浅析国内动画音乐的发展与现状
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浅析中国动画发展及现状
2015年第10期说到“中国动画”的相关话题，很多人会习惯性地将之与“中国动漫”混为一谈。
实际上“动漫”一词是“动画”和“漫画”的简写与合称，还包括与之相关的周边产品衍生物以及游戏、小说等和动漫相关的领域。
因此不能简单地用中国动画的发展情况来代替中国动漫的发展情况，反之亦然。
中国动画作为中国动漫的一部分，其曲折的发展过程是中国动漫发展状况的缩影。
一、中国动画发展历史1、产生中国的动画事业是在外国动画片的影响下出现的。
在这一阶段，中国动画受到西方影响居多，从题材到内容和表现方法上都能看出欧美动画的痕迹。
1918年开始，美国动画片陆续从上海进入中国，在半殖民地半封建社会的中国引起轰动的同时，也激发了国人创作自己的动画片的信念。
1926年，由万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四位万氏兄弟创作、长城画片公司出品的《大闹画室》被广泛认为是中国动画片的开端。
《大闹画室》摄制完成不久就毁于战火，现今已经无法看到，但万氏兄弟于1930年创作出的《纸人捣乱记》可以看做是该动画一脉相承的产物。
《纸人捣乱记》的灵感来自于美国的Max Fleischer 在1921年创作的Out of The Inkwell，与《大闹画室》相比，《纸人捣乱记》在题材和内容上虽然很相似，但技术和画面都更为成熟，甚至领先于当时的欧美动画片。
2、发展中国动画很快结束了单纯模仿欧美动画的时期，将民族化的特色融入选题中。
1932年开始，万氏兄弟陆续为抗日救国绘制了《同胞速醒》、《精诚团结》、《民族痛史》等等一系列具有现实意义的爱国动画。
1935年，万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》，1941年，万氏兄弟又创作出中国第一部动画长片《铁扇公主》。
《铁扇公主》的人物设计融合了中国戏曲特点，景色带有中国水墨画的特征，制作精良、故事内容家喻户晓、画面和配乐富有民族特色，标志着当时中国的动画水平已经接近世界领先水平。
3、辉煌抗战结束后，中国动画进入长足发展阶段，特别是建国之后，动画创作被纳入国家体制之中，计划经济体制下的中国动画不再只有“万氏兄弟”，创作团队吸纳进一大批新鲜血液，许多优秀的画家、文学家和电影家参与到动画片的创作中，木偶动画、剪纸动画、水墨动画等一大批不同种类的动画片出现，开启了辉煌的“美术片”时代。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状中国动画作为世界第一大人口国家的动画产业，其发展一直备受关注。
近年来，随着政策扶持和市场需求的不断增长，中国动画行业取得了长足的进步。
与日本、美国等发达国家相比，中国动画在内容创作、市场营销和国际影响等方面还存在一定差距。
本文将就中国动画的现状进行浅谈，分析其发展中的机遇和挑战。
从内容创作方面来看，中国动画在过去长期以来一直饱受质量不佳的问题困扰。
传统的追求商业利益，导致了大量的低成本、低质量的作品充斥市场。
近年来政府加大对文化产业的扶持力度，鼓励和支持优秀的动画创作。
一些优秀的原创动画作品如《大闹天宫》、《大鱼海棠》等也赢得了广泛的好评和市场的认可。
但与此中国动画行业在创作方面依然面临着原创能力不足、题材单一等问题。
大部分作品仍然停留在模仿、仿制和商业化的层面，缺乏深刻的文化内涵和高品质的创作。
中国动画在市场营销方面也存在一些问题。
相比于全球热门IP如《冰雪奇缘》、《米老鼠》等，中国动画的市场化推广相对薄弱。
很多作品在推广和宣传方面不够到位，导致了市场影响力和知名度的不足。
中国动画在“走出去”的过程中也存在一些困难，国际市场的认可度相对较低。
虽然有零星的一些作品在国际上取得了一定的成功，但整体而言，中国动画在国际市场上的影响力远不及日本和美国。
尽管存在着这些问题，中国动画的发展还是值得乐观的。
政府对文化产业的扶持政策在不断加大。
国家大力支持文化创意产业的发展，推动了中国动画业的良性发展。
中国动画市场的需求逐渐增长，特别是在互联网媒体的普及下，短视频、网络动画等形式的受众不断增加。
新兴科技如VR、AR等技术的发展，为中国动画带来了更多的可能性。
这些都为中国动画的发展提供了机遇。
在应对挑战的中国动画业也在积极探索发展的道路。
为了弥补原创能力不足的问题，一些企业开始加大对原创动画的投入，建立原创团队。
加强与国际合作，吸收国外动画制作经验也成为了中国动画行业的发展方向。
在市场营销方面，一些企业也开始加大对影视衍生品、主题公园等的开发，为IP形成了多元化的价值链。
国产电影音乐发展现状及发展浅析
关键词：国产电影音乐;发展现状;发展策略随着国产电影的快速发展，电影音乐也在快速发展，它既能表达电影的感情，也能提升电影的戏剧性，还能营造电影的氛围。
优秀的电影音乐既能促使观众领略电影的思想，也能促使观众领略电影的感情。
而每首电影音乐最初只是为了服务相应的电影，顺便服务众多观众。
一部优秀的电影之所以能够顺利亮相于荧幕，并深得各位观众认可，必须经过精心制作和各种审核，关于音乐的环节审核不亚于其他艺术作品的审核环节，因而，我国电影音乐正身处中西融合、古今贯通的发展阶段，在电影音乐的制作过程中，既要融会贯通中西音乐，又要有效融合古今音乐，促使混合型音乐发挥作用，并为突出电影效果发挥出重要作用。
一、中国影视音乐的风格特点随着时代的发展，国内电影音乐呈现各式各样，这些各有所异的民族歌曲既丰富了人们的生活，也具有独特的艺术特色和风格。
随着时代的发展，这些电影音乐越来越有特点，越来越能找到有章可循的规律，并以此发挥自身的作用，推动电影行业快速发展。
随着电影的发展，电影音乐也要逐渐发展，但发要遵循电影发展的需求，才能有效发挥电影音乐的作用，促使电影更上一层楼。
那么，国内电影音乐的风格具体表现为哪些特点呢？如下所示。
（一）科学性改革开放之后，中国音乐开始吸收世界各地的音乐风格，无论是创作力度，还是创作难度，不仅需要更优秀的演唱能力，也需要更加优质的声音。
不管是教音乐，还是学音乐，均在共同追求科学的电影音乐发声。
这就是：口咽腔的着力点比较靠前,口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主，掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字音融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变化多样；音色甜、脆、圆、润、随；气息运用灵活；以真声为主；学会使用混声实现上、下声区统一等技巧，从而使演唱者具备宽广的音域、较强的歌唱能力和音乐表达能力等。
（二）民族性随着国内电影音乐发展水平的逐渐提升，既要汲取民间音乐的营养，又要吸收民间音乐的创作灵感，使其形成专业的电影音乐教育，不管在创作方面，还是在表演方面，均要以高水平的艺术水准为指导，既要建立民族电影音乐，又要发展民族电影音乐。
中国动漫产业现状及未来发展趋势
中国动漫产业现状及未来发展趋势中国动漫产业的现状主要可以从以下几个方面来描述。
首先，市场规模不断扩大。
根据中国互联网视听资源委员会的报告，2024年中国动画产业市场规模达到550亿元，同比增长17%。
其次，技术水平逐渐提升。
中国的动漫产业正逐渐摆脱依赖外国技术和故事情节，自主创作能力得到提高。
例如，许多国内优秀的动漫作品在国内外都取得了巨大的成功，比如《哪吒之魔童降世》。
再次，观众需求不断提高。
随着年轻观众群体的增加，观众对于动漫作品的品质和内容要求也越来越高，这促使动漫产业不断进行创新和提升。
未来，中国动漫产业有望继续保持快速发展，并且有几个趋势值得关注。
首先，国际合作将更加频繁。
中国动漫产业将积极寻求与国际市场的合作，学习和吸收国际先进的技术和经验，提高自身的国际竞争力。
其次，原创动漫作品将得到更多关注。
中国动漫产业将加大对原创作品的发展和支持，培养更多有创意和故事性的作品。
比如中国将举办国际动画博览会等全球性活动，来增加国际间的动漫作品交流。
再次，动漫衍生品市场将迎来更广阔的发展空间。
动漫周边产品在中国已经逐渐受到年轻人的喜爱，未来将有更多的衍生品推出，满足观众的消费需求。
最后，虚拟现实与动漫产业的结合也将成为一个重要趋势。
虚拟现实技术的发展将为动漫产业带来更多的创作和展示方式，提升观众的观影体验。
总的来说，中国动漫产业的发展前景十分广阔。
在政府的支持下，动漫产业将继续保持快速发展，并且有望在未来几年内成为更重要的文化产业之一、同时，随着观众需求的不断提高和技术水平的逐步提升，中国动漫作品将有更多机会走向世界，为国内动漫产业赢得更多的国际声誉。
动画的发展现状及未来趋势分析
动画的发展现状及未来趋势分析动画作为一种艺术形式，已经存在了数十年。
它的发展经历了从手绘动画到计算机生成图像（CGI）的转变，以及从传统电视播放到在线视频平台的迅速发展。
本文将探讨动画的发展现状，并展望未来的趋势。
首先，我们来看一下动画的发展现状。
随着科技的进步，动画制作技术不断创新。
传统手绘动画逐渐被计算机生成的动画所取代。
通过计算机生成图像，制作人员能够更快速地完成复杂的动画效果，并且能够实现更精确的动作设计。
这种技术的逐渐成熟，使得动画制作更加高效且质量更高。
另一方面，随着互联网的普及，线上视频平台的兴起给动画产业带来了新的机遇。
视频分享网站如YouTube和Bilibili等，为动画创作者提供了一个广泛的展示平台，使得他们的作品可以更容易地触达全球观众。
此外，在线视频平台还提供了与观众进行互动的机会，创作者可以通过与观众的交流，获取反馈和灵感，进一步改进自己的作品。
随着动画的市场需求不断扩大，动画产业也越来越受到投资者的关注。
制作一部高质量的动画作品需要大量的资金和人力资源。
幸运的是，越来越多的投资者愿意为动画项目提供资金支持。
这种资金的增加将进一步推动动画行业的发展，并促使更多的优秀动画创作者涌现出来。
未来，动画产业将呈现出一些重要的趋势。
首先，随着人工智能技术的不断发展，预测分析和自动化制作将成为动画制作的主要趋势。
这将减少制作时间和成本，并提高动画作品的品质。
例如，通过自动生成动画帧，制作人员可以更快速地创造出逼真的动画效果。
其次，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的普及将为动画行业带来巨大的机遇。
通过这些技术，观众可以与动画角色互动，创造出更加身临其境的视听体验。
这不仅将吸引更多观众，还会激发创作者尝试新的创作方式。
此外，动画行业还将进一步深化与其他领域的合作。
音乐、影视和游戏等领域与动画都存在着密切的关联，通过合作可以共同推动彼此的发展。
例如，合作制作一部音乐动画或是将动画角色移植到游戏中，都可以扩大动画的影响力并开拓新的市场。
动漫音乐与动漫密不可分的关系
前言 (2)1.动漫音乐的发展历程 (4)1.1中国动漫音乐 (4)1.1.1.国产动画音乐的现状 (5)1.2日本动漫音乐 (6)2.音乐与动漫的关系 (9)2.1音乐离不开动画背景 (9)2.2音乐在动漫中的分类 (10)3.声音在动画中起到的作用 (11)3.1 抒情 (11)3.2渲染画面中所呈现的环境氛围 (11)3.3表现时代感和地方特色 (11)3.4 刻画人物 (11)3.5 剧作功能 (12)3.6 声画组接连贯作用 (12)4.音乐脱离动画后的效果 (13)5.音乐是一个不容忽视的环节 (15)6.动漫音乐的具体表现 (16)7.结论 (19)8.参考文献 (20)（前言）内容提要学动漫的开始我们注重的是画面图像，在注重图像的同时，我们还要开始关注音乐，音乐在动漫中同样属于一门艺术，让音乐来增加动画的表达效果而不是仅仅辅助动画，在我们的动画臸作中并不断为气氛、地点和场景提供支持和节奏。
让音乐成为动画的一部分，动画环境就会让人觉得动画更加的明了。
例如：在音乐的烘托下，峡谷中雷暴的轰鸣就形成了视觉上逐渐增强的效果。
任何一部动画都缺少不了音乐。
因此大家知道音乐在动漫中的重要性。
动画音乐在突出动画影片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
在表现形式上动画音乐与动画的题材、内容、风格样式、人物性格、画面的节奏、音响等条件相结合．使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思，大大丰富了动画影片的表现力和感染力。
借此也推动了动漫产业的发展与前进。
【关键字】：画面图像、音乐、造型、渲染、题材1.动漫音乐的发展历程1.1中国动漫音乐中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。
真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。
其实日本动漫并不比中国起步要早，甚至在很长的时间内中国动画都领先于日本，但是如同中国的文明发展史一样，国人对动漫的定位出现了保守的错误，定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前了。
中国动画产业现状及发展研究
中国动画产业现状及进步探究随着国产动画作品的提升和中国市场的日益壮大，中国动画产业正逐渐成为全球焦点。
本文将对中国动画产业的现状进行分析，并探讨其将来进步趋势。
一、中国动画产业的现状1.1 市场规模的快速增长中国动画产业在过去几年里取得了长足的进步，市场规模呈现出爆发式的增长。
据统计，在2019年，中国动画产业总收入已经达到了300亿人民币，其中电影、电视、网络和衍生品销售分别占据了较大的市场份额。
尤其是中国电影市场的崛起，推动了中国动画电影的快速进步。
1.2 创作水平的提升近年来，中国动画产业在创作水平上取得了长足的进步。
一方面，在技术上，中国动画制作团队逐渐增加了对先进技术的运用，包括3D技术、特效制作等。
另一方面，在创意上，中国动画作品开始拓宽题材范围，涵盖了许多社会现象和当代内容，引起了更多观众的关注。
1.3 国内外认可度提高从国际上看，越来越多的中国动画作品参与国际动画节和展览，获得了一些重要奖项。
例如，中国动画片《白蛇：缘起》在西班牙比利时举办的安集科动画电影节上获得最佳影片奖。
这些荣誉证明了中国动画的创作水平宁国际认可度的提高。
二、中国动画产业的进步趋势2.1 产业升级与国际化将来中国动画产业的进步将进一步加强产业升级和国际化进程。
一方面，中国动画企业将加大对先进技术的研发和创新，提升作品的制作水平。
另一方面，中国动画产业将加强与国际市场的合作与沟通，吸纳国际先进阅历和资源，并进一步提升国际竞争力。
2.2 多元化题材与创新内容随着国内市场的不息扩大，观众需求日益多元化，将来中国动画产业将更加重视创新内容和多元化题材的开发。
从传统的神话故事、孩子动画片，到成人动画、科幻题材，中国动画作品将进一步拓宽题材范围，满足不同年龄段、不同群体观众的需求。
2.3 动画产业与其他产业的融合中国动画产业与其他产业的融合将成为将来进步的重要趋势。
动画产业将与文化创意产业、影视产业、游戏产业等互相融合，形成多样化的产业链，实现资源的共享和优势互补。
动画创作行业发展现状及趋势分析
动画创作行业发展现状及趋势分析一、动画创作行业概述动画是指在符合观众主观视觉、知觉规律基础上，将自然界不存在的人、物、景象等通过绘画、建模等形式进行模拟并制成影像的一类艺术表达形式。
此类作品具有人物形象夸张、角色个性鲜明、观众视觉冲击强、想象空间大、带入感强等特点。
随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动画创作行业进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。
20世纪90年代后形成商业动画作品，根据播放渠道不同可分为电视动画作品、网络动画作品、动画电影作品三种类型。
动画作品最早于19世纪上半叶起源于英国。
20世纪初，中国动画行业开始起步，至今经历了探索期、快速发展期、市场转型期、高速发展期四阶段的发展历程。
二、动画创作行业发展现状中国动画创作行业市场规模涉及领域广泛，除中国本土及日美等国动画作品创作收益外，还包括IP授权收益（包括衍生商品、玩具、游乐设施等领域）。
中国动画创作行业市场规模受市场需求影响，呈现快速增长趋势。
据统计，中国动画创作行业市场规模从2014年1000.5亿元增长至2018年1772.4亿元，年复合增长率达15.4%。
随着物质水平的提高，对于精神水平的要求也在逐渐提高，促进动画创作行业市场规模的增长，预计2021年将达到2483亿。
在资本、新媒体和消费人群的多重驱动下，在线动画行业增长迅速。
2012年中国在线动画市场规模仅为6.8亿元，到2018年增长至126.2亿元，年均复合增长率为62.7%。
未来随着互联网红利带来的野蛮增长继续，预计2019年中国在线动画市场规模184.2亿元。
三、中国动画创作行业驱动因素分析1、精神文化需求提升，推动行业发展中国居民文化消费不断升级，居民用于教育文化娱乐的人均支出逐年上涨，从2014年的1535.9元人民币增长至2019年的2513元，年复合增长率为10.3%，消费者购买文娱产品或内容的欲望和能力得到进一步提升。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状中国动画在过去10年里经历了一定的转型和发展，尤其是在市场和技术上有了巨大的提升。
在国际上取得了一些进展，如《大护法》、《白蛇：缘起》、《哪吒之魔童降世》等大火票房电影，但也存在着一些问题，如内容创新不足、产业链中存在着瓶颈、观众的口味和消费能力有限等。
首先，中国动画的发展已经逐渐走出了被动的状态，开始更加积极主动地推动中国动画产业的建设和发展。
随着国家对于文化产业的支持力度逐渐加大，加上这几年国内经济的稳定增长，动画产业因此得到了更多的政策和资金的支持，整个行业环境也愈发活跃。
另外，数字科技的进步也极大地促进了中国动画产业的发展，电视台、网络视频平台等数字载体的涌现，使得动画节目的传播也更加便捷，同时也能够更好地接触到观众。
然而，中国动画产业还面临着许多问题。
首先，中国动画一直以来存在内容偏弱、精品缺乏的状况。
近年来广受好评的几部电影是少数成功的代表，但是与欧美的动画电影比起来，依然差距很大。
这主要是相关行业领导观念落后、创作人才队伍较为欠缺以及市场不成熟等多种原因造成的。
其次，中国的动画产业链还需要进一步完善，尤其是在动画创作、分销、营销等方面。
如何提高动画从概念到上映的全过程，包括发掘有潜力和市场前景的主题、角色创作、创意设计和制作成本的平衡等方面，都需要进行深入研究和探讨。
最后，中国动画产业需重视观众群体，适应市场需求，满足消费者对于高品质内容的需求。
如何借助优秀的IP、树立明星动画形象、策划好各种宣传和推广活动，引发更多的用户关注和消费购买，都是摆在中国动画产业面前的课题。
总之，中国动画的现状既有发展的希望和潜力，也存在一些问题和困难。
动画产业需要不断进行自我反省和完善，更加注重内容的创新与质量，加强产业链的协同与合作，同时也需要更多的政府和社会资源的投入，共同推进中国动画的蓬勃发展。
浅析动画对当今社会以及艺术的影响
浅析动画对当今社会以及艺术的影响
动画在当今社会中扮演着重要的角色。
随着科技的发展，动画已经深入到我们生活的
各个领域。
无论是电视、电影、广告还是游戏，离不开动画的存在。
动画将文字、图像、
音乐等元素有机地结合起来，创造出生动的场景和形象，使得观众可以更加直观地理解和
感受到作品所要表达的信息。
在教育领域，动画也广泛应用于教学和培训中，通过图像和
动作的生动展示，让学生更容易理解和记忆知识。
动画还可以用于社交媒体平台上的表情包、短视频等形式，给人们的社交交流增添了更多的乐趣。
动画在经济方面也产生了重要的影响。
动画产业已经成为了一个巨大的经济体系，创
造了大量的就业机会并带动了相关产业的发展。
动画电影、动画游戏和动画衍生产品的销
售额都十分可观，为国家和地区的经济增长做出了巨大贡献。
动画也成为了吸引游客和观
光者的一个重要因素，许多国家和地区都建立了动画主题公园和博物馆来吸引游客，进而
促进旅游业的发展。
动画对当今社会以及艺术的影响是多方面的。
它不仅在社会生活中扮演着重要的角色，也成为了艺术创作的媒介和表达方式。
动画还对于文化传播和经济发展起到了积极的促进
作用。
我们应该重视和关注动画对社会和艺术的影响，进一步推动动画的发展和创新。
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浅析国内动画音乐的发展与现状李韵指导教师：张珊摘要音乐对于一部动画作品的优劣起着关键性的作用，通过对国内动画音乐的现状分析，研究它的影响因素等方面，着重介绍国外经典作品的目的给予中国动画音乐爱好者的一点借鉴。
让爱好者们摆脱原有的动画思想局限，继承传统文化思想加以升华这些历史知识，开拓发挥想象力的空间，再随着社会的进步高科技的运用和后期制作效果，跟上世界的轨道来发扬我们有着上下五千年的民族特色的动画音乐。
关键词动画音乐；制作；方向引言在动画片中，音乐怎么来表达故事内容所要表达的东西都是接下来要研究的内容，有人物的时候容易表达人物的内心世界，而没有人物的时候体现出环境的空间音乐也需要缤密的构思。
在一个空间到另一个空间的时候，音乐会用怎样的音乐线条来带动画面的链接。
音效和音响效果，是动画片必不可少的添加剂，把这一系列的要素揉进一部完整的动画影视剧中，人类的想象力和能力是无可限量啊!一、相关概念阐述（一）动画音乐的定义动画音乐是指一部动画作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。
主题曲片头（OP）片尾（ED）代称。
OP（Opening Song）：片头曲。
ED（Ending Song）：片尾曲。
IN（Interlude）：插曲。
TRK（Track）：曲目、音轨。
（二）动画音乐的内容1、主题歌主题歌，动画片的主题歌，它的作用是对整部影片的高度概括。
它有时候出现在开始部分，引出故事或者专为刻画人物以及表达人物的内心世界，引发事件发展的矛盾冲突，推动故事情节的发展、高潮以及总结故事内容的中心思想。
一般情况，主题歌的音乐动机与主题音乐，插曲等有着特别的关联，有些主题曲的动机会在插曲里不断的体现变化而发展着，听似不同却丝丝相扣。
既然是主题歌，歌曲类就不能没有歌词，而主题歌往往是在剧情发展中不知不觉中就会出现，不经意间主题歌就响起来了。
它对剧情的发展有升华的作用，通过歌词唱出剧情的主题思想。
2、插曲动画片中的插曲，它是整部影片中不可分割的一部分，它有烘托环境色彩，渲染场景气氛，抒发人物感情，深化主题思想的作用。
插曲在影片中一般是对具体事件的描写，进而展开故事情节的发展，有时夸张的情感表达，使剧情更加紧密。
3、主题音乐主题音乐是一段纯音乐，它具有总结性质。
主题音乐能够把人们引到特定的历史情景或者让人们直接感受到人物的内心世界。
4、场景音乐场景音乐，也是纯音乐性质的音乐，它专为场景画面铺设音乐，使剧情达到高潮和推动情节发展起到重要的特点。
它一般不具有重复性，每一个地点会设置不同的场景音乐，使人们不会觉得音乐不断重复而感到听觉上的疲倦。
二、国内动画音乐的发展现状《宝莲灯》这个音乐制作团队的作品也非常的优秀，《想你的365天》作为《宝莲灯》的插曲之一，整个歌曲从曲风到节奏的变化在作品中推动情节，渲染气氛，恰到好处。
中国的音乐制作人才很多，相比之下，顶级的却很少，五千年的文化底蕴给我们留下了很多珍贵的艺术瑰宝，这就需要我们去认知去开发利用，如何开拓创新，如何更快地跻身到国际的行列，是我们音乐人努力前进的不竭动力。
当然，这也需要大量的时间的积淀和诸多实践的提升，只要坚定信心，未来是属于我们的舞台。
三、国内动画音乐的制作考虑因素（一）画内与画外的关系画内乐，是剧中的人物或者拟人的物体能够发出旋律线条的音乐。
这种音乐可以突出人物内心情感，也可以烘托故事氛围，带动故事情节的发展。
比如说虚幻人物的歌唱，虚化花朵的歌唱，动物人化形式的歌唱以及演奏器乐等等。
画内乐会给人们一种真切实在的感觉。
比如木兰在没有被选入宫中后，觉得为花家丢脸了，进宫就能给家族带来荣誉，但却辜负了家人特别是父亲的期望，她很是伤心难过，自己在湖边唱起了那首《倒影》，这段歌曲音乐就是画内乐，木兰唱出了自己的心声，此时的心情与观众的心情交融，这就是画内乐的魅力。
画外乐，是跟动画片中的人物与事物没有任何关联的音乐，与画内乐形式相反的音乐类型。
它不会通过故事内容所涉及到的人物等角色来歌唱或者演奏，而是通过制作人的主观意思对动画片的剧情分析后制作的音乐，进而达到音画合一的一种音乐形式。
画外乐的特点是起到音画融合作用。
（二）音乐与画面关系音画同步是指音乐与画面所表达的情绪一致，节奏相同，突出画面的内容感受、律动的节奏速度以及产生的音色效果都是一样的，在动画影片中利用最多的表达形式就是音画同步。
在悲伤的时候，自然而然的就会用悲伤的音乐曲调来表达悲伤；欢快的场面时，隆冬强的节奏音乐就己响起来了，音乐是同时在人们的耳边响起，情景与画面交融在同一种场合和气氛里，音乐就起到作用了。
音画对位，一种是指音乐与画面内容的情绪相一致，另一种是指音乐与画面要表达的情绪相对立，在这里完全体现的是音乐带给人们的听觉冲击。
比如大家想象一下，在热闹的场景下，被逼迫嫁人的女主角的复杂心情，在不能与自己心爱的人一生相守的悲惨情境下，音乐一般会用到最能够表达伤心情绪的中提琴或者大提琴来体现她对这个社会的不满，对包办婚姻的封建礼教的不满，对一切一切绝望的愤述全要靠与这种背景场面带有反差的情景音乐表现出来。
音画平行是一种比较抽象的表述，音乐与内容的表达内容各自独立而平行，但所表述的内容是一致的，要用一种哲学情感的理念来分析剧情内容与音乐的关系，这种音乐形式在动画片中很少用，是在当前的影视作品中不断尝试运用的经典之笔。
影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。
其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。
说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。
（三）音乐蒙太奇音乐蒙太奇就是在影视片中镜头画面与镜头画面之间的连接。
也就是说一个镜头的切入到下一个镜头的时候，有一些切入的画面不是剧情向下发展的镜头，而是一些回忆性的陈述，这时候组接的过程中需要音乐蒙太奇这样的音乐表达方式来替画面进行一下修饰。
它的作用就是使画面之间尽可能的连接，让人们感觉不到画面切换的那么突然，有了音乐的承接会自然而舒服的多。
在《幽灵公主》中，当黑帽大人与小少爷说话的时候，黑帽大人说到了要杀死幽灵公主小桑，在这一瞬间的时候，小少爷瞬间就想起来了这位生活在狼身边的女孩，画面瞬间回到小少爷在河边碰到过这个小女孩的场景，而转换的这一瞬间，却只用了类似三角铁发声体的音色，仅仅就响了一下就很自然的切换了画面，这属于一个特别的表达形式。
有一些是关于某个人物对过往的事情进行长时间的回忆，开始会出现一个在长廊上靠着柱子坐着，伴随皎洁的月光回顾以往的种种，音乐也随之响起很悠扬但带着忧思的一种旋律而来，紧接着画面也切回到了以前的自己，以前的房子，以前所经历的的一些事情，画面回忆的时间很长，但是音乐还是开始坐在长廊上的音乐，这段音乐就是音乐蒙太奇了，把我们的思绪带回来，或者是带回去，而它却有着这种能力吸引着人的思维跟随着融入其中。
四、国内动画音乐制作的发展方向（一）用音乐表达人物在为一部动画影片制作音乐之前，首先要了解这部动画片中故事的中心思想，有哪些人物以及人物特点，出现的场景，故事的发展，故事的主线，陈述的观点，人物与人物之间的关联，场景的布置，有哪些是需要特别关注而又会对整个故事发展起到推动作用的环节。
这些都是要思考的内容，只有做好了细节，再为每个细节配上需要的音乐，主要有主题歌，主题音乐、插曲、场景音乐、背景音乐，其中插曲、场景音乐和背景音乐在整部作品中所占的比重最大，而场景音乐是最为细致的部分，要求做到音乐与画面的完美结合。
主题歌和主题音乐，则要求在构思上需要下功夫，不仅要突出中心思想而且还要做到优美动听，让人们听到这段音乐的时候就能感觉到它所表达的感情，也联想到整部动画化片中所发生的故事情节，极大地发挥音乐强大的作用。
（二）融入民族文化在一部经典的动画作品中，片中会体现出很多该国的人文特色，从房子、穿着、饮食、生活习俗等就能看到国家的一些民族特点。
日本动画片中的绘画特点极其突出的是日本的绘画水平，体现民族风格的画面频频出现在场景中，对于那些想要了解这个民族的人会对这些场景产生深刻的记忆，为日本的风景名胜做了广泛的宣传，对于没有去过日本的人产生了极大地吸引力。
日本的场景绘画极大地体现了自然景观和人文景观的美感，对每一个细微的细节都做了细致的描绘。
比如在《一体哥》这个动画片中门上挂的那个晴天娃娃，在人们的记忆中留下了深刻的印象，这就是民族特色起着作用。
日本的音乐特点也是相当的鲜明，日本本土的音调从音乐旋律上就能辨别出来，大家听听那首《樱花》就全了然了，如果用了本民族的三味弦来演奏，味道就更足了。
音乐制作人都会知道这种乐器，只有日本本土才有这样的音调。
中国的音乐，体现民族化的东西实在是数不胜数，中国有56个民族，每个民族的音乐都有独到之处，比如说新疆地区音乐，其最具代表性的乐器是冬不拉和手鼓等；蒙古地区的音乐，代表性的乐器是马头琴；还有山西的民歌，不需要乐器就能用歌声唱出地区色彩；中国最有名的编钟，只有中国才有的编钟音色；这些民族特色足以让人们大饱耳福了，还有极具中国特色的乐器，比如二胡、京胡、木鱼等，还有一些大鼓，锣鼓：呐等等都能体现我国的民族风情。
（三）把握好节奏节奏，在动画影视作品中起着极其重要的位置，每一个节奏的节点都可能是引领观众走向高潮的台阶。
节奏有旋律性强的节奏和无旋律性的节奏。
在绘画制作中，人物动作节奏一定要对上音乐节奏，曾经有一篇文章研究过动作与音乐节奏的模型匹配实验，其结果还是有一定问题存在，但是己经非常先进了，其目的是把动画中的动作节奏与音乐的节奏通过计算的方式算出一个时间值来，根据参照值计算出它们的比值，动画动作节奏可以是固定的，让音乐节奏跟随固定的动作节奏来计算时间，或者先做出音乐节奏，再做出动作并算出它们之间的差时，也或者让动作完全符合音乐节奏进行匹配。
在制作音乐节奏时需要用到midi音序器，用midi音序器把音符输送到电脑的音乐软件里，或者把音频调到软件里进行处理。
在软件里，以midi或者音频的形式很方便为动画配乐。
动作与音乐节奏的对位，利用音乐软件制作会节省画面与音乐的制作时间。
一般情况，动画片制作之前会将音乐制作出来，随后动画活动的节奏跟着音乐的节奏，这会比动画制作先出来再去配上音乐节奏方便得多。
一部优秀的动画片，影片整体的音乐构思一定设计出多个方案和进行多次的细致分析，因为片中出现的音乐少至12首左右，多至按剧情需要，播放时间的长度而定。
音乐包含主题歌，插曲、背景音乐、场景音乐，还有一些音效等。
比如：主题歌的节奏需要抒情的还是激昂的，需要与画面配合的天衣无缝，插曲的音乐多样化，它要随着剧情的需要而创作节奏类型，即在一小节里用多少拍的速度，用什么样的音符长度，强拍与弱拍的交替以及音乐的节奏类型。
节奏类型有：切分形式，附点形式、长音形式、短音形式、断音形式、连奏形式等等类型。