论中国动画的音乐思维

动画电影麦兜响当当的艺术魅力动画电影《麦兜响当当》是一部曾经风靡童年回忆的影片，作为香港漫画家陈某于2000年所创作的漫画形象“麦兜耳朵垂下，长着两只爱心耳朵的小猪”，在大银幕上呈现出了非凡的艺术魅力。

本文将从故事情节、角色造型、音乐配乐、画面风格等方面探讨此影片之不朽。

1.故事情节影片的主题是宝宝麦兜在不断探索和成长中经历的故事。

其故事情节深入浅出，节奏流畅。

影片以努力求生的小猪为主人公，讲述了一个发人深省的故事，体现出了生活的本质和意义。

整个故事的背景设定在农村，生活的情境亲切自然，贴近现实，又塑造出一个纯真的童话世界。

2.角色造型影片以“麦兜”为主角，周围的其他各色角色性格鲜明，多姿多彩。

例如人类角色的造型展现了传统的粤港生活方式，像是叔叔、阿嬷、成龙等等角色，而动物角色也有各自的特点和性格，如代表青少年的“龙婆婆”和黑金黑银的“奉姨”等等。

而麦兜的形象，更是具有极强的代表性，长着两只爱心耳朵的模样萌萌可爱，充满了生命的活力，为本片注入了独特的魅力与情感。

3.音乐配乐本片的音乐创作也颇为出色，恰到好处地为影片的情节点睛、提神。

整个配乐曲目丰富多彩，音乐风格清新，轻快，快乐、激励人心，烘托着情节的气氛。

而片中的主题曲《麦兜响当当》更是成为了一代人的童年回忆。

每当响起这首经典的曲子，许多观众心中便会涌起一股回忆的情感。

4.画面风格影片中的画面风格富有视觉冲击力，整体呈现出一种朴素、干净、通俗的形式，画风细腻、讲究，充满灵气。

动作流畅自然，颜色艳丽，景物自然真实。

人物造型也极其巧妙，擅长暴露人物真实内心，让观众更深入地了解每个角色背后的故事。

综上所述，动画电影《麦兜响当当》凭借其生动鲜活的主题、丰富多彩的角色、优美动人的音乐、精湛绝伦的画面等方面的优秀表现，赢得了众多观众的喜爱和认可。

皆成为了这部影片不朽的艺术魅力的载体和见证。

小猪麦兜，个性十足，透过他的眼睛看世界，乐观积极。

此片所蕴含的甘甜情感，也温暖着了许多人们的心灵，甚至，让人们与之共情，从而唤起人们对于自身成长与生命的思考。

中国音乐多声思维之我见中国音乐是一个源远流长的传统文化艺术，几千年的历史给了它独特的魅力和韵味。

而其中一个重要的特点就是多声思维。

多声思维是指同时在不同的音高上奏响不同的旋律，使得音乐变得丰富多彩。

我认为这种多声思维在中国音乐中的应用，不仅产生了独特的音乐风格，而且还体现了中国人民的智慧和创造力。

中国音乐的多声思维可以追溯到古代的民间音乐。

在古代，人们通过吹奏乐器和唱歌来表达自己的情感和思想。

而在这个过程中，他们发现通过在不同的音高上同时奏响不同的旋律，可以使音乐更加丰富多样，更能够传达自己内心的感受。

这种多声思维在中国音乐中得到了广泛的应用，并且逐渐发展成为一种独特的音乐风格。

在中国传统音乐中，多声思维是非常普遍的。

比如，古筝、琵琶等传统乐器常常采用多声思维来表达音乐的韵味。

通过在不同的音高上弹奏不同的旋律，使得音乐在传达情感的同时，也融入了丰富的层次感和变化。

古筝弹奏技巧中的双手同时弹奏多个音符，仿佛有几个人在同时弹奏，给人以充实感和灵动感。

这样的多声思维技巧，使得中国传统音乐在世界音乐舞台上独树一帜。

此外，中国传统音乐中的合奏也是多声思维的一种体现。

在传统乐队中，不同乐器通过同时奏响不同的旋律，共同表达一首曲子的情感和主题。

每个乐器都扮演着不同的角色，相互协调合作。

这样的多声思维，在一定程度上反映了中国文化中的合作精神和团队意识。

正是因为这种多声思维的运用，中国传统音乐中的合奏才能够产生独特的共鸣和震撼力。

除了在传统音乐中的应用，多声思维也在当代的中国音乐中有着广泛的运用。

尤其是在民谣音乐中，多声思维常常被用来展现作曲者的情感和思考。

通过在不同的音高上同时奏响不同的旋律，歌手可以更加充分地表达自己的内心世界和情感体验。

这种多声思维的运用，使得中国民谣音乐充满了张力和个性，呈现出独特的魅力。

然而，在现代社会中，由于受到西方音乐的影响，中国音乐的多声思维正在逐渐减弱。

西方音乐更加注重和声和和音的运用，使得音乐显得更加和谐。

美国，中国，欧洲，日本影视动画音乐思维的异同“you see it．you hear it，you believe it”这是出自迪士尼公司的一句话，意思是看到，听到，然后相信。

而这句话，正是强调了声画结合对于动画片的重要性。

声音对于动画片的意义重大，可以说是动画片不可或缺的重要组成部分，声音与画面的结合给动画带来了更广阔的表现空间和更真实的环境，也带来了更有趣的故事和更真实、讨人喜欢的角色。

动画片和真人电影不同，动画片的角色和环境都是虚拟的，动画片中的配音不仅赋予无生命的动画角色以生命力，而且使虚拟的环境呈现出真实性。

也就是说，动画被赋予了声音才使片中的世界更加真实可信。

我们都知道，音乐与文化有着密切的联系，正是丰富的文化孕育了多彩的音乐。

而各国文化的差异，使得各国的影视动画音乐也各有特色。

有这样一个生动的比喻，说在世界动画领域中，中国的经典水墨动画可比作秋天，其清雅淡然，有秋的诗情画意；日本卡通产量庞大、类型繁多，仿佛冬日皑皑白雪之下蕴藏的丰饶宝藏；欧洲艺术动画在意蕴深度和技法创新方面的追求，犹如炎炎夏日般执著热烈；而最近似于春天的，则莫如单纯明朗、充满欢乐的美国动画了，单听那处处可闻的美妙乐章，就叫人心情舒畅、如沐春风了。

各国动画配乐，恰如春夏秋冬，四季皆美景，只是美得各具特色。

那让我们先从动画配乐中的春天，美国动画音乐说起。

美国动画一般采用变化多样的音乐形式配合鲜丽可人的动画形象、妙趣横生的行为和情节来实现艺术价值。

影片通常自始至终都设置完全对应画面内容的夸张音乐，以音乐增强画面动作、情景的表现力和趣味性，追求最大限度的视听刺激，靠这点抓住少年儿童的注意力。

自最初的迪斯尼开始，到如今的华纳、梦工厂、皮克斯等群雄竞力，美国动画佳作无数，但传播快乐和欢笑的创作宗旨始终不变，既吸引了全球票房，也捕获了无数颗童心。

从喜剧短片到剧情长片，从童话般温暖的传统经典到后现代意味十足的另类佳作，故事翻新迭出、情节求新求异，但是音乐一如既往，旋律始终优美、曲调始终动听，可谓春色如歌、乐似春意，叫人不由得赏心悦耳。

中国音乐作品中的多声部思维作者：王玮来源：《人间》2016年第04期摘要：我国的音乐多以线性思维为主，许多美妙的旋律曾使我们深深地陶醉，打动我们的心灵。

线性思维是一种横向进行的音乐方式，是一种独特的音乐思维方式。

不过，多声部民歌也是我国民族音乐中的重要组成部分。

在我国民间流传着许多多声部的民歌，它们绝大多数采用无伴奏形式，其中存在着多种多声思维因素，反映了人们对多声部艺术的追求.现代中国音乐的多声思维很大程度上都是以西方的复调创作手法为主，结合我们的民族调式写成，形成具有中国风味的音乐作品。

显示了我国音乐的多样性。

关键词：多声思维；传统音樂；线性思维中图分类号：J613.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0231-01中国的传统音乐是以单音的进行为主的.一般以旋律的曲折，节奏的多变来表现音乐的思维，很少能听到多声思维的作品.印象深刻的是小时候听黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》中男女二人的对唱，最后那句”你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间”两人唱不同的音调，最后还融合到一起.那时听着很新鲜，也感觉很动听，现在想来这恐怕是多声思维在中国传统音乐中的体现吧。

线性思维是一种横向进行的音乐方式，是一种独特的音乐思维方式.我国的音乐多以线性思维为主.但是多声部民歌也是我国民族音乐中的重要组成部分.在我国民间流传着许多多声部的民歌，它们绝大多数采用无伴奏形式，其中存在着多种多声思维因素，反映了人们对多声部艺术的追求.现代中国音乐的多声思维很大程度上都是以西方的复调创作手法为主，结合我们的民族调写成。

形成具有中国风味的音乐作品。

我国音乐创作中的多声音乐思维20世纪初合唱从西方传入我国.合唱是横向与纵向音乐思维联合表现的一种艺术.这一艺术形式在我国的传统音乐表现形式中是没有的。

因此，这一阶段涌现出许多作曲家创作出了大量脍炙人口，具有中国特色的合唱作品.这些合唱作品基本都是运用西方的专业作曲技法写成的。

132021距1928年世界上第一部有声动画《汽船威力号》（华特•迪士尼，1928）上映7年后，中国第一部有声动画《骆驼献舞》（万籁鸣、万古蟾、万超尘，1935）诞生，开启了对动画声音设计的探索与追求。

值得注意的是，当1935年《骆驼献舞》在中国问世时，次年的美国无声电影《摩登时代》（查理•卓别林，1936）上映。

该片标志着无声电影的谢幕，也充分说明了中国动画电影声音技术的前瞻性。

此后，在第一部有声动画电影长片《铁扇公主》（万籁鸣、万古蟾，1941）中，中国动画人更是尝试了“音乐音响化”和“音响音乐化”的声音处理方法，赋予了影片多层次的视听效果。

可见，当时中国动画电影声音意识的创新性。

中国动画电影声音自20世纪30年代开始，经历了从技术革新、艺术追求到学术发展的过程。

作为一个年轻的研究领域，正受到越来越多学者们的关注。

本文试图在归纳和梳理中国动画电影声音历史进程与技术发展的基础上，对中国动画电影声音创作方面所取得的艺术成就，以及中国动画电影声音理论的发展进行阐述和总结。

一、中国动画电影声音的技术革新（一）技术背景20世纪20年代后期，光学录音技术和唱片录音技术的发明使电影能够再现现实生活中的声音。

1927年的《爵士歌王》（艾伦•克罗斯兰，1927）使电影结束了“伟大的哑巴”时代而进入了有声（talkie）时代。

随着电影艺术的不断发展，电影录音技术也经历了大规模的革新。

从20世纪40年代的磁性录音技术，到50年代的多声道立体声系统，再到70年代的录音降噪系统和模拟立体声系统，电影声音制作“已经如画面一样，可以从复制的技术转变为创造的艺术”。

[1]自20世纪80年代初期开始，美国电影工业日益壮大。

多轨传播体系不断扩展，数码录音和混音设备得到不断改善。

任何中等规模资金预算的电影，都能用5.1制式混音设备进行声音制作。

同时，声音制作在电影构思和推广环节中，受到了前所未有的重视。

20世纪90年代，数字技术使电影录音技术发展达到了巅峰。

动漫亚文化的文化体系一、动漫亚文化的概念与背景动漫亚文化，通常是指以动漫作品、动漫角色、动漫元素等为主题的一种次文化。

它起源于20世纪初的美国和日本，并在全球范围内迅速传播。

动漫亚文化不仅包括了动画、漫画、轻小说等文学作品，还涵盖了cosplay、动漫音乐、动漫游戏等多元化的表现形式。

二、动漫亚文化的表现形式和文化内涵1、动漫作品及角色动漫亚文化最为基础的表现形式就是各类动漫作品和角色。

从日本的《海贼王》、《火影忍者》到美国的《超级英雄》，这些作品通过丰富的故事情节和独特的角色设定，为观众呈现了一个个充满想象力的虚拟世界。

2、Cosplay文化Cosplay是动漫亚文化中一种非常典型的表现形式，它指的是人们对动漫作品中的角色、服装、道具等进行精细的模仿和再现。

Cosplay不仅体现了动漫爱好者对作品的热爱，还为他们提供了一个展示自我、交流学习的平台。

3、动漫音乐动漫音乐是动漫亚文化的重要组成部分，它通过音乐、歌曲等方式为观众带来了丰富的听觉享受。

许多经典的动漫音乐作品，如《天空之城》、《龙猫》等，即便脱离了动漫本身，依然能够触动人们内心深处的情感。

4、动漫游戏动漫游戏是动漫亚文化的另一种表现形式，它将动漫作品中的角色、情节、世界观等融入游戏之中，为玩家提供了一种全新的沉浸式体验。

像《塞尔达传说》、《精灵宝可梦》等经典动漫游戏，不仅传承了动漫亚文化的精髓，还在游戏中设置了丰富的互动和挑战，吸引了无数玩家的喜爱。

三、动漫亚文化对受众的影响和意义1、丰富年轻人的文化生活动漫亚文化为年轻人提供了一种独特的文化娱乐方式，使得他们的课余生活变得更加丰富多彩。

通过欣赏动漫作品、参与Cosplay活动、体验动漫游戏等，年轻人能够在虚拟世界中感受到无限的想象力和创造力。

2、促进跨文化交流与理解动漫亚文化不仅在本地传播，还跨越国界，成为了世界各地年轻人共同喜爱的文化形式。

通过分享和交流动漫作品、音乐、游戏等，年轻人能够更加深入地了解不同国家和地区的文化习俗，促进跨文化交流与理解。

动画片的声音元素作为电影的四大片种之一，动画片以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们在社会生活中的理想和愿望，是一种具有高度假定性的电影艺术。

动画片与真人演出的电影不同，它的卡通角色在现实生活中并不存在，完全是人空绘制出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的卡通角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实，认同它的存在。

一、动画片中的三种声音元素在电影中的声音是有语言、音乐、音响三个基本原素构成的。

这三个元素之间的关系是密切的，、是相互配合、相得益彰的，动画片也不例外。

1语言现实生活中，语言是人类为一完善的交流工具，它包括人在表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音，如言语、歌声、啼笑、感叹等。

具有丰富的表现力来表达逻辑思维、塑造人物形象、表现人物情绪，并带动剧情的发展。

在动画片中，语言的主体得到了无限的延伸，无论是客观世界存在的，还是主观创造出来的东西，都可以具有语言的功能。

2音乐动画中的音乐具有音乐的一般音乐的共性：善于表现感情，必须通过听觉来感受，展示形象需要时间等，但又有其自身的特性，他的创作构思以影片的思想内容、艺术结构为基础，音乐听觉形象和画面视觉形象以及语言（对白、独白、旁白、、内心独白、解说）、音响等元素相互结合，融为一体。

动画音乐在影片里有着主要的“表演”作用，观众在看影片的时候不由不把自己的视觉活动暂时让位给听觉活动。

当动画里的表演人物在沉思、动作，而没有对白的时候，这也就是要音乐作综合艺术的主要发言人的时候，音乐就能突出的发挥的艺术感染力，充分表现角色的内心活动和环境气氛，对动画中人物的思想起着决定作用。

音乐有时被用来代替对白和音响，借以渲染气氛、强调角色动作、解释画面内容。

尤其在人物对话的时候可起到加强刻画内心活动的作用，还补充甚至代替随着对话而来的人物情绪的继续发展，使人物性格和故事情节呼应对照。

中国传统文化在动画中的应用一、概述中国传统文化，作为中华民族几千年文明的结晶，蕴含着丰富的历史内涵和深刻的人文精神。

随着科技的发展和全球化的推进，中国传统文化在各个领域都得到了广泛的传承和创新，动画作为一种深受大众喜爱的艺术形式，也逐渐成为传播和弘扬中国传统文化的重要载体。

动画作为一种视觉艺术，具有直观、生动、易于理解的特点，能够跨越语言和文化的障碍，将中国传统文化的精髓传递给广大观众。

在动画作品中，中国传统文化元素的应用不仅丰富了动画的内容和形式，还使得动画作品具有了更加深厚的文化底蕴和艺术价值。

中国传统文化在动画中的应用主要体现在以下几个方面：是对于传统故事和传说的改编和再创作，如《哪吒之魔童降世》通过对经典故事的重新解读和演绎，让观众在欣赏动画的也能够感受到传统文化的魅力；是对于传统艺术形式的借鉴和融合，如水墨动画、剪纸动画等，这些作品将中国传统艺术形式与动画技术相结合，创造出独具特色的艺术风格；是对于传统文化元素的提炼和运用，如京剧脸谱、中国结等元素在动画中的出现，使得动画作品更具有中国文化的特色和韵味。

中国传统文化在动画中的应用是一种富有创新性和探索性的尝试，它不仅能够促进动画产业的发展，还能够推动中国传统文化的传承和创新。

随着科技的不断进步和文化的不断交流，相信未来会有更多优秀的动画作品将中国传统文化的精髓展现给世界。

1. 简述中国传统文化的丰富内涵与特色在探讨中国传统文化在动画中的应用时，我们首先需要深入了解其丰富内涵与特色。

中国传统文化源远流长，涵盖了哲学、文学、艺术、科技等多个领域，展现出独特的魅力和深厚的底蕴。

从哲学层面来看，中国传统文化强调天人合阴阳五行等思想，这些理念深深影响了中华民族的思维方式和行为准则。

在文学方面，古诗词、戏曲、小说等文学形式以其优美的语言和深刻的思想内涵，成为中华民族的文化瑰宝。

中国传统艺术如书法、绘画、音乐、舞蹈等，以其独特的艺术形式和审美观念，展现了中华民族的艺术才华和审美情趣。

中国民族动画各采用哪些中国民族特色的艺术元素？中国动画片发展经历了70多年的时间，其间，中国动画取得了可喜的成绩，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。

中国动画从它创始初期就与传统民族艺术元素紧密相连。

中国书法、篆刻、京剧、皮影、武术、传统乐器、古代纹饰等民族的艺术元素被广泛的应用于中国动画的制作之中，充分地体现出中国动画的民族性特点。

但同时，过分地强调民族性也对中国动画今后的发展产生了质疑和阻碍。

一、许多的传统民族艺术被广泛地应用于动画创作中（一）题材方面在题材方面注重新的思想性，教育性和审美趣味相结合，寓教于乐，在动画片种的样式和风格方面，注重从中国传统的民族民间造型样式和材料中借鉴汲取营养，探索和实验动画艺术的新材料和新品种。

中国动画可分为以下八种不同的题材：1、革命教育题材：《三毛流浪记》、《半夜鸡叫》、《红军桥》、《红云崖》、《草原英雄小姐妹》、《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》。

2、童话题材：《小鲤鱼跳龙门》、《小蝌蚪找妈妈》、《谢谢小花猫》。

3、古代寓言题材：《三个和尚》、《愚人买鞋》、《猪八戒吃西瓜》、《南郭先生》。

4、当代儿童生活题材：《牧笛》、《没头脑和不高兴》、《黑猫警长》。

5、民间传说历史故事题材：《神笔马良》、《骄傲的将军》、《猴子捞月》、《渔童》、《九色鹿》、《牧童与公主》、《葫芦兄弟》。

6、少数民族题材：《一幅偅锦》、《孔雀公主》、《蝴蝶泉》。

7、文学名著改编题材：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小溪流》、《金猴降妖》、《擒魔传》。

8、国际讽刺漫画风格的动画题材：《黄金梦》、《谁唱的好》。

每一种题材都是我们中国特有的，无论是寓言神话故事，还是革命教育，都是与中国传统民族艺术分不开的，所以能够引起大家的共鸣，同时也能够提高大家对动画的兴趣，可以说，题材上的民族性是中国传统民族艺术在动画上最好体现，也是我们值得借鉴和学习的。

（二）美术设计方面1、人物造型：在每一部出色的动画片中，人物造型都充当着举足轻重的作用，塑造好一个性格鲜明、形象突出的人物形象是不可或缺的，所以人物造型的独特性也就成为动画片的特点之一。

当代语境下的影视动画视听语言研究当代语境下的影视动画视听语言研究引言：随着科技的快速发展和互联网的普及，影视动画行业在当代社会中扮演着越来越重要的角色。

影视动画作品在儿童教育、文化传承和娱乐产业等方面发挥着重要的作用。

对于影视动画的视听语言的研究有助于我们更好地理解影视动画的制作过程和艺术价值，同时也有助于提升影视动画的创作水平和观赏体验。

一、影视动画的视听语言概述影视动画作为一种具有虚拟立体感的艺术形式，其视听语言是通过图像、声音、剧情、语言等元素来传达信息和情感。

视觉元素是影视动画中最重要的元素之一，通过动态画面、色彩和构图等手法，传递着影视动画作品所要表达的内容。

音频元素则通过背景音乐、音效和角色对白等方式来营造氛围，增强观众的参与感和情感体验。

剧情是影视动画中串联故事情节的线索，通过精心设计的剧情，观众可以更好地理解和接受影视动画所要传达的信息。

而语言元素则通过角色对白和文字等方式来传达人物形象、情感和观点。

二、当代视听语言在影视动画中的运用1. 视觉元素的运用在当代影视动画中，视觉元素的运用非常丰富多样。

从绘画风格、图像动态、画面构图等方面来看，不同的影视动画作品有着独特的视觉风格和表现手法。

例如，在日本的动画作品中，常常可以看到充满浓郁的日式风格，通过精致的细节和华丽的色彩带给观众强烈的视觉冲击力。

而在迪斯尼动画中，则以明亮、活泼和充满想象力的画风为主，通过绘画手法和色彩搭配打造出富有童趣和魔幻感的画面效果。

2. 音频元素的运用音频元素在影视动画中的运用同样不可忽视。

背景音乐是影视动画中的重要组成部分，通过音乐的节奏、音调和音乐风格来传达情感和氛围。

音效则通过真实的环境音和角色动作音等方式来增强画面的真实感和观众的代入感。

例如，在一场紧张的追逐戏中，通过快节奏的背景音乐和细腻的音效来营造紧张的氛围，引发观众的情感共鸣。

3. 剧情和语言的运用影视动画中的剧情设计和语言运用对于影视动画作品的质量至关重要。