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中国绘画的历史与审美鉴赏中国绘画是中国优秀的艺术传统之一，其历史可追溯到早期的史前岩画和陶器上的纹饰。
随着时间的推移，中国绘画逐渐发展出独特的风格和技巧，形成了自己独特的审美鉴赏标准。
以下是有关中国绘画的历史与审美鉴赏的相关内容。
1. 历史背景：中国绘画的历史可以追溯到距今几千年前的新石器时代晚期，当时人们开始在陶器上进行简单的纹饰绘制。
随着时间的推移，绘画逐渐从简单的纹饰发展为表现人物、动物和自然景观的图像。
在汉朝时期，出现了大量的壁画和绢画，标志着绘画在中国文化中的重要地位。
唐朝和宋朝时期，绘画艺术达到了巅峰，许多著名的绘画家和艺术家为后世留下了宝贵的艺术遗产。
2. 审美观念：中国绘画的审美观念主要体现在书法和绘画的“写意”风格。
写意是指通过简洁的线条和点，准确地表达出主题或景物的神韵和意境。
与西方绘画的写实主义不同，中国绘画强调意境的表达和画家的个性创作。
此外，中国绘画追求“气韵生动”和“意境超脱”，注重与观者情感的共鸣，追求艺术作品的内在意义。
3. 绘画题材：中国绘画涵盖了广泛的题材，包括山水、花鸟、人物、宫廷和寺庙等。
山水画是中国绘画的重要门类，强调自然界的美和人与自然的和谐。
山水画通常采用“三远”和“三近”的构图方式，即通过远近不同的景象来创造艺术效果。
花鸟画则注重表现自然界中花草鸟兽的生动形态和个性特点。
人物画通常描绘名士、宫廷人物和民众，通过对人物气质和特征的描绘来表达主题。
宫廷绘画和寺庙画则是表现宫廷和宗教场景的绘画，同时也展示了社会政治和文化的方方面面。
4. 绘画技巧：中国绘画注重笔墨的运用和构图的艺术。
传统绘画使用的主要工具是毛笔和墨，通过墨的深浅、笔画的粗细和变化来表现形态和纹理。
同时，中国绘画也注重构图的艺术，采用“虚实”和“留白”的技法来增强审美效果。
虚实结合指的是通过正常线条和虚线的搭配，来描绘物体或人物的形态和轮廓。
留白则强调画面中的空白部分，通过留白来突出主要内容，给观者留下余白，引发联想。
中国古代绘画鉴赏中国古代绘画鉴赏主要从以下几个方面进行：1. 构图：构图是中国古代绘画的核心，它是绘画的灵魂和基础。
画家需要在画作中用恰当的手法表现主题，将画面的各个元素有机地结合起来，形成一个和谐、统一、生动的整体。
构图包括画面的布局、组合和比例等。
2. 色彩：中国古代绘画以墨、水、彩三者相结合为主，其中墨是最为重要的。
墨的运用不仅可以表现出画家的笔墨功力，还可以表现画家对形象和意境的把握。
水墨画的境界，讲究的是“以极简之手，表万物之形”，强调笔墨的疏密、淡重，注重把握画面的气韵和神韵。
3. 线条：线条是中国古代绘画中的另一个重要元素，它可以表现出画家的个性和风格。
线条的运用不仅可以表现出画家的笔力，还可以表现出画家对造型和结构的把握。
线条的处理要求画家准确、简练、流畅，注重线条的粗细、长短、曲直和变化等方面。
4. 笔墨：笔墨是中国古代绘画最为重要的表现手段之一，它是中国绘画最具特色的地方。
笔墨的运用不仅可以表现出画家的技法和功力，还可以表现出画家的情感和思想。
5. 题材：中国古代绘画的题材丰富多样，包括山水、人物、花鸟、鱼虫等。
画家通过对题材的刻画，表现出自己对自然、社会和人生的独特见解。
6. 气韵：气韵是中国古代绘画的重要特点，它体现了画家的审美观念和艺术追求。
气韵生动、和谐、醇厚的作品往往具有较高的艺术价值。
7. 艺术风格：中国古代绘画艺术风格独特，各流派、各时期都有其鲜明特点。
了解和把握这些风格特点，有助于更好地鉴赏古代绘画。
8. 历史背景：了解古代绘画作品的历史背景，对于理解作品的内涵和价值具有重要作用。
同时，通过对比不同时期、不同流派的作品，可以更好地把握古代绘画的发展脉络。
总之，中国古代绘画鉴赏需要对画面的构图、色彩、线条、笔墨、题材、气韵、艺术风格等方面进行综合分析与评价，同时关注作品的历史背景和文化内涵。
在这个过程中，鉴赏者需要具备一定的艺术素养和审美观念，通过反复欣赏和品味，逐渐提高自己的鉴赏能力。
中国绘画知识与鉴赏中国绘画就像是一座巨大而神秘的艺术迷宫，充满了各种惊喜和宝藏。
先说说这国画里的山水吧。
山水画那可是中国绘画里的“老大哥”，就像一个沉稳又大气的长者。
你看那画面中的山川，像一群巨人在天地间站岗，有的高耸入云，仿佛一伸手就能把云朵扯下来当棉花糖吃。
画家笔下的山水，墨色的浓淡就像厨师做菜时放盐的多少，多一点少一点那味道可就大不一样了。
浓墨就像是醇厚的老陈醋，给画面增添深沉和厚重；淡墨呢，恰似清晨的薄雾，给山水蒙上一层神秘的面纱。
花鸟画就像一群活泼的小精灵闯进了画卷。
那些鸟儿就像是天生的歌唱家，停在花枝上，花枝都被它们的歌声震得微微颤抖呢。
花朵们也是争奇斗艳，像一群在选美比赛里互不相让的姑娘。
牡丹总是画里的“大明星”，那花瓣大得像盘子，红得像燃烧的火焰，似乎要把整个画面都点燃。
人物画则像是一部部无声的电影。
画中的古人，神态各异，有的像在沉思宇宙的奥秘，眉头皱得能夹死苍蝇；有的则是满脸喜气，像中了彩票一样。
画家描绘人物的线条就像神奇的魔法绳索，把人物的形态、气质都紧紧地捆绑在画卷上。
再谈谈这绘画的技法。
工笔画就像一个超级细致的工匠在雕琢艺术品，每一笔都像是在给模特做超级精细的整容手术，一点点地把形象塑造得完美无缺。
写意画可就洒脱多了，像一个喝醉了酒的大侠在挥剑，几笔下去，形神就都出来了，看似随意却又暗藏玄机。
说到鉴赏中国绘画，那可就像一场寻宝游戏。
你得像侦探一样去寻找画面里的各种小秘密。
比如说画面里的留白，那可不是画家偷懒没画，而是像音乐里的休止符，给人无限的遐想空间。
一幅好画，就像一瓶老酒，越品越有味道。
初看可能只是觉得好看，再看就能发现画家隐藏在笔墨之间的情感，就像发现了一个装满宝藏的山洞。
中国绘画还有很多流派，就像武林中的各个门派一样。
有的门派注重写实，像少林派一样扎实稳健；有的门派则追求意境，像武当派一样飘逸空灵。
在这中国绘画的大花园里，每一幅画都是一朵独一无二的花，不管是娇艳欲滴还是淡雅清新，都有着自己独特的魅力，等待着我们去发现、去欣赏。
#### 一、教案基本信息课程名称：中国绘画鉴赏教学对象：高中学生课时安排：2课时教学目标：1. 了解中国绘画的基本特点和艺术价值。
2. 培养学生对传统绘画的欣赏能力和审美情趣。
3. 通过对比分析，提高学生对中西方绘画艺术差异的认识。
#### 二、教学内容及流程##### 第一课时一、导入新课1. 展示图片：展示一幅中国古代绘画作品，引导学生观察并提问：“这幅画给你怎样的感受？”2. 简要介绍：教师简要介绍中国绘画的历史背景和艺术特点。
二、教学内容1. 中国绘画的特点：- 以水墨为主要媒介- 追求意境和气韵- 注重笔墨的变化和表现- 强调构图、色彩、线条、笔墨的和谐统一2. 中国绘画与西方绘画的对比：- 表现手法：水墨画与油画、水彩画的对比- 审美观念：意境与写实、抽象与具象的对比三、课堂活动1. 分组讨论：学生分成小组，讨论中国绘画与西方绘画的差异，并分享各自的观点。
2. 展示作品：每组推荐一幅作品，全班同学进行欣赏和评价。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容，强调中国绘画的特点。
2. 引导学生思考：如何欣赏和评价一幅绘画作品？##### 第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课的内容，引导学生回顾中国绘画的特点。
2. 提问：“你们还知道哪些著名的中国画家和作品？”二、教学内容1. 中国绘画的历史背景：- 新石器时代晚期至明清时期的绘画发展历程- 各朝代绘画的代表作品和风格特点2. 名家作品欣赏：- 展示《溪山行旅图》、《清明上河图》、《百马图》等作品，分析其艺术价值和独特魅力。
三、课堂活动1. 小组讨论：学生分成小组，讨论所选作品的构图、色彩、线条、笔墨等方面的特点，并分享各自的观点。
2. 学生作品展示：鼓励学生展示自己的绘画作品，全班同学进行欣赏和评价。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容，强调中国绘画的历史背景和名家作品的艺术价值。
2. 引导学生思考：如何欣赏和评价一幅绘画作品？#### 三、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂活动中的参与情况，评价其学习兴趣和积极性。
68幅著名书画赏析1、王原祁《卢鸿草堂⼗志图(之⼀)》【赏析】此图借《草堂⼗志图》之名，以泼墨设⾊⽽成，运以诸家笔意。
卢鸿为唐代隐⼠、⽂⼈，擅书法、绘画，曾作《草堂⼗志图》描写其隐居之处的⼭林景物。
王原祁的《卢鸿草堂⼗志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林⽊苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
2、陈逸飞《弦乐四重奏》【赏析】细致的⼈物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条把四名乐⼿⼿连琴，琴连⼿，互相连系，增添了视觉上的和谐感。
熟练的灯光处理把光线聚焦在⼈的脸孔上，营造出庄重⾼贵的⽓氛。
画作不只是把题材画得写实，更具有内涵精神的深度，焦点尖锐，形神兼备。
3、陆抑⾮《苍兰》【赏析】此作虽⼯笔重彩但仍富于秀丽⽂儒的⽓息。
画中⽣动⾃然的穿插、精致⽽灵动的线条、艳丽⽽⾼雅的⾊彩、法度严密⼜不失性情的造型，“清绝秀巧，⽣意盎然”。
墨⽯因构图需要⽽塑造，不仅稳定了画⾯，也更衬托出苍兰优美的倩影。
4、林风眠《秋岚》【赏析】画⾥层峰迭障，秀丽宜⼈，满⼭的树⽊晕染了红、黄、蓝⾊彩学三原⾊，富丽万千，粉墙黛⽡的屋舍，形成⿊⽩对⽐。
⼭岚轻轻飘过林端、群峰之间，敷施⽩粉使透明感、光线⽴现，有⼀种云⽓蒸腾的空灵。
整幅画作意境幽缈，秋季才有的丰实华美，林风眠对美好景物的绮想彷佛跃然纸上。
5、黄胄《驯马图》【赏析】黄胄⼀⽣以新疆少数民族风情为创作主题，少数民族⼈民群众的朴实⽽鲜明的形象是他艺术创作的主⾓，⽽驴、马、狗等动物形象则是他艺术创作的重要内容。
本幅《驯马图》就是这样充分地体现出了黄胄⾃⾝的创作特征。
2011年5⽉22⽇，中国嘉德春拍夜场《⼤观-中国书画珍品之夜》在北京国际饭店开拍。
当晚8点12分，这幅黄胄《驯马图》从380万起拍，以5250万的落槌价被3113号买家收⼊囊中。
6、陆俨少《⽇出天开⼭川映辉》【赏析】陆俨少画重章法，长于⽤线勾云划⽔，常⽤⽩云笔勾勒层峦叠嶂，尤⽤墨块压挤留⽩为云为⽔，烟雾起伏画⾯之上，别具特⾊。
中国绘画的历史与审美鉴赏
中国绘画有着悠久的历史，可以追溯到距今数千年的新石器时代。
在漫长的发展过程中，中国绘画形成了独特的艺术风格和审美标准。
以下是中国绘画的历史和审美鉴赏的主要特点：
1. 历史发展：
- 古代绘画（距今约3000年前至10世纪）：以壁画和丝织品绘画为主要形式，描绘神话传说和宗教题材。
- 唐宋绘画（10-13世纪）：以山水画为主流，强调表现自然风景和水墨技法的灵动。
- 元明绘画（13-17世纪）：转向更为写实的风格，注重人物描绘和色彩运用。
- 清代绘画（17-19世纪）：以传统文人画为主导，强调意境和书法的结合。
2. 审美鉴赏：
- 画面构图：中国绘画注重画面的平衡、和谐和空间安排，追求不拘一格的自由变化。
- 笔墨运用：中国人注重墨的质感和笔触的力度，善于运用变化丰富的线条和墨色来表现形态、质感和气氛。
- 主题内容：中国绘画注重意境和情感的表达，尤其擅长描绘自然山水和人物情趣。
- 艺术风格：中国绘画既有工笔细腻的写实风格，也有诗意深邃的文人风韵，强调留白和意蕴的表达。
- 传统价值观：中国绘画注重道德伦理和哲学思考，追求平和、内敛、虚怀若谷的审美体验。
中国绘画的历史和审美鉴赏是非常广阔和深邃的话题，以上是对其主要特点进行的简要介绍。
对于更深入的了解和鉴赏，还需要进一步学习和研究。
中国绘画的历史与审美鉴赏中国绘画是中国文化的瑰宝之一，历史悠久，风格独特，深受世界各地的欣赏。
对于欣赏中国绘画，需要了解其历史发展和审美鉴赏。
中国绘画的历史可以追溯到早期的岩画和陶器绘画。
在新石器时代晚期，人们已经开始利用矿石、煤、铅笔炭和红褐色等颜料进行绘画。
这些早期绘画主要是以神灵、动物和植物为题材，反映了人们的生活和信仰。
后来，绘画逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并在各个历史时期有了不同的风格和主题。
古代中国绘画分为骨石、金石、皮纸和丝绢四大类。
其中，骨石绘画是用骨头、象牙、铜银等材料在器物表面绘制的，金石绘画是将图案刻在铜镜等金属物品和石碑上，皮纸绘画是用毛发或植物纤维制成的皮纸进行绘制，丝绢绘画则是直接用颜料在丝绢上绘制。
这些不同的材料和技术带来了不同的表现形式和审美特点。
在中国绘画的发展过程中，出现了许多著名的绘画流派和名家。
北宋时期的“四王”（黄筌、李唐、董源、荆浩）、南宋时期的“四家”（李公麟、刘松年、马远、赵明诚）和元代的“四远”（黄公望、吴镇、南宋、壁虎），都是中国绘画史上的重要代表。
在中国绘画的审美鉴赏中，人们注重作品的主题、构图、用色等方面。
中国绘画追求的是“似与不似”的写意，注重画意的表现而非形象的写实。
作品的主题通常是以自然景观、人物人生、花鸟虫鱼等为主，通过线条、色彩和构图来表达画家的情感和思想。
例如，中国山水画非常注重“意境”，通过描绘山水间的空灵和意境来表达画家的情感和修养。
除了意境，人们还注重作品的线条和用色。
线条在中国绘画中是非常重要的，通过勾画线条的曲直、长短和粗细来表达画家的情感和意图。
用色则是通过不同的颜料和色调来表达作品的情绪和氛围。
中国绘画强调“以墨为尊”，重视水墨的运用和表现效果。
总的来说，中国绘画的历史和审美鉴赏是非常丰富而复杂的。
通过了解其历史发展、著名流派和名家，以及关注作品的主题、构图、线条和用色，我们可以更好地欣赏和理解中国绘画的美妙之处。
中国十大传世名画赏析一、中国十大传世名画之《清明上河图》中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
属一级国宝。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
二、中国十大传世名画之《五牛图》五牛图中国十大传世名画之一。
北京故宫博物院馆藏珍品。
麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。
作者是唐代著名的宰相韩滉。
这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。
它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。
三、中国十大传世名画之《汉宫春晓图》《汉宫春晓图》鉴赏《汉宫春晓图》堪称仇英的代表作，与沈周、文徵明、唐寅为画史合称“明四家”。
《汉宫春晓图》原件为绢本，纵30.6厘米，横574.1厘米，现藏中国台北故宫博物院。
仇英在此长卷中用精细的工笔画，描绘出春季宫闱中妃子、宫娥的日常琐事，一百余人，百人百态。
人物中有梳妆、吹奏、弹唱、斗草、观书、赏画、图像、戏婴。
其中还有引人注目的围棋活动。
棋枰上布子寥寥，纵横棋道清晰可辨，弈棋、观弈诸人包括旁侧执扇侍从都专注棋局，眉目传神。
四、中国十大传世名画之《千里江山图》《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。
中国十大传世名画之一。
作者王希孟，王希孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创作了《千里江山图》。
惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
《千里江山图》绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，现藏故宫博物院。
五、中国十大传世名画之《韩熙载夜宴图》韩熙载夜宴图年代: 五代(原迹已佚失,今版本为宋人临摹本) 作者: 顾闳中顾闳中的原迹早已佚失，现藏北京故宫博物院传为顾闳中的《韩熙载夜宴图》被认为是存世最古的一件摹本，一说是北宋摹本，一说是南宋摹本。
国内外美术作品鉴赏一、中国古代美术作品1. 《清明上河图》《清明上河图》是中国宋代画家张择端的代表作之一，被誉为中国绘画史上的巅峰之作。
这幅作品描绘了北宋都城东京（今北京）的繁华景象，通过细腻的笔墨和精确的构图，展现了当时社会各阶层人民的生活场景。
从画中可以看到熙熙攘攘的人群、繁忙的市集、悠闲的贵族、喜庆的婚礼等各种场景，生动地再现了古代人们的日常生活。
2. 《千里江山图》《千里江山图》是中国明代画家徐渭的杰作，展示了中国南方山水的壮丽景色。
这幅作品共分为十二幅，描绘了中国南方的河流、湖泊、山脉等自然景观，同时融入了人物、建筑等元素，使整幅画显得生动而富有层次感。
通过细腻的笔触和精确的透视表现，徐渭成功地捕捉到了江南水乡的独特魅力，让观者仿佛置身于画中，感受到了大自然的壮丽与宁静。
二、国外美术作品1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的杰作，被誉为世界上最有名的绘画之一。
这幅作品以女性形象为主题，通过细腻的表情和柔和的色彩层次，展现了蒙娜丽莎神秘而迷人的魅力。
画中的女性微笑着，似乎透露出一种神秘的情感，使观者不禁陷入思考和遐想。
2. 《星空》《星空》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一，展示了他对自然界的独特感知和个人情感的表达。
这幅作品以浓重的笔触和明亮的色彩描绘了夜空中的星星和月亮，给人一种梦幻般的感觉。
梵高通过独特的画风和热情洋溢的色彩，将自然界中的美与内心情感完美地融合在一起，使观者对自然的壮丽和人类内心的情感产生了强烈的共鸣。
三、结语以上所述仅是对国内外美术作品的简单介绍，每幅作品都有其独特的魅力和艺术价值。
通过欣赏和鉴赏这些作品，我们不仅可以感受到艺术的美，还可以了解到不同时代和文化背景下的艺术表达方式。
美术作品无论是在国内还是国外，都是人类智慧和创造力的结晶，值得我们用心去欣赏和品味。
希望大家能够通过这些作品，培养对美的敏感度和欣赏能力，从而更好地理解和感受艺术的力量。
艺术鉴赏：中国绘画史上的经典作品中国绘画有着悠久的历史，流传至今的经典作品可以被视为艺术的瑰宝。
这些作品融合了中国文化、哲学与审美观念，具有独特的艺术风格和内涵。
本文将介绍一些中国绘画史上的经典作品。
1. 《清明上河图》《清明上河图》是北宋时期画家张择端的杰作，描绘了一幅细致入微、生动活泼的宋代社会景象。
这幅长卷展示了北方都市汴京（今河南开封）繁华景象，包括市井生活、农田耕作以及清明节时人们祭扫墓地等场景。
通过绘画技法巧妙地表现出深远的历史感和社会背景。
2. 《千里江山图》《千里江山图》是南宋时期画家王希孟创作的巨幅纸本重质设色手卷。
这幅画采用线条简约而富有节奏感，以湖南东外桥为起点，绘制了长江沿岸的山水景观。
通过技法高超的构图、明暗对比和精湛的画工，王希孟成功地捕捉到了江南水乡独特的自然风光。
3. 《千年古都洛阳城》《千年古都洛阳城》是清代画家郎世宁创作的巨型水墨长卷。
作品展示了唐代盛世时期的洛阳城市面貌，描绘了城墙、街道、宫殿等建筑物及人们生活场景。
郎世宁以精湛的写实技巧和逼真细腻的笔触将这座历史名城重现于纸上。
4. 《四美图》《四美图》是明朝画家仇英创作的名画之一，以描绘中国传统文化中所称的“四美”为主题，包括贵妇人物、鸟雀花卉、田园牧歌以及佛教神像等元素。
这幅画借助寓意深厚而精美华丽的人物形象和生动细致的自然描摹展现了仇英独特的艺术风格。
5. 《红楼梦图》《红楼梦图》是清代画家阮玉创作的长幅手卷，以中国古代经典文学作品《红楼梦》为灵感来源。
画中描绘了小说中的重要人物和故事情节，形象生动、情感丰富。
阮玉通过精湛的笔墨技巧和独到的艺术表现手法，将小说中复杂的人物关系和情感互动表现得淋漓尽致。
以上提到的作品仅是中国绘画史上众多经典之一。
这些作品在绘画技法、审美观念和历史文化方面都有着重要意义，并为后世艺术家提供了学习与借鉴的对象。
它们不仅是美术史上的瑰宝，更展示了中国传统艺术与文化的独特魅力。
中国绘画鉴赏学习这本绘画鉴赏后，我被中国博大精深的绘画艺术所吸引，而东晋画家顾恺之的作品尤其卓越，下面就其作品《洛神赋图》进行适当介绍一下。
作者简介顾恺之(约公元345—406年)，字长康，小字虎头，晋陵无锡人，有“才绝、画绝、痴绝”之称，是我国东晋时期杰出的艺术家。
他的绘画作品与绘画理论对传统绘画的发展有着深远的影响，《洛神赋》就是他的杰作之一，我们现在看到的虽然是摹本，但基本上反映了他的艺术面貌。
特色顾恺之的《论画》一文，象他另外两篇关于绘画艺术的文字一样，都因相传错脱，《洛神赋图》不易通读，只能揣其大意。
其中谈到前人所画的：小列女、周本记、伏羲神农、汉本记、孙武、醉客、穰苴、壮士、列士、三马、东王公、七佛、夏殷与大列女、北风诗、清游池、竹林七贤、嵇轻车诗、陈太丘二方、嵇兴、临深履薄等作品，都是评论这些画中人物形象和神情表现的优劣。
而全篇最前段，特别谈到：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。
”这里他指出理解对象的深入的程度以人物画要求最高，对于山水画也很重要。
东晋兴宁年间（公元三六三—三六五年）顾恺之在金陵（今南京）瓦棺寺所画的维摩诘像，有“清羸示病之容，凭几忘言之状”，画出了维摩诘的病容及病中与人对谈时的特殊神色。
这一幅维摩诘像，虽没有流传下来，但受到称颂。
同时，这一记载也说明中国流传的佛教图像，不是完全模仿外来的艺术。
另外，顾恺之曾在画裴楷的肖像时，颊上加了三毫，据说他就是这样简单地借助于细节，加强肖像的神态。
也有记载，他故意把谢鲲画在岩石中间，可见他曾企图用环境来烘托人物的性格。
而且我们知道他在揣摩如何表现嵇康的诗句的时候，他体会到：画“手挥五弦”弹琴时的外形姿态，虽然是手的细小动作，也还是比较容易的；但是要画“目送飞鸿”，想凭目光的微妙表现传达出对于天边云际有所眷恋的、捉模不定的迷惘的心绪，则是比较难的。
这些就都是顾恺之作为一个人物画家，企图细致地描绘微妙的心理变化时，真正认识到了自己工作的界限。
另外，他也曾明白地谈到“传神写照，正在阿堵中”，提出了描绘眼睛是人物画艺术中的最重要的技巧。
以上都说明顾恺之代表了这一时期人物画艺术的新发展。
顾恺之的作品真迹，今已无传。
只有若干流传已久的摹本。
其中最精美的是《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆）和《洛神赋图》（宋代摹本，故宫博物院藏），都很能说明顾恺之时代的画风和艺术水平。
《女史箴图》可以算作一篇文章的几段插图。
《女史箴》一文是西晋张华所作，他撰写这篇文章的目的，据说是用以讽刺放荡而堕落的皇后贾氏。
其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴条。
顾恺之这一《女史箴图》画卷，描绘一系列的动人形象，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。
画家的笔墨是“简澹”的。
古人称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”，也形容为“春云浮空，流水行地”。
在《女史箴图》中保留了这些线条的联绵不断、悠缓自然、非常匀和的节奏感。
《洛神赋图》，古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。
曹操曹丕洛水曹叡《洛神赋》这一富有文学性的《洛神赋图》，描写了人的感情活动，所以在古代绘画发展上有重要的地位。
《列女图》（故宫博物院藏，宋人摹本）从图卷的人物形象，动作，服装构图及风格上看，似是以魏晋之际的手笔为根据的。
宋代版画插图本的《列女传》曾经清代阮元翻刻，其每页上端的插图人物动态都与此图卷相似，但增加了背景。
也标为顾恺之图，这一插图与这一画卷相印证，至少可以看出，魏晋之际（或汉魏之间）的绘画艺术的一部分面貌，而助有于了解南北朝绘画的历史渊源。
该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。
作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。
图中山石、林木，反映了早期山水画的表现技法和面貌。
画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。
作品线条，前者飘逸，人物动态委婉从容，后者人物形体较低矮，线条圆转短拙，色彩较浓丽。
作品赏析青绿山水是重彩山水画产生和发展的最早也是最为重要的形式之一，它继承了早期传统绘画的艺术特征，并直接脱胎于魏晋时期的人物画传统，在历史的发展过程中不断创新并为山水画的发展做出了积极的贡献，同时，也创造了两宋重彩山水画的巨大成就。
大青绿山水产生时的最初状态，我们已经无从考证，但是本着历史承传的基本规律，它一定保留有早期人物画的某些艺术特征，而这正是顾恺之《洛神赋》图的重要价值之一。
顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。
由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。
图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。
映带其地。
列植之状，则伸臂布指。
”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。
从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。
”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。
线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。
山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。
此图取材于曹植的《洛神赋》一文。
主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中，经过洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。
原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋，而最终却不得不离去的故事情节，表现了作者在现实中的伤感与无奈。
顾恺之在这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。
故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。
这种手法后世多有借鉴，如五代的顾闵中的《韩熙载夜宴图》。
另外，值得注意的是，在《洛神赋》图中一些树、石的表现上，作者以凹凸晕染的方法来增加立体感，这来自于对当时青铜铸造艺术和帛画艺术手法的借鉴，来自于那一时代随着佛教的不断传人，中西文化交流的不断发展和相互影响。
此外，图中人物的塑造也是极其成功的，人物虽散落于山水之间，但相互照应，并不孤立，神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系，这不能不归功于作者对人物神态的准确刻画。
张彦远在《历代名画记》中记载了顾恺之为裴楷画像在脸上加三根毛一事，其云：“楷俊朗有识具，此正是其识具，观者详之，定觉神明殊胜。
”脸上加三根毛对于绘画的教化作用来说，其实并无任何联系，而颐恺之却认为它能够反映出裴楷的气质，这是属于一种极个性化的问题，而不是某一类人的典型化和抽象化。
这种对个人精神气质的重视与追求，表现在他对刻画眼睛的谨慎与仔细。
他说：“点睛之节，上下、大小、浓薄有一毫小失，则神气与之俱变也。
”很明显，顾恺之对人物表现的要求是如实地反映人物独特的气质和品格，而不是某种概念化的东西。
东晋顾恺之所作。
以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象，完整地表现了赋的内容。
画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。
远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。
二人的思念之情溢于卷面，令人感动。
全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。
画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。
通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。
直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。
画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。
思想：迁想妙得”是东晋画家顾恺之提出的中国画艺术独特的创作理论，即通过想象获得最终的灵感。
特别注意人物的“传神”，同时也阐明了绘画技巧的重要性。
他认为临摹时要对原作深刻理解，才能准确而自然地再现原作的神韵。
顾恺之的功绩在于把绘画的一般性论述提升到理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域。
说到顾恺之的绘画理论最典型的就是“传神论”。
顾恺之主张着重表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过想象来把握对象的内在本质，在形似的基础上进一步表现人物的情态神思。
他从理论上明确提出以“传神”的形式进行绘画，推动了绘画理论的建设，说明了他对生活的认识和在艺术表现上进入了一个具有历史意义的新阶段。
这种思想使绘画的表现领域不断扩大，表现的技巧不断的提高，标志着中国绘画艺术进入了一个成熟阶段。
顾恺之所主张的绘画理论重点表现生活内容和塑造形象手法，使线描这一绘画手段得到更大的创造与发展，注重表现当时的历史背景。
首先，画人物传神，重视点睛，注意描绘生理细节，表现人物神情，他认为只有将人物的神情生动形象的表达出来才能算是一幅传神的作品。
其次，善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。
突出人物的性格志趣将其衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，好像春蚕吐丝那样自然流畅。
2、作品主要思想曾有人拿唐代山水画家李昭道的《明皇幸蜀图》同《洛神赋图》对读，以设色全用青绿、线条平稳、均匀，山石有勾勒无皴法等特征上看出了李家山水在技法上跟顾恺之有一脉相承处，顾恺之在画史上深远影响由此可见一斑。
作为绘画美学家，他从理论上对“古法用笔”的体悟也有深刻之处。
顾恺之在绘画理论上的突出成就在中国美术史上都占有极其重要的地位。
《洛神赋图》，该作为其观三国曹魏时建安七子之一、《洛神赋图》，取材于三国曹植的《洛神赋》。
原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。
此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。
3、品评《洛神赋图》人物：曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。
洛神赋通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。
顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。
此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。
画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。
远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。
二人的思念之情溢于卷面，令人感动。
全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。
展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。
