人教版高中历史必修3 3.10课文注释:顾恺之
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第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术知识点一 汉字与书法艺术1.汉字(1)演变①起源:中国的原始文字被称为“图画文字”。
②成熟:至商朝,汉字已形成完整体系。
③演变:甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书。
(2)特点:演变总趋势是由繁到简。
2.书法(1)阶段特征①魏晋以前基本上是自发阶段。
②魏晋时期开始进入自觉阶段,书法成为一种艺术形式。
(2)艺术形式笔墨丹青中国画1.特点:注重写意传神,追求“得意忘形”。
2.种类:人物画、山水画和花鸟画。
3.发展历程1.戏曲的演变(1)起源:中国戏曲从原始的歌舞发展而来。
(2)春秋战国:出现以乐舞戏谑为业的艺人,称为优伶。
(3)元代:元杂剧把中国的戏曲艺术推向了成熟。
(4)明代:戏曲流传甚广,尤其是昆曲。
2.京剧的出现(1)背景①清朝前期:北京戏曲舞台非常活跃。
②乾隆末年:安徽的徽剧戏班进京演出。
③道光年间:形成“徽汉合流”的局面。
(2)形成:徽剧与汉剧互相融合,兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式。
(3)成熟:同治、光绪年间,涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。
(4)发展:由北京走向全国各地;民国以来,逐步走向世界。
3.地方戏曲:秦腔、越剧、川剧、粤剧和黄梅戏等。
京剧虽然叫“京剧”,但它并不是以北京的地方戏为主形成的。
它是以南方的徽调、汉调为主,融合吸收其他剧种的优点而形成的史料一①,崇尚道家无为,追求飘逸恬淡的生活境界,这必然反映在书法上是对“韵”的追求②……形成了影响书法一千多年注重内养、雅的审美尺度③。
——刘云鹏《再论书法的时代风格》[解读]①揭示了魏晋时期书法艺术兴起的社会背景;②③反映了这一时期书法的艺术特色。
[思考]根据史料,归纳魏晋时期的书法艺术特点。
这种书法艺术特点形成的时代因素是什么?【提示】特点:追求神韵、意境和风骨。
因素:战乱;权势的斗争;玄学的兴起。
史料二苏轼认为,“书必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不成为书也”,强调书法的精神气度④。
2022高中历史备课素材:顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》顾恺之(公元346—407年)字长康,小字虎头。
晋陵无锡人。
东晋时期杰出的人物画家。
他家祖辈差不多上晋朝官吏、书香人家。
顾恺之专门小就博览群书,崭露才华。
他能诗善赋,擅长书法,专门精于绘画,是青年成名的天才艺术家,后人称顾恺之有三绝:才绝,画绝,痴绝。
“才绝”是说顾恺之聪颖,多才多艺;“画绝”是说顾恺之擅长绘画;“痴绝”确实是顾恺之对艺术研究用心致志的精神。
顾恺之的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材,生动传神。
笔法如春蚕吐丝,形神兼备。
他的画继承和进展了古代的现实主义的优良传统,打破了往常那种以宗教题材为主的风气,成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。
他的杰作大都散失了,现在储存下来的有《洛神赋图》、《女史箴图》等画卷摹本,一直为历代视如珍宝。
《洛神赋图》是以曹魏大诗人曹植的闻名诗篇《洛神赋》为题材创作的巨幅绢本着色画卷。
曹植是曹操的第二个亲小孩。
曹植和他的哥哥曹丕跟着曹操大破袁绍的时候,得到甄氏女子,曹植喜爱甄氏,曹操却把甄氏许配给曹丕。
一次曹植到京城朝见,得知甄氏已抑郁而死,内心专门难过。
当他在归途中通过洛水时,更激起了他对甄氏的怀恋之情。
追想宋玉所讲的神女故事,作了叙事赋一篇,名《感甄赋》,以后被魏明帝改名为《洛神赋》。
赋中抒发曹植在爱情生活中的感伤情绪。
这是我国古典文学中极为有名的一篇韵文。
顾恺之就以此赋为题材,画成《洛神赋图》。
这幅图的大意是曹植和仆从们在归途中通过长途跋涉,人困马乏,人在舒展身腰,马在地上打滚。
黄昏时节,停歇在洛水边上。
曹植在恍惚中看到了漂亮的洛神。
他和洛神互赠礼物,共登云车,畅叙衷情和遗恨。
待洛神离去,只剩懊恼思慕的曹植,坐着一叶轻舟,面对两支残烛,通宵不眠,浮在洛水上不肯离去。
回到岸上,曹植带着沮丧的表情和无穷的依恋乘上四马盖车,怅惘地返回自己的封地。
《洛神赋图》是一幅题材专门吸引人的作品,这幅图不只是表现了曹植《洛神赋》这一文学佳作,而重要的是顾恺之用绘画展现了文学作品所包蕴的那种真挚的情感。
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导语:顾恺之是东晋非常著名的画家和作家,他被成为中国绘画和书法的鼻祖。
顾恺之博学多识,擅长于山水画和人物画,他的绘画作品注重传神,主张
顾恺之是东晋非常著名的画家和作家,他被成为中国绘画和书法的鼻祖。
顾恺之博学多识,擅长于山水画和人物画,他的绘画作品注重传神,主张以形写神。
山水画在他的纸上浑然天成,人物画在他的画笔下栩栩如生。
根据史书的记载,当时的人称他为三绝,分别是画绝、文绝和痴绝。
《顾恺之三绝》的文言文中,主要写了顾恺之三绝的主要内容,详细介绍了他会被称为三绝的由来。
下面来看一下文章大致的内容。
顾恺之字长康,是东晋无锡人。
顾恺之既有学识又有才气,人们问他关于会稽山的山和水的形状和外貌,顾恺之便说:“千山秀丽,万水争流。
草和树木朦朦胧胧,就像是云朵和彩霞。
”顾恺之非常吃甘蔗,都要先从根部吃起,人们感到好奇,他说这样才会渐入佳境。
顾恺之尤其擅长于绘画,而且画得出神入化。
谢安非常其中他,认为自古以来没有人能跟他比。
每次所画的人状,在当时都是非常有名的。
曾经画裴楷的肖像,在脸颊上加上三根毛,看的人觉得非常有神韵。
顾恺之又十分相信小法术,认为求它必定就能得到。
有人曾经给他一片柳叶来欺骗他:“这是蝉用来遮蔽自己身体的,你用来遮蔽自己,别人就看不见你了。
”顾恺之很高兴,拿它来遮蔽自己的身体,以为别人就看不见他了,所以非常珍爱这片柳叶。
因此,世上的人称他有三绝:才绝、画绝和痴绝。
顾恺之作品有哪些
生活常识分享。
世说新语顾恺之阅读理解顾恺之作画顾长康①画裴叔则②,颊上益③三毛。
人问其故,顾曰:“裴楷俊朗有识具,正此是其识具。
”看画者寻④之,定觉益三毛如有神明,殊胜未安时。
顾长康画人,或数年不点目精⑤。
人问其故,顾曰:“四体妍蚩⑥,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵⑦中。
”(选自《世说新语》)[注释]①顾长康:顾恺之,字长康。
东晋画家。
②叔则:裴楷的字。
③益:增加。
④寻:寻思,回味。
⑤目精:眼睛。
⑥妍蚩:美丽和丑恶。
⑦阿堵:这个。
1.解释下列句中加粗的词语。
(1)人问其故________(2)殊胜未安时________(3)或数年不点目精________2.用现代汉语翻译下面的句子。
裴楷俊朗有识具。
________________________3.从顾恺之的答话中,可体会到他作画的特点是什么?________________________答案:1.(1)缘故、原因。
(2)特别。
(3)有时。
2.(1)裴楷相貌英俊爽朗且有见识才气。
3.他作画注重人物的神采,而不是太重视人物的形态。
(意思相近即可)译文:顾恺之给裴楷画像,在脸颊上增加了三根毛。
有人问其中道理,顾恺之说:“裴楷相貌英俊爽朗,有见识才气,加上这些正是他的见识才气。
”看画的人寻思他的话,觉得增加了三根毛如有神明,大大胜过没加毛的时候。
顾恺之画人,有时几年不画眼睛。
有人问其中原因,顾恺之说:“身体的美丽和丑恶,本来与精妙之处没多大关系,表达神韵的描绘,全在这个眼睛上边。
”。
课文注释:《鹳鱼石斧图》赏析1978年,在河南临汝阎村出土了一件陶缸。
其器形为敞口、圆唇、深腹,口径32.7厘米,底径19.5厘米,沿下有四个对称的鼻钮,腹部是彩绘《鹳鱼石斧图》。
这幅《鹳鱼石斧图》是仰韶文化的杰出代表作。
《鹳鱼石斧图》画面纵37厘米,横44厘米。
在绘画史上,它不仅反映了人类童年绘画萌芽时期的艺术风格,而且以其宏伟的气势,体现了中国史前彩陶画艺术创作的最高成就。
整幅作品的内容分为两组:右边画的是一把竖立的装有木柄的石斧。
石斧上的孔眼、符号和紧缠的绳子,都被真实、细致地用黑线条勾勒出来。
左边画的是一只圆眸、长喙、两腿直撑地面的水鸟。
它昂着头,身躯稍微向后倾,显得非常健美,嘴上衔着一条大鱼,面对竖立的石斧。
石斧是新石器时代人们普遍使用的生产工具。
人们用石斧砍倒荆棘,开辟田地。
人们用石斧防御猛兽袭击,保护自身安全。
石斧在原始人征服、改造大自然的斗争中发挥了巨大的作用。
自然,原始人对石斧产生了崇拜的心理。
画面上的石斧是经过作者精心艺术加工处理的,它不是简单的静物写生。
真实情况,石斧只能随意平放,不会自然竖立。
作者让石斧巍然屹立在画面右边,斧刃朝向外边,形象严肃,一丝不苟,显示出巨大的威力,石斧被赋予灵性,人格化了。
它已经成为氏族图腾,接受人们的顶礼膜拜了。
画面上的水鸟,大多数研究者认为是鹳,但也有少数研究者认为是鹭。
不管是鹳也好,还是鹭也好,都是能给原始氏族带来欢乐、吉祥的益鸟。
鹳衔着大鱼,虔诚地面对石斧,意味着向石斧奉献供品,祈求石斧保佑氏族平安、吉祥、欢乐、丰收。
这幅彩陶画极有可能是原始氏族图腾崇拜礼仪场面的一个特写镜头。
一般彩陶上的绘画以装饰纹样为主,像这种描绘物象的绘画罕见。
《鹳鱼石斧图》标志着中国史前绘画艺术由纹饰绘画向物象绘画的发展。
纹饰绘画与器物密切结合,而物象绘画与器物形状基本脱节,绘画的独立性增强了。
整幅作品中,鹳、鱼、石斧的描绘极具绘画性。
无论是形象的塑造,还是画面的构思,都不像纹饰绘画那样考虑如何与器形有机结合,而它仅仅是以陶缸腹部表面作画而已。
课文注释:顾恺之
顾恺之(346—407),字长康,晋陵无锡(今江苏无锡市)人。
东晋大画家。
他认为,“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也”。
画人物之所以难,不仅难在不容易掌握人的形象特征,而且更难在不容易表现人的精神面貌。
上面两个实例对我们理解顾恺之“传神写照”的绘画理论很有帮助。
人们常说,眼睛是心灵的窗户。
眉目足以传情,明确地把人的精神、情感规定为艺术的表现对象,并将其置于突出地位,是顾恺之在绘画理论上的一大贡献。
然而,顾恺之并不认为只有眼睛才能传神,他画裴叔则,将其面颊上的三根毫毛画出来,使观者立刻感到“有如神明,殊胜未安时”。
这就是说,画家要观察表现对象,将表现对象的特征真实地再现出来。
“传神写照”的绘画理论,意味着鼓励画家通过探索,来表现人生超脱、永恒的精神境界。
这种绘画理论与魏晋人物品藻和诗文评价的注重神韵是相通的。
以风姿神貌的品评替代先前纯理性重道德伦理的评价,这使顾恺之的画论有了更为重要的审美意义。