高中音乐花城版公开课教案状态与气息

歌唱的声情并茂一、教学目标：1、知识与技能目标：了解歌唱艺术是技巧与情感二者高度结合的产物，掌握力度与声音的表现，速度与情绪的表达。

达到以“声”唱情，以“情”带声的境界。

2、过程与方法目标：引导学生欣赏和学唱歌曲，学会正确地运用演唱的速度、力度、咬字、吐字、音色、想象力等，并与歌曲的情感相结合，做到声情并茂地歌唱。

3、情感态度与价值观目标：体验歌曲情感并深情演唱，做到协调、和谐、有感情的演唱歌曲，培养学生团结、合作的能力与集体主义精神。

二、教学重点与难点：准确把握歌曲的力度、速度、情绪与风格。

三、教学过程：1、导入：欣赏《时间都去哪了》片段导语：在歌唱艺术中，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。

声和情是歌唱艺术两个最基本的要素。

声情并茂是歌唱艺术最完美的艺术境界,要达到这样的境界，只有通过艰苦训练才能得以实现，用真情实感的艺术表现与高超的声音技术技巧相结合去演绎作品的艺术内涵，才能正确表达歌唱情感，做到声情并茂。

2、歌唱发声中的声音训练：1=C 2／45 - - - ︱5 - - - ‖SU要求：①气息保持连贯、流畅。

②教师示范，讲解练习要点。

③分组体验练习，合作体验力度速度变化产生的声音变化。

【知识链接】力度与声音：音乐作品中，除了因为节拍重音形成的强弱拍的变化外，还存在着音量的变化，力度层次的变化，音乐的这些强弱变化的程度称为力度。

力度在音乐表现中具有重要意义。

它直接关系到音乐的情感，风格和音乐形象的塑造，是重要的音乐要素。

1=C 2／41 - ∣ⅰ- ︱1 - ‖a yi ya要求：分组体验速度和情感变化。

【知识链接】速度与情绪：速度即乐曲进行快慢的程度。

速度直接影响着音乐的性格、情绪、特色及音乐形象。

因此，速度常常是作曲者根据音乐内容形象的要求而确定的。

3、音乐作品片段学习：《时间都去哪了》①聆听范唱，让学生对歌曲的情感有一定的认识。

②简单介绍作品，聆听探究：演唱者的声音音色特点，演唱的速度、力度、声音色彩与情感表现有什么关系？③带画面感的、深情的演唱。

豫剧花木兰选段《谁说女子不如男》教学设计教学目标：1、情感态度与价值观目标通过对豫剧选段《谁说女子不如男》的欣赏，以及对该唱段的学唱与模仿，加深了同学们对豫剧的印象，明白地方戏曲是中国传统文化的重要组成部分，激发了同学们对祖国地方戏剧喜爱。

拓展延伸当地地方戏--潮剧，增强学生对传统戏曲音乐的认识与自豪感，让学生们意识到地方戏曲艺术这份宝贵遗产，它需要我们一代一代的传承下去。

2、过程和方法目标了解豫剧的相关知识，走近豫剧大师常香玉。

有韵味的演唱《谁说女子不如男》，准确把握豫剧的发音特点以及行腔韵味，感受豫剧的演唱风格和特点。

3、知识与技能目标通过课堂中学习与自主性表演，深刻的理解了剧情的内容，感受中国的戏曲博大精深，培养了舞台表演经验。

教学重点：学唱豫剧选段《谁说女子不如男》前四句，并通过唱、做、演等方式感受的豫剧的演唱风格，准确把握豫剧的发音特点及行腔韵味。

教学难点：认识戏曲二八板，跟板演唱，掌握波音、倚音、上滑音、下滑音等装饰音的唱法。

教学过程一、创设情境，导入新课1、教师随音乐演唱《木兰从军》走入教室。

2、师：同学们好！老师刚刚演唱的是关于谁的故事？（花木兰）谁能用一句话概括一下，这个故事讲的是什么？（花木兰替父从军）花木兰是一个怎样的人？（勇敢、孝顺、爱国、巾帼女英雄）3、总结：同学们对花木兰故事非常了解，自古以来许多的艺术家通过不同的形式来赞颂花木兰，使她成为家喻户晓的巾帼女英雄。

中国的戏曲种类很多，塑造花木兰最具有代表性的戏曲是什么呢？谁知道？4、导入并板书：河南豫剧花木兰选段《谁说女子不如男》二、介绍豫剧花木兰选段《谁说女子不如男》。

1、介绍豫剧豫剧，原称“河南梆子”，因为河南简称“豫”，解放后定名为豫剧。

是河南省的地方戏，它来源于民间，生活气息浓厚，属梆子腔系，伴奏乐器以板胡为主，辅以小三弦、二胡、笛子，以硬木梆子击拍，节奏明快欢畅。

因其音乐伴奏用硬木梆子打拍，故早期得名为河南梆子。

《歌唱纵横—状态与气息》教案曹启明课题：《状态与气息》课型：歌唱综合课年级：高中二年级课时：1课时教学工具：音响、课件、电脑、钢琴。

教学目的：1、感受气息在歌唱中的作用，了解歌唱呼吸是发声的动力和基础。

是声音艺术表现的重要手段之一。

2、感受气息在歌唱中的支持和传递作用，掌握正确的呼吸方法，学会用自然、流畅的气息歌唱。

教学重点：1、歌唱的状态与气息的关系。

2、感受气息在歌唱中的运用。

教学难点：1、正确的呼吸方法的掌握。

2、学唱歌曲《我和我的祖国》。

教学过程：一、组织教学：师生问好，进入上课状态。

二、歌曲鉴赏：（1）、《伏尔加船夫曲》（俄罗斯民歌）。

（2）、《我和我的祖国》。

思考问题：歌唱时的呼吸在歌唱中的运用和引起的状态。

问题分析：三、发声训练：练习一：1=C 2/4 5 4 | 3 2 | 1 - ‖m（哼鸣音）注意：吸气后闭嘴，打开牙关，好象嘴里含着一个乒乓球，体验发声时，鼻腔顶部的振动和气息的流动。

练习二：1=C 4/4 50 50 50 50| 50 40 30 20 | 1 – 0 0 ‖Ha Ha Ha注意：口腔打开，声音短促、有力，体验呼吸时，腰、腹部、横嗝膜的积极跳动和声带的张开闭合。

练习三：1=C 2/4 565 454 | 343 232 | 1 - ‖mi ma mi ma mi注意：母音转换时声音位置要统一，气息连贯流畅，声音集中。

四、歌曲教学：《我和我的祖国》（1）、视谱视唱旋律（唱名法），学会歌词歌唱。

（2）、歌唱时，注意保持积极的状态与正确的呼吸方法，使气息连貫统一。

（3）、老师示范演唱。

钢琴伴奏学生习唱、表演唱歌曲。

五、教学评价：（1）、学生分组或个人演唱，并进行学生互平，师生互平。

（2）、学生是否能够运用正确的呼吸方法，流畅自然地演唱歌曲。

六、课外活动：（1）、指导学生收集整理有关歌唱的呼吸及气息运用资料。

（2）、唱歌呼吸练习：吸气——“闻花”、“吸新鲜空气”的感觉体会自然、柔和、流畅的吸气方法。

花城风格的音乐教学方案1. 引言音乐教育是培养全面发展人才的重要途径，而花城风格的音乐教学方案旨在通过独特的教学方法和课程设置，激发学生的音乐兴趣，提高他们的音乐素养，培养他们的音乐创造力。

本方案将结合花城的文化特色，为学生提供一个全面、系统的音乐研究平台。

2. 教学目标- 培养学生对音乐的兴趣和热情，提高他们的音乐素养。

- 培养学生基本的音乐技能，包括声乐、器乐演奏和音乐创作。

- 培养学生对花城风格音乐的认知和理解，传承和弘扬花城音乐文化。

- 培养学生的团队协作能力和舞台表演能力。

3. 教学内容3.1 音乐基础课程- 声乐课程：教授基本的声乐技巧，包括呼吸、发音、音准、节奏等，以及花城风格歌曲的演唱技巧。

- 器乐课程：包括键盘、吉他、小提琴等常见乐器的演奏技巧，以及花城风格乐曲的演奏技巧。

- 音乐理论课程：教授基本的音乐理论知识，包括音阶、和弦、节奏等，以及花城音乐的特点和风格。

3.2 花城风格音乐课程- 花城歌曲演唱：教授花城风格歌曲的演唱技巧，包括歌曲的处理、情感的表达等。

- 花城乐曲演奏：教授花城风格乐曲的演奏技巧，包括乐曲的结构、和声、节奏等。

- 花城音乐创作：教授花城音乐的创作技巧，包括旋律、和声、节奏等，以及花城音乐的特点和风格。

3.3 实践课程- 合唱团：组织学生参加合唱团，进行集体演唱练，培养学生的团队协作能力和舞台表演能力。

- 乐团：组织学生参加乐团，进行集体演奏练，培养学生的团队协作能力和舞台表演能力。

- 音乐会：组织学生参加音乐会，进行舞台表演，提高学生的舞台表演能力和自信心。

4. 教学方法- 实践教学：通过合唱团、乐团和音乐会的形式，让学生亲身参与音乐表演，提高他们的实践能力。

- 案例教学：通过分析花城音乐的经典案例，让学生深入了解花城音乐的特点和风格。

- 小组讨论：通过小组讨论的形式，激发学生的思考和创新能力，培养他们的团队合作精神。

5. 教学评估- 平时成绩：包括学生的课堂表现、作业完成情况等，占总成绩的40%。

教学内容、过程安排设计意图导入：(约3分钟）让学生上台展示歌曲演唱，然后同学们评价，放不开、眼睛不知道往哪里看，不自信，不会用气息，高音上不去.....同学们说的这些问题其实都是歌唱状态与气息方面的，那怎么去解决这个问题？我们这节课将一起学习高中音乐花城版歌唱模块第二单元歌唱纵横中的第一节：《状态与气息》新授：一、欣赏歌曲《在中国大地上》（板书展示课件）：思考：这位演唱者的歌唱状态是什么样的？（约3分钟）通过学生的回答，引出声乐小词典（约5分钟））1、歌唱的状态：（板书）指的是歌唱的精神状态、心态、体态，启发学生思考各自指的是什么。

由最后的歌唱体态引出歌唱的姿势（站姿、坐姿），接下来教师带着学生一起体验。

2、歌唱的呼吸，（板书）引用了湖南师范大学梁镜如声乐教授总结的14字口诀：沉肩、展胸、张肋、降隔、送腰、托腹、提臀。

其实这是一个瞬间完成的一个呼吸过程，下面我们具体讲解体验一下歌唱中的吸气、呼气,（展示幻灯片）请同学们跟我一起感受歌唱中半打哈欠的吸气状态，体会14字口诀的真正含义，在呼气中进行无声“嘶”的练习，教师示范歌唱中的吸气、呼气,在呼气中进行无声“嘶”的练习，并让学生上台展示，教师作出评价。

3、发声练习：（板书）（约10分钟））1=C 6/8565 432 | 1·1·‖La La La要求：微笑状态打开牙关节，露出上牙齿，用半打哈欠的感觉将所有的音符都唱在第一个音符的位置，连贯流畅。

学生上台示范，能极大的吸引学生的眼球，活跃课堂气氛，激发他们学习的兴趣，同时也为后面的学生展示“抛砖引玉”。

通过视觉与听觉，初步感受歌唱的状态与气息通过体验歌唱状态与呼吸，呼气中进行“嘶”的练习目的是让初步体会气息对声音的支持作用，初步训练横膈膜对气息的控制能力；学生上台展示，主要是学以致用，锻炼学生的心理素质，培养学生的自信心对音乐的表现力。

学以致用，并为后面的学唱歌曲做了一个很好的铺垫。

教学内容、过程安排设计意图导入：(约3分钟）让学生上台展示歌曲演唱，然后同学们评价，放不开、眼睛不知道往哪里看，不自信，不会用气息，高音上不去.....同学们说的这些问题其实都是歌唱状态与气息方面的，那怎么去解决这个问题？我们这节课将一起学习高中音乐花城版歌唱模块第二单元歌唱纵横中的第一节：《状态与气息》新授：一、欣赏歌曲《在中国大地上》（板书展示课件）：思考：这位演唱者的歌唱状态是什么样的？（约3分钟）通过学生的回答，引出声乐小词典（约5分钟））1、歌唱的状态：（板书）指的是歌唱的精神状态、心态、体态，启发学生思考各自指的是什么。

由最后的歌唱体态引出歌唱的姿势（站姿、坐姿），接下来教师带着学生一起体验。

2、歌唱的呼吸，（板书）引用了湖南师范大学梁镜如声乐教授总结的14字口诀：沉肩、展胸、张肋、降隔、送腰、托腹、提臀。

其实这是一个瞬间完成的一个呼吸过程，下面我们具体讲解体验一下歌唱中的吸气、呼气,（展示幻灯片）请同学们跟我一起感受歌唱中半打哈欠的吸气状态，体会14字口诀的真正含义，在呼气中进行无声“嘶”的练习，教师示范歌唱中的吸气、呼气,在呼气中进行无声“嘶”的练习，并让学生上台展示，教师作出评价。

3、发声练习：（板书）（约10分钟））1=C 6/8565 432 | 1·1·‖La La La要求：微笑状态打开牙关节，露出上牙齿，用半打哈欠的感觉将所有的音符都唱在第一个音符的位置，连贯流畅。

学生上台示范，能极大的吸引学生的眼球，活跃课堂气氛，激发他们学习的兴趣，同时也为后面的学生展示“抛砖引玉”。

通过视觉与听觉，初步感受歌唱的状态与气息通过体验歌唱状态与呼吸，呼气中进行“嘶”的练习目的是让初步体会气息对声音的支持作用，初步训练横膈膜对气息的控制能力；学生上台展示，主要是学以致用，锻炼学生的心理素质，培养学生的自信心对音乐的表现力。

学以致用，并为后面的学唱歌曲做了一个很好的铺垫。

花城版高中音乐教案在音乐教学中，一个精心设计的教案是提高教学质量和教学效果的关键。

对于花城版的高中音乐课程来说，教案需要结合具体的教学大纲、学生特点以及地方文化特色来编写。

以下是一份花城版高中音乐教案的范本，供教师们参考和使用。

#### 教学目标：1. 了解并掌握花城版高中音乐教材中的核心内容。

2. 培养学生的音乐审美能力和创造力。

3. 通过实践活动，加深对中国传统音乐文化的理解和欣赏。

4. 提升学生团队合作能力和舞台表现力。

#### 教学内容：- 音乐理论知识的学习与应用- 中国民族音乐的鉴赏与分析- 声乐与器乐的基本技能训练- 音乐剧的创编与表演#### 教学过程：**引入阶段：**开场以一段经典的中国传统音乐作为背景音乐，营造课堂氛围。

随后，教师简要介绍本节课的主题和学习目标，激发学生的学习兴趣。

**发展阶段：**1. 教师讲解相关的音乐理论知识，如五声音阶、宫调、商调等，并通过实例演示其应用。

2. 学生分组进行中国民族音乐的鉴赏活动，每组选择一首曲目，分析其特点并进行简短的汇报。

3. 声乐与器乐技能训练，教师先示范基本的发声方法和乐器演奏技巧，然后指导学生进行练习。

4. 音乐剧创编环节，学生分组创作小型音乐剧，从剧本创作到角色分配，再到排练和表演，体验完整的音乐剧制作过程。

**巩固阶段：**通过小组讨论和交流，学生分享各自的学习体会和创作心得。

教师总结本节课的重点和难点，确保学生对知识点有清晰的理解和掌握。

**拓展阶段：**鼓励学生在课外时间继续探索中国传统音乐，参加学校组织的音乐活动，或是自主组织小型音乐会，将所学知识应用于实践中。

#### 评价方式：- 对学生在课堂上的表现进行观察评价，包括参与度、合作态度和技能掌握情况。

- 通过作业和小测试来检验学生对理论知识的掌握程度。

- 音乐剧表演的评价，考察学生的创意、团队合作以及舞台表现力。

#### 教学反思：课后，教师需根据学生的表现和反馈，对教学方法和内容进行调整和优化，以提高教学效果。