哥特式小说推荐

爱伦.坡的短篇小说《黑猫》哥特式特征的多角度解析摘要：哥特小说写作巨匠爱伦・坡，他的短篇小说《黑猫》从“恶”与“善”人的本性角度，从病态人格的角度，以及叙述方式等角度以其独特的方式向我们展现了坡的哥特式的写作擅长和坡较高水平的创作。

《黑猫》留给我们的不仅仅是哥特式创作的艺术水平，更多的是引发我们对社会和人类善与恶、美与丑、罪与罚等更多深层次的思考。

关键词：哥特式“善”与“恶” 病态人格侦探小说美国诗人、小说家和文学评论家埃德加・爱伦・坡以其“独一无二”的风格屹立于美国十九世纪文坛，被冠以侦探小说鼻祖、科幻小说先驱之一、恐怖小说大师、短篇哥特小说巅峰、象征主义先驱之一、唯美主义者多种荣誉。

坡一生写了七十多篇短篇小说，取得了巨大成就。

JM罗伯逊等人认为, 爱伦・坡作为短篇小说家及评论家其成就特别值得注意, 他是“美国短篇小说发展史上的开拓者。

”[1] 这些小说主要特征是描写神秘、恐怖、死亡、暴力、悬疑等，让读者不仅从字里行间感受到恐怖气氛，更从内心感到恐怖。

而这种致使整个作品从里到外透露着恐怖的写作手法则要归功于哥特式描写。

显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等。

坡在写作中成功运用了这些元素，以现实背景为依托，展开神秘奇幻的叙述，使情节在紧张中层层深入，把故事的哥特环境氛围描摹的精细。

对事件的偶然性的拿捏与故事缘由的推理使爱伦・坡对西方侦探小说的发展产生了巨大影响，在西方被认为是侦探小说之父。

《黑猫》是爱伦・坡的哥特小说代表作之一，又坡自己评论最多的一篇小说，又以独特的凶杀案叙事方式体现着侦探小说的性质，这就更加重了《黑猫》的哥特色彩。

在这篇论文中，我们将从“恶”与“善”人的本性角度，从病态人格的角度，以及叙述方式的哥特式特征的角度去解析哥特式特征是如何在小说《黑猫》中体现的。

一、《黑猫》中“恶”与“善”之间的人性冲突体现的哥特式特征与中国的“人之初，性本善”相对，西方基督教义讲述的是“人之初，性本恶”，原罪论与人性堕落说就体现了这一点。

女性哥特式文学参考书籍
参考书籍：
1、《奥特兰托城堡：一个哥特式故事》
2、《女文人》
3、《女勇士》
一、哥特文学发展
1764年，英国作家霍勒斯以其著作《奥特兰托城堡：一个哥特式故事》开创了西方哥特式文学史的先河，奠定了哥特小说的写作风格。

该类小说在构思上大多沿袭中世纪哥特建筑风格，以高耸的古堡屋顶、幽暗的密室等意象为情景设计，在内容上也多为囚禁、暴力等病态情感、行为描述，旨在通过作家对压抑、恐怖等色彩渲染，达到令读者毛骨悚然的恐惧效果。

女性哥特这一概念由美国女作家埃伦·莫尔斯于1974年在其作品《女文人》中首次提出。

文学理论家艾布拉姆斯进一步指出“女性哥特式是女性性欲受压抑的结果，也是对性别等级和男性控制文化的挑战”。

作为一种衍生的文学体裁，女性哥特文学彰显男性文本中的女性挣扎、愤怒与渴求，解构了逻各斯中心主义与父权主宰，为20世纪中后期欧美女权运动带来深远影响。

二、汤亭亭与《无名女人》
《无名女人》是美国华裔女作家汤亭亭的代表作《女勇士》中的一个短篇故事。

在该故事中，作家凭借哥特小说特有的写作手法和艺术张力，以激昂的斗志将家族史上多年不能言说的禁忌跃然纸上，为被父辈有意忘却和消音的姑姑发声平反。

在作者笔下，姑姑不再是被社会唾弃、不守妇道的“野女人”，而是公然挑战男性权威，为追求理想生活而殉道的“女勇士”。

作家以女性独有视角与生命体验在历史和现实中自由切换，在审视族裔历史和剖析女性内心的过程中，扬弃了哥特写作手法，消解了传统哥特式符码的所指，继承和推动了哥特文学的发展。

世界哥特文学年表2011-06-27 22:08:43世界哥特文学共分为三个时期：分别为经典时期、复兴期、转型期。

经典时期((18世纪末-19世纪初)哥特小说在此诞生,并在浪漫主义时代的洪流中繁荣1747《克拉丽莎》赛缪尔理查森开创了“女郎-恶棍”这一经典的对立模式1764《奥特朗托城堡》霍勒斯沃波尔哥特小说的开山鼻祖，创立了早期古典哥特小说的模式1790《朱莉埃特》萨德1794《凯莱布。

威廉斯》威廉戈德温1794《尤道弗的奥秘》安莱德克里夫确立哥特式小说标准样式，使哥特式恶人（villain-hero)进入文学领域1795《修道士》马修刘易斯恐怖型哥特式小说的开创者1797《柯林斯的未婚妻》歌德开辟了正统文学中“吸血鬼”想象的先河1798《威兰》查尔斯布朗恐怖型哥特式小说的代表，具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家。

1797《克里斯特贝尔》赛缪尔.泰勒.柯勒律治1799《睡谷》华盛顿欧文以桃花源式的乌托邦主题，哥特式风格以及叙述真实性，成为美国短片小说的经典1800《茱莉亚》萨利伍德感伤型哥特式小说的代表1804《庇护所》伊萨克.米契尔1813《麦布女王》雪莱1817《黑夜故事集》霍夫曼1818《弗兰肯斯坦》玛丽.雪莱哥特式小说在其经典时代的巅峰之作，科幻小说的鼻祖1819《圣艾格尼斯之夜》济慈复兴期(19世纪)哥特式小说作为半正统文学样式开始复兴,现实主意大师们也用哥特式说法描述社会与现实1819《吸血鬼传奇》威廉姆波利多里吸血鬼小说的鼻祖1819《艾凡＆》瓦尔特司各特把哥特式的手法完美运用于中世纪历史小说中1827《拉。

古兹拉》梅里美1840《怪诞故事集》爱伦.坡把心里探索与道德探索完美结合，表现人物灵魂深处善恶冲突的哥特小说大师1843《古宅青苔》纳赛尼尔霍桑1847《呼啸山庄》艾米丽勃朗特维多利亚时代女性哥特的经典之作1847《简爱》夏洛特勃朗特为哥特注入现实的内容和激烈的情感1852《荒凉山庄》狄更斯惯用哥特式恐怖气氛描写现实，哥特式恐怖小说体裁同社会谴责小说体裁结合起来1866《吸血鬼变形》波德莱尔1872《卡米拉》雪利登勒法努第一部吧女性吸血鬼写作主角的哥特小说1891《道林格雷的画像》奥斯卡王尔德1895《空中骑士》安布罗斯比尔斯继承爱伦坡，霍桑哥特传统的同时，又开创了“邪恶灵异”的超自然成分1897 《德拉库拉》布拉姆斯托克塑造了哥特史上最著名的“恶棍英雄”吸血鬼伯爵德拉库拉1898《拧紧的螺丝钉》亨利詹姆斯1904《古董商灵异故事集》蒙塔古詹姆斯开创考古学式的哥特小说风格1908 《螺旋楼梯》玛丽罗伯茨莱因哈特联结起了哥特小说与推理小说的血统关系转型期（20世纪20年代）哥特小说发展的中心移到了美国，特别是在南方，哥特开始积极在各个文化领域拓展疆域1924《通向印度之路》福斯特1936《押沙龙，押沙龙！》威廉福克纳美国南方哥特小说开始真正繁荣1938《鬼魂出没》乔伊斯卡罗尔欧茨新哥特式代表，现代人哥特情怀的极端演绎1940《土生子》莱特运用哥特式恐怖来表现种族主义造成的可怕后果1943《伤心咖啡馆之歌》麦卡勒斯1952《慧血》奥康纳具有强烈的南方气息和独特的“哥特式”艺术特色1954《蝇王》威廉戈尔丁运用了哥特式小说的手法对人性作了深刻的探索1959《马尔科姆》帕迪1966《冷血》杜鲁门卡波特1976《夜访吸血鬼》安妮赖斯以其非凡的想象力构建起一个吸血鬼家族的史诗1987《宝贝儿》莫里森1995《衰落的城堡》洛伏克拉夫特使哥特的影响遍及文学电影音乐等各种艺术领域。

简爱哥特式风格的相关知识Jane Eyre is a classic novel written by Charlotte Bronte in the 19th century. It belongs to the Gothic genre, characterized by a bleak and dark atmosphere, supernatural elements, and an emphasis on emotions and the subconscious mind. The novel tells the story of Jane, an orphaned girl who overcomes adversity and finds love and independence.《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特在19世纪创作的一部经典小说。

它属于哥特式风格，以阴郁和黑暗的氛围、超自然元素以及对情感和潜意识的强调而闻名。

小说讲述了简，一个孤儿女孩克服逆境，找到爱情和独立的故事。

One of the key characteristics of Gothic literature is the use of dark, eerie settings to create a sense of foreboding and mystery. In "Jane Eyre," Bronte masterfully utilizes Thornfield Hall, the estate where Jane works as a governess, as a backdrop for the unfolding drama. The decaying mansion with its hidden passages and mysterious attic serves as a metaphor for the hidden secrets and repressed emotions of the characters.哥特文学的一个关键特征是利用黑暗、诡异的场景来营造一种不祥和神秘感。

《献给艾米莉的玫瑰》的哥特式风格《献给艾米莉的玫瑰》的哥特式风格导言：《献给艾米莉的玫瑰》（The Rose for Emily）是美国作家威廉·福克纳创作的一部短篇小说，该作以其独特的叙述方式和引人入胜的故事情节而闻名，被广泛赞誉为福克纳最杰出的作品之一。

本文将重点探讨福克纳在这部作品中运用到的哥特式风格元素，从而揭示福克纳对人性和社会变迁的深刻思考。

一、《献给艾米莉的玫瑰》的故事梗概《献给艾米莉的玫瑰》以美国南方小镇杰斐逊为背景，通过描写一位富有、高傲、神秘的女主人艾米莉·格里森，展现了一个家族的衰落与传承。

故事以艾米莉的死亡为引子，通过闪回的方式，逐渐剖析了她一生的经历。

在故事开始之初，艾米莉的父亲为她保持着高贵的地位，禁止她与外界有所接触，导致她的孤立和隔离。

随着时间的推移，艾米莉的父亲去世，她渐渐衰老，在城市发展的进程中，她的家族地位逐渐下降。

尽管她以过人的魅力吸引了一位北方建筑师霍默，但她将他囚禁在她的家中，并长时间与他过着隐居的生活。

最后，艾米莉死去，而霍默的尸体被发现在她的床上，揭示了她长久以来封闭、孤立的生活。

二、哥特式风格元素的呈现1. 神秘主义和超自然元素在《献给艾米莉的玫瑰》中，福克纳运用了神秘主义和超自然的元素，增加了故事的紧张感和诡异氛围。

比如，在艾米莉的家中有一座密闭的楼梯，禁止任何人进入；艾米莉一直与一个死去的男人生活在一起，以及她突然消失的那一段时间等等。

这些元素给读者带来了强烈的神秘感，使故事充满着令人难以启齿的秘密。

2. 暗黑的氛围和环境描写哥特式小说常常通过对环境的描绘来塑造一种悲惨、神秘和恐怖的氛围。

福克纳在《献给艾米莉的玫瑰》中也巧妙地运用了这一手法。

小说中，艾米莉的住宅被描述为一座阴暗、陈旧的废墟，周围是一片荒废和衰败的景象。

这种描写凸显了艾米莉与社会脱节的状态，同时也加深了故事中不可名状的恐怖感。

3. 社会变迁的阴影哥特式小说往往通过个人悲剧来反映社会变迁的阴影。

浅析爱伦坡在《黑猫》中哥特式的写作手法1. 引言1.1 爱伦坡简介埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe，1809-1849），美国著名诗人、小说家、文学评论家。

他的作品以神秘、恐怖、悲伤为特点，被誉为“哥特小说大师”。

爱伦坡擅长运用心理描写和象征手法，通过讲述诡异的故事来探讨人性的阴暗面。

他的创作对美国乃至世界文学产生了深远的影响。

1.2 《黑猫》背景介绍《黑猫》（The Black Cat）是爱伦坡创作于1843年的一部短篇小说。

这部作品讲述了一个名叫普尔的酒鬼，因妻子阻止他虐待一只黑猫而将该猫杀害，随后又误杀了妻子并砌墙藏尸。

最终，黑猫的尸体被发现，使普尔罪行败露的故事。

1.3 研究目的与意义通过对爱伦坡在《黑猫》中的哥特式写作手法进行分析，旨在揭示其独特的艺术魅力，进一步探讨哥特式文学在恐怖氛围营造、人物心理描写等方面的特点，以及对后世文学创作的影响。

此外，本研究还旨在为我国哥特式文学创作提供借鉴和启示。

2. 爱伦坡哥特式写作手法概述2.1 哥特式文学特点哥特式文学源于18世纪末的英国，以恐怖、神秘、超自然和古堡等元素为特点，强调氛围的营造和人物的心理刻画。

哥特式文学作品通常充满紧张、压抑的氛围，以及对人性阴暗面的深入探讨。

2.2 爱伦坡哥特式写作手法爱伦坡是美国哥特式文学的代表性作家，其作品以恐怖、死亡、超自然等主题为核心，运用独特的哥特式写作手法，展现了一种令人毛骨悚然的艺术魅力。

他的哥特式写作手法主要包括以下几个方面：1.独特的叙述视角：爱伦坡善于运用第一人称叙述，使读者更容易进入故事情境，感受到主人公的内心世界。

2.恐怖氛围的营造：通过细腻的描绘和象征手法，爱伦坡将恐怖氛围渲染得淋漓尽致。

3.情节设置与悬念：爱伦坡擅长运用出人意料的情节转折和紧张的悬念，增强故事的吸引力。

4.人物形象与心理描写：通过对人物内心世界的深入剖析，展现人性的复杂和阴暗面。

2.3 爱伦坡在《黑猫》中的哥特式表现《黑猫》是爱伦坡哥特式写作手法的典型代表。

《丽姬娅——经典哥特小说集》序正是此人，在1764年创作了一部充满罪恶、暴力和凶杀的小说。

小说的背景是中世纪、是所谓的“哥特式”城堡，即《奥特朗托城堡》(TheCastleofOtranto)；小说的副标题则是“一个哥特故事”(AGothicStory)。

由此，便有了“哥特小说”之谓，便有了我们关于中世纪城堡和修道院的一切联想。

与之相伴，哥特式的建筑风格也被逐渐定型于恐怖、怪诞、神秘的文学叙述。

甚至在当代的“学者小说”中，我们仍然可以通过艾柯(EmbertoEco)的《玫瑰的名字》《福科摆》《昨日之岛》，托尔金(JohnRonaldTolkien)的《指环王》等等，读到“哥特式”场景与某种特定氛围的天然联结。

“哥特”本来与文学无涉，而何以标志了文学的风格、又铸就了文学的想象呢?以外部环境解释文学的内在风格，其实并非华尔浦尔、或者任何一位英国人之所长，最著名的例子倒是法国批评家斯塔尔夫人(Staěl)和泰纳(Taine)。

有趣的是，这两位法国人都注意到欧洲“南方”与“北方”的深刻差异。

其中“北方”所代表的精神气质，恰好带有某些本然的“哥特”意味。

在他们看来，欧洲的南方人“住在可爱的风景区，站在光明愉快的海岸上，向往于航海或商业，并没有强大的胃欲”；北方人“住在寒冷潮湿的地带，深入崎岖卑湿的森林、或濒临惊涛骇浪的海岸，为忧郁或过激的感觉所缠绕，倾向于狂醉和贪食”。

因此，“南方”的古希腊罗马文化和拉丁传统，“倾向于……情感和气质方面的发展”，法国就是典型；“北方”则关联于基督教的骑士制度和日耳曼民族的激烈情绪，“喜欢战斗流血的生活”，英国和德国都属于此类。

在这样的基础上，“南方”与“北方”(地域)、“希腊罗马传统”与“中世纪的骑士制度”(时代及社会体制)、“多神教”与“一神教”(文化形态和宗教观念)，都被纳入了文学性质的讨论，也都可能与我们面前的这部“哥特小说”隐约相关。

但是在上述讨论中付之阙如的，却正是“哥特小说”。

《献给艾米莉的玫瑰》的哥特式风格一、本文概述《献给艾米莉的玫瑰》是美国作家威廉·福克纳的短篇小说，以其独特的哥特式风格和对南方社会文化的深刻描绘而闻名。

这篇小说通过描绘艾米莉·格里尔森这一复杂的人物形象，展现了南方旧有传统的崩溃以及个体在其中所经历的痛苦与挣扎。

哥特式风格作为一种文学手法，以其黑暗、神秘、超自然的元素为特点，为小说增添了浓厚的氛围和象征意义。

本文将对《献给艾米莉的玫瑰》中的哥特式风格进行详细的解读和分析，以期揭示这一风格如何增强小说的主题表达和艺术效果。

哥特式风格的运用为小说构建了一个充满悬念和恐怖氛围的叙事背景。

艾米莉·格里尔森生活的杰克逊小镇，是一个充满压抑和沉闷氛围的地方，与哥特式文学中常见的荒凉、阴森的环境相契合。

这种环境不仅为小说的情节发展提供了舞台，更对艾米莉的命运产生了深刻的影响。

哥特式风格的超自然元素为小说增添了神秘色彩。

小说中，艾米莉的死因和与她相关的传闻都带有浓厚的神秘色彩，如她屋内的毒药和腐烂的尸体等细节，都让人感受到一种超自然的力量在起作用。

这种超自然元素不仅增加了小说的惊悚感，也反映了南方社会传统观念的束缚和个体命运的无奈。

哥特式风格的象征意义也为小说的主题表达提供了有力支持。

艾米莉这一形象本身就是南方传统观念的象征，她的坚守和崩溃都反映了南方社会在面对现代文明冲击时的无奈和痛苦。

而小说中的玫瑰则象征着爱情和美好，与艾米莉的悲惨命运形成鲜明对比，进一步强调了小说的主题。

《献给艾米莉的玫瑰》中的哥特式风格在构建叙事背景、增添神秘色彩以及表达象征意义等方面都发挥了重要作用。

本文将通过深入分析这些方面的内容，来揭示哥特式风格如何为小说增添了独特的艺术魅力。

二、哥特式风格的定义与特点哥特式风格，源于中世纪欧洲的一种建筑风格，以其高耸、尖顶、暗色调和复杂装饰为特点，逐渐演变成为一种涵盖文学、艺术和音乐的全面风格。

在文学领域，哥特式风格以其独特的氛围和情感深度而著称。

- 252 -校园英语 /文艺鉴赏论哥特式小说之《弗兰肯斯坦》西安文理学院外国语学院/刘秀玲【摘要】《弗兰肯斯坦》是英国小说家玛丽·雪莱创作的文学史上的第一部科幻题材的小说。

玛丽·雪莱因此被誉为“科幻小说之母”。

在《弗兰肯斯坦》中，作者用哥特式的文学创作方法，讲述了一个科学研究者和他所创造出的“怪物”之间既恐怖又悲伤的故事。

【关键词】哥特式《弗兰肯斯坦》复仇一、哥特式小说哥特式小说是起源于18世纪中后期的新的文学形式，是西方通俗文学中惊险神秘小说的一种。

以其神秘恐怖的气氛，迷人的异国风光、大胆神奇的想像和浪漫的东方情调吸引了大量的读者，并对19世纪甚至20世纪的很多作家的文学作品产生了重要的影响。

哥特式小说可以说是恐怖电影的鼻祖，更重要的是，它使我们今天习惯地将哥特式与黑暗、恐怖联系在一起。

显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废等。

《弗兰肯斯坦》是哥特式小说的代表作。

二、堕落的天使变成了狠毒的魔鬼这是一个被遗弃的创造物报复其创造者的故事。

弗兰肯斯坦所创造的怪物是个复杂的艺术形象：他既是个被遗弃者，又是个复仇者，同时还是“恶”的化身。

这里，“恶”是复仇的极端表现，而复仇的原因就是他被人遗弃。

这一点，玛丽.雪莱在小说中是通过怪物的自述给予说明的。

那怪物对探险家沃尔顿说，从他诞生的一刻起，他就命中注定要遭到歧视和遗弃，然而他又和所有的人一样，不仅有知觉，还有思想和感情，所以他渴望像人一样生活，更渴望人们能认同他，理解他。

可是，他在平静的湖面上看到自己的倒影，看到自己的容貌竟然那么丑陋，那么狰狞，他又感到无比沮丧、屈辱和痛苦；于是他自问：“难道我是一个谁也要逃避、谁也不接纳的怪物，是大地上的一个污点吗？”他渴望亲朋好友，“可是，我的亲戚朋友又在哪里？我从小就没有父亲照看过我，也没有母亲用微笑和爱抚来祝福过我”。

怪物一方面看到了人类社会充满了贫穷、歧视、压迫、欺诈和杀戮，另一方面又相信人世间是有仁慈和美德的。

嘿，小伙伴们，你们有没有想过，在这个五彩斑斓的书海里，居然藏着一种风格，它黑得发亮，冷得刺骨，却又美得让人心颤？没错，我说的就是那个听起来就让人想裹紧小被子，却又忍不住偷偷瞄几眼的——哥特风格书籍！听起来是不是像黑夜里的一抹诡异微笑，既让人害怕又忍不住靠近？你或许会觉得，哥特风不就是那些阴森森的古堡、穿着黑袍的吸血鬼和永远也走不出迷宫的灵魂吗？嘿，朋友，如果这么想，那你可就太小瞧这股子“暗黑潮流”了！哥特风格的书籍，那可是藏着比恐怖电影更深的情感漩涡，比深夜的咖啡更提神的思想火花。

想象一下，在一个雷雨交加的夜晚，你手里捧着的不是温暖的奶茶，而是一本《弗兰肯斯坦》。

这本老古董可不简单，它讲的是一个科学家如何拼拼凑凑，造出了一个怪物，结果这怪物不光力气大，心思还细腻得很，整天琢磨着为啥大家都不待见他。

是不是听起来就像是你我身边的那些“另类”朋友，心里藏着无数问号，却总也得不到答案？再来说说《德古拉》，这书里的吸血鬼伯爵，那可是优雅与恐怖的完美结合体。

他不像你想象中的那种只会“啊呜”一口吸干你血的怪物，人家可是个懂得享受生活的贵族，只不过口味重了点，喜欢来点鲜红的“鸡尾酒”。

读这本书，就像是参加了一场高端大气的“黑暗派对”，每个字都透着那么一股子“我黑，但我骄傲”的气息。

当然了，哥特风的书可不止这些吓人的玩意儿。

比如《简·爱》，别看名字挺小清新，里头的故事那可是充满了反抗与挣扎，简直就是女性版的“哥特英雄传”。

她在那座阴森的大宅子里，面对着冷漠的舅妈、疯癫的伯母，愣是没被打倒，反而长成了一朵带刺的玫瑰，告诉我们：黑暗里也能开出最坚韧的花。

所以，下次当你路过书店，看到那些封面黑漆漆，标题看起来就让人心里咯噔一下的哥特风书籍时，别急着绕道走。

说不定，那里就藏着一个让你彻夜难眠，却又欲罢不能的奇妙世界。

毕竟，生活已经够平淡无奇了，偶尔来点哥特式的小刺激，何乐而不为呢？总而言之，哥特风格的书籍，就像是午夜梦回时分的那一抹月光，既照亮了黑暗，也让人在寒冷中感受到了不一样的温暖。

10部经典英国小说作为既正宗又地道的英语文学，英国小说可谓是英语学霸的最爱。

我们挑选的这10部最受欢迎的经典名著，有你的最爱吗？01《简•爱》Jane Eyre夏洛蒂•勃朗特 Charlotte Brontë勃朗特这部哥特式爱情传奇出版于1847年，内容革新，讲述了一个年轻女性追寻更为充实激情的生活，至今仍能引起现代读者的共鸣。

经典名句Do you think, because I am poor, obscure, plain, and little, I am soulless and heartless? You think wrong! — I have as much soul as you —and full as much heart! And if God had gifted me with some beauty and much wealth, I should have made it as hard for you to leave me, as it is now for me to leave you. I am not talking to you now through the medium of custom, conventionalities, nor even of mortal flesh: it is my spirit that addresses your spirit...你以为我贫穷、低微、不美、缈小，我就没有灵魂，没有心吗？你想错了，我和你有一样多的灵魂，一样充实的心。

如果上帝赐予我一点美，许多钱，我就要你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。

我现在不是以社会生活和习俗的准则和你说话，而是我的心灵同你的心灵讲话。

02《荒凉山庄》Bleak House查尔斯•狄更斯Charles Dickens《荒凉山庄》是狄更斯的小说之一，以第一人称过去时所写的章节与第三人称现在时的叙述并行，两者间的切换新颖独到。

女性哥特式小说的爱情观——试析《简爱》一、女性哥特式——女权主义文类女性哥特式最早出现在1778年，女性哥特式文学在18世纪是非常流行的。

在18世纪末19世纪初，浪漫主义诗歌在英国并没有那么流行，而英国非常流行的文学作品是哥特式小说。

哥特式的作家主要是以男性为主，因此哥特式在长期以来被大家广泛的认为是男性领域，而哥特式的故事也被长久的认为是男性的话语的代表。

而近年来很多批评家开始逐步关注一些女作家哥特式的小说，由于女性世界受到压抑所以产生了女性哥特式文学，这也对男性控制文化产生了极大的挑战。

在哥特式传统的文学作品中，常常是女主人公被困在幽暗的城堡中，而现代女性哥特式文学作品中女主人公都是迫于无奈在家中呆着；在哥特式传统的文学作品中，设置悬念是最为主要的一个因素，而现代女性哥特式文学作品中，女主人公社会地位以及心理感受更加受到关注。

我们可以这么说，女性哥特式文学作品中主要体现了女性内心深处存在的抗争欲望以及对生活的幻想和内心对社会的恐惧感。

因此，我么普遍得到的共识是，恐惧是哥特式的中心，而女性内心世界受到压抑和恐惧得到了一定的反映。

女性哥特式小说作品存在的目的是瓦解男权社会，因此存在的颠覆性是不言而喻的。

传统哥特式文学作品中主要表现的是女性丑陋的一面，这些表现了女性自私、缺乏理性，蛮横的形象。

以往我们对于哥特式作品中女性的阅读，主要是以男性作为标准和价值观念来作为评判的标准进行文学作品的阅读。

在20世纪的女性哥特式文学作品的主旨内容发生了很大的改变，因此意象也就发生了重大变化。

在女性哥特式文学作品中，很多表现了女性自私、缺乏理性，蛮横形象的关键词已经不存在。

即使有一些关键词存在但是它们的意义也发生了很大的改变。

总而言之，女作家书写的文学作品的表现性政治是非常具有哥特式特点。

《简爱》中罗切斯特的前妻是一个被囚禁的女疯子——在作品罗切斯特的前妻受到了女权主义者的同情，在作品中我们认为罗切斯特的前妻是受到男权社会的囚禁，使她失去了自由，没有选择权，是一个牺牲品。

从哥特风看呼啸山庄的深度提起《呼啸山庄》，这部由英国女作家艾米莉·勃朗特创作的经典之作，以其独特的哥特风格深深吸引着读者。

哥特风不仅为作品增添了神秘、恐怖的氛围，更是深入挖掘了人性、爱情、复仇等深刻主题的有力手段。

哥特风格在《呼啸山庄》中的体现首先表现在其环境描写上。

小说中的呼啸山庄位于狂风呼啸的荒原之上，四周是一望无际的荒野和崎岖的山路。

那恶劣的自然环境，仿佛时刻都在咆哮，给人一种荒凉、孤寂和恐惧之感。

山庄本身也充满了阴森和神秘，破败的房屋、昏暗的房间、摇曳的烛光，这些元素共同营造出了一个压抑而恐怖的空间。

这种环境描写不仅仅是为了营造氛围，更是象征着人物内心的荒芜和孤独。

在人物塑造方面，哥特风格也发挥了重要作用。

希斯克利夫，这个充满复仇欲望的角色，宛如从黑暗中走出的恶魔。

他的身世悲惨，被剥夺了爱和尊严，心中的仇恨如同燃烧的烈火，永不熄灭。

他的形象充满了矛盾和复杂性，既有冷酷无情的一面，又有着对凯瑟琳深沉而扭曲的爱。

凯瑟琳也是一个复杂的人物，她的内心充满了矛盾和挣扎，在爱情与现实之间痛苦徘徊。

这种复杂的人物性格，通过哥特风格的渲染，显得更加深刻和令人难忘。

爱情，是《呼啸山庄》的核心主题之一，而哥特风的运用则让这份爱情更加刻骨铭心。

希斯克利夫与凯瑟琳之间的爱情，超越了生死，跨越了世俗的束缚。

他们的爱情在狂风呼啸的荒原上绽放，却又被残酷的现实所摧残。

这种强烈而又绝望的爱情，充满了哥特式的悲剧色彩。

他们的爱情如同黑暗中的火焰，燃烧着彼此的灵魂，却又无法摆脱命运的捉弄。

复仇，是小说的另一条重要线索，也是哥特风格的集中体现。

希斯克利夫的复仇计划残酷而无情，他用尽一切手段去摧毁曾经伤害过他的人。

他的复仇不仅仅是对个人仇恨的宣泄，更是对社会不公和人性丑恶的反抗。

然而，复仇的过程并没有给他带来真正的解脱和快乐，反而让他陷入了更深的痛苦和孤独之中。

这种对复仇的深刻描绘，让我们看到了人性的黑暗面，也让我们思考复仇的意义和代价。

《一桶白葡萄酒》——心灵式恐怖的哥特小说摘要：爱伦坡的短篇故事《一桶白葡萄酒》是一部典型的哥特小说，营造了心灵式恐怖。

其哥特式特征主要体现在三个方面：哥特式主题、恶魔式人物与恐怖气氛。

作者运用哥特手法，通过描写一次精心策划的复仇谋杀过程与刻画一个虚伪、狡诈、残忍的人物蒙特里梭，暴露了人性中的阴暗面,体现了善恶冲突，从而揭露和批判了美国早期社会制度的阴暗面。

关键词：爱伦坡；《一桶白葡萄酒》；哥特式特征；恐怖哥特小说起源于欧洲18世纪后期至19世纪初的浪漫主义运动，是浪漫主义文学的重要组成部分。

哥特式小说的鼻祖是贺拉斯.瓦尔普(Horace Walpole),他的《奥特朗托堡》(The Castle of Otranto,1764)成了哥特式小说的开山之作。

哥特小说的主要特点是：“故事情节恐怖刺激、充斥着凶杀、暴力、强奸、复仇、乱伦，甚至有鬼怪精灵或其它超自然现象出现；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。

”［1］自贺拉斯瓦尔普之后，哥特式小说在英国开始发展，并对其它国家特别是德国与美国的文学创作产生了深远的影响。

美国早期作家中深受英国哥特小说影响的主要有查尔斯布朗、华盛顿欧文、爱伦坡（以下简称坡）、纳撒尼尔霍桑、马克吐温、亨利詹姆斯、威廉福克纳等人，他们的一些作品中采用了哥特式手法；无疑，他们都促进了哥特式小说的发展。

其中尤以坡的影响最为显著，他的哥特小说成就了他在美国哥特小说发展中的地位。

坡一生坎坷，生前死后外界对他的评价褒贬不一，但他对美国文学及世界文学作出的贡献是不可抹杀的。

坡的大部分作品都运用了哥特式手法，特别是在他写的恐怖、惊险故事中。

他的哥特故事脍炙人口，大都短小，结构紧凑，情节丝丝入扣，散发着恐怖魅力。

《厄歇尔家的崩溃》、《泄密的心》、《黑猫》、《红死魔的面具》、《丽姬亚》、《一桶白葡萄酒》等都带有哥特式传奇色彩。

其中坡1846年发表的《一桶白葡萄酒》(The Cask of Amontillado)便是运用哥特手法的经典作品之一。

哥特文学作品赏析
哥特文学是一种以传达恐怖和超自然元素为特征的文学流派。

该流派兴起于18世纪末19世纪初的欧洲，并在整个西方文学中产生了重要影响。

以下是几部经典的哥特文学作品。

《北方悲怆》
《北方悲怆》是英国作家瓦尔特·司各特的代表作，也是哥特文学的创世之作。

小说讲述了一个被遗弃的孤儿女孩，她被送到黑暗、诡异的荒原城堡生活的故事。

小说中充满了恐怖、超自然的元素，探讨了爱、孤独、复仇等主题。

《法兰肯斯坦》
《法兰肯斯坦》是英国作家玛丽·雪莱的经典之作。

小说讲述了一个年轻科学家成功创造出生命的故事，但他却无法承受自己创造出的怪物带来的灾难。

小说中描绘了怪物的恐怖形象和对人类道德的思考，探讨了科学与伦理的冲突。

《德古拉》
《德古拉》是爱尔兰作家布拉姆·斯托克的著名小说。

故事以吸血鬼德古拉为中心，讲述了他在东欧和英国的活动及其与人类之间的对抗。

小说中充满了悬疑和恐怖的情节，以及对人性和欲望的深入探讨。

《红字》
《红字》是美国作家纳撒尼尔·霍桑的代表作之一。

小说讲述了一个被迫佩戴有鲜红“A”字标记的女性的故事。

小说中透露出哥特文学特有的黑暗、压抑和羞耻感，同时也探讨了道德、罪恶和宽恕的主题。

这些作品展示了哥特文学的主题和风格，通过恐怖、超自然的元素以及对人性、道德的思考，引发了读者对于人类本质的探讨和诡异、恐怖的情绪体验。

以上是对哥特文学作品的简要赏析，它们不仅具有文学价值，也对于文学发展产生了深远的影响。

《一桶白葡萄酒》——心灵式恐怖的哥特小说摘要：爱伦坡的短篇故事《一桶白葡萄酒》是一部典型的哥特小说，营造了心灵式恐怖。

其哥特式特征主要体现在三个方面：哥特式主题、恶魔式人物与恐怖气氛。

作者运用哥特手法，通过描写一次精心策划的复仇谋杀过程与刻画一个虚伪、狡诈、残忍的人物蒙特里梭，暴露了人性中的阴暗面,体现了善恶冲突，从而揭露和批判了美国早期社会制度的阴暗面。

关键词：爱伦坡；《一桶白葡萄酒》；哥特式特征；恐怖哥特小说起源于欧洲18世纪后期至19世纪初的浪漫主义运动，是浪漫主义文学的重要组成部分。

哥特式小说的鼻祖是贺拉斯.瓦尔普(Horace Walpole),他的《奥特朗托堡》(The Castle of Otranto,1764)成了哥特式小说的开山之作。

哥特小说的主要特点是：“故事情节恐怖刺激、充斥着凶杀、暴力、强奸、复仇、乱伦，甚至有鬼怪精灵或其它超自然现象出现；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。

”［1］自贺拉斯瓦尔普之后，哥特式小说在英国开始发展，并对其它国家特别是德国与美国的文学创作产生了深远的影响。

美国早期作家中深受英国哥特小说影响的主要有查尔斯布朗、华盛顿欧文、爱伦坡（以下简称坡）、纳撒尼尔霍桑、马克吐温、亨利詹姆斯、威廉福克纳等人，他们的一些作品中采用了哥特式手法；无疑，他们都促进了哥特式小说的发展。

其中尤以坡的影响最为显著，他的哥特小说成就了他在美国哥特小说发展中的地位。

坡一生坎坷，生前死后外界对他的评价褒贬不一，但他对美国文学及世界文学作出的贡献是不可抹杀的。

坡的大部分作品都运用了哥特式手法，特别是在他写的恐怖、惊险故事中。

他的哥特故事脍炙人口，大都短小，结构紧凑，情节丝丝入扣，散发着恐怖魅力。

《厄歇尔家的崩溃》、《泄密的心》、《黑猫》、《红死魔的面具》、《丽姬亚》、《一桶白葡萄酒》等都带有哥特式传奇色彩。

其中坡1846年发表的《一桶白葡萄酒》(The Cask of Amontillado)便是运用哥特手法的经典作品之一。

哥特式小说推荐哥特式小说推荐华尔普（Walpole）的《奥特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安?拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽?雪莱（Mary Shelley）的《科学怪人》（Frank enstein）。

这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。

象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。

在当代的恐怖小说阵营中，象安妮?莱斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。

这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。

哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如布来恩?斯托克的《德古拉伯爵》这些都是经典之作了，很具有哥特的精神小说类：国外：爱伦坡全部作品卡夫卡作品（特别是变形记）斯蒂芬。

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