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音乐专业本科毕业论文研究述评1. 引言1.1 研究背景音乐专业本科毕业论文研究背景：音乐是人类重要的文化遗产之一，具有极高的艺术价值和社会意义。
随着时代的变迁和科技的发展，音乐也在不断演变和创新。
作为音乐专业的学生，完成毕业论文是展示自己音乐学习成果和专业水平的重要途径。
随着社会对音乐教育的重视日益增加，人们对音乐专业本科毕业论文的研究也越来越深入。
众多学者和研究者通过对音乐专业本科毕业论文的研究，不仅可以深入了解音乐教育的现状和问题，还能为音乐教育的发展提供有益的建议和方向。
对音乐专业本科毕业论文进行研究和评述，不仅有助于推动音乐教育的持续发展，也可以为音乐教育相关领域的学术研究提供新的思路和启示。
这也是本文选择对音乐专业本科毕业论文进行研究的背景和动机。
通过对音乐专业本科毕业论文的研究，可以深入探讨音乐教育的现状和未来发展方向，为音乐教育的进一步规划和实践提供理论支持和借鉴。
1.2 研究目的研究目的是对音乐专业本科毕业论文的研究进行深入探讨和分析，了解目前文献中存在的问题和不足，探讨如何提升音乐专业本科毕业论文的质量和水平。
通过对现有研究的梳理和总结，找出研究的重点和焦点，为今后的研究提供参考和借鉴。
通过对音乐专业本科毕业论文的研究内容和方法进行分析，探讨其独特性和创新性，为音乐专业本科毕业生提供更好的学术指导和论文写作建议。
最终的目的是促进音乐专业本科毕业论文研究的发展，提升其在学术领域的地位和影响力，为音乐教育和音乐研究的进步做出贡献。
1.3 研究意义音乐专业本科毕业论文的研究意义主要体现在以下几个方面：音乐专业本科毕业论文的研究有助于挖掘和发掘音乐领域的新知识和新思想。
在研究过程中，学生可以选择各种不同的音乐主题进行探讨，从而开拓自己的学术视野，拓展自己的研究思路，促进音乐研究领域的进一步发展。
音乐专业本科毕业论文的研究还能够培养学生的独立思考和分析能力。
通过自主选择研究方向、制定研究计划、开展实证调查和书面表达等环节，学生可以逐步提高自己的学术研究水平，为将来从事音乐相关职业奠定坚实的基础。
音乐专业本科毕业论文研究述评1. 引言1.1 研究背景音乐专业本科毕业论文研究是音乐教育领域的重要组成部分，旨在帮助学生系统总结所学习的音乐知识和技能，培养他们的独立思考能力和研究能力。
本研究旨在对当前音乐专业本科毕业论文的情况进行深入分析，为今后相关研究提供参考和借鉴。
随着社会对音乐教育的重视和需求不断增加，对音乐专业本科毕业论文提出了更高的要求，研究背景因此愈发重要。
通过对当前音乐专业本科毕业论文的现状进行分析，可以更好地把握研究的方向和重点，为今后研究提供更加明确的指导。
研究音乐专业本科毕业论文的研究背景还有助于推动音乐教育领域的发展，促进学术研究的深入和全面展开。
通过本研究的展开，有望为进一步完善音乐专业本科毕业论文提供借鉴和启示。
1.2 研究目的研究目的是对音乐专业本科毕业论文进行全面的研究和评述，探讨其在学术领域的贡献和影响。
通过对已有的音乐专业本科毕业论文进行分析，总结其中的优点和不足之处，为今后的研究提供借鉴和参考。
通过对音乐专业本科毕业论文的研究方法和成果进行梳理和评价，可以进一步提高音乐专业本科毕业论文的研究质量，推动学科的发展和进步。
本研究还旨在探讨音乐专业本科毕业论文的局限性，分析其未来的发展趋势和展望。
通过全面深入地研究，可以为音乐专业本科毕业论文的撰写和研究工作提供理论支持和实践指导，促进音乐专业的科研能力和学术水平的提升。
2. 正文2.1 音乐专业本科毕业论文现状分析目前，音乐专业本科毕业论文在整体上呈现出以下几个特点。
论文选题范围广泛，涵盖了音乐学、音乐教育、音乐表演等多个领域，且涉及的内容也愈加多元化，反映了音乐专业的综合性和多样性。
论文的研究方法多样，既有文献综述和实证研究，也有案例分析和实地调研，这对于音乐专业学生培养研究能力和实践能力具有积极意义。
论文的研究成果也日益丰富，不仅提供了新颖的理论观点和研究结论，还为音乐专业的学科发展和实践应用做出了积极贡献。
作者： 周晟[1]
作者机构： [1]浙江音乐学院
出版物刊名： 音乐生活
页码： 67-69页
年卷期： 2020年 第7期
主题词： 武汉音乐学院;音乐学系;蔡际洲;写作规范;论文写作;《黄钟》;学术规范;音乐论文;
摘要：2019年10月30日,历任武汉音乐学院学报《黄钟》副主编、音乐学系主任,现任武汉音乐学院音乐学系教授蔡际洲老师来到浙江音乐学院举行了一场讲座,该讲座名称为:《音乐学学术规范问题》,为我校音乐学系的本科生和研究生系统地梳理了论文写作的格式与规范。
蔡际洲教授(文章以下简称:蔡教授)将这次讲座的内容分为了四个部分:学术规范概说、学术规范的表现形态、音乐研究的基本规范、音乐论文的写作规范。
音乐专业本科毕业论文研究述评音乐专业本科毕业论文是音乐专业学生的重要学术成果，对学生毕业后的专业发展与深造具有重要的指导意义。
在这篇研究述评中，将对一篇音乐专业本科毕业论文进行综合评价和讨论。
本篇毕业论文的题目为《中国传统音乐和现代音乐的融合与发展》。
该论文旨在研究中国传统音乐和现代音乐的融合与发展，并探讨未来的发展方向。
论文通过文献研究和案例分析的方法，对中国传统音乐和现代音乐的融合现象进行了全面深入的探讨。
论文从历史背景、音乐形式、演奏技巧以及艺术思想等多个维度出发，对融合的原因、风格特点和变化趋势进行了详细的分析和描述。
整篇论文的结构安排合理，各章节之间有明确的衔接和过渡。
作者在引言部分充分阐述了研究的背景和意义，引出了研究问题和目标。
文献综述部分详细梳理了前人研究的成果和观点，并对不同研究立场进行了比较和分析，展现了对问题的深入思考和批判性思维。
案例分析部分的选择具有代表性，作者通过对多个融合音乐作品的分析，揭示了融合音乐中传统与现代的碰撞与融合。
论文的内容具有较高的学术价值。
作者对中国传统音乐和现代音乐的融合问题进行了系统而全面的研究。
论文围绕融合现象进行了详细的论述，对中国传统音乐和现代音乐的融合提出了自己的观点和见解，并对未来的发展趋势进行了预测。
论文提供了对传统文化与现代社会之间关系的新的思考，对音乐教育和音乐创作具有一定的指导意义。
本篇论文在一些方面还存在一些不足之处。
论文的研究方法偏重于文献研究和案例分析，缺乏实证性的研究方法。
论文在案例选择上可能存在一定的主观性，可以更加全面地考虑不同类型的融合音乐作品进行分析。
对于一些理论框架和概念的运用不够严谨，需要更加准确地使用专业术语来描述问题。
本篇音乐专业本科毕业论文《中国传统音乐和现代音乐的融合与发展》在研究题目选择、结构安排和内容论证等方面都体现出较高的学术水平和研究深度。
在研究方法、案例选择和理论框架等方面仍有待改进和加强。
艺术理论论文探析《乌苏里船歌》的艺术处理一、歌曲的介绍《乌苏里船歌》是以东北赫哲族民歌为素材创作的歌曲。
郭颂、胡小才词，汪云才、郭颂曲。
歌曲曲式为带再现的三段体，6/8、2/4混合节拍，宫调式。
歌曲表现了赫哲族人民愉快劳动的情景。
第一乐段，6/8节拍，但实际演唱时，节奏比较自由，歌词完全是“啊郎――赫尼那”的衬词，表现了乌苏里江清晨的宁静。
第二乐段，由一段简短间奏引进，使旋律从自由的节拍进到节奏感较强的2/4节拍，像是一位摄影师将镜头从烟波浩淼的江面移到一只跌宕摇曳的小舟，舟上赫哲族渔民摇着船桨，引吭高歌。
表现了赫哲族人民对家乡山水的热爱，对幸福生活的赞美，对未来的无限憧憬。
第三乐段是第一乐段的再现，表现了满载欢乐的渔船渐渐远去，直到消逝在遥远的天边。
全曲犹如一幅色彩鲜艳的图画，描绘了赫哲族人民的新生活。
该曲曾由作曲家瞿希贤改为合唱，更增加了作品的诗情画意。
二、《乌苏里船歌》演唱技巧的分析（一）声乐技巧的演唱《乌苏里船歌》的特点从音乐的结构上来看，啊哈索呢啦……以船工号子为基础改编的，在演唱的时候，并不能以简单的号子表现手法表现就够了的，在这一声啊哈索呢啦……的声音中，还是舒张开情感的一个过程，也就是说，在短短的一句中，要让感情随着歌声飞扬出去，随后是一个假声音，这个假声很特别，既有模拟声音由近而远传出去后形成的回荡，还有一个“压”的意思。
“压”与“扬”是音乐处理的一个常用技巧，通常情况下，前边压，后边扬，也就是说先把感情压下来，随着音乐旋律的延续，压不住的时候，就一下子扬了出去，感情迸发的瞬间，就是扬。
所以笔者认为这个第一声哈索呢啦……要富有变化，由小到大，在转而压下，而歌唱者亮嗓子的时候应该是在啊哈索尼啦……这一句中的“哈”和“索”字上。
尤其是“索”字，既要用丹田之气顶住来，还要控制住气息的大小和力度所以这一句其实难度相当大，“啊”要引入，起，“哈”要承，继承乐想，“索”要点亮声音的亮点，强化力度和泛音，然后迅速朝下压出“尼啦……”让声音传出去，而且要有穿透力，为后一句做好铺垫。
出版物刊名： 音乐探索
页码： 104-104页
年卷期： 2013年 第3期
主题词： 武汉音乐学院;教授;讲学;音乐编辑学;四川音乐学院;学术讲座;民间器乐曲;民族音乐学
摘要：2013年4月11日－12日，应音乐学系邀请，武汉音乐学院音乐学系蔡际洲教授莅临四川音乐学院讲学，为音乐学系师生带来了两场具有独到见解的学术讲座。
蔡教授曾任武汉音乐学院学报《黄钟》副主编、《中国民族民间器乐曲集成·湖北卷》编辑，发表论文100余篇，对于音乐编辑学、民族音乐学等领域有着极为深入的研究。
4月11日下午，蔡教授在川音新教学楼举行了题为《论文写作与学术规范》的学术讲座。
作者： 蔡际洲
作者机构： 武汉音乐学院,湖北武汉430060
出版物刊名： 交响：西安音乐学院学报
页码： 135-136页
年卷期： 2011年 第4期
主题词： 诞辰;教授;学者;感受;老师;作曲系;毕业;教学
摘要：孟文涛老师不觉已离开我们6年了。
但是,他的音容笑貌还在我们的眼前;他的《成败集》等文献还在我们的案头;他的为人、为学常作为我们教学中的重要＂案例＂……笔者并非毕业于武音作曲系,也非孟老师的＂直系＂弟子;但在与他多年的交往中,受益良多。
今适逢孟老师诞辰90周年,写一小文聊作纪念。
音乐论文特点探析--音乐论文写作研究之一
蔡际洲
【期刊名称】《星海音乐学院学报》
【年(卷),期】2003(000)001
【摘要】音乐论文的特点有四:创造性、学术性、科学性、平易性.作者结合音乐学术研究的实际,从这4个方面对音乐论文的特点进行了论证和阐释.
【总页数】6页(P100-105)
【作者】蔡际洲
【作者单位】武汉音乐学院音乐学系,湖北,武汉,430060
【正文语种】中文
【中图分类】J618.91
【相关文献】
1.音乐论文的分类考察--音乐论文写作研究之二 [J], 蔡际洲
2.基于专业综合改革的音乐学论文写作研究导论 [J], 蔡远鸿
3.音乐教育专业论文的发展特点研究--以2011年为例 [J], 李佳烜
4.音乐表演专业毕业设计(论文)改革方式探析 [J], 韩汶静
5.不同类型音乐院(系)本科毕业论文管理体系特点解析 [J], 刘宇统
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流行音乐鉴赏论文引言流行音乐是当代社会中一种重要的音乐流派，它具有广泛的受众群体和深远的影响力。
本文将探讨流行音乐的起源、特点和影响，并以此为基础进行流行音乐鉴赏。
一、流行音乐的起源流行音乐起源于20世纪初的美国，它是传统民族音乐、爵士乐和蓝调音乐的结合。
在当时，流行音乐通过广播电台和唱片等媒介迅速传播，获得了广泛的认可和欢迎。
二、流行音乐的特点1.曲式简洁明快：流行音乐的曲式通常是A-B-A-B-C-B的结构，简洁明快的曲式能够让人迅速产生共鸣，成为广大听众容易接受的音乐形式。
2.歌词富有共鸣：流行音乐的歌词通常围绕着日常生活中的情感和体验展开，这种贴近人们生活的方式使得流行音乐能够引发听众的共鸣。
3.多样的风格：流行音乐涵盖了各种不同的风格，如摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。
这种多样性使得流行音乐能够满足不同听众的需求，丰富人们的音乐体验。
三、流行音乐的影响1.塑造文化风格：流行音乐是当代社会的一种重要文化现象，它通过歌曲的形式传递价值观念、审美观念和时尚潮流，对社会文化的形成和发展有着重要的影响。
2.促进交流和理解：流行音乐是全球化社会中不同文化之间交流和理解的一种桥梁。
通过流行音乐，不同国家和地区的艺术家可以在世界舞台上相互交流，促进文化融合和多元化。
3.表达情感和情绪：流行音乐作为一种娱乐形式，能够帮助人们表达情感和情绪。
无论是喜怒哀乐，流行音乐都能够通过独特的音乐语言和表达方式传递出来，给人们带来安慰和共鸣。
四、流行音乐的鉴赏流行音乐的鉴赏是一种主观的体验过程，每个人的鉴赏标准和喜好都可能不同。
然而，以下几个方面是流行音乐鉴赏的一般准则：1.音乐曲式：注意歌曲的曲式结构，了解曲式的不同部分和过渡方式。
2.歌词含义：深入理解歌曲中的歌词意义和情感表达，关注歌词与曲调的融合程度。
3.音乐编曲：欣赏音乐中的编曲技巧和乐器运用，注意音乐的层次感和谐音效果。
4.表演技巧：关注演唱者的表演技巧和情感传达能力，体会歌手的独特魅力和个人风格。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文是指探讨音乐的艺术特点、风格、表达和创作等方面的论文。
音乐鉴赏是一项涉及个人感受和审美观点的主观性活动，因此音乐鉴赏论文通常包括作者对于音乐的个人见解和观点，并通过具体的例子、分析和论证来支持自己的看法。
音乐鉴赏论文的写作可以从多个角度进行，可以探讨音乐的历史背景、文化意义、创作技巧、形式结构、音乐理论等方面内容。
以下是一些可能的音乐鉴赏论文的主题：
1. 音乐风格与流派：分析不同音乐风格（如古典音乐、流行音乐、爵士音乐等）的特点和风格转变，并探讨其文化和社会影响。
2. 音乐作曲家与作品：探讨特定音乐作曲家的创作风格、主题和特点，并分析其代表作品的艺术独特性。
3. 音乐形式与结构：分析音乐作品的形式结构，如交响乐、奏鸣曲、协奏曲等，探讨其构成要素和艺术表现。
4. 音乐表演与演奏：研究音乐表演的技巧和艺术演绎，包括乐器演奏、声乐表演和指挥等方面。
5. 音乐与社会文化：探讨音乐在特定社会文化背景中的作用和影响，如民族音乐、革命歌曲等。
在音乐鉴赏论文的写作过程中，需要引用相关的音乐资料、音
乐理论书籍和专业观点，同时辅以具体的音乐例子来支持分析。
此外，还需要运用批判性思维和逻辑推理来展开对音乐的评价和解读。
最后，需要进行适当的总结和结论，概括论文的核心观点和发现，以及对音乐的整体评价。
黄钟(武汉音乐学院学报)2001年第2期HUANGZH ONG(Journal of Wuh an Music Conservatory)文章编号:100327721(2001)022*******蔡际洲音乐学术论文中的“重复”现象①———编稿琐记之二内容提要:音乐学术论文的规范,是音乐编辑应予以关注的问题。
文章分析了音乐理论刊物上常见的几类违背学术规范的“重复”现象。
计有“由介绍前人成果而形成的重复”、“在同一作者的论文中形成的重复”和“在同一研究对象中形成的重复”3种类型。
关键词:学术论文;学术规范;重复;音乐编辑;学术质量中图分类号:J618.91 文献标识码:A 在1999年第6期的《新华文摘》上,有一篇题为《学术批评的规范》①的文章。
作者曹树基先生在文中提出了违背学术规范的“研究”主要有“抄袭”、“拼凑”、“重复”和“胡诌”等4种表现[1]。
笔者读后深有感触,在音乐学术界,这类违背学术规范的“研究”也并不少见,特别是其中的“重复”现象显得十分突出。
“创造性”是学术论文的特征之一,集中体现在一个“新”字上。
即所谓发现新材料、开辟新领域、提出新问题、得出新结论等等。
因此,撰写学术论文就意味着新知识的积累,而不应该是对已有知识的重复。
然而,只要浏览一下我国的音乐理论期刊,便可发现这类重复并不少见。
特别是音乐表演类的论文,更是其中之代表。
从严格意义上讲,这类“重复型”的文章不能算作学术论文,它们仅仅是对“已有知识的重复”而已。
这些所谓“论文”的产生,除了受制于我国音乐教育水平的发展现状之外②,尚与音乐编辑审稿的水平、把关的尺度有关。
其结果不仅造成大量低水平的重复劳动和人力、物力资源的浪费,而且在一定程度上影响了音乐学科的发展及其在整个人文、社会科学中的学术地位。
音乐理论类(含作曲)论文的情况虽然不像上述的那样;但也有若干不同程度的“重复”现象产生。
在以往有关音乐论文学术规范的讨论中,有杨沐[2]、周勤如[3]二先生关于注释、引文和实证方法等方面问题的研究,笔者也曾对论文的功能类型和写作格式[4]等问题进行过探讨。
音乐专业方面毕业论文综述范文(2)音乐方面论文篇3浅谈勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格任何一种作品的出现都离不开文化和环境的存在，想要了解布拉姆斯钢琴作品的音乐风格，首先需要了解勃拉姆斯的生活环境和成长经历。
约翰奈斯?勃拉姆斯是世界知名的古典作曲家，在今天，他被认为是19世纪浪漫主义音乐时期的复古者。
尽管没有进入过音乐学校，依靠自身的天分与勤奋，全身心地投入到音乐创作中，最终以优秀的作品证实了它杰出的才华与技巧。
钢琴小品大多在勃拉姆斯音乐创作生涯后期完成的，也是当今研究他音乐风格的重要资料。
一、勃拉姆斯的钢琴创作特点勃拉姆斯的音乐创作涉猎范围非常广，体裁包含了协奏曲、交响曲、安魂曲、奏鸣曲、经文歌、变奏曲以及钢琴小品等。
钢琴小品在其中占有非常重要的地位，根据不同的体裁形式可以分为：圆舞曲、奏鸣曲、变奏曲、狂想曲、幻想曲、叙事曲等。
随着勃拉姆斯的创作发展历程，其作曲生涯可以分为以下三个时期。
1.以开朗为主要特征的早期创作勃拉姆斯早期创作的时间大致在1851-1854年之间，这一时期的作品大多展现出理想色彩、充满的青春的活力，作品完美的承袭了古典主义精神，同时蕴含着浪漫主义情怀。
具有代表性的四首叙事曲目集中表达出勃拉姆斯对于自然、国家的热爱以及敢于追求的情怀。
此时的作品已经很好的展现出古典主义和浪漫主义融合的趋势，但是相较于中晚期的作品，在主题的发展以及调性的建造上还颇为青涩。
2.以成熟为主要特征的中期创作勃拉姆斯的中期创作生涯划分在1855-1865年之间，这一阶段可谓是作曲家的黄金生涯，事业发展如日中天，生活富足，作者将变奏曲作为创作的主要对象。
尽管变奏曲的创作技法非常古老，但是勃拉姆斯具有不落窠臼的精神，通过创新和发展将作品注入独特的艺术魅力、这一时期的变奏曲形象、生动、完美的表达出作家的意图。
代表作品《帕格尼尼主题变奏曲》被称之为钢琴音乐宝库中技巧最难的作品之一，效果华丽、大气。
作者创作的匈牙利舞曲也能够真实的体现民族音乐的特点，感情丰富、控制得当。
音乐专业本科毕业论文研究述评音乐专业是一个充满创造力和艺术性的领域，毕业论文是学生对所学知识的总结和应用的重要环节。
本文就一篇音乐专业本科毕业论文进行研究和述评，总字数为2000字。
该篇论文的题目为《音乐教育在中小学中的实践与探索》。
论文选题具有一定的现实意义和教育价值，对于当前音乐教育的改革和发展具有一定的指导意义。
论文的研究目的是通过实践和探索，探讨音乐教育在中小学中的有效实施方式和发展方向。
文章从音乐教育的意义和作用引入话题，对音乐教育的重要性进行了分析和论述。
随后，论文提出了音乐教育在中小学中的实践和探索方向，并以两所学校为例进行了实证研究。
通过实地调查和数据分析，论文对音乐教育的实施方式、教学内容和方法进行了详细的描述和分析。
并结合学校的实际情况，提出了一些建议和改进措施，以期提高音乐教育的质量和效果。
论文在理论分析和实证研究的基础上，对音乐教育在中小学中的实践和探索进行了深入的讨论和总结。
通过对实证研究结果的解读和分析，论文提出了如何有效地推行音乐教育的建议和措施。
论文的研究方法比较科学和合理，采用了定性和定量相结合的方法，充分利用了问卷调查和实地观察的数据。
论文的讨论和结论也比较具有说服力和可操作性，逻辑清晰，概念清晰，有助于读者理解作者的研究观点和结论。
不过，在论文的写作过程中，作者在论文的结构和内容方面存在一些问题。
论文的引言部分相对比较简单，对于音乐教育的重要性和研究现状没有进行深入的分析和论述。
论文的实证研究部分较为简短，没有充分发挥实地调查和数据分析的作用。
在论文的讨论和总结部分，作者没有提供具体的实施方案和指导意见，使得论文的实用性和指导性有所欠缺。
该篇音乐专业本科毕业论文对音乐教育在中小学中的实践与探索进行了一定的研究和分析。
论文在研究目的和方法上比较合理和科学，能够对读者有一定的启发和借鉴。
但在结构和内容上还有一些需要改进的地方，希望作者能够进一步完善和优化论文的写作。
