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关于黎锦熙的研究综述黎锦熙是中国的一位杰出科学家，也是计算机科学与技术领域的权威人物。
他于1978年获得斯坦福大学计算机科学博士学位，之后长期从事计算机网络和分布式计算的研究工作。
黎锦熙的研究涵盖了广泛的领域，其中包括网络传输协议、分布式系统、云计算等等。
本文将对黎锦熙的研究成果进行综述。
一、网络传输协议：黎锦熙在网络传输协议方面的研究取得了许多重要的成果。
他提出了TCP ECN（Explicit Congestion Notification）协议，该协议可以更加精确地检测网络拥塞情况，从而避免丢包和传输延迟。
黎锦熙还提出了TCP 支持广域网性能的三个关键技术：拥塞控制、自适应反馈和主动测量。
这些技术极大地改进了TCP在广域网下的性能表现。
二、分布式系统：黎锦熙对分布式系统的研究也有许多突出的贡献。
他提出了一种基于副本技术的数据一致性模型，该模型可以实现高效的数据副本管理和一致性维护。
黎锦熙还提出了一种动态均衡的分布式系统架构，该架构可以自动调整系统资源的分配，从而实现负载均衡和性能优化。
三、云计算：黎锦熙对云计算的研究也有很多亮点。
他提出了一种基于虚拟机迁移的资源调度算法，该算法可以根据应用需求和系统负载进行动态调整，从而实现资源的高效利用和性能的最大化。
黎锦熙还提出了一种基于容器技术的云计算平台框架，该平台可以提供快速部署和弹性扩展的能力，从而更好地支持大规模应用的运行。
黎锦熙在计算机科学与技术领域取得了许多重要的研究成果。
他的研究涵盖了网络传输协议、分布式系统和云计算等多个领域，并且提出了许多创新的理论和算法。
黎锦熙的研究成果不仅在学术界有很高的影响力，还在工业界和实际应用中得到了广泛的认可和应用。
他的研究为网络通信和大规模分布式系统的发展做出了重要贡献，对于推动计算机科学的发展有着重要的意义。
黎锦晖儿童歌舞音乐创作综述作者：张佳凝来源：《黄河之声》2019年第19期摘要：纵观“五四”新文化运动时期的中国乐坛，影响较大的歌曲作家层出不穷，但在儿童音乐创作上，首屈一指的非黎锦晖莫属了。
这位在儿童歌舞音乐创作中卓有成效的作曲家，同样也是我国儿童歌舞剧体裁的首创者。
这也形成了其早期创作的两个重要领域：儿童歌舞剧与儿童歌舞表演曲。
虽然其后期创作的所谓“家庭爱情歌曲”的流行歌曲在全国范围内泛滥，以至于冲淡了其儿童歌舞音乐的灼灼光辉，但儿童歌舞音乐这类新的艺术品种仍旧为中国的新音乐注入了强大而又生机勃勃的力量。
关键词：儿童歌舞;音乐创作;教育黎锦晖音乐创作的黄金时期是1920至1929的十年，在这期间他共创作了儿童歌舞剧12部和歌舞表演曲24首，其中以《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《可怜的秋香》、《寒衣曲》、《神仙妹妹》等作品尤为突出。
因此笔者想借此文对黎锦晖儿童歌舞音乐创作进行综述，可参考相关文章较多，共十四篇，其中六篇是笔者所选重要篇目。
本综述主要从黎锦晖儿童歌舞音乐的创作思想、创作特点两方面进行概述。
一、黎锦晖儿童歌舞音乐的创作思想在徐小平的《论黎锦晖的儿童歌舞剧》（以下简称徐文）一文中对黎锦晖的创作和思想形成过程进行了详细的分析。
由于黎锦晖从小接触民间音乐导致了其对民间音乐的特殊偏好，后因经历了新文化运动使其产生“平民音乐”的思想，这也是其儿童歌舞音乐能脱颖而出的原因。
汪毓和先生的《黎锦晖儿童歌舞音乐的历史意义——为纪念黎锦晖诞辰一百周年而写》（以下简称汪文）、孙继南的《黎锦晖儿童歌舞音乐的艺术经验——纪念黎锦晖先生诞生100周年》（以下简称孙文一）、《黎锦晖音乐创作思想初探》（以下简称孙文二）、林萍的《论黎锦晖儿童歌舞剧的创作成就》（以下简称林文）、俞玉滋的《黎锦晖儿童歌舞音乐取得成就的原因——纪念黎锦晖诞生一百周年》（以下简称俞文）等文章也都提到黎锦晖儿童作品的题材内容都与“五四”时期科学、民主的新思想相符合，其创作思想积极向上且富有激情。
关于黎锦熙的研究综述黎锦熙（James Ji-hyun Lee）是一位备受瞩目的年轻学者，他以其在跨国公司战略管理领域的研究而闻名。
黎锦熙不仅在学术界有着很高的声誉，同时也是一名活跃的企业顾问和公共演讲者。
本文将对黎锦熙的研究成果进行综述，探讨他在跨国公司战略管理领域的贡献，以及对未来研究的展望。
黎锦熙于20世纪90年代末期开始在美国从事学术研究工作，其主要研究领域是战略管理和国际商务。
黎锦熙的研究致力于了解跨国公司在全球范围内如何管理资源、制定战略，并应对来自不同国家和文化的挑战。
他的研究成果在学术界和商业界都得到了广泛的认可，并对跨国公司的战略决策和实践产生了深远的影响。
在研究领域方面，黎锦熙的作品广泛涉及跨国公司管理、战略合作、跨文化管理、全球价值链等方面。
他的研究成果分别发表在《管理科学》、《战略管理杂志》、《国际商务研究》等国际一流的学术期刊上，并多次被引用。
他关于跨国公司管理的研究成果主要包括对全球资源配置与组织设计、全球价值链与全球生产网络、跨国公司的全球战略、跨国公司的全球协调与控制等方面的分析和深入探讨。
在实证分析方面，黎锦熙主要利用案例研究和定量分析来证实他的理论模型和假设。
通过对多家跨国公司的案例深入研究，他发现了许多有价值的实证数据，并提出了许多创新性的理论观点。
在定量分析方面，他经常利用大规模的跨国公司数据进行统计建模，以验证理论模型的有效性和普适性。
这些研究方法的运用既体现了他的理论功底，又为学术界和实务界提供了有力的证据。
除了在学术界的成就，黎锦熙还是一名活跃的企业顾问和公共演讲者。
他曾为多家知名跨国公司提供战略咨询服务，帮助他们解决在全球经营过程中遇到的问题，并提出切实可行的建议。
他还经常受邀参加各种国际会议和讲座，分享他的研究成果和实践经验。
这些实践活动让他的研究成果得到了更加广泛的认可和应用，也为他的学术研究提供了宝贵的实践经验。
对于未来研究的展望，可以预见的是，黎锦熙将会继续在跨国公司战略管理领域取得更多的成就。
关于黎锦熙的研究综述黎锦熙是一位著名的国际关系学者，其研究领域主要涉及国际投资、国际贸易、卫生合作、环境问题等方面。
本文将从多个角度对其研究成果进行综述。
首先，黎锦熙在国际投资领域的研究较为深入，他对直接外国投资、外来投资者对待等问题进行了深入的探讨。
在其文章中，他阐述了外国直接投资与经济发展之间的关系，分析了外国投资对发展中国家的影响。
他提出，外国直接投资可以为发展中国家带来资金和技术，提高当地的生产效率和全球竞争力。
但是，外国投资也可能伴随着环境污染和资源外流等问题，因此政策制定者需要设计合适的政策以吸引外来投资并最大化其效益。
其次，黎锦熙在国际贸易领域也有过重要的研究贡献。
他对中美贸易战的影响进行了分析，提出了各种可能的解决方案。
他认为，贸易战对全球经济的不利影响极为明显，因此需要采取包容性和合作性的措施来应对贸易紧张局势。
例如，通过强化多边贸易协定，建立自由贸易区和联合研究机构等方式，为解决贸易摩擦的问题提供可行的途径。
另外，黎锦熙还研究了国际卫生合作的问题，其中包括传染病控制、医疗卫生政策、全球健康治理等方面。
他指出，为了应对全球性的健康挑战，国际社会需要加强卫生合作，建立卫生资源的共享平台，提高卫生系统的透明度和可持续性。
最后，黎锦熙关注环境问题，并研究了环境政策与环境绩效评估的相关问题。
他强调环境保护的重要性，并呼吁政策制定者应采取全球性的措施来应对全球气候变化。
他同时提出，环境政策应该注重经济和环境的双重效益，通过创新的管理和监管机制来实现可持续发展。
总之，黎锦熙在多个领域做出了深入的研究，其研究成果对于相关领域的发展和政策制定具有重要意义。
随着全球化、数字化和新技术的快速发展，黎锦熙的研究成果将使学者们更加深入地理解国际关系的本质，并提供具有实践意义的政策建议。
探究黎锦晖儿童歌舞剧的创作特点与审美特征黎锦晖儿童歌舞剧是中国音乐剧与儿童剧的杰出代表，具有独特的创作特点与审美特征。
首先，黎锦晖儿童歌舞剧在创作上注重融入中国传统文化元素。
他们通过运用传统音乐、歌曲、舞蹈等形式，将中国传统文化元素有机地融入到剧中，使得观众能够在观赏中感受到浓厚的民族文化氛围。
例如，黎锦晖儿童歌舞剧《竹林七贤》通过选取了中国古代七位贤者的故事，展现了儒家思想的伟大价值，并通过精美的音乐和舞蹈呈现出来，使得观众不仅能够欣赏到精彩的表演，还能够获得教育和启发。
其次，黎锦晖儿童歌舞剧强调对儿童心理特点的关注。
他们在创作中尊重儿童的审美观念与情感体验，以儿童为主要受众，使剧目更贴近儿童的心理需求。
例如，黎锦晖儿童歌舞剧《母亲的心》，通过讲述母子之间平凡而又动人的故事，引发观众对母爱的共鸣，同时也传达了积极向上的人生态度，给予了儿童观众良好的情感滋养。
再次，黎锦晖儿童歌舞剧在舞美上注重创意与精巧。
他们通过精致的舞台设计、华丽的服装和炫目的灯光，营造出美丽绚烂的舞台效果。
例如，黎锦晖儿童歌舞剧《贝多芬在蓝天中》通过巧妙运用舞美手法，将贝多芬的音乐形象化，使观众在音乐的熏陶下，感受到音乐所带来的美好与神奇。
此外，黎锦晖儿童歌舞剧注重故事情节的编排与推动。
他们通过紧凑的剧情安排，使整个剧目节奏紧凑，情节扣人心弦。
例如，黎锦晖儿童歌舞剧《草地的音符》通过以小草为主题，讲述了草地上的生灵故事，以小草的生长与变化为线索，通过一系列的冒险与困难，引领观众领略生命的奇迹与美好。
总之，黎锦晖儿童歌舞剧的创作特点与审美特征包括融入中国传统文化元素、关注儿童心理特点、注重舞美与创意以及注重故事情节的编排与推动等。
这些特点使得黎锦晖儿童歌舞剧在儿童剧的创作领域独树一帜，为观众带来了独特的观赏体验，也对中国儿童剧的发展做出了积极贡献。
黎锦晖儿童歌舞剧美学研究
黎锦晖的儿童歌舞剧美学研究可以从以下几个方面着手：
1. 剧本创作。
黎锦晖的儿童歌舞剧的主题丰富，包含了以神话故事为背景、以季节和自然为主题、以历史故事为素材等，而这些题材的选择和创作，反映出其对儿童文化和审美的深刻理解和把握。
2. 舞台设计。
黎锦晖的儿童歌舞剧在舞台设计方面，注重利用灯光、音乐、舞美、服装等元素，为观众呈现一个具有艺术感染力的舞台画面。
同时，也注重创新和表现性，将舞台与效果紧密结合，为观众带来强烈的视觉冲击。
3. 角色设定和演员表演。
黎锦晖的儿童歌舞剧中，角色设定和演员表演也是其美学研究的重点之一。
其中，借助丰富的角色刻画和情感表达，让儿童能够更好地理解和感受角色内心的变化，同时，也激发了儿童对于情感和心理认识的兴趣。
4. 教育价值。
黎锦晖的儿童歌舞剧在美学研究的同时，还兼顾了教育价值。
通过歌舞剧的形式，将儿童的教育与娱乐相结合，激发他们对于文化、历史以及科学的学习兴趣，促进其全面发展。
通过以上的几个方面，可以对黎锦晖的儿童歌舞剧美学研究进行深入探讨，有助于理解和认识黎锦晖在儿童文化和儿童艺术方面的贡献和影响。
关于黎锦熙的研究综述
黎锦熙是一位著名的中国化学家，他对金属有机化合物的合成、表征和应用做出了重
要贡献。
在黎锦熙的领导下，中国化学家取得了一系列重要成就，特别是在过渡金属有机
化学和杂环化学方面。
黎锦熙出生于1923年，是一位出色的化学家和导师。
他曾在香港大学、科学院化学研究所、清华大学等多个高等院校和研究机构任教或担任领导职务。
他是中国化学会、亚太
金属有机化学会和国际金属有机化学会的会员，曾担任过国际金属有机化学会主席和中国
化学会副会长等职务。
除了在科学研究上的杰出成就外，黎锦熙还十分注重科研人员的培养，他的研究团队
培养了许多杰出的化学家，其中包括4名中国科学院院士、9名国家杰出青年基金获得者、多名省级优秀科技工作者等。
同时，他还是各种学术活动和国际会议的积极分子，他经常
出席各种国际会议并发表演讲，与国际同行交流学术与科研成果。
他的贡献不仅在中国化
学领域得到了广泛认可，也受到了国际化学界的高度评价。
综上所述，黎锦熙是一位杰出的化学家和导师，他的研究成果对中国化学领域的发展
和国际化学界的进展都产生了积极的影响。
在今后的科研工作中，我们应该继承并发扬黎
锦熙教授的科研精神，积极探索新的研究方向，推动化学学科的不断发展。
中国流行音乐商业化的萌芽——黎锦晖对流行音乐商业化的尝试和贡献近年来，中国流行音乐行业正逐渐展现出商业化的趋势。
而这一现象的背后，离不开音乐人黎锦晖的尝试和贡献。
黎锦晖作为中国流行音乐的代表性人物，通过他的努力，为中国流行音乐的商业化奠定了基础。
本文将从黎锦晖的音乐创作、音乐制作以及音乐推广三个方面探讨他对中国流行音乐商业化的影响。
首先，黎锦晖在音乐创作方面作出了巨大的贡献。
他以独特的音乐风格和创新的创作手法，为中国流行音乐的发展注入了新的活力。
黎锦晖擅长融合不同音乐元素，创造出了一系列具有个人风格的流行歌曲。
他的歌曲旋律优美，歌词智慧，表达了许多人们内心深处的情感和思考。
他的作品引领了一股流行音乐创作的风潮，吸引着越来越多的年轻人参与其中，并在潜移默化中推动了中国流行音乐市场的发展。
其次，黎锦晖在音乐制作方面也有不可忽视的贡献。
他积极探索并引进了先进的音乐制作技术，提高了中国流行音乐的制作水平。
黎锦晖重视音乐的制作质量，注重每个音符的表达和细节的处理。
他用心打磨每一首歌曲，力求达到音乐的极致。
通过他的努力，中国流行音乐的制作水平逐渐与国际接轨，为商业化发展打下了坚实的基础。
再次，黎锦晖在音乐推广方面起到了重要的推动作用。
他积极探索多元化的音乐推广渠道，拓展了中国流行音乐的市场。
黎锦晖通过各种途径，如音乐节目、演唱会等，将自己的作品推向更广泛的观众。
他也通过社交媒体等新兴渠道与粉丝互动，加强了与听众之间的沟通与连接。
黎锦晖的努力使流行音乐得到了更多的关注和认可，为音乐产业的商业化拓展了更广阔的空间。
然而，中国流行音乐的商业化道路上还面临着一些困难和挑战。
首先是缺乏专业化的音乐人才。
流行音乐的商业化需要专业的音乐人才进行创作、制作和推广，而目前中国音乐教育体系仍存在不足，培养出来的人才相对稀缺。
其次是版权保护问题。
在中国，对音乐版权的保护还不够完善，这给音乐市场的商业化带来了一定的困扰。
再次是市场的需求。
关于黎锦熙的研究综述
黎锦熙是中国现代文学研究领域的一位重要学者，他以其卓越的学术成就和丰富的教
学经验而闻名。
黎锦熙的研究领域主要集中在中国现代文学的批评、理论和研究方法方面。
他的研究综述内容丰富、深入，并对中国现代文学的发展和演变起到了积极的推动作用。
黎锦熙的研究综述主要包括以下几个方面的内容：
黎锦熙对中国现代文学的历史进行了综述和分析。
他通过对中国现代文学的演变过程
进行全面深入的研究，剖析了中国现代文学在不同历史时期的特点和发展趋势。
他对中国
现代文学的起源、发展以及与传统文学的关系等方面进行了详尽的叙述，使读者对中国现
代文学的历史有了更全面的了解。
黎锦熙对中国现代文学作品进行了精准的批评。
他善于运用文学理论和批评方法，对
中国现代文学作品进行深入的分析和解读。
他对不同类型的文学作品，如小说、诗歌、戏
剧等进行了独到的见解，揭示了作品中的深层意义和内在逻辑，并提出了自己的批评观
点。
黎锦熙还对中国现代文学的理论和批评方法进行了综述和评价。
他通过对现代文学理
论的发展和变革进行梳理和总结，提出了自己的理论观点，对中国现代文学的研究方法进
行了探索和创新。
他的研究为中国现代文学的理论建设和批评实践提供了重要的思想启示
和方法借鉴。
黎锦熙的研究综述还涉及了中国现代文学与社会变革的关系。
他通过对社会历史背景
的分析和中国现代文学作品的比较研究，探讨了中国现代文学与社会变革之间的关系。
他
强调了文学作为社会现象的重要性，对中国现代文学的社会功能和价值进行了深入思考。
关于大师黎锦晖之研究综述一、黎锦晖概况黎锦晖是“五四”新文化运动时期登上中国乐坛的著名的儿童歌舞音乐作者。
他为孩子们所写的音乐作品，从二十年代起即风靡全国，以“美”和“爱”的甘露，滋润着一代又一代青少年的心田。
这位作曲家，通过自己的创作实践，确立了中国儿童歌舞剧和歌舞表演曲的新体裁、新乐风，从而为中国儿童音乐创作史增添了新的一页。
出生于湖南湘潭的他，1910年前他在家乡读小学，中学时便广泛接触民间音乐。
1912年于长沙等师范毕业，先后在北京、长沙、上海、任过音乐教员，机关教员，报刊编辑，文中教员等职。
可以说他是中国流行音乐的开山鼻祖，在1927年以一曲《毛毛雨》开创了中国流行音乐的先河。
1927年创办了中国第一所训练歌舞人才的学校——“中华歌舞专科学校”。
1929年将歌舞社改名为“明月歌剧社”。
但是，黎锦晖的艺术道路又是曲折而坎坷的。
在他的创作历程中，既有许多成功的经验，也有不少值得记取的教训。
特别是二十年代后期，他为成年人写出的某些“家庭爱情歌曲”，在三十年代特定的历史条件下，曾产生过相当消极的社会影响。
在中国近现代音乐史上，黎锦晖的确是一个充满争议的人物，研究黎锦晖，充满着挑战，对其公正、客观、合理的历史定位，绝非易举。
数十年以来，中国大陆音乐学界对黎锦晖音乐创作和音乐活动产生垢病的症结究竟在哪里呢?最为要者既非其儿童歌舞剧，亦非儿童歌舞表演曲，是他为城市里的成年人、为平民阶层所写的一系列的“新城市小调”。
在一个历史阶段被戴上“鼻祖”的“桂冠”，并长期受到“批判”，皆因他的该类作品及其演出实践。
二、进化的历史评价回顾20世纪20年代，是中国新旧文化艺术交替的一个特殊历史时期，面对各种文艺思想、观点，人人都有任意取舍和发表意见的自由。
正是这一时代特点，一方面给黎锦晖的“创新”意识获得很大的发挥空间，同时也给他带来许许多多的反对、支持、冷漠、热诚各色不同的反响和意见。
1、同时代人的不同褒贬①20年代“主流派”的批判由于时代的变换、新旧学术思想的碰撞以及各种复杂的原因，在学界部分文人及政府支持下形成的“主流派”的一片反对声中，给黎氏歌舞音乐的推行造成了巨大的障碍。
其批判内容主要是涉及“五四”时期争议最大的“雅俗关系”、“中西关系”的观点与认识问题。
黎氏音乐因植根于中国民间音乐，触犯了“郑声淫”之大忌而必然受到激烈的围攻。
（一）认为黎锦晖儿童歌舞剧的出现是中国音乐“不幸时期”的开始；将中国民间音乐视作“淫乐”；批评者为黎氏音乐“充满了小学校”、“垄断了民众”而忧心忡忡。
（二）直指民间小调“曲去不正”，黎氏歌舞剧“充满小调精神”，因而“不配充作音乐教材”。
（三）将黎氏音乐喻作“吗啡”、“海洛因”，称黎锦晖、梅兰芳都是艺术中国艺术界的“恶化分子”，必须“打到”。
（四）主张西西化，反对提倡“中国固有音乐”及“民众音乐”；视山歌、小调为“价廉质劣的音乐”；王光祈、赵元任等也都是批判的对象。
2、积极的舆论支持（1）“注重现世思想”如黎锦晖自己写道，《可怜的秋香》——同情劳动人民的痛苦生活、揭露社会贫富不平等现象，《小小画家》——反对封建教育体制，发展儿童个性与才能等。
（2）“表人体的活泼、健康与美丽”王人美回忆道：当时的上海，封建势力仍然根深蒂固，青年女子大都梳的长辫子，穿长旗袍长袜子，而黎锦晖的女儿短发赤脚，短衣短裙在那些遗老遗少眼里都是伤风败俗，却让受过五四新思潮熏陶的只是青年热情的赞扬。
（3）“注重感情教育——特别是爱的教育”“感情教育”是黎锦晖音乐作品题材的一个突出特点，也是黎氏音乐在广大青少年中产生深刻影响的重要因素。
2、21世纪的重新认识与定位历史的公正，是因时代在前进、文明在进步以及一定时期时政影响的淡化。
而对于黎锦晖的重新认识和定位是在一次意义深远的学术研讨活动上。
会上，当年与黎锦晖同时代的音乐音乐家周巍峙的即席发言揭示了30年代黎锦晖遭受批判的部分历史背景和原因，他说：“纪念黎锦晖的意义，甚至超过纪念黄自、萧友梅，因为他是一个有争议的作曲家:而且过去指名及不指名地、并以各种形式严厉地批评他，就包括我，这是无庸讳言的，我们对过去很多音乐界的情况、历史的发展、人物的研究都缺乏必要的知识和系统的研究，在某些方面表现的很幼稚。
”黎锦晖先生的创作，应该更明确地说是在中国音乐的普及方面，并且产生了非常大的作用。
黎锦晖音乐的影响，是很难精确估计的。
他以音乐宜传民主思想、平民思想、父爱思想、劳动观念，很深入人心。
会议研讨中，与会者所关注的焦点问题之一，是“靡靡之音”、“黄色音乐”的问题。
以往，黎派音乐究竟如何“靡”、“黄”，一般都是人云亦云或望文生义，少有实事求是的分析和探讨。
青年学者王勇认为：“我们对一个事物，有随时代不同而各异的认知度。
我们对“黄色”一词的界定是“象征腐化堕落，特指色情”而黎锦晖的这类歌曲，其中够得上的似乎没有。
梁茂春认为，“黎锦晖在1932年出版的《爱国歌曲》第一集，就收录了《义勇军进行曲》等十首爱国歌曲，这些也应该进行研究”。
第二，当时黎锦晖的某些作品，是不是仅仅为单纯的儿童歌曲?王勇认为:“现在看来，其中也有很多的矛头是指向社会黑暗面及封建旧道德的，如《小小画家》中讽刺老学究的场景，是在三·一八惨案之后，复古之风沉渣泛起，尊孔读经死灰复燃，并重新禁用白话的背景下产生的”，其内中指向，昭然若揭。
第三，黎锦晖的创作，除了儿童歌舞表演曲，儿童歌舞剧，和他的“时代曲”之外，还有没有其它类型的作品?在会议中，萧梅代为介绍了一位外国学者琼斯，将黎锦晖的爵士乐以“五四时代”，“性别与表演”、“城市的媒体”，“黄色音乐的双重性”等多重文化角度研究的最新成果②，强调他非常中国化，并终其一生致力于平民音乐的创作，积极地支持周作人关于“平民文学”的主张，而且非常努力去搜集、改编民间音乐，以实际行动，实现蔡元培关于“中西兼容并包”的理想，最后得出“黎锦晖是一个全然的民族化的音乐家，并使中国的爵士乐对美国的爵士乐发生了影响”等结论。
至于黎锦晖戴了几乎近半个世纪的“黄色歌曲”的帽子的这个问题，王勇说：“称黎锦晖为“黄色音乐的鼻祖”，是不妥当的。
他之所以写这些音乐，其中有很多社会、经济等方面的复杂原因。
而黎锦晖从儿童表演曲转化到爱情歌曲创作的过程，到底如何评价?由此所衍生出来的相关音乐学及其它学科的研究，可能是我们要重新考虑的。
”但是黎锦晖的歌曲当时为什么被批判却还让广泛青年喜欢和热衷呢？如果他没有当时那么大的影响力，也不会致使那么多人批判他。
学者傅庚辰认为:人民群众是音乐的主人。
音乐是为人民群众服务的，这个观点一定要强调，黎锦晖先生的音乐为什么有那么多的听众呢?为什么有那么多的人唱他的歌呢?他来自于民族民间，虽然里头也有不健康的东西，但是要恰如其分地正确评价这一部分:脱离群众、脱离实际、脱离人民的自我欣赏，是行不通的!三、结语对于黎锦晖的研究，我觉得弄清争议的焦点是必须的，但是目光仅仅关注与此，就会失之全面。
中国艺术研究院音乐研究所研究员项阳在他的文章中说：“在中国近现代音乐史上，黎锦晖创造了那么多的“第一”，诸如:开学校跳舞之先河;第一个在新式学校中表演由他所创的儿童歌舞剧和儿童歌舞表演曲;第一个成立歌舞表演团;第一个走出国门巡演;第一个将西方爵士乐风格用于自己的创作;中国人创作的流行音乐第一个为外国乐队欣赏而在国外演奏;中国早期电影音乐的开拓者之一。
总之，无不反映出他是一个敢为天下先，引领潮流的弄潮儿，是弄潮就要担风险。
”黎锦晖在近现代音乐文化史上所起的重要作用与贡献是客观存在的，基于此，我们更应该客观看待这一切，我想这也就是孙继南先生在撰写了《黎锦晖评传》巧年以后更加深入地写出《黎锦晖与黎派音乐》的目的所在吧。
刘再生也在会议中说过，历史在评价人类的功绩时，更着眼于文化的价值，历史需要总结人类是怎样在物质文化和精神文化不断创造的基础上，一步步走向更高级的社会形态。
所以历史对人的属性的了解，往往胜过人类自己。
它对普通人而言，是常常淡出政治的，它不会去挑剔某一个人在某一个时期，说过某一句错话或作过某一件错事，而是看重他在文化上的创造，为人类留下了什么值得保存的珍贵遗产。
就我个人而言，我觉得历史虽说是回不去的，但是人的意识是可以回到历史去重新思考的，社会在进步，观念在更新，唯独不能抓住一点望文生义，逐步扭曲。
黎锦晖是中国近现代音乐史中有争议的作曲家之一，我希望作为音乐学者的每个人都可以客观的，真实的，公平的去评价一个人，看待一个人。
正如乔建中所认为的那样：“黎锦晖的问题一直拖到今天，在这次会议上，我们才有机会，在这么一个场合进行比较集中的、有规模的讨论。
这并不是简单针对一个人的问题，而是涉及到整个20世纪，特别是在世纪之初，进行文化启蒙的过程中，一些历史人物的评估问题。
今后我们怎么办?用短短两天的时间，对积累了七八十年的大问题，有一个全面、深人、细致的归纳与总结，或完全的共识，毕其功于一役，是不可能的。
但万事开头难，头开好了，以后的事情就会好办的多。
20世纪虽然刚刚过去，但对它的认识，及它在今后学术工作中所占的位置，会越来越受到我们的重视。
因为我们只有把20世纪的事情，特别把对它的转型研究搞好，对整个21世纪音乐文化的建设、发展，才能有更深刻的把握。
参考文献：[1]李岩.冬来了，春还会远吗——纪念黎锦晖诞辰110周年.中国音乐学.2002年第1期.[2]李岩.蓦然回首——纪念黎锦晖先生诞辰110周年学术研讨会述要.人民音乐.2002年第2期.[3]孙继南.《黎铭晖评传》[M]北京，人民音乐出版社.[4]孙继南.《黎锦晖与黎派音乐》[M].上海音乐学院出版社,2007.[5]孙继南.对黎锦晖历史评价的再认识.人民音乐.2002年第4期.[6]项阳.黎锦晖：时代弄潮与世纪悲情.中国音乐.2007年第4期.。
