爱伦坡哥特小说源流及其审美契合
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浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现爱伦·坡是19世纪欧美文学中的重要代表人物之一,他不仅以其恐怖和奇幻文学作品闻名全球,也开创了哥特式创作风格的先河。
哥特式创作是指通过刻画恐怖、诡异、暗黑等气氛,以及强调个体内心情感的表达来传递一种特殊的美学体验。
在爱伦·坡的作品中,哥特式创作手法得到了极大的体现。
首先,坡的作品中常常采用某些神秘元素作为引子,烘托出一种神秘、诡异的氛围。
例如《乌鸦》中乌鸦的叫声像一个幽灵在夜晚徘徊,而《黑猫》中黑猫营造的沉闷和压抑氛围都是哥特式创作手法的典型体现。
这种神秘元素的运用使得坡的作品极富诱惑力,让读者产生一种到底会发生什么事情的紧迫感。
其次,坡的作品强调人物的内心体验和情感刻画。
他通过刻画人物内心的幻想、恐惧、痛苦等情感,来加深作品中的哥特式氛围。
例如,在《安伯松先生谋杀案》中,读者通过主人公的描写,能够深入地感受到主人公内心深处的恐惧和不安,这种情感体现充分展现出了哥特式创作手法,也让读者更深入地痛感到学术探究的残酷性和人性的冷漠。
此外,坡的作品中经常出现幽暗、阴霾的色调和描绘高大、阴冷的建筑和街区,这些的视觉效果更直观地体现出哥特式创作风格。
这种写作手法使小说中的人物看来更加孤独,更加无助,这种感受在读者心中留下深刻的印象。
例如,阿瑟·高登医生在《黑猫》内,因为受到黑猫的威胁而被逼疯,他在幽暗的房间里,看到黑猫的幻觉,这实际上是阿瑟·高登自己心底的幻觉,强调了个体、个性和情绪的作用。
总之,爱伦·坡的作品中哥特式创作手法得到了充分的体现,他将恐怖和奇幻相结合,通过直观感官和内心心理等方面对恐惧进行刻画,创造出一种独特的文学美感。
在坡的作品中读者可以经历到身临其境的哥特式体验,感受到人性的复杂性和深度。
这种特殊的美学体验不但赏心悦目并且真正地用作家的文字助推着哥特风格的盛行。
简析爱伦·坡作品中的哥特式风格作者:赵阳来源:《统计与管理》 2015年第11期赵阳摘要:爱伦·坡的作品一直被众人津津乐道,究其原因不外乎是他在作品中所构建出的匪夷所思、离奇反常的情节,除此之外,哥特式风格也成为他恐怖小说的一大亮点。
关键词:哥特式风格恐怖DOI:10.3969/j.issn.1674-537X.2015.11.078埃德加·爱伦·坡是美国文学史上最具唯美倾向的作家,被称为是西方现代派文学的远祖、象征主义文学的鼻祖和西方推理小说的鼻祖。
他在理论上主张“为艺术而艺术”,“一切艺术的目的是娱乐,不是真理”,认为艺术要使读者获得刺激而达到灵魂的升华,因此他特别强调小说的艺术效果。
爱伦·坡在诗歌和小说方面的创作均有重要影响。
他的诗歌非常注重语言和形式美,刻意追求诗的“韵律”,基调低婉、忧郁。
他的小说大部分以死亡、凶杀、复仇为题材,继承了哥特式小说的传统手法,吸取了哥特式小说制造悬念和心理恐怖的全部技巧;同时,通过对于恐怖事物的描写和恐怖故事的叙述,揭示人的幻觉状态和变态心理,来探索人类思想的隐秘。
爱伦·坡的小说对美国的小说产生了很大的影响。
他的小说可以分为侦探推理小说和恐怖小说两大类。
侦探推理小说结构巧妙严谨,案件的破获完全依靠办案人员对案情的推理和对人心理活动的分析,重要的作品有《毛格街的谋杀案》、《金甲虫》、《你就是凶手》、《玛丽·罗杰疑案》和《窃信案》等,塑造了西方文学史上的第一个侦探形象——杜宾。
恐怖小说的重要作品有《厄舍古屋的倒塌》、《黑猫》、《泄密的心》、《红死魔的面具》等。
爱伦·坡最著名的文艺理论是“效果论”。
他主张死亡美学和恐怖美学。
他力图在自己的作品中先确立某种效果,再为追求这种效果而思考创作。
于是,哥特式风格就成为他创造“效果”的前提和保障,同时也成为他恐怖小说的一大亮点。
爱伦·坡小说的哥特式风格主要体现在小说的故事情节和小说场景氛围铺垫两个方面。
爱伦坡对哥特小说的继承和发展作者:陈剑雯来源:《青年文学家》2015年第23期摘 ;要:爱伦坡的恐怖小说深受哥特小说的影响,但他并未局限于哥特小说原有的框架,而是在创作中加入了象征主义和心理描写等不同元素,极大地拓展了这一领域。
本文通过对爱伦坡恐怖小说的剖析,具体探讨爱伦坡对哥特小说的继承和发展以及他的作品所达到的美学效果。
关键词:爱伦坡;恐怖小说;哥特小说;继承;发展[中图分类号]:I106 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2015)-23-0-02爱伦坡(1809-1849)是19世纪美国文学家,在小说、诗歌、文学评论和理论方面都有所建树,但他最为读者所熟知的还是恐怖小说。
他著名的恐怖小说作品包括《泄密的心》、《黑猫》、《丽姬娅》、《鄂榭府崩溃记》和《红死魔的面具》等。
爱伦坡的恐怖小说创作明显受到哥特小说的影响。
他的作品在很多方面体现出哥特小说的特征,譬如阴晦的气氛、恐怖和死亡等。
但与此同时,他对传统哥特小说的形式又进行了革新。
爱伦坡在作品中细致描绘了人心深处的恐怖和内心世界的解体与崩塌,他为心理恐怖小说发展所做出的贡献是不可磨灭的,对后世的诸多作家和艺术家的创作产生了深远影响。
一、爱伦坡对哥特小说的继承作为浪漫主义小说的一种极端形式,哥特小说起源于18世纪末的英国,最早的哥特小说包括瓦尔普的《奥特朗托城堡(1764)》、拉德克利夫的《尤道弗的秘密(1794)》和刘易斯的《修道士(1796)》等。
哥特小说“多以中世纪的城堡、修道院、废墟或荒野为背景,描写由于满足个人情欲或争夺财产而引起的迫害、谋杀等笼罩着神秘恐怖气氛、具有怪诞紧张情节的不寻常的故事”1。
随着18世纪末19世纪初哥特小说传入美国,爱伦坡等美国作家从中找到了创作的源泉。
爱伦坡的大量恐怖小说都借用了哥特小说的主题和写作技巧,我们可以从中找到哥特传统的大量元素。
爱伦坡在小说中大量描绘了神秘、怪诞、恐怖甚至是丑陋的事物,这正是受到哥特传统的影响。
论哥特式文学的根源及其影响作者:于莉来源:《青年文学家》2013年第03期摘要:哥特文学作为18世纪的一种代表性文化,对于当代艺术和文化有着深远的影响,本文从史实角度出发,结合实例,对哥特文化的根源和其对当代文化的影响作了简单介绍和分析。
关键词:哥特;唯美;负面美学;后朋克[中图分类号]:I106 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2013)-3-0-02哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是起始于西欧的日耳曼部族的一个分支。
文艺复兴时期的人们,(尤其是意大利人)始终对中世纪带有着或多或少不完全认同的看法,他们称这一时期为“Gothic”。
此词意味着野蛮和粗鄙。
但是客观地讲,占领意大利的哥特人非常热衷于保留古罗马文化。
他们所处的时代,也就是中世纪,给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。
在建筑上,装饰上等方面有不少大作问世。
如巴黎圣母院就是一座能够代表此时期风格的建筑物,即哥特式风格。
相对于现实主义风格而言,哥特式风格建筑的宗教特色异常浓重。
其高耸的塔顶,厚重的墙壁,阴暗的色调以及内部的秘密地下密室等总是给观者一种令人不快的压抑与神秘感,再加上推翻罗马帝国的哥特部族背负的“杀戮狂”,“野蛮人”等骂名。
哥特也就很自然地成了神秘,黑暗,未知,中世纪等物的代名词。
哥特式文学则出现的相对较晚,它于18世纪在英国出现。
这一时期,一种被称之为“哥特复兴”的艺术潮流似乎在一夜之间使得中世纪复活了。
哥特小说随之浮出水面。
这种小说通常以无人,冰冷,恐怖的古堡、废墟或者荒野为背景,故事往往发生在过去,特别是中世纪;故事情节紧张,充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦,甚至常有鬼怪精灵(通常为吸血鬼)与其他超自然现象出现,小说气氛阴森、神秘、恐怖,充满悬念。
1764年是哥特文学正式的开始。
贺拉斯·瓦尔浦尔出版了著名小说《奥特朗托城堡》。
小说出人意料地成功,不到4个月就出第二版,在这一版上,瓦尔浦尔为书名加上副标题“一个哥特故事”。
浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现1. 引言1.1 爱伦·坡及其作品简介爱伦·坡(Edgar Allan Poe)是19世纪美国文学史上最重要的作家之一,也是世界文学史上的杰出代表之一。
他以其独特的文学风格和深刻的心理描写闻名于世,被誉为"恐怖文学之父"和"侦探小说之父"。
爱伦·坡的作品涵盖了恐怖、奇幻、侦探等多种题材,其中最著名的作品包括《黑猫》、《红死病的面具》、《沉默的院子》等。
他的作品具有浓厚的哥特式风格,充满了神秘、恐怖和死亡的元素,展现了作者对人性的深刻剖析和对世界的悲观看法。
爱伦·坡的作品深受读者的喜爱,不仅在当时广受好评,而且至今仍然具有极高的阅读价值和影响力。
通过对他的作品进行深入研究,可以更好地理解他独特的创作风格和对人生、死亡、爱情等主题的思考。
2. 正文2.1 哥特式创作手法概述哥特式创作手法是爱伦·坡作品中的一个重要特色,它在他的小说和诗歌中得到了充分的体现。
哥特式创作手法的特点包括对恐怖和压抑情感的描绘,对阴暗与死亡的探索,以及对人性的深刻反思。
爱伦·坡在他的作品中善于营造恐怖氛围,通过细腻的描写和巧妙的构思,让读者感受到一种深沉的不安和恐惧。
他经常运用极端的情节和怪诞的情境,将人们带入到一种扭曲的现实中,让人感到毛骨悚然。
在人物塑造方面,爱伦·坡善于描绘那些病态和扭曲的人物形象,通过这些人物的内心世界和行为举止,反映出人性的黑暗面和扭曲的欲望。
他的人物往往充满了神秘和不可预测性,让人无法揣摩其真实的内心世界。
在情节设计中,爱伦·坡常常采用错综复杂的布局和不断升级的冲突,使读者陷入到一种离奇而扭曲的境地中。
他善于运用悬念和煽情手法,让读者一步步走向恐怖的深渊。
爱伦·坡作品中的哥特式创作手法体现在各个方面,从情节到人物,再到意象和符号的运用,都表现出他对恐怖和死亡的不懈探索,以及对人性的深刻剖析。
从文学审美的角度浅析爱伦·坡作品的风格多样性作者:蒋双文来源:《青年文学家》2018年第32期摘要:爱伦·坡是美国文学史上杰出的作家,他的写作风格,尤其是悬疑小说和恐怖小说对美国文学有着深远的影响,尽管生前他遍尝人世冷暖,并因神经错乱了此一生,但他的作品受到了世界各国读者的喜爱和追捧。
在浪漫主义色彩中又不失哥特风格的幻象风格,本文旨在通过对爱伦·坡的三部不同风格作品的分析解读,了解作者不拘一格的创作风格,更深刻地思考爱伦·坡作品与其坎坷人生的密切关系。
关键词:爱伦·坡;叙事;审美[中图分类号]:I106 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2018)-32--01一、艺术反映客观真实作为美国文学史上最重要的作家之一,埃德加·爱伦·坡的作品无论是数量,还是质量都受到了文学界的肯定,固然在其生前生活困苦潦倒,颠沛流离,但也许正是这样的人生经历造就了爱伦·坡不同于常人的观察角度和思维方式,也造就了他敏锐的观点、荒谬的行文风格、对富人虚假外壳的无情披露等等创作风格。
二、小说中多变的叙事角度虽说所有的小说都是虚构的,但其中一定不乏来源于真实生活的素材,每每作者喜欢使用第一人称“我”来建构整个小说的情感基础时,我们都要试着追寻这个叙述者“我”与作者的真正关系何在,他们到底是重合的,还是作者完全虚构了这样的讲述者,来混淆读者的试听。
1.《黑猫》中的叙述者“我”爱伦坡的作品中大多以“我”这个第一人称的叙述者角度进行写作,在这种很难分辨作者与讲述者的情况下,读者自然地就会将作者与叙述者合二为一。
文中的“我”作为一个经历者,再加上叙述者的身份,使其情感得以更加强烈地展现出来,让读者有强烈的带入感,从而使读者产生亦幻亦真的感觉。
以《黑猫》为例,故事中的“我”酗酒成性,杀死妻子后又剜去了黑猫的眼睛;作者使用了大量的笔墨在描写主人公的自我感受与语言上,予以文章中的“我”极大的自述与自我情感表达的空间,在其怪诞的想法与荒谬的言语中给读者带来无尽的恐慌。
浅析爱伦坡在《黑猫》中哥特式的写作手法1. 引言1.1 爱伦坡简介埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe,1809-1849),美国著名诗人、小说家、文学评论家。
他的作品以神秘、恐怖、悲伤为特点,被誉为“哥特小说大师”。
爱伦坡擅长运用心理描写和象征手法,通过讲述诡异的故事来探讨人性的阴暗面。
他的创作对美国乃至世界文学产生了深远的影响。
1.2 《黑猫》背景介绍《黑猫》(The Black Cat)是爱伦坡创作于1843年的一部短篇小说。
这部作品讲述了一个名叫普尔的酒鬼,因妻子阻止他虐待一只黑猫而将该猫杀害,随后又误杀了妻子并砌墙藏尸。
最终,黑猫的尸体被发现,使普尔罪行败露的故事。
1.3 研究目的与意义通过对爱伦坡在《黑猫》中的哥特式写作手法进行分析,旨在揭示其独特的艺术魅力,进一步探讨哥特式文学在恐怖氛围营造、人物心理描写等方面的特点,以及对后世文学创作的影响。
此外,本研究还旨在为我国哥特式文学创作提供借鉴和启示。
2. 爱伦坡哥特式写作手法概述2.1 哥特式文学特点哥特式文学源于18世纪末的英国,以恐怖、神秘、超自然和古堡等元素为特点,强调氛围的营造和人物的心理刻画。
哥特式文学作品通常充满紧张、压抑的氛围,以及对人性阴暗面的深入探讨。
2.2 爱伦坡哥特式写作手法爱伦坡是美国哥特式文学的代表性作家,其作品以恐怖、死亡、超自然等主题为核心,运用独特的哥特式写作手法,展现了一种令人毛骨悚然的艺术魅力。
他的哥特式写作手法主要包括以下几个方面:1.独特的叙述视角:爱伦坡善于运用第一人称叙述,使读者更容易进入故事情境,感受到主人公的内心世界。
2.恐怖氛围的营造:通过细腻的描绘和象征手法,爱伦坡将恐怖氛围渲染得淋漓尽致。
3.情节设置与悬念:爱伦坡擅长运用出人意料的情节转折和紧张的悬念,增强故事的吸引力。
4.人物形象与心理描写:通过对人物内心世界的深入剖析,展现人性的复杂和阴暗面。
2.3 爱伦坡在《黑猫》中的哥特式表现《黑猫》是爱伦坡哥特式写作手法的典型代表。
论爱伦坡恐怖小说中的哥特意境一:爱伦坡其人及其文学贡献爱伦坡于1809年1月19日出生在波士顿一个流浪艺人的家庭中,童年时便父母双亡,被一个富商收养。
六岁时他随养母去英国,后回美国受贵族化的学校教育。
其后他化名参军进了西点军校,却因玩忽职守而被开除。
离开军校后,他与养父关系破裂,从此生活没有保障,开始卖文为生,从事杂志编辑工作。
开始他写了很多文学评论文章,同时也写诗歌和短篇小说。
后来他发现哥特式的恐怖小说很受欢迎,便专门致力于这方面的文学创作。
爱伦坡的个人生活很不幸。
1835年与表妹维吉尼亚结婚,1847年妻子病故,他从此一蹶不振,精神失常,只得饮酒度日,他1849年10月7日死于巴尔的摩。
年仅40岁。
在爱伦坡一生写下的不少作品中,文学评论是很重要的一部分。
他的独创性文章如《写作的哲学》、《诗歌原理》以及评论狄更斯《老古玩店》等作品都显示了他的独到见解,至今仍被视为文学评论的典范之作。
他主张“为艺术而艺术”,而且认为“一切艺术的目的是娱乐,不是真理”。
这些主张对其后的文学,音乐以及电影等方面的艺术家都产生了很大的影响,被法国左岸派所推崇。
而这一主张也几乎贯彻在他所有的作品中,包括诗歌,小说以及文章中。
爱伦坡的诗歌虽然传世的只有五十首左右,却是举世公认的美国大诗人。
他将诗歌作为表达自己强烈感情的工具。
他的诗歌多写于与维吉尼亚结婚之前以及晚年,其內容比较狭窄,大多表现内心活动,主题除了爱情就是死亡与哀伤,基调凄惨,笔墨阴暗。
他总是力图借用文字的暗喻、音调和意境,以及隐含的深意来打动读者,往往取得很好的效果。
爱伦坡最著名的则是他的短片小说,这些小说的内容大多脱离现实,没有活生生的人物,或者说文中的人物都是他自己或是死去的妻子的真实写照。
他的小说大致有死亡恐怖小说、复仇凶杀小说、推理小说等几类。
爱伦坡被誉为是侦探小说的鼻祖。
他的几部推理小说如《摩格街谋杀案》,《金甲虫》等都对后世产生了很大的影响。
其文章中的作案地点往往安排在密室,凶手总是用出人意料的方式隐藏证据,而侦探却总是利用严谨的逻辑推理,滔滔不绝的讲述作案的全过程,从而有条不紊的使罪犯归案。
目录中文摘要 (1)英文摘要 (3)引言 (4)1 死亡在小说中是氛围与情节 (7)2 死亡隐喻了人类的困境,是美与恐惧的极致和终结 (14)2.1死亡隐喻了人类的困境 (14)2.1.1死亡隐喻了人类困境中的不自由和孤独 (15)2.1.2死亡隐喻着人类身处在无理可循的困境中 (17)2.2死亡是美与恐惧的极致和终结 (19)参考文献 (24)英文文献 (25)英文文献翻译 (29)后记 (31)浅析爱伦坡短篇小说中死亡主题的内容和意义摘要埃德加.爱伦.坡,美国文学史上不可磨灭的天才式人物,以其隽永的文学创作和悲剧式的人生命运闻名于世,一直以来,学界对他的了解和研究,和其本人的性格一样,一直与潮流保持着若即若离的关系。
第一章第一节死亡作为情节和氛围出现在小说中在《厄舍府的倒塌》中,死亡出现在文章的中间和末尾,中间的“死亡”(假的死亡)发生在作为作者“从小就是好朋友”但“许多年未曾谋面了”的罗德里克·厄舍的妹妹玛德琳小姐身上:“有一天晚上,他忽然告诉我,玛德琳小姐去世了,他说他打算把她的尸体放进古厦的地窖中保存两个星期,再举行葬礼。
”(人们文学出版社2003年《爱伦坡短篇小说集》,P51)在这里,死亡作为故事的一个中途情节,对小说的情节起着一个承上启下的作用:在小说的起初,就为我们展示出一种颓败、阴暗的局面:“在这年秋天的一个沉淡、阴暗、寂静的白日,天上的云彩低垂。
……暮色降临时,我终于看见了那阴沉的厄舍古厦。
……我望着前面的景象——望着这幢房子和它周围的地貌,望着光秃秃的墙壁,望着眼睛般的窗户,望着那一排排蓑草,望着那几株死树的白树干,……这样一想,我便策马来到池塘陡峭的边缘,观看灰色的蓑草、丑陋的枯树干,和那眼睛般空洞洞的窗口,我心中忽然打一个冷战,情绪变得比刚才更为压抑。
”(人们文学出版社2003年《爱伦坡短篇小说集》,P51)进入厄舍府后,厄舍的坏境同样是使人隐忧的:“使自己相信古厦及其周围的地区笼罩着一种特有的气体,这种气体与天上的空气不一样,它是从朽树、灰墙和宁静的池塘中溢出来的,是一种神秘的毒气,压抑、惰滞、蒙蒙的可以看到,呈铅灰的颜色。
爱伦·坡哥特小说源流及其审美契合On the Origin and Development of Poe’s Gothic Short Stories and its Aesthetic ImplicationsAbstract: The early American litterateur Allan Poe developed a school of his own in literati for his unique and significant achievement in short stories, poetry and literary criticism. Poe’s recognition of the readers’ responses makes his horror and grotesque stories the tinge of aestheticism. At the same time, his stories have starting significance in light of the gothic fictions’ innovation in the New Continent and promote its taste of aesthetic implication.Key Words: Allan Poe gothic fiction succession innovation receptive aesthetics摘要:美国著名文学家爱伦·坡因其在小说、诗歌及创作文论上取得的非凡成就而独树一帜,在世界文坛产生了深远影响。
坡的哥特小说与早期英国小说有着明显的承继关系,其唯美主义的创作倾向及其作品在心灵深处与读者的审美契合,为哥特小说在新大陆的长足发展和在审美层面上的提升夯实了基础。
关键词:爱伦·坡哥特小说传承创新接受美学哥特小说在英国自诞生之日起,就因其黑色性而犹如一株特异之花;在美洲沃土经爱 伦·坡精心培育,其特异之美则更加得到彰显。
浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现爱伦·坡(Edgar Allan Poe)是一位著名的美国作家,他是19世纪早期浪漫主义文学运动的重要代表之一。
爱伦·坡以其独特的文学风格和对恐怖、悲剧、死亡等主题的深刻探索而闻名于世。
在他的作品中,哥特式创作手法得到了充分的体现,这不仅使他作品充满了戏剧性和神秘感,也成为了他文学成就的重要组成部分。
爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现在其对恐怖和死亡的描写上。
哥特式文学强调对恐怖和死亡的描绘,而爱伦·坡的作品中充满了对这些主题的探讨。
《乌鸦》中描述了主人公对失去恋人的痛苦和绝望,以及对死亡的恐惧和困扰;《黑猫》则描绘了主人公因酗酒而变得疯狂,并最终谋杀自己的爱猫;《安娜贝尔》中讲述了一个男人对自己死去的妻子的痛苦思念和执着,最终导致了悲剧的发生。
这些作品都充分展现了爱伦·坡对恐怖和死亡的深刻思考和描绘,体现了哥特式文学对这些主题的独特关注。
爱伦·坡的作品中哥特式创作手法体现在其对人物心理的描写上。
哥特式文学注重对人物内心世界的描绘,而爱伦·坡的作品中往往通过主人公的内心独白和情感纠葛,深刻展现了人物的心理变化和挣扎。
例如在《红死病的面具》中,主人公对死亡的恐惧和对时间的逃避,以及最终对死亡的接受和和解,都得到了深刻的描绘。
在《无名氏》中,主人公对自己的疯狂和罪恶感的挣扎和内心的折磨,展现了哥特式文学对人物内心的关注。
爱伦·坡通过对人物内心的描写,丰富了作品的情感表达,也使作品更加具有情感共鸣和代入感。
爱伦·坡的作品中哥特式创作手法体现在其对时间和空间的处理上。
哥特式文学往往通过对时间和空间的错综复杂的处理,营造出一种扭曲和错位的氛围,增强作品的神秘感和戏剧性。
在爱伦·坡的作品中,对时间和空间的处理往往充满了荒诞和虚幻的色彩,例如在《乌鸦》中描述的主人公对失去恋人的痛苦和绝望,时间仿佛停滞了一般,空间变得扭曲而荒诞。
求真学院外语系学生毕业论文题目On the Inheritance andDevelopment of GothicFiction by Edgar AllanPoe论埃德加·爱伦·坡对哥特小说的继承和发展专业英语班级060532学生姓名徐雯娴学号06053212指导教师鲜文森2010年5月30日On the Inheritance and Development of Gothic Fiction by Edgar Allan PoePresented toThe Faculty of Foreign LanguagesHuzhou Teachers’ CollegeBy Xu WenxianUnder the Supervision ofMr. Xian WensenMay 20ContentsA cknowledgements (i)Abstract in English ·········································································i iA bstract in Chinese (ii)1. Introduction (1)2.Gothic Fiction (1)2.1 Root of the word “Gothic” (1)2.2 The Development of Gothic Fiction (2)2.3 Features of Gothic Fiction (3)3. Edgar Allan Poe (4)3.1 Inheritance (5)3.1.1 Atmosphere and Settings (5)3.1.2 Murder and Death (7)3.2 Development (7)3.2.1 Protagonists In Poe’s Tales of Psyche Thriller (8)3.2.2 Poe’s Tales of Ratiocination (9)4.The Influence of Poe on Later Writers (10)5. Conclusion (11)Bibliography (11)AcknowledgementsI owe the completion of this paper to many people.First and foremost, I am especially grateful to my respectable, responsible supervisor, Mr. Xian Wensen, for his sense of responsibility, enlightening guidance, and patience during the whole course of my writing.Besides, I would like to express my gratitude to the staff in the School Library who helped me find the reference books. I should also thank my friends who have helped me in finding the materials in the ocean of books.Finally, I would like to take this opportunity to express my deepest thanks to my family. Thank you all!AbstractAs one of the typical writers of Gothic fiction, Allan Poe was influenced by Gothic genre. He did inherit a lot from the traditions of Gothic literature, for example, gloomy atmosphere and settings, murder and death, supernatural phenomena, etc. can be seen through his works. He also broke bravely new ground to create his own horror tales of psyche thriller. So many reseachers put the emphasis on the point of view of psychology while lacking of universality and allsidedness. This paper will make an multi-angle comparison with Poe’s tales and Gothic fictions so as to make clear Poe’s inheritance and development of the field of Gothic fiction and a clear acknowledgement of Poe’s influence to the American literature even the world literature as well, including the writers who were regarded as the landmark of the modern literary history such as Baudelaire and Faulkner.Key Words: Gothic fiction, Poe’s tales, inheritance, development摘要爱伦坡作为歌特式小说的代表作家之一,创作受歌特小说的影响甚深,他的小说里随处可见歌特小说的烙印,谋杀与死亡,阴郁幽暗的背景和气氛,超自然现象等等歌特元素充斥其中,而且他对歌特体小说的要素进行革新,把关注的焦点由外部的恐惧转向内在的心灵恐惧。
浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现爱伦·坡是19世纪美国哥特式小说的代表之一,其小说在文学史上占有重要地位。
他的作品从题材到叙事技巧,贯穿着浓厚的哥特式风格,展现出了其独特的创作手法。
首先,在作品的题材上,爱伦·坡喜欢探索人性的阴暗面,塑造了一系列如杀人魔、疯子、魔鬼等怪异恐怖角色,通过这些角色的行为和言语来揭示人类的本质和人性的丑陋,呈现出一种哥特式的病态美感。
比如《红死病》中描写了一场蔓延整个城市的瘟疫,以及人们对瘟疫的恐惧和绝望。
而《瑞奇家塔的惊魂夜》中则是讲述了一段充满谋杀、诅咒和疯狂的故事,将读者带入到一个充满恐怖气息的世界中。
其次,在叙事技巧上,爱伦·坡运用了哥特式小说的常见手法,塑造出浓重的恐怖氛围。
他在叙事中善于运用反转和戏剧性出现的惊悚情节,以达到吓人的效果。
比如在《黑猫》中,故事一开始就讲述了主人公疯狂的行为,令读者因其言行逐渐惊恐起来,而当主人公逐渐被揭示出罪证时,读者也因之惊愕。
在《旁观者的狂欢》中,作者巧妙地将故事的结局与起始反转,使得读者在读完全文后才能理解它的含义。
此外,在文学风格上,爱伦·坡喜欢运用暗示、象征等手法来创造丰富的文学意象。
在《红房子》中,作者通过描写衣衫褴褛的人物和血红色的房子,既暗示了人们生活的贫穷和萧条,又象征了血腥和死亡。
在《伊甸园》中,则将伊甸园比喻为爱情的天堂,最终颇为巧妙地将原本美好的爱情变成了一种可怕的毁灭性力量。
总的来说,爱伦·坡在其作品中充分发挥了哥特式小说的创作手法,通过独特的叙事方式、题材内容和文学风格,塑造了一种恐怖而又诡异的世界观,如梦似幻,让读者在其中领略恐怖与美感的糅合。
摘要:艾德加·艾伦·坡一生写过很多作品,包括诗和小说,在他的诗和小说里,都有明显的哥特体的特点。
而他的小说《黑猫》与《红死病假面》是他的作品中最典型的哥特的作品。
作者通过对坡的作品的特点的总评以及对《黑猫》与《红死病假面》细节评论,解释了坡的哥特体小说的结构。
关键词:哥特;艾德加·艾伦·坡;猫埃德加·艾伦·坡一生虽然短暂,但是留下的作品不少,他的诗中有很多古怪、奇特、病态的形象。
他强调写忧郁的情绪,著名的《乌鸦》(1845)一诗就是这方面的代表作。
爱伦·坡的短篇小说也颇有影响。
他的小说中有恐怖小说和推理小说。
恐怖小说包括《红死病假面》、《黑猫》、《阿芒提拉多的酒桶》等。
爱伦·坡在西方还被认为是侦探小说之父,他对西方侦探小说的发展有一定影响。
此外,爱伦·坡还写过一些文学评论。
说起哥特体,它来源于哥特人,他们是早期的日耳曼民族的一些部落,这些部落先是居住在罗马帝国北部和东部,以后频繁地越过多瑙河并最终摧毁了古罗马帝国,使它陷入黑暗中,哥特有“野蛮”、“未开化”等意义。
还代表中世纪的城堡、骑士。
它还表示超自然的、神秘的意义。
坡的大部分小说都具有哥特的特征,主要表现在奇幻性的叙述情节而又不失叙事的现实感。
他在精细的哥特环境氛围的描摹上和对叙事情节中偶然性的把握上,无不流溢出怪诞恐怖的独特的审美吸引力。
坡的小说《黑猫》一开始以后就恐怖到极点。
自第一段开始,由于作者的故事太过于恐怖甚至到了荒诞的程度,因此他说他不期望得到理解。
第三、第四、第五自然段是铺垫,对事件发生的背景作了交代,包括作者对小动物特别是黑猫的喜爱。
第六自然段是交待作者开始染上酒瘾,因此他对周围的一切包括他的太太和小猫、猴子等都开始发起脾气来。
第七段很简单,但是非常恐怖,描写作者一次饮酒后,看见小猫,欲抓住它,结果被猫咬了一口,作者在酒精催动下,用铅笔刀挖出来它的一只眼睛。
浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现【摘要】爱伦·坡是美国著名的哥特式作家,他的作品中充满了恐怖、奇异和黑暗的元素。
本文从哥特式元素在爱伦·坡作品中的体现、文学背景对哥特式创作手法的影响、恐怖与奇异情感的刻画、叙事结构与氛围营造以及人物形象的塑造这几个方面进行了深入分析。
通过对爱伦·坡作品中哥特式创作手法的独特性、哥特式对其创作的启示以及他在哥特式文学传统中的位置进行探讨,揭示了爱伦·坡在文学史上的重要地位和影响。
通过本文的研究,读者可以更加深入地理解爱伦·坡的作品及其在哥特文学中的独特贡献。
【关键词】关键词:爱伦·坡,哥特式创作手法,文学背景,恐怖与奇异情感,叙事结构,氛围营造,人物形象,独特性,启示,文学传统1. 引言1.1 爱伦·坡及其作品简介爱伦·坡(Edgar Allan Poe,1809年1月19日-1849年10月7日),是19世纪美国最杰出的浪漫主义作家之一,也是世界短篇小说和诗歌的杰出代表。
他的作品涵盖恐怖、悬疑、惊悚、奇幻等多种题材,以其独特的文风和探索人性深处的主题著称。
爱伦·坡早年生活经历较为坎坷,童年时即失去父母,被寄养在富有的养父家庭中。
青年时代辗转于各地,经历艰辛,但也在此期间开始酝酿并创作出许多杰出作品。
他的作品追求完美主义,注重文学形式与内涵的结合,善于利用文学效果来展现内心感受。
他的诗歌和小说多以恐怖与奇异为主题,通过独特的叙事手法和人物形象展现出对于人性和世界的深刻思考。
爱伦·坡的作品在当时引起了广泛的关注和讨论,至今仍然被视为文学史上的经典之作。
他的哥特式创作手法深深影响了后世的文学创作,成为了哥特文学传统中的重要代表。
2. 正文2.1 哥特式元素在爱伦·坡作品中的体现爱伦·坡作品中哥特式元素的体现主要体现在以下几个方面:首先是他作品中常见的恐怖和狂热的氛围,比如在《乌鸦》中通过乌鸦的反复叫喊来营造出一种诡异的氛围;其次是他善于利用暗黑的场景和令人毛骨悚然的情节来吸引读者的注意,比如在《黑猫》中描述主人公因为无端的怒火而杀害了爱猫;他还善于写出一些怪诞的人物形象,比如《红死病案》中的乌戈莱诺公爵就是一个极具哥特式特征的人物形象。
浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现爱伦·坡(Edgar Allan Poe,1809-1849),是19世纪早期的美国作家和诗人,被誉为“哥特式小说之王”和“恐怖文学之父”。
坡的作品大多数都充满了哥特式的元素,这使他的作品在当时的文学界引起极大的轰动。
在坡的小说和诗歌作品中,哥特式创作手法的运用体现得淋漓尽致。
本文将从怪诞、恐怖、超自然、惊悚等几个角度,浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法的体现。
首先从怪诞(Grotesque)角度来看。
怪诞体是哥特式小说的一个特点,它要求以怪异的形象和惊人的事件来产生阴影和恐惧感,它借助于荒诞的形象、怪异的行为和事件来达到一种激起心理感受的目的。
坡的小说多采用了怪诞体的创作手法,例如《黑猫》中的男主人公创造了一些非常怪异的事情,比如说把一把斧头立在了猫的头上,还在墙上挂起了一只被砍掉的猫头,让读者感到非常的恐怖。
坡的诗篇也同样采用了怪诞的手法,例如《魔鬼》中出现的啃食人类脚趾的恶魔、《乌鸦》中不间断地反复喊出的“Nevermore”等形象,都让其作品的恐怖气息倍增。
其次从恐怖(Horror)角度来看。
恐怖是哥特式小说的另一个特点,它要求以生死面前的恐惧、无尽的绝望和世界末日般的恐怖气氛来打动人的情感。
坡的小说和诗篇中也多次体现出恐怖感,例如《短命昙花》中女主人公的神秘死亡、《马戏团里的美国人》中的反转结局以及《死者之家》中的诡异事件等,让读者深感临床实在的恐惧感,极大地吸引了读者的关注,成为本文的焦点。
第三个角度从超自然(Supernatural)来分析。
超自然是哥特式小说中的又一个重要特点,它强调了神秘与惊奇,一切都不必合乎常理,因为它可以使人产生更强的阴影,更深入的恐惧感。
坡的作品也多次运用到超自然的手法来达到类似的效果。
例如在《黑猫》中,男主人公在被猫咬伤之后,可以听到一个微不足道的声音,也就是说这个可怖的猫是具有一定的超自然能力的,这点让读者倍感神秘而惊奇。
爱伦·坡哥特小说源流及其审美契合On the Origin and Development of Poe’s Gothic Short Stories and its Aesthetic ImplicationsAbstract: The early American litterateur Allan Poe developed a school of his own in literati for his unique and significant achievement in short stories, poetry and literary criticism. Poe’s recognition of the readers’ responses makes his horror and grotesque stories the tinge of aestheticism. At the same time, his stories have starting significance in light of the gothic fictions’ innovation in the New Continent and promote its taste of aesthetic implication.Key Words: Allan Poe gothic fiction succession innovation receptive aesthetics摘要:美国著名文学家爱伦·坡因其在小说、诗歌及创作文论上取得的非凡成就而独树一帜,在世界文坛产生了深远影响。
坡的哥特小说与早期英国小说有着明显的承继关系,其唯美主义的创作倾向及其作品在心灵深处与读者的审美契合,为哥特小说在新大陆的长足发展和在审美层面上的提升夯实了基础。
关键词:爱伦·坡哥特小说传承创新接受美学哥特小说在英国自诞生之日起,就因其黑色性而犹如一株特异之花;在美洲沃土经爱 伦·坡精心培育,其特异之美则更加得到彰显。
晏子使楚时曾说:“橘生淮南则为橘,生于淮北则为枳。
”美国著名文学家爱伦·坡作品的接受过程正是如此。
他的作品曾因阴郁的诗歌和具有黑色特性的哥特小说而在国内被认为格调低下,难以步入大雅之堂而被边缘化,对他的评价也曾争议颇多,毁誉参半。
但是随着坡的诗歌、小说以及其创作理论在世界文坛得到认可,对他的评价也越来越高,尤其“到19世纪末、20世纪初,也就是在坡死后的五十余年达到了顶峰。
法国的兰坡,英国的斯文本恩、丁尼生、道生,西班牙的伊巴涅兹等人,都奉坡为文学大师,以至于给他带上了‘精神与文学主义’的桂冠”。
[1]我国对爱伦·坡的研究近年来也有长足进展,既涉及对他的诗歌和小说的评介,又深入到对他的文艺理论的探讨;既考究了他的理论在自身实践中的运用,又触及他的作品与我国大文学家蒲松龄、鲁迅等人作品的比较研究。
总体来说,国内对其研究前期多涉及坡自身与其作品中形象间的关系,近来研究又进一步深入其作品在文学艺术上取得的成就,而对坡在文学传统传承上的研究则鲜有述及。
坡的创作取得巨大成功和深远影响的原因很多,哥特元素就是其一。
仔细研读坡的小说作品,我们不难看出,在他的全部七十多部短篇小说中,《门泽哲斯坦》(Metzengerstein)、《厄舍古屋的倒塌》(The Fall of the House of Usher)、《陷阱与钟摆》(The Pit and the Pendulum)、《泄密的心》(The Tell-Tale Heart)、《黑猫》(The Black Cat)、《红死魔的面具》(The Masque of the Red Death)、《丽姬娅》(Ligeia)等小说都属于哥特式小说之列。
坡在哥特小说的创作上深深受到了英国早期哥特小说的影响;同时,坡的这些具有哥特元素的小说在继承英国哥特小说传统的同时,也有所创新与突破,在接受美学的层面上极大地拓延了哥特小说的审美阈限。
一哥特(Goth)一词最初一般意指日耳曼民族的一些部落。
其中居住在罗马帝国北部和东部边界的哥特人伙同伦巴族人、汪达尔人以及匈奴人频繁地越过多瑙河袭击罗马,并最终摧毁了辉煌灿烂的古罗马帝国,使那个文明的世界坠入了数个世纪的世事混沌黑暗之中。
[2]因此,哥特一词当时含有“野蛮的”、“未开化的”、“粗鲁的”等含义。
而后的发展中,“‘哥特’一词具有了三个主要内涵:野蛮的,如中世纪哥特人的行事风格,也暗含文艺复兴时期收稿日期:作者简介:朱振武(1963—),男,上海大学外国语学院教授,博士,英美小说美学方向硕士生导师,主要从事英美文学与文化、英美小说美学、比较文学及文学翻译方面的研究。
具有的鼎故革新之意;中世纪的,这是与城堡、盔甲骑士以及骑士制度相联系的;还有超自然的意思,是与恐惧、未知及神秘联系在一起的”。
[3]“哥特”一词的能指意义首先出现在艺术形式中时,它所指的是一种建筑风格。
这种建筑是12世纪末时继罗马纳克斯建筑而兴起于法国北部的建筑风格,其以尖形拱门代替了罗马式的半圆形拱门,且以城堡和教堂为主,如巴黎圣母院、科隆大教堂等。
然而,在英国,由于亨利八世与罗马教廷抗衡,创办国教,导致了许多大大小小的教堂、修道院之类的哥特建筑逐渐沦为废墟。
英国人开始将一些彻头彻尾的伤风败俗行为与罗马天主教的某些思想和惯例相联系;与此同时,出没于这些断垣残壁中的僧侣和女尼头戴风帽,长袍飘飘,其形象与人们心目中典型的裹着尸衣的幽灵形象恰然相契合。
这无疑成了触发作者与读者内心审美接受的一个扳机,从而催生了“哥特小说”这种全新的文学介质。
贺拉丝·华尔浦尔(Horace Walpole, 1717-1797)把他的《奥特朗托城堡》(The Castle of Otranto, 1764)第二版的副标题命名为“一部哥特小说”,从而开创了哥特式小说的先河。
该小说叙述了一个发生在中世纪古堡内的故事:古堡主人曼弗雷德是位暴君式人物,其祖上早年以下犯上,弑君篡位,而累其子孙一直为一个预言所困扰;预言说如果他没有男裔继位,其后裔子孙将被合法的继承人赶出城堡。
曼弗雷德为逃避预言中的厄运,就强迫15岁的儿子康拉德与伊莎贝拉结婚,而其子却在婚前遭飞来横祸,被飞来的巨大头盔砸死。
曼弗雷德不甘就范,顿生自己强娶伊莎贝拉的念头;后来伊莎贝拉被城堡合法继承人西奥多拯救,曼弗雷德也受到了报应。
这种恶有恶报的结局所反映出的惩恶扬善的创作主旨对爱伦·坡的小说创作产生了很大影响。
继之而起的英国早期哥特小说家主要有克拉利·利弗、威廉·贝克福德、安·拉德克利夫和马修·刘易斯等人。
这些早期哥特式小说家大都在不同程度上效仿华尔浦尔的《奥特朗托城堡》,描写恐怖、怪诞和悲凄之事,表现出对中世纪的向往。
故事的主人公多是远古的中世纪人物,通常被幽闭在荒僻的古堡或寺院中,谜团交织着悲情,在“美女-恶棍”的人物模式中纯洁与邪恶相互映照,加之以恐怖离奇的情节和奔跑追逐的场景,悬念叠生,常能激起读者心中的凄美与痛恨之情。
这一切都奠定了英国早期哥特小说的基本特征:在怪诞恐怖的场景设计中,恶棍英雄式的人物形象演绎着复仇的一贯主题。
成就斐然的哥特小说不仅作为一种小说体裁在英国当之无愧地奠定了自己的文学地位,并且影响深远,波及欧美的文学创作。
在美国,哥特式文学作品的创生出现在戏剧上,邓拉普(William Dunlap,1766-1837)的几部戏剧是美国作家具有开创意义的哥特作品。
而美国早期具有开创意义的哥特式小说则有邓拉普的朋友查尔斯·布朗(Charles Brown,1771-1810)的《威兰或变形记》(Wieland; or the Transformation, 1798)等作品。
随后,美国早期作家中深受英国早期哥特小说影响的主要还有萨莉·伍德、伊萨克·米契尔和爱伦·坡等人,而以爱伦·坡的成就最为显著,他的哥特小说艺术成就了其在哥特小说发展中继往开来的地位。
坡所生活的美洲大陆当时是一个异彩纷呈、成分复杂的新土地,极易使外来文化发生“物种变异”,生发出特定的“文明之花”,人们对熟知的文明特质有种亲切感,同时却更惊异于它的新蕴涵。
坡立足的美洲黑土有其内在的特异性,没有中世纪式的欧洲古堡,没有国家支持的天主教堂,没有中世纪专制君主与贵族统治,也没有传统中令人仰止的幽灵游荡之地。
但在这片新土地上,有开发中种族冲突造成的冤魂,有资本主义发展带来的新思想与保守的宗教理念相左时造成的早期居民的精神异化。
因而坡扎根于这片沃土之中的创作,其文本的哥特性在承继的关系上就有了特异性,为哥特性小说在美国的本土化夯实了基础。
二坡的大部分小说都具有哥特传统的因子。
坡小说的哥特特征主要凸显在小说叙事中所体现出来的细节方面的生活化以及具有魔术奇幻性的叙事情节,而这其中又不失叙事的现实感,他在精细的哥特环境氛围的描摹上和对叙事情节中偶然性的把握上无不流溢出怪诞恐怖因子这一独特的审美吸引力,我们也正是在这些方面的审美接受中能够透视出英国早期哥特小说传统对爱伦·坡在创作上的影响来。
英国早期哥特小说在静态场景氛围的营造上往往具有恐怖效果,而“恐怖因素总是与哥特式古堡相联系。
古堡是权力、黑暗、岿然独立和难以侵犯的象征,高耸而又被堡垒加固的垣墙难以泄漏进丝毫的光线,它静默地孤单单耸立着,给人以崇高之感,蔑视所有胆敢侵入它独立王国的人”。
[4]在坡的哥特小说中,这种恐怖最好的象征就是盘旋上升的楼梯、直驱海底的漩涡、荒宅古寺的破败地窖,甚或只是一间气氛诡秘的房间或其他类似恐怖之所。
在《丽姬娅》中,丽姬娅死而复生的怪诞情节就发生在这样一间气氛诡秘的房子里。
那个房间在城堡式的修道院中的一个高高的塔楼上,房间呈五角形,十分宽敞。
朝南的那一面以窗代墙,镶着一块青灰色的威尼斯玻璃,透过玻璃照在室内物件上的阳光或月光都带有一种灰蒙蒙、阴森森的色彩;窗户的上部掩映着纵横交错的古藤;从阴郁穹隆垂掉下来的香炉的孔眼中那缭绕萦回的斑斓烟火上看上去宛如金蛇狂舞;房间里那张低矮的印度式样的新婚之床是用雕刻着花纹的实心乌木做成的,上方罩着棺衣似的床罩;房间的五个角落各竖立着一口巨大的黑色花岗石棺材,这些棺材都是从古城的法老坟墓中挖掘出来的,古棺盖上布满了不知年代的雕刻:最怪诞的装饰就是那些帷帘幔帐从墙顶到墙角,从床上到地面,上面都点缀着怪异的图案,在幔帐上形成各种黑乎乎的花样,但只有从一个角度望去,那些图案才能产生真正的怪异效果,经过一番当时很流行但实际太古时代早已有之的精巧设计,那些幔帐看上去便显得变化无穷,加上帷幔后面不断吹过的阵阵阴风,整个房间犹如一个充满魔鬼、幽灵、幻影的恐怖世界。