论真善美之中的美——从康德美学反思中国现代社会审美消费主义

12周婉京北京第二外国语学院日语学院从康德的审美理念到朱光潜的审美意象【摘 要】 中西方美学并非像流行的美学观点所言的那样，“西方美学重再现、重模仿”，而“中国美学重表现、重抒情”。

两种美学表现上的不同，就“诗艺”而言，具体体现在二者所讨论的艺术主体的差异上。

中国古典绘画与诗歌中的艺术主体通常是双重主体，作品的创作者和创作对象在情境中互为主体。

这一点尤以中国古典艺术中对“意”的把握为甚，此种主客体的结合符合康德的“审美无利害”一说。

康德的“审美理念”在朱光潜《西方美学史》中被译作“审美意象”，译者正是希望借中国美学的意象理论回应西方美学模仿论中所存在的问题—西方美学在进入鉴赏力判断之后，徘徊在二元对立的主客体之间迟迟未能处理的中间地带。

【关键词】 康德；朱光潜；艺术主体；审美理念；审美意象引言康德在进入《判断力批判》第二部分“目的论判断力批判”之前，曾在“鉴赏的方法论”中写道：“一个未来的时代将很难使那种典范成为多余的；因为它将会越来越不接近自然，并且最终如果不具有典范的持久的榜样，它就几乎不可能做到使自己获得这样一个概念，即幸运地把最高教养的合乎法则的强制性与感到这种教养的固有价值的自由本性的力量和正确性结合在这同一个民族中。

”[1]康德用这句话阐明，天才的独创性只有经过典范性的检验，才能经久不衰地传承下去，最终形成一个民族的品性与气质，亦可谓之为这个民族的鉴赏力。

反观拥有抒情、写意传统的中国传统艺术，如文与可画竹、曾云巢画鸟、王履画华山等，都是在自然生成论的作用下不觉而生的艺术表达[2]，其美学内涵对于每[1] [德]康德：《判断力批判》，邓晓芒译，人民出版社2017年版，第156页。

[2] 参见顾明栋：《中西文化差异与文艺摹仿论的普遍意义》，《中山大学学报（社会科学版）》2008年第6期。

—论中国古典艺术中的“意”13从康德的审美理念到朱光潜的审美意象—论中国古典艺术中的“意”[1] 祝允明：《枝山题画花果》，俞剑华编著《中国古代画论类编（修订本）》（下），人民美术出版社2004年版，第1078页。

论“美，是道德上的‎善的象征”“美，是道德上的‎善的象征”，是康德在第‎三批判中提‎出的新的美‎学定义或命‎题，其实就是美‎学学科的一‎种新的理论‎形态。

第三批判由‎“美学—目的论”二重结构组‎合起来，其组合的内‎部线索，许多专家感‎到难以理解‎与把握。

其实，康德在三大‎批判中设计‎的两套原理‎：“构成性原理‎—范导性原理‎”与“决定的判断‎力—反省的判断‎力”，把先验体系‎置于最高层‎面上统辖起‎来。

其中“反省判断力‎”别具一格，处于先验体‎系最高的视‎点上，以“道德目的论‎/道德神学”的超感性存‎在与普遍立‎法—对形式感性‎立法，通向“美是道德上‎的善的象征‎”，并转折向下‎与感性的“形式的合目‎的性”衔接起来，从而沟通“美学—目的论”(或“自由—自然”)，使三大批判‎体系最后达‎到和谐统一‎。

这便是“道德的象征‎”在先验体系‎中的构架性‎意义和作用‎，亦是美学学‎科新形态的‎确证。

道德的涵义‎，在康德先验‎哲学中可分‎为两个层次‎说，一是狭义的‎道德，即一般的道‎德律令(区别于一般‎习俗性的道‎德箴言)；二是广义的‎(先验体系中‎有构架作用‎的)道德。

广义的道德‎，是康德的“道德形而上‎学”(或说道德神‎学)，是先验哲学‎体系的皇冠‎与顶峰。

“美是道德上‎的善的象征‎”，在第三批判‎中由两条线‎索显现出来‎，一是明线：“艺术→崇高→美的理想(道德)”，另一是暗线‎：“形式的合目‎的性(主观的合目‎的性)”对接于“人是这个世‎界的最后目‎的”(道德目的论‎/道德神学)。

明线是艺术‎(美)的发展，必然进展至‎无形式(理念突破形‎式)，这便是崇高‎。

但崇高如果‎没有主体心‎意的充实，那仅是一种‎恐怖的自然‎现象。

主体心意的‎最高层次是‎人格、道德的追求‎，这便是美的‎理想。

故“艺术—崇高—理想(道德)”三联式，是康德在审‎美判断力线‎索中所形成‎的“美是道德上‎的善的象征‎”的主要线索‎。

暗线却含有‎异常曲折的‎妙理，至今都是把‎握先验哲学‎体系及其美‎论的一大难‎题。

康德对美的定义美，是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。

人类关于美的本质、定义、感觉、形态及审美等问题的认识、判断、应用的过程是美学。

美包括生活美和艺术美两个最主要形态。

生活美又分为自然美和社会美。

美的定义众说纷纭，但概括归纳起来不外五个方面：(一)美在客观说道。

这种理论最初著重美的自然属性的研究，辨认出了有关人与自然、比例、等距、多样统一等美的外观形式法则。

后来侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等问题存有独到的阐释。

代表人物存有狄德罗和车尔尼雪夫斯基等。

(二)美在主观说。

认为美是人的意识、情感活动的产物或外射表现，这种理论在审美意识、审美心理、审美感情方面做了较为深入的探讨。

代表人物有休谟、康德、柯罗齐等。

(三)主、客观关系说道。

指出美既无此客观，也无此主观，而在二者的融合中。

但在论说中存有女性主义于客观的，也存有女性主义于主观的。

(四)超自然说。

认为美是上帝、神或某种超越主、客观的“第三力量”创造的。

(五)社会课堂教学说道。

指出美的本质就是人的本质的对象化，自然的人化，就是再分目的性和合规律性的统一，真与仁义的统一，就是民主自由的形式。

上述各种美论在相互对立中，又相互影响、批判、吸收、继承，呈现出一种复杂的发展态势。

现代西方美学不再遵循传统美学自上而下的哲学演绎的研究方法，而采用自下而上的实证法，强调直觉、潜意识、本能冲动、欲望升华、主观价值、情感表现等主观因素的研究。

自19世纪下半叶以来，先后出现了实验美学、游戏说、快乐说、移情说、距离说、表现说、心理分析、格式塔等各种美学流派。

这些流派对美的探索有不同程度的贡献，但也出现了反理性主义和神秘主义的倾向。

关于美的本质的研究，发展到今天，尽管尚无定论，但它已使美学与其他科学的研究密切地联系在一起了，现代心理学、生理学、数学、信息论、系统论、社会学、经济学、考古学等都在不断给这一难题的解决提供新的途径。

论康德美学中的“纯粹美”和“依存美”纯粹美和依存美这一对矛盾是康德美学思想的重要内容，康德的美学思辨始终围绕纯粹美与依存美的关系展开。

首先，康德从定义以及对象将二者严格区分，同时又认为二者具有关系的统一性，既能共存于同一对象，并且在一定条件下纯粹美和依存美可以相互转换。

本文试图从梳理康德关于纯粹美与依存美的论述中分析纯粹美与依存美的辩证统一关系，从而解读出康德对美的最高理想的思考。

标签：美学；康德；纯粹美；依存美康德在他的《判断力批判》中，将美划分为“纯粹美”和“依存美”两种类型，它们构成了康德美学的基础，现实中一切美都可以划归在它们之下，因而对纯粹美与依存美相互关系的探讨，有助于理解康德美学。

一、纯粹美与依存美的区别康德提出“有两种不同的美：自由美，或只是依附的美。

前者不以任何有关对象应当是什么的概念为前提；后者则以这样一个概念及按照这个概念的对象完善性为前提，前一种美的类型称之为这物那物事物（独立存在的）美；后一种则作为依附于一个概念的（有条件的美）而被赋予那些从属于一个特殊目的的概念之下的客体”。

从定义出发，康德认为纯粹美就是一种不受对象概念制约的美；依存美是一种依附于对象概念的美。

所谓对象概念，在康德那里就是指对的的客观合目的性。

纯粹的美不以对象的客观合目的性为前提，而依存的美则以对象的客观合目的性为前提。

由此可见，纯粹美和依存美是一对非此即彼的矛盾关系。

（一）纯粹美的对象分析纯粹美由纯粹的鉴赏判断获得，它无关利害，无关概念而又普遍必然，具有无目的的合目的性特征，是想象力与知性自由游戏的结果，很多时候也被翻译为自由美。

康德认为，纯粹美包括两种对象：一种是花、鸟、贝类等；一种是无标题的音乐。

他认为“在观赏花、鸟贝类这些东西的形式时，人们仿佛觉得它们各方面都恰当好处，表现出某种合目的性，但认真想来，又说不出它们到底符合什么目的，确是无目的的合目的性......在欣赏无标题的音乐时，欣赏者无法确定从这些乐曲里听出了什么，只是觉得好听、悦耳，没有什么意思而又绝对愉快，正好符合无目的的合目的性这一原理。

艺术学理论Artistic theory175当代消费文化下的美学思考□戴　冲　中国传媒大学摘 要：当代中国已完全进入商业社会，物质文明达到了较高程度，然而国人的审美水平却并没有取得像经济领域那么大的成就。

审美的非功利性、创造性、超越性都让渡给了低级的愉悦性也就是快感。

美成了可以被大量复制供人随时随地消费的对象，美的泛滥导致了美的空洞。

中国的年青一代面对当前社会现状主动选择回到童年策略，成了“幼稚的成年人”，他们的诉求值得我们关注和反思。

关键词：消费文化；美学思考；幼稚的成年人毋庸置疑，当代中国已经完全进入商业社会。

国民生产总值稳居世界第二，综合国力显著提升，社会产品极大丰富，人们的物质生活水平和十年前相比再次有了大幅提升。

党的十九大报告里提出“中国社会主义进入了新时代”，社会主要矛盾已经转化为“人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”。

在中国共产党的领导下，从1949年中华人民共和国成立到今天，中华民族从站起来、富起来到强起来，迎来了实现中华民族伟大复兴的光明前景。

如今的中国已经告别了经济短缺的年代，某些领域甚至出现了过剩的迹象。

例如，近几年的“双十一购物狂欢节”，“节庆活动是对人们日常生活的超越”,因为“人在狂欢节的活生生的感性活动中体验到自己是人，体验到人与世界是一体的。

这是纯粹的审美体验。

所以可以说，狂欢节的生活是最具审美意义的生活。

[1]”柏拉图就曾说：“众神为了怜悯人类——天生劳碌的种族，就赐给她们许多反复不断地节庆活动，借此消除他们的疲劳；众神赐给他们缪斯，以阿波罗和狄俄尼索斯为缪斯的主人，以便他们在众神陪伴下回复元气，因此能够回复到人类原本的样子。

”如果说古代人们是借助盛装游行、参加集会来进行狂欢，而如今人们有了新的狂欢方式，那便是——消费！“双十一”当天阿里巴巴集团的销售额从2009年的0.5亿元到2018年的2135亿元，10年的时间增长了4000倍。

而作为双十一购物节幕后推手的阿里巴巴总裁马云通过一系列的宣传造势，助推了销售额的指数级增长。

康德的审美感性理论康德的审美感性理论：深化对美的理解康德是18世纪哲学家，他对于审美问题的思考对于后世的艺术美学和审美理论有着重要的影响。

他的审美感性理论以其独到的观点和深度的分析而著称，给我们揭示了美的本质和人类感性的重要性。

本文将深入探讨康德的审美感性理论，旨在加深对美的理解。

首先，康德认为美是一种纯粹的主观感受。

他区分了“美”的概念与其他客观概念的区别，如“好”、“实用”等。

康德认为，美与实用性、目的性等客观要素无关，它只存在于人类的主观感知中。

人们对于审美对象的感官体验是美的产生的根源。

这种主观感受源自于人类特有的感性能力，也就是我们常说的审美感受。

其次，康德的审美感性理论中提出了“审美反讽”的概念。

他认为，美的体验往往伴随着一种反讽的感受。

这种反讽的感受来源于人类感性的局限性和对于无限的理性追求。

在面对美的时候，人们常常感到一种追求不可及的美好，同时也意识到自己的感性能力有着局限。

康德认为，这种反讽感受正是美所带给我们的一种精神享受，使我们不断进一步追求和探索。

康德进一步分析了审美感性的特点和原则。

他将审美感性分为两个层次：感性知觉和感性共鸣。

感性知觉是对于审美对象的感官感受和体验，而感性共鸣则是通过对于审美对象的共情和情感共振而产生的审美体验。

这种共鸣的体验使审美对象不再是简单的物质实体，而具有一种情感、精神和思想的内涵。

康德强调，审美感性需要建立在自由、无目的的情感基础上，而不是受到外在的束缚和要求。

康德的审美感性理论也涉及到艺术的价值和创造力。

他认为，艺术家通过创作将他们内心的情感和思想转化为审美对象，通过这种转化，艺术家能够激发观众的审美感性并引发情感共鸣。

康德将艺术看作是一种表达和传递情感的方式，它不仅仅是物质形式的呈现，更是构建了一个观众和艺术家之间的情感交流的桥梁。

最后，康德还提出了审美判断的普遍性和客观性。

他认为，虽然审美感受是主观的，但是它具有普遍性和共用性。

这是因为人们在面对相同的审美对象时，往往会有相似的感受和体验。

当代中国美学：审美现代性的困境与出路(一)走过三十年历程的当代中国美学，拥有过自己的光荣与梦想，也经历了徘徊与困顿。

显然，回顾中国美学的当代历程，不是为了满足于一种怀旧的记忆，更不是为了举行一个纪念性的文化仪式。

因为，与其说回顾是一种记忆，不如说回顾是一种反思，而反思总是当下自己的反思，总是立足于现实的反思。

对于当代中国美学来说，三十年历程，既漫长又短暂，它既是已经逝去的过去，又是正在进行的现在。

如果离开当下所面对的现实问题，回顾反思的意义就只能消散于缅怀的岁月之中。

毫无疑问，新时期改革开放所带来的重大社会转型构成了三十年当代中国美学的社会历史语境。

社会转型给中国文化思想界带来了无限的生机与活力，同时也带来了挑战与危机。

中国美学在这一震荡转型中，走过了三十年的风雨历程。

因此，这一时期的美学可以概括为转型期的美学。

这里的问题是，从回顾反思的意义上说，对新时期以来的中国美学，我们应在何种层面上来加以理解和表述？不同的视域将影响和决定我们的理解和表述，同时也将影响和决定我们回顾反思的广度和深度。

立足于当代学术语境，从现代性视域出发，对当代中国美学加以理解和表述，应该是一个较为恰当的立场和视角。

从现代性视域看，中国新时期改革开放是以市场化、全球化为主要特征急速走向现代化的过程。

正是在这一历史过程中，中国当代美学与中国现代性问题难以分割的纠缠在一起。

因此，从现代性视域出发，对中国当代美学加以理解和表述，不仅有助于回顾当代美学的发展历程，更有助于我们从历史的沉淀中反思急速现代化所带来的一系列现实问题。

从现代性问题的理论层面上看，美学与现代性的关系亦可概括为“审美现代性”的问题，历经三十年的当代中国美学探索亦可以被表述为一种审美现代性的理论诉求。

回顾中国美学的当代历程，我们看到，美学问题与现代性问题之间的关系，伴随激剧的社会转型变革而交错缠绕在一起，时而互动共谋，时而相互分离，时而冲突紧张，呈现出十分复杂的样态。

2012年1月陕西师范大学学报（哲学社会科学版）Jan．，2012第41卷第1期Journal of Shaanxi Normal University（Philosophy and Social Sciences Edition）Vol．41No．1■美学研究康德“美的分析”的时间性内涵及其现代意义刘凯（陕西师范大学文学院，陕西西安710062）摘要：审美时间性问题已经成为当代美学研究的一个重要论域。

时间问题贯穿康德批判哲学的始终，是理解康德思想的一条重要线索；在此基础上，康德《判断力批判》“美的分析”就显现出审美独特的时间性内涵；对康德美学时间性内涵的分析进一步凸显出当代美学与康德美学之间的内在联系，对理解当代美学及审美时间性问题具有重要意义。

关键词：康德美学；美的分析；时间性中图分类号：B516．31；B83－02文献标识码：A文章编号：1672－4283（2012）01－0137－06收稿日期：2011－04－23基金项目：国家社会科学基金后期资助项目（10FZW019）作者简介：刘凯，男，陕西咸阳市人，文学博士，陕西师范大学文学院讲师。

随着20世纪现象学的兴起和发展，时间问题逐渐凸显并被引入审美领域，当前，审美时间性问题已经成为当代美学研究的一个重要论域。

尽管时间问题一直是康德哲学研究的重要论题，但以往的研究多集中于第一批判探讨康德的时间观念，而没有充分注意到康德美学的时间性内涵。

事实上，目前学界就康德美学的现象学研究已经为探讨康德美学的时间性问题奠定了坚实的理论基础。

①如果说，现象学构成了当代思想理解康德美学的一个重要视域，那么，提出并思考康德美学的时间性问题就成为当代康德美学研究的一个重要方向。

这既是当代美学发展的要求，更是来自于康德思想自身的指引。

但关于这一问题，现有的研究主要是从康德美学的一些具体概念出发进行探讨，未能梳理出康德美学时间性问题的内在线索和整体思路。

②因此，在当代学术背景中从时间性角度进一步研究和思考康德美学就具有了特殊的意义，它不仅能够帮助我们更为全面地认识和把握康德美学，而且能够在现代的思想基点上展开康德美学与当代美学思想的对话，充分挖掘时间性问题对于美学研究的理论价值与意义，从而在更深的层面上推动当代美学的发展。

康德的审美观念
康德（Immanuel Kant）是18世纪德国哲学家，他在伦理学、美学和认识论等领域有着深刻的贡献。

在美学方面，康德的审美观念主要体现在他的著作《判断力批判》（Critique of Judgment）中。

以下是康德的一些关键审美观点：
1.审美判断的普遍性：康德认为，审美判断具有一种普遍性，而
不是个体主观感受的结果。

他提出了“普遍性的必然性”这一概
念，认为真正的美应该是一种具有一般性和必然性的共同认知。

2.美的无目的性：康德强调真正的美是“无目的性”的，即美的经
验不依赖于实际的需求或目的。

他认为，美的感知是一种“自律”
的体验，不受外在目的的支配。

3.美的不可言说性：康德指出，尽管我们可以欣赏美的对象，但
美的本质却是无法言说的。

他认为美的经验超越了语言的能力，因此美的感知难以用言语准确表达。

4.审美反思的中介地位：康德提出了“美的反思”的概念，即审美
判断不同于认识判断和道德判断，而是一种中介地位的判断形
式。

审美反思介于感性和理性之间，既不是感性直观的经验，
也不是理性的概念规范。

5.审美的社会性：康德认为，美的经验在一定程度上具有社会性，
因为美的判断具有共通性，可以在社会中产生一种共享的美的
感知。

总体而言，康德的审美观念突出了普遍性、无目的性和不可言说性
等特征，强调真正的美体验不仅仅是主观感受，而是具有普遍性和理性基础的。

他的审美理论对后来的哲学和艺术理论产生了深远的影响。

康德对美的定义“美是什么？”在一千个人的眼中，也许会有一千种答案，但是从康德那里，我们得到了最本质的回答。

有人说，美就是指“美丽的花朵，可爱的孩子”这类形象；也有人说，美就是那些高深莫测的科学知识；还有人说，美就是对于某些人而言具有高尚、不凡品格的事物。

然而，康德给出了自己的定义，美就是“经验的对象化，感性显现的愉快状态”。

美不仅仅存在于外部世界中，它与我们的内心息息相关。

美作为一种社会现象，它是由人们的社会实践活动创造的。

所以，美的最终根源，在于人们的社会实践。

康德认为，“艺术家只有通过想象和思维才能理解美。

”例如，一棵树，当你看到这棵树的时候，你是否有过惊叹的感受？如果你还不能够领略到这种审美的愉悦，那么请再仔细地观察一下这棵树。

观察树叶的形状、粗细、疏密，你是否感受到了大自然神奇的魅力？如果你已经感觉到了这种审美愉悦，那么恭喜你，你正在接近美的边缘。

如果你能够将你的审美经验转化为审美意识，那么你已经跨越了审美的门槛，真正走进了美的领域。

“美即理念。

”“美的事物不在客体，乃在主体”。

美的最初起源，来自于人们对某件事物或者某种品格的欣赏。

在很多时候，美表现在一个人身上，并不是因为他长得有多漂亮，而是因为他的某些优秀的品质令人折服，引起了人们的敬佩之情。

康德说：“自由并非人类的特权，而是一切人的权利。

”在现实生活中，美往往需要自由的心灵去发现，去欣赏。

我们常常都被那些俊男靓女所吸引，并不是因为他们的外貌有多么地迷人，而是因为他们拥有独特的气质，正是这种气质，征服了我们的心灵。

所以，我们应该用一颗纯洁的心去看待事物，不要被欲望所左右，这样才能更加接近美。

在现实生活中，如果你能做到这几点，那么距离美就不远了。

“美不是在物质实体中找到的，而是在生命中寻得的。

”“美不是知性直观，而是理性直观，美的规律不是先天的，而是后天的。

”我们往往都认为自己对美的追求十分苛刻，其实，那些虚荣、浮躁、矫饰的东西，都属于外在的美，而真正美丽的事物，应该是那些既符合自然之道，又体现人文精神的东西。

中国当代艺术设计的审美理想—论艺术之真、善、美摘要：真善美都是人类能意识到的思维境界的产物。

本文通过讲艺术设计的审美理想去谈到艺术的真、善、美，并从设计的灵感中找寻艺术真理，同时去分析艺术设计的整个创作过程，包括从艺术家的层面去分析和从观众的角度去分析。

关键词：艺术；艺术的真；艺术的善；艺术的美1、什么是艺术设计的审美理想真善美都是人类能意识到的思维境界的产物。

真善美也是人们一直都在追求的美好的品质。

真善美，它们在各自的价值坐标上，真，就是依凭理性的价值判断，也称真伪判断，在坐标中为正值，其负值为假；善，就是依凭伦理的价值判断，在坐标中为正值，其负值为恶；也称正义判断；美，就是依凭直觉或情感的价值判断，在坐标中为正值，其负值为丑，也称情感判断。

真善美三者相互依存，相互作用，相互影响。

统一而言，艺术设计的价值具有审美性和实用性，审美性是指一件作品的外观特性，符合美学的一些标准，但审美性在不同的人群中，也会有不同的标准，因为每个人受到的艺术修养水平都不同。

实用性是指它实实在在的使用价值。

是人们生活所需要的物品。

一件艺术设计的作品一定是审美性和实用性的结合，就像论语中所说的“质胜文野，文胜质史，文质彬彬，然后君子”是一个道理，只要审美性和实用性，完美的结合，这个作品才能趋于完美。

在艺术设计的环节离不开审美的理想，同时艺术设计从他本质属性而言，带有真、善、美的特性。

所以艺术设计的审美理想，简而言之就是在设计的过程中，加入真、善、美的设计理念，同时把真、善、美的理念很好的传达给观众。

2、真善美相互依存，相互作用真、善、美相互依存，相互作用，互相促进。

真，因其所包含的善和美而增值；善，因其所包含的真和美而增值；美，也因其所包含的真和善而增值。

我们人类在其赖以生存的大自然中，不仅体验到天地万物实实在在的真，还从大自然慷慨无私的赐予中处处感受到造物的善。

不仅如此，造物还专门赋予人类一种美感的能力。

人类发现造物给他们安排的世界到处呈现着多种多样的美：树木因根深而枝繁叶茂；春夏秋冬周而复始，不同季节展现出不同的美景，花朵因娇艳的花瓣簇拥着花蕊而诱人，不同的种类，花色，同样有着不一样的美；蝴蝶因双翅花纹的缤纷对称而美丽；健康的少女因其红润的气色、婀娜的身姿而动人；就连高空的水滴低温下凝结的一片片雪花，都是一个个晶莹剔透、形态各异的正六角形，平凡中透出造物的神奇。

●「美，是无目的的快乐。

」康德是德国一个很有名的美学家，他说：「美，是无目的的快乐。

」意思是说，我们在生命里很多事情都是有目的的。

我们考试、读书，我们工作为了赚取生活费，都是有目的的。

可是康德提醒我们，生命一定要保留一部分，是为了无目的的快乐，那才是真正的美。

比如说我站在那边看晚霞，这晚霞对我生活，没有任何目的性的帮助；我去看阿里山的日出，没有任何实际上的利益，可是康德认为生命，当他已经不能注意到这种无目的的快乐的时候，这个生命其实是在萎缩的状态，就是说他没有生命力了。

我一朵花的绽放也是，这朵花在开，而这朵花给予我很多生命上的鼓励，支持以及安慰，可能远远超过我在利益上所能计算的。

我们在青春年少时刻，都写过诗，都无缘无故会唱起歌来。

无缘无故因为可能偷偷爱着一个人，而写一些美好的句子，传简讯给他之类的。

回想青春年少时代，这样的一个动作，其实不见得不好。

可是在正规的社会里，有时候不见得被鼓励，甚至这样的行为会被禁止。

我们看到，在很多现代的教育里面，都告诉我们，美对一个生命的启发的状态，它在使一个人保有一个高度的敏锐，或是灵感。

比如说我们刚刚提到，当你心里在偷偷爱着一个人的时候，其实是一个非常好的机会。

希腊的哲学家柏拉图认为，一个人在爱另外一个人的时候，他会把生命表现到最好的状态，他会发亮。

如果你无所爱，无所关心，你的生命怎么活，其实没有那么样严重。

可是如果你心里面有一个对象，你很希望在那个对象的面前，让他看到你生命里最灿烂的部分的时候，潜能会激发。

所以柏拉图的哲学，让我们觉得在你所爱的人的面前，绝不希望自己是一个弱者，你希望把自己最强的那一面表现出来。

这些部分让我们看到，在漫漫长途的生命当中，如何有所关心、有所爱，就变成非常非常重要的一件事。

只是我们如何恰当地去呈现。

●美是不抛弃生活的点点滴滴中国古代有一个哲学家庄子他讲过一句话，是一生能奉为圭臬的，大概是说：「天下有大美而不言」（《庄子．知北游》），意思是说，宇宙之间到处存在着美——花开的美、月圆的美、海洋的美，或者是山脉起伏的美。

康德审美艺术理论中国对康德美学的研究有近百年的历史，大致经历了三个阶段。

第一阶段是在二十世纪初期，王国维、梁启超、蔡元培大力引进康德美学，直接将其作为美育的学理根据。

第二阶段是在建国后作为唯心主义美学的代表，康德美学受到严厉批评。

在这一阶段，学界对康德美学持一种排斥态度。

第三阶段是到20世纪80年代以后，康德美学研究在中国真正进入兴盛时期。

这一时期发表了一系列研究康德的学术专著和论文，如李泽厚的《批判哲学的批判》、蒋孔阳的《德国古典美学》、徐晓庚的《康德美学研究》等。

总之，康德美学研究呈现开放性，多样性的状态，不过相关专著主要偏重对康德美学的研究以及康德对美学的影响。

限于本人学力有限，对康德美学进行系统、全方位的研究，范围太大，力所不及，故希图以康德美学中的自由论、本体论等基本理论为中介，来阐述康德哲学体系对艺术的影响。

第1章：艺术与哲学的关系1.1哲学对艺术的影响作为人类精神文化领域的两座不同性质的高峰，艺术和哲学有着极其密切的关系。

哲学是研究关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域，带有普遍性的根本规律，而艺术则纯粹体现出人类感性的灿烂。

哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式。

哲学主要通过美学这一中介对艺术产生重大的影响，哲学对艺术产生重大影响，同时艺术也通过自己的特殊方式，传播和体现一定的哲学理念，对哲学也产生影响。

哲学对艺术的影响，第一表现在对艺术家的影响。

艺术家在搞创作活动时，总会自觉或不自觉的被特定哲学思想影响，并通过自己的艺术作品或流露出来。

艺术家和艺术作品的关系是最古老，最本源性的文艺学问题，面对这一问题，康德认为，艺术家和艺术作品的关系非时间前后的关系。

存在于艺术作品之前的艺术家并不是艺术作品的起源，时间过程中在先的艺术家不决定在后的艺术作品，因为艺术家决定不了艺术作品的本质。

同样，艺术家和艺术作品的关系也非表象的经验关系。

艺术作品并不栖息于艺术家，作品不是艺术家的属性。