浅议康德美学“人是创造的最终目的”

汉语言文学专业《美学》知识点美学试题一、填空题（每题1分，共20分）1、审美现象包括三个方面分别为（主体）、（对象）和（二者之间的关系）。

2、关于美学的研究对象，西方美学史上曾流行过几种看法：第一中看法认为美学是研究（艺术）的，以黑格尔为代表；第二种看法认为美学是研究（美）的，如柏拉图的美学；第三种看法认为美学是研究（审美经验）的，如十八世纪英国经验派的美学研究。

3、根据美学的知识学构成，美学的分支学科主要有（哲学美学）、（心理学美学）、（符号学美学）等4、根据美学在人类生活各个领域的应用，相应的分支学科有（艺术美学）、（教育美学）、（技术美学）等。

5、根据瑞士精神病理学家荣格的说法，自然美的原型是（原始自然崇拜文化）。

6、（1750）年，德国的（鲍姆嘉登）根据他在大学的讲义出版了关于感性学的著作，他因此被称为“美学之父”。

7、人本身所表现出的美主要表现在（人体美）、（人格美）两方面。

8、社会生活中所表现出的美以（社会功利）为前提。

9、构成形式美的基本要素是（色）、（形）、（声）。

10、（马克思）说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。

”11、英国的画家和美学家（荷迦兹）在《（美的分析）》一书中说：波状线可以称之为“美的线条”。

蛇行线可以称之为“富于吸引力的线条”。

12、形式美基本要素的组合规律有（整齐一律、对称均衡、节奏韵律）13、节奏可以分为（时间性）节奏和（空间性）节奏两个方面。

14、（多样统一）被称为形式美最高级的组合规律。

15、多样统一另一说法是（和谐）。

包括两中基本类型：（对比）及（调和）。

16、古罗马的（朗吉弩斯）第一次明确地论崇高和优美。

17、（康德）把崇高分为“数学的崇高”和“力学的崇高”。

18、声音的（表情）功能和（象征）功能使它成为形式美的要素。

19、英国的（博克）认为“惊惧是崇高最高度的效果”。

20、根据康德的说法，（优美）与爱欲和女性美有关，（崇高）与攻击性和男性美有关。

关于康德“人是目的”观念浅析摘要：长期以来，理论界形成了一种定见，即康德视“人”为“目的”，而不是“手段”。

其实，这种流行的见解完全缺乏对康德著作的深入研究和细致领悟。

本文试图通过对康德文本的认真解读，恢复其相关观念的本真含义，并做出合理的评价。

从康德“人是目的’，命题提出之前提、实质及其实现方式来看，其中内含着丰富的为个体道德思想。

受道德起源之时为群体性特征以及康德等义务论思想影响，传统道德观念对“人是目的”进行了片面理解。

其片面性在于把“人是目的”简单等同于“他人就是目的”，忽视或否定了“自己也是目的”；其错误在于把道德的全面为人性简单等同于道德的为群体性，忽视甚至否定了道德的为个体性。

关键词：康德人是目的为个体道德在《道德形而上学的奠基》中，康德比较详尽地论述了这个主题。

深入的研究表明，康德是从人的行动出发来阐述其“人是目的”的观点的，而人的行动通常包含着以下两个不同的侧面：一、人与物的关系康德区分了两种不同的“存在者”：一种是无理性的存在者，即“事物”，它们不是依据我们的意志，而是依据自然的意志而存在的，因而它们只具有相对的价值，只能作为“手段”；另一种是理性的存在者，即“人”，他们具有绝对的价值，他们的本性凸显为“目的本身”。

康德随即写道：因此，这就不仅仅是其实存作为我们的行动的结果而对于我们来说具有一种价值的那些主观的目的，而是客观目的，亦即其存在自身就是目的的东西，而且是一种无法用任何其他目的来取代的目的，别的东西都应当仅仅作为手段来为它服务，因为若不然，就根本不能发现任何具有绝对价值的东西。

[1]康德的这段重要的论述启示我们，在人与物的关系上，物只具有相对的价值，因而永远只能作为手段，而人作为绝对价值则不但是主观目的，而且也是客观目的，因为其存在自身就是目的。

人是目的，不是手段或工具。

即“每个有理性的东西都必须服从这样的规律，无论是谁在任何时候都不应把自己和他人仅仅当作工具，而应该永远看作自身就是目的。

康德：人是目的，不是工具人不是任何人的工具而是自身的目的1804年2月12日，德国古典哲学创始人伊曼努尔·康德逝世。

康德的一生都在为人类思考，他的学说深深地影响了近代西方哲学，并开启了德国古典哲学和康德主义等诸多流派。

康德是启蒙运动时期最后一位主要哲学家，是西方最具影响力的思想家之一。

康德提出“人是目的，而非工具”，文明的第一步就需要重视个体生命本身，人若不懂得尊重人、重视人的生命与价值，那么就永远处在未启蒙状态，无法获得人的尊严。

本文节选自康德在1784年在《柏林月刊》上发表的《什么是启蒙？》，从康德的论述中，可以看见启蒙与现代文明应有的样子。

-1-什么是启蒙？启蒙是人脱离自己招致的不成熟状态。

所谓不成熟，是指人在无他人指导时便无法运用自己的理智。

而这种不成熟，其根源不在缺乏理智，而在于无他人指引便缺乏决心和勇气来运用自身的理智。

因此启蒙的箴言便是：勇敢地运用你自己的理智（Sapere aude！）大自然早已把人类从外界的引导下释放出来，然而仍有大量的人愿意终身处于不成熟的状态，以至于别人如此轻而易举就以他们的保护人自居。

为什么会这样呢？因为处于不成熟的状态更加安逸。

比如，一本书可以代替我们的知性，一位牧师可以代替我们的良心，一位医生能够替我们安排膳食......我无需自己操心，无需去思想，就已经有人替我将这些事情办妥。

既然如此，我又何必去做这些伤脑筋的事？绝大部分的人把步入成熟状态看作一件非常艰辛、非常危险的事。

这一点早就被那些好心的保护人关注到了。

他们先是使家中饲养的小羊羔蠢笨，并小心翼翼地防着不让他们摆脱学步车的牵引而迈出一步，当他们尝试独自行走时，再告之以危险并使之感到威胁。

这种危险实际上并不是那么大，人类在跌过几次跤之后总能学会走路。

只不过曾经摔跤的例子会让他们畏怯，吓得他们不敢再做出任何尝试。

任何一个人要从不成熟的状态中奋斗出来，都非常艰难，因为那几乎已经成为他们天性的一部分。

2024年读《康德美学》心得体会范本德胜的“得胜”之道作者：人力资源部刘崇一个月来，研读德胜管理书籍使我获益匪浅，通过汲取新知识，深层次的解放了思想，实现了管理理念的自我修复、自我完善。

经过学习、反思，用德胜科学的管理理论武装了自己的头脑，更新了观念，振奋了精神，政治素质、管理理论诸多方面都有了进一步的增强。

下面，就贯彻学习德胜管理一书所知、所感、所想汇报如下：中国境内先驱性的管理实验—德胜管理引起了社会各界的广泛____，为何会有如此高的____度。

数次亲临德胜调研的温德诚老师通过《德胜管理》一书给了我们答案，书中真实的再现了德胜公司的管理风格。

在企业家____的领导下，德胜以融汇东西方智慧之长，在企业管理方式、企业信仰重构、真正以人为本、教育为先等方面为当今商业社会提供了一个具有普遍意义的模板和样本，创出了具有中国特色的现代企业管理之路，实现了企业的健康和科学发展。

一、改变观念，创新模式1、挑战并____传统的营销理念。

在信息化时代，德胜公司零促销手段，将现代营销理念臵于____状态，使用了一种区别于其他企业的正广泛流行的营销模式。

不追求浮躁营销、浮夸营销、过度营销，保持平和心态和冷静头脑，另辟蹊径，还原诚信经商的本来面目，使质量、诚信成为市场竞争的绝对优势。

为确保产品品质而谢绝增加订单，通过打诚信牌，使德胜成为行业中的领军者，煤炭行业同样可以借鉴此营销策略，以“高品质的产品延1续生命”的理念，树立五沟精煤品牌，在激烈的市场竞争中胜出。

二、完善制度，执行无条件1、德胜制度结构的1：2：3，绝对独立的监督官、时时处处的规范化标准化，保证了制度的有效执行。

制度难得不是制定，而是执行。

德胜实行制度结构1：2：3，即制度要求条款、执行细则、检查程序三个组成部分之间的比例为1：2：3，破解执行难问题。

在制度执行方面，德胜公司____儿精神，痛恨耍小聪明，强烈____提出一些做不到的、不能兑现的、无法操作实施的制度要求，制度一旦确定下来，就要求全体员工机械地、呆板地、僵化地、不折不扣的执行，一个字也不能改，要____%的执行，同时凡德胜制定的制度，都有详细的、可操作的执行细则和检查程序，特别是监督检查程序，是制度执行机制中的重中之重。

康德的美学思想及教育启示你好，我很高兴回答这个问题，海德格尔的美学思想对艺术创作的意义？海德格尔(1889-1976)是德国著名哲学家，存在主义哲学的创始人。

他的主要著作有《存在与时间》、《康德与形而上学问题》、《什么是形而上学》、《真理的本质》、《林中路》等。

其中《林中路》所收入的一篇论文《艺术作品的本源》，被公认为他的美学代表作，集中表达了他的美学思想。

一、海德格尔的哲学主题及其对美学的认识海德格尔的美学是建立在他的哲学基础上的。

在哲学上，他是胡塞尔现象学的继承者。

他把现象学与克尔凯郭尔和尼采的孤独的个体结合起来，形成了以个体存在为核心的“此在现象学”。

胡塞尔认为现象即意识，海德格尔认为现象即存在，他认为，艺术在这一伟大斗争中负有重大的责任，这也正是他的美学的社会主题。

二、反对传统美学海德格尔认为，要研究艺术本身的本质，应当有正确的方法。

他首先反对传统的经验比较的方法。

这种方法把各种艺术作品搜集到一起，通过比较找出共性，就把这共性当作艺术的本质。

海德格尔认为，艺术并非现实的艺术品的特性的集合，而且这种比较应以事先懂得何为艺术为前提，所以这种方法不可能达到艺术的本质。

他提出要找到艺术的本质只能用一种循环的方法，即艺术是什么应从作品推断，艺术作品是什么只能从艺术的本质得知。

三、艺术是真理在作品中的自行置入那么，到底什么是艺术的本质呢？海德格尔的考察首先从人人都熟悉的艺术作品开始。

通常人们都把艺术作品看作物，一幅画可以挂在墙上，一件美术馆里的艺术品可以运输，贮存，包装。

不仅如此，建筑中有石质的东西，木刻中有木质的东西，绘画中有色彩，音乐中有声响。

海德格尔认为，艺术作品的确具有物的特性和物的要素，但是艺术作品中还有超出和高于物性的东西，正是它构成了艺术作品的本质。

他认为艺术是一种创造，艺术高于技术，艺术家高于工匠，但对于伟大的艺术和作品，艺术家无足轻重。

在他看来，艺术创造活动就是“汲取”。

他认为艺术不仅是创造，它还是一种保存，是真理在作品中的创造性保存。

2024年读《康德美学》心得体会《康德美学》是德国哲学家康德于1790年发表的一本重要著作，全书分为四个部分，分别探讨了美学的概念、审美心理、审美评价和艺术哲学等问题。

在阅读这本书的过程中，我深深感受到了康德对美的思考和独特见解，以下是我对《康德美学》的一些心得体会。

首先，康德对美的定义给我留下了深刻的印象。

康德认为美是一种纯粹的感性体验，它没有任何功利的目的，纯粹存在于欣赏者的心灵之中。

他区分了自然美和艺术美两种形式，自然美是无意识的产物，而艺术美则是创作者经过思考和创作生成的。

康德的美学观点不同于以往的主观性美学，他认为美是普遍存在的感性感受，不同的人可能有不同的审美偏好，但美本身是无所谓喜好与否的。

其次，我对康德对审美心理的研究印象深刻。

康德提出了审美心理学说，认为审美经验是一种特殊的感知活动，是欣赏者通过感觉和联想来感受美的过程。

他通过划分美的要素为感性素材和普遍性规律，分析了审美经验的内部构成。

康德还探讨了欣赏者与作品之间的互动关系，认为审美经验需要欣赏者运用自己的想象力和理解力来与作品进行互动，从而获得美的感受。

再次，在康德的审美评价中，我认识到了审美判断的主客观性问题。

康德认为，审美评价既有客观的普遍性规律，又有主观的感性感受。

他提出了“最后目的”和“最后协调”两个概念，用来衡量作品的美。

最后目的是指作品是否能够完美地达到它所追求的目标，最后协调则是指作品内部各个要素是否相互调和且与整体一致。

康德认为，审美评价需要融合客观标准和主观感受，只有这样才能得出准确的评价结果。

最后，在康德的艺术哲学中，我感受到了他对艺术与道德关系的深入思考。

康德认为真正的艺术是自由创造的产物，它不受任何外在目的的限制。

他还强调了艺术的普遍性与规范性，艺术家应该通过自己的创造表达出人类普遍的情感和思想。

此外，康德还提出了“高尚艺术”与“庸俗艺术”的区分，高尚艺术是通过理性思考和技术手段来表达的，而庸俗艺术则是为满足观众的低级欲望而存在的。

2024年读《康德美学》心得体会近日购得一套《德川家康》，鉴于此前对该书有所了解，购书后便迫不及待地投入阅读。

翻开书页，首先映入眼帘的是某位著名人士所作的序言。

序中提到德川家康的谋略与忍耐，初读时并未产生特别深刻的感受。

考虑到我国民众对日本文化在一定程度上存在抵触情绪，尤其是对日本历史，因此对这位作者对德川家康的认可感到些许惊讶。

随着阅读的深入，尤其是第七段内容，发现序言中的观点与某些商业性质的网络文学序言颇为相似，甚至有些令人发笑。

一个对自身国家历史了解不足的人，却试图研究外国历史，这难道不是一种崇洋媚外的表现吗？为此，对这本书感到颇为遗憾。

一次偶然的机会，注意到书皮上对作者的介绍：著名史学家、作家。

对此感到十分惊讶，于是上网查阅了关于该位老先生的资料，粗略地了解了他的部分著作。

不可否认，这位老先生确实是一位杰出的史学家，堪称“著名”。

令人困惑的是，为何他会写出那样一段有失客观的言论。

作为一名历史爱好者，理应具备历史的、客观的眼光，结合历史背景去审视历史人物。

在序言中，作者提到德川家康几乎全盘接受中国传统文化，除了科举制度。

他认为德川家康推崇朱熹、朱元璋，并以此为例。

朱熹并非一个开放的思想家，朱元璋虽然存在一些暴政行为，但也不能简单地用“愚蠢”来形容。

在中国历史上，朱元璋是唯一一位贫民出身的皇帝，他凭借农民起义的力量，开创了历时两百多年的大明王朝，这样的成就足以证明他并非一位“愚蠢”的帝王。

关于“中国缺少德川家康这种无论崛起或没落，都贯穿着一股令当代和后世人慑服的精神，也缺少把这类英雄人物介绍给国人的文学作品”的说法，我认为前半句过于绝对。

中华六千年的历史涌现了无数杰出人物，其中不乏超过德川家康的。

例如，雍正皇帝的隐忍精神，以及我国家喻户晓的伟人，都具备这样的品质。

至于文学作品，虽然可能确实缺乏，但这涉及到中国人的精神层面和文化底蕴，以及我国六千年的思想发展，并非简单文学作品所能概括。

虽然我不是史学家，对历史的研究也不深，但深知历史事件本身具有多面性，每个人都有自己的历史观。

2024年读《康德美学》心得体会范文《康德美学》是一本经典的哲学著作，讨论了美学的基本原理和观点。

在这本书中，康德提出了他独特的美学理论，深入探讨了美的本质和美的判断标准。

阅读这本书对我来说是一次深刻的思想洗礼，让我对美学有了更深层次的理解。

下面我将分享一下我的心得体会。

首先，康德对美的定义给我留下了深刻的印象。

他认为美是一种纯粹的审美经验，与任何功利或实用无关。

美是一种纯粹的感知活动，超越了实用和功利的局限。

这与现实生活中一些人们对美的定义往往与实用或功利相关的观点形成了鲜明的对比。

康德的观点让我认识到美不应该被局限在功利的范畴中，也不应仅仅被看作是一种实用的工具。

美是一种独立的价值，它存在于我们对事物感知的过程中，而不是事物本身。

其次，康德提出了判断美的标准应该是客观的普遍性。

他认为美的判断应该具有一种客观的普遍性，而不是主观的个人喜好。

这与现实生活中一些人们对美的看法往往是片面的、主观的个人喜好有了鲜明的对比。

康德的观点让我认识到美是客观存在的，它不仅仅是一个人的主观感受，而是一种普遍适用的标准。

只有通过普遍的标准来判断美，才能真正体现出美的本质。

再次，康德着重论述了审美经验的自由性和无私性。

他认为在审美经验中，我们应该摆脱一切实用和功利的考虑，纯粹地投入到对美的感知中。

这一点使我深受触动。

在现实生活中，我们往往会在评判事物的过程中受到实用和功利的影响，很难真正地纯粹地感受美。

康德的观点让我认识到，在审美经验中，我们应该追求纯粹自由的心灵状态，摆脱一切功利和实用的杂念，全身心地投入到对美的感知中，这样才能真正地体验到美的魅力。

最后，康德关注了艺术的地位和作用。

他认为艺术是一种通过审美经验来传递感知的媒介，艺术家是一种将自己的内心世界通过艺术作品传递给观众的中介者。

这一点使我对艺术的认识有了更深层次的理解。

艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种传递思想、感知和情感的媒介。

通过艺术作品，艺术家能够将自己的内心世界与观众分享，使观众感受到艺术的力量。