1、偶像派（1）、奥巴马蒙娜丽莎我认为，奥巴马作为美国总统，被人这样调侃想必也是很荣幸的，我想他也会像我一样，见到这幅画就会马上去看看蒙娜丽莎真正的微笑吧。

（2）、范伟版蒙娜丽莎身为喜剧演员和小品演员，我觉得范伟的脸就是一副搞笑的脸，可是，在这幅不伦不类的作品中，怎么看都觉得范伟实在是，额，脸太大了，让蒙娜丽莎的美感一扫而光了。

艺术欣赏结课论文学院：艺术与设计学院班级：工业设计2班姓名：曾玉琳学号：0864122204艺术欣赏之我见“艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。

要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。

首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。

尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。

有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。

这是就客观方面言.。

若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。

所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。

他处处表现民族性或个性。

艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。

艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。

这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。

再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。

”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。

“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。

而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。

艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)第1篇:艺术鉴赏论文1500字艺术的论文【关键词】艺术审美教育藝术实践一、艺术审美教育的现状近几年，高校都比较重视通过艺术审美教育提高非艺术类学生的审美情趣、能力和修养，但是在具体的教学过程中，现有的非艺术类学生的艺术审美教育教学方法还停留在学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术审美知识，只注重从一种知识的角度去认识艺术，如果我们的课程只是能够看着或听着一些艺术作品，讲出一大堆艺术大师的人名、作品创作的背景等问题的话，就很难激发学生的兴趣。

因为这些内容无法令学生留下深刻的印象。

因此，部分学生完全没有进入到艺术审美的情趣、自我思考和创作的过程中。

美学知识和美学原理是开展艺术审美教育的基础，但是，由于时代的发展，艺术实践性越来越被重视，因此，艺术审美教育的培养方向就应该向实践培养出发，并结合美学知识和美学原理进行大学生个性和创造能力的拓展，这样的模式才是艺术审美教育最成功的形式。

二、艺术审美教育和艺术实践的关系广义的艺术审美教育，内容有三点：文化知识的教育;艺术技能的教育;艺术行为的教育。

就艺术审美教育来说，无论哪点，都必需要通过“艺术的行为”来实现的。

但在非艺术类学生的艺术审美教育中，不难看出，我们注重强调艺术审美教育中的艺术文化知识，而忽略了艺术实践自身对于人的文化价值。

艺术审美教育是对生活在不断变革的社会中的“人”进行审美教育的工作，因此不能培养学生用其中一种固定的思维去进行艺术审美，不能考查学生记住了多少著名大师的名字和作品，而要通过学习，考查有没有激发起学生对艺术美和生活美的兴趣，有没有培养学生具有全面的、健康的审美情趣，有没有提高学生创造美的能力。

一个百花齐放、积极参与、互动性强和不断变化的艺术审美课堂才是我们所要的。

这些因素虽然产生的是一种“隐性”效果，可是对学生而言更能产生深刻印象的效果。

三、艺术实践的重要性艺术审美教育一定要从“课堂走向生活”。

一．园林的形成与发展我国是世界园林之母，长期在古代园林艺术中独树一帜，由中国文学、绘画而来的中国园林所追求的境界和评价的标准便是“虽由人作，宛自天开”，重视景象但更注重意象交融，意在手先、气韵生动。

反映了“仁者乐山，智者乐水”、“天人合一”的世界观和文化思想。

人与自然的关系在中华民族眼中从来都是统一和谐的,这样的思想基础决定了中国传统园林环境与天地自然必然有着天然亲和的关联, 是具有“ 高度自然精神” 的境域, 这体现在园林艺术中人们对自然山川之美的欣赏、重视与表现,表现在组成园林的物质材料犹如真正的大自然一样包罗万象: 山、水、林木、花草、禽兽、洞壑溪涧。

在园林的建构中, 人们舍弃了自然山水大体量的特点, 将自然美在领悟的基础上进行提炼, 然后集中表现在园林环境中, 当人们徜徉在柳暗花明、小桥流水的园林胜景中, 生出有若自然的感受, 宛如正流连于生机勃勃的大自然中。

纵观中国园林发展的历史, 经历了五个阶段, 表现出四种主要类型。

五个阶段分别是:1. 商周时期,帝王粗辟原始的自然山水丛林,以狩猎为主,兼供游赏,称为苑、囿。

2.春秋战国至秦汉,帝王和贵戚富豪模拟自然美景和神话仙境,以自然环境为基础, 又大量增加人造景物,筑数量很多,铺张华丽,讲求气派。

帝王园林与宫殿结合,称为宫苑。

3.南北朝至隋唐五代,文人参与造园,以诗画意境作为造园主题,同时渗入了主观的审美理想;构图曲折委婉,讲求趣味。

4.两宋至明初,以山水写意园林为主,注重发掘自然山水中的精华,加以提炼,园景主题鲜明,富有性格;并将私家园林的艺术手法运用到尺度比较大、公共性比较强的风景区中。

5.明中叶至清中叶,园林数量骤增, 园成为独立的技艺,园林成为独立的艺术门类;私家园林(主要在江南)数量骤增,皇家园林仿效私家园林,成为私家园林的集锦。

山、水与隐逸文化魏晋时期战乱蜂起、社会黑暗,士大夫阶层深感前途渺茫。

受道家“崇尚自然”思想的影响,他们渴望在名山大川中寻求自身的解脱,于是自然山水成为他们隐居、观赏的理想之所。

大学艺术鉴赏论文(5篇)高校艺术鉴赏论文(5篇)高校艺术鉴赏论文范文第1篇符号论美学是以更加直观的形式来进行艺术表达，以象征和符号的方式来表达艺术情感，在很大程度上还原了艺术的本质，对艺术创作和鉴赏理论进行了创新，用人类哲学文化来阐释艺术创作，引领着艺术创作的进展方向。

而符号论美学的艺术鉴赏理论，从全新的角度诠释了艺术与美，推动着美学的进展和进步，成为艺术创作的重要理论基础。

一、符号论美学的重要意义在现代西方美学的进展过程当中，作为独树一帜的美学理论，符号论美学从独特的视角，“符号化”的表达，与神话、语言以及科学相互联系，更加形象的进行艺术表达，将思想和情感融入到作品当中去，实现艺术创作的自由和创新。

符号论美学是根据直觉将进行艺术创作的事物“形式化”，形成符号。

将艺术创作作为一种主观意识上的形式构建过程，能够充分地发挥想象力，极大的增加了艺术作品的创新性，有利于艺术的进展和进步。

符号论美学能够将艺术更加真实的进行表达。

依据符号论美学理论，艺术真实性表达并不是局限于现实生活中的详细事物，将其真实完整的呈现出来。

这不是创作，而是仿照。

真正意义上的真实性表达是从符号形式上进行创作表达。

通过形式真实的表达，来呈现真实的艺术作品，真正体现出符号论美学的内涵以及艺术创作的本质。

另外，符号论美学的审美鉴赏，让人们更加直观的感受和体验艺术形式化创作的魅力。

而艺术创作过程当中，艺术创将构成艺术作品的各种形式有机的组合，实现艺术形式化的创作，无论是从绘画的光影、线条，还是从音乐的节奏、旋律，或者还是诗歌的文字等艺术形式，将艺术更加完善的呈现，具有更高的审美鉴赏价值。

符号论美学开拓了艺术创作的新领域，引领着艺术的进展方向。

二、符号论美学的艺术鉴赏无论是卡西尔最初提出的符号论美学理论，还是经过苏珊?朗格创新推广的新理论，都对符号论美学的内涵进行了阐述，从艺术本质上进行分析，将艺术创作给予了全新的概念和意义。

经过了几十年的进展和完善，符号论美学已经成为一个系统而简单的理论体系，而艺术鉴赏是最能阐释符号论美学的重要途径之一。

德国新表现主义与德国表现主义的区别联系班级：中文111姓名：张丽华学号：2011082011德国新表现主义与德国表现主义的区别联系摘要：艺术是由灵感或想象得来的理念和真实的印对。

随着艺术领域的发展，当时许多年轻的德国人和欧洲人试图创作出一种关注一些概念、想法的表现主义的新的艺术形式。

德国表现主义绘画与新表现主义绘画有很多共同性,本文将从艺术的起源及发展角度分析德国的表现主义画派，和后来出现的新表现主义的异同。

关键词：德国表现主义，德国新表现主义，差异，联系一：德国表现主义与新表现主义的区别当时的以表现主义为代表的德国现代主义艺术家明显的政治色彩。

这种政治色彩由于经历了第一次世界大战而不断被强化，而战争中出现的德国的达达主义和战后出现的表现主义特别是新客观现实派，更把矛头直指德国资产阶级的丑恶的阴暗面。

艺术家们不畏权势，暴力，恶势力等。

以真正的艺术家的良心，批评、抨击德国的反动的社会现象。

以德国的古典神话史实，民间传说等为题材和原始素材，透过象征隐喻的手法，将形象压迫容纳在一个画面的空间之内。

达到接触观众的情绪几乎到窒息的程度。

以自己的洞察入微冷眼旁观社会的百态，然后以一丝不苟的认真。

把它们描绘在画面上。

德国新表现主义早在20世纪60年代就出现了，到了70年代末期，逐渐发展壮大，形成一个新流派。

大多数新表现主义艺术家们出生在第二次世界大战前夕和战争之间。

这一代人已经抛弃了世纪初期那些前卫艺术家所具有的革命精神，而变得现实得多。

他们不在乎什么惊奇的艺术手法和孤高的理想，他们从当代社会的现实中吸取创作的素材和源流：商业咨询广告，流行时装，影视图像，广告。

插图，摄影照片，杂志，什么都行。

他们以玩笑的态度用自己的艺术形象来抒发自己的理念。

选择绘画来表达自己对于德国现状的担忧和不满。

并以创作来体现对于德国历史的看法和思索。

表达自己对于人类弱点以及人类当前处境的批评和反思。

通常意义的表现主义是相对于写实主义而言的，绘画领域里的表现主义也是如此。

解读油画《父亲》索引：这是罗中立创作的感人至深油画作品《父亲》，创作时间于1980年，作品篇幅：216x152公分。

这是一幅感动全国的油画作品。

在当时《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。

罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代人思考的结晶。

记得，那是初中一年级的时候，我曾在语文综合课本看到一幅油画《父亲》，一副深深吸引我的目光的肖像画，在那时幼小心灵留下不可磨灭的记忆，不知这是如何的描述力和创造力竟然在苍白的画布留下惊人天相的肖像，我不知当时的语文读写描述任务，我是怎样描述他，但是大体上是这样，“作者为我们塑造了一位典型的农民的形象。

他黝黑的脸，深沉的纹，粗糙的手，显示出他艰辛勤劳的一生；他慈祥的面容，挺直的鼻梁，厚厚的嘴唇，透露出他的善良和质朴；他缠绵的白布头巾、手捧的粗瓷大碗及碗中稀饭，又说明了他生活的贫困。

”我想这大概是我当时的解读，简单粗白的语言，及表面语言描述根本无法了解它更深层的含义，现在的我回想只能概叹当时无知与遗憾。

（一）现在再一次探讨它。

再一次回顾油画《父亲》，感想忽然又多了很多想法，可能长大，有了更多社会接触和知识了解。

我细思着，这是一幅怎样的油画。

一个头扎破旧羊肚手巾，满脸挂满沧桑，神情疲惫且坚毅的父亲，在他背后是广阔黄橙橙的麦田，只有农村的农民才有如此整齐的麦田，寄托他一生的命运所在和他生存的意义。

他那粗糙得如杉树皮样的双手捧着一个粗瓷大碗，右手食指还简单缠着受伤地方的麻布。

这碗是宽大的粗瓷大碗，碗的外面画有“鱼”纹，碗的边缘还有点小磕。

这粗瓷大碗似乎一碗野菜汤？再读“父亲”的脸，脸上的皱纹是那么深、那么重，如斧凿刀刻，又如西北高原秃山荒野被雨水冲刷后，饱经日晒龟裂的黄土地。

艺术作品赏析结课论文在本学期，我们学习了艺术作品赏析这门课程，作为一名广告专业的学生，学习这门课程使我对广告的欣赏有了自己进一步的独特特的见解与欣赏眼光。

一直都认为广告应该是一门艺术。

欣赏广告应该是欣赏艺术。

广告如果做得好，给人以美的感受，就能让消费者对这个品牌产生认同感和留下深刻的印象，如果做得不好，牵强附会低俗无聊，广告的效果就会大大折扣甚至会出现反作用。

这是广告铺天盖地的时代，无论电视荧屏，广告传媒，街头巷尾…评论福特汽车《过天晴篇》平淡中见真实广告片的视角独特，画面单纯，通篇采用俯拍镜头。

小雨过后，7个人拥在一辆停在露天的房车，故事虽然平淡却真实而富有生活气息。

广告创意的高明在于巧妙利用了与候车痕这一人这一视而不见的现象，两三个简洁的镜头语言就戏剧性的表达了福特汽车小而载人多的广告诉求。

美中不足的是，片中的人欢欢笑，分散了对这则以视觉语言说话的广告片对视觉元素的注意力，使雨后车痕这一核心元素往往被忽视，从而给人不知所云的第一印象，对观众的智商提出了过高的要求，限制了广告诉求对目标消费群体的周延度，从而使广告的有效性打了折扣。

为了弥补不足，广告用了3d制作画面，图解福特汽车5座加2座的功能特性，落入生硬广告的俗套破坏了这则广告如纪录片一般浑然天成的整体调性。

评论福特汽车《金刚》篇幽默中显品质金刚趁路旁小解的货车司机不注意，偷走了满车的香蕉，当然也特包括福特小货车在内。

福特车被带回去之后成了小金刚的玩具，小金刚顽皮的把车往小山上撞击，竟然发现车子丝毫没事，气急败坏的小金刚完全不理会妈妈喊他吃饭的“命令”。

金刚妈妈恼怒之下竟然一脚向车子踩去，谁知福特小货车竟然依旧毫发未损的，让金刚娘俩哭笑不得。

因为整则广告几乎都是在金刚娘俩各种“折腾”福特汽车的叮叮当当里度过的，这无疑是在反复向观众传达了“质量好”这同一信息，加深印象。

但是奇怪的是我们不会感觉烦或者是唠叨，原因在于期间的种种幽默元素，从小金刚淘气的“毁：”车子倒在妈妈面前撒娇，最后到娘俩的各种囧态，很大程度上使得人们忘记了这是一则广告，而并非是喜剧短片。