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国产动漫对中华传统文化的表达与传承国产动漫是中国文化传统的一种表现形式，是当代传统文化的传承者和发扬者。
在当代社会中，国产动漫以其独特的文化特色和创意，对中华传统文化有着深刻的表达与传承。
本文将从国产动漫对中华传统文化的表达与传承进行探讨，分析国产动漫如何通过创作形式以及内容表达对传统文化的传承和发展。
国产动漫对中华传统文化的表达体现在多个方面，首先是在故事情节和角色设定方面。
许多国产动漫以中国古代传说、历史故事和传统文化为蓝本，创作出了一系列题材丰富、风格各异的作品。
比如《大闹天宫》、《封神演义》等动漫作品，都是以中国古代神话和传统文化为题材，通过动画形式再现了古代传说中的英雄事迹和神话故事，向观众展现了中华传统文化的魅力。
国产动漫在美术风格和音乐配乐方面也积极表达了中华传统文化。
许多国产动漫在角色设计、场景布置和服饰细节上都融入了中国传统文化的元素，比如唐装、汉服、古建筑等。
同时在音乐配乐方面，国产动漫也大量采用了中国传统乐器和古典音乐的元素，使作品更具有中国传统文化的特色。
国产动漫在价值观念和主题内容上也积极表达了中华传统文化。
中国传统文化强调孝道、忠诚、正义和善良等传统价值观，国产动漫在创作中也积极传递这些价值观，并将其融入到角色塑造和情节发展中。
比如《哪吒之魔童降世》中，哪吒孝顺父母、忠诚朋友、正义善良的形象深受观众喜爱，同时也表达了中华传统文化中崇尚人性的主题。
在美术风格和音乐配乐方面，国产动漫将传统文化的元素融入到作品中，使传统文化得以在当代社会中传承和发展。
国产动漫通过创新的手法和形式，将中华传统文化的魅力传递给当代观众，使传统文化在当代社会中得到了更广泛的传播和认同。
在传播与推广方面，国产动漫也积极开展相关的宣传和推广工作，通过各种渠道向观众介绍中国传统文化的知识和魅力，使中华传统文化得以在当代社会中传承和发展。
比如许多国产动漫会与博物馆、图书馆等文化机构合作，举办相关主题活动和展览，使观众更加深入地了解中国传统文化。
民族音乐在国产动画创作的运用探析摘要：音乐作为动画的重要组成部分，具有不可取代的重要地位。
音乐能够烘托故事情节，动画整体艺术风格。
充满浓厚民族风格的音乐与国产动画相结合，能够展现出我国传统文化的艺术魅力，赋予国产动画传统的文化烙印。
关键词：民族音乐；国产动画；传统文化在动画制作过程中，通过音乐与画面的结合，能够赋予动画鲜明的个性、赋予故事丰富的生命力，赋予观众真实的代入感。
在世界动画发展历程中，中国动画以极具传统民族风格的画面以及富含民族特色的音乐，占有十分重要的地位。
国产动画重视意境的塑造，将民族音乐与动画画面相结合，能够更好地进行意境塑造。
一、音乐在动画中的作用动画，作为一门视听语言的艺术，由画面与声音组合而成。
在动画放映过程中，观众通过视觉与听觉的结合同时接收画面与声音所传递的讯息。
而音乐，则是动画声音系统中的重要组成部分。
许多动画放映之后，观众仍旧能够对其中的音乐印象深刻，音乐具有加强记忆的功效，因此，在动画发行前期，制作方就会利用音乐来进行宣传。
由此可见，音乐在动画中具有不可替代的重要性。
（一）塑造动画角色，引起观众共鸣。
动画中以音乐刻画角色性格是非常常见的表现形式。
无论角色是否以人的形态出现，都拥有人类一般丰富多变的内心变幻，角色所展现的情绪变化通过与音乐相结合，能够达到最精准的展现。
在故事情节达到一定高度时，角色的情感变化往往需要音乐加以渲染，以此来引发观众的共鸣。
音乐通过自身独特的艺术魅力增强了动画的真实感，并赋予了动画角色丰富的情感，塑造出角色鲜活的个性特征。
而观众通过音乐的引导可以进一步了解到角色情绪的变化，并加深对角色的情感认同。
（二）推动剧情发展，增强画面节奏。
在动画创作过程中，创作者通过剪辑方式来实现剧情和画面的连贯性，而音乐本身的流畅度能够进一步加强这一连贯性的呈现，使故事情节更加紧凑，剧情发展富有张力。
在故事情节进入紧张部分时，可以使用速度较快的音乐推动，使得故事情节的变化更加扣人心弦。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 中国动画中民族传统文化的传承与创新分析 作者：杜婵 陈俊杰 来源：《美与时代· 美术学刊》2014年第05期
摘要：动画的发展与民族的传统文化密不可分，在坚持民族传统文化传承的同时要加以创新，我国目前的动画发展还不是很发达，与西方国家的动画发展还存在一定的差距，所以在吸取传统的文化元素的同时还应该加入现代的文化元素，从而不断的去挖掘和创新动画的风格、形象、题材和音乐，创作出更加经典和优秀的作品，进一步推进我国的动画行业的发展。
关键词：民族传统文化 动画 传承 创新 民族传统文化的传承与创新，对于动画的发展具有非常重要的意义。众所周知，在一些著名的动画作品中，如《大闹天宫》、《大闹画室》、《铁扇公主》、《渔童》以及《山水情》等，在作品中风格各异，还具有民族传统文化中的水墨、皮影以及剪纸的形式，因此充分体现了中国的民族风格。所以中国动画艺术的发展与民族传统文化的传承和创新是离不开的。
一、动画行业的现状 目前，虽然动画行业在我国有了一定的发展，也创作了一些优秀的动画作品，但是很多的作品在对剧本的理解、角色的塑造以及艺术本身的认知程度上都缺少内涵，基本上都是浮在表面，动画中的模仿比较多。在动画片或是卡通动画的形象上，都比较缺乏艺术生命力。这是由于对中国传统文化的认识不足，使其设计的角色缺乏艺术的生命力；在动画的形象上只是简单的模仿，这不会得到观众的接受和认同。
另外，动画片也是一种艺术符号，也属于文化传播的媒介，同样也承担着文化传播的责任，动画创作中的民族艺术形象的空白，所带来的消极影响，是需要创作者进行深入思考的。随着科技经济全球一体化的飞速发展和现代化科学技术进程的加快，使越来越多的创作者开始清醒地认识到民族传统文化艺术的价值所在，所以需要不断去挖掘和弘扬民族的传统文化，进而可以重新塑造新时代的动画人物形象。因此在动画的领域里，创作者应将民族的传统文化融入到动画的形象设计当中，这对推动文化战略的实施具有重要意义。
浅论戏曲动画对豫剧的传承与延展（1）论文关键词豫剧形式娱乐性戏曲动画论文摘要用豫剧动画的形式传录中原文化，是对戏曲的一种延展。
这种现代化的传媒技术应成为对传统民间艺术进行宣传推广的创新手段。
戏曲动画最大限度地扩展了动画艺术在21 世纪数字时代的实践，其交互性、文化性和娱乐性的特点，创造着人与传统文化、人与戏曲艺术的新关系与新环境，也带来了新的创作方式和艺术语言。
“每一种艺术形式的产生必然会经历一个由实用到审美，以劳动为前提的发展过程，这似乎是每一种艺术形式的必由之路。
”随着戏曲动画的发展普及，在这个新的艺术平台之上，其特有的艺术形式与表现语言也将会丰满成熟。
现在，如何进一步分析这种表现形式的艺术性，争取在设计创作中得以理性的认识，亦成为一个需要关注与研究的问题。
而戏曲本身就是一门比较深奥的艺术，有很多的程式，戏曲动画能够把戏曲本身的艺术性表现出来已经很难，要在动作、唱腔上表现出原本的风格和特色，进而溶入动画的影视元素。
1、豫尉形式戏曲动画对中原文化的传承河南是中华民族的重要发祥地之一，悠远灿烂的历史文化不仅造就了众多的物质文化遗迹，同样也孕育了丰厚的非物质文化遗产，美术、音乐、舞蹈、戏曲、杂技、文学、社火等民间文化艺术，都具有丰富的历史文化内涵。
据刘景亮在《相国寺民众娱乐调查》中记载，豫剧是由唱“三截棍”演变而来的。
而“三截棍”是旧社会演唱者沿街乞讨的一种艺术化形式。
最能贴近和表现中原人民的生活、情感和命运。
而之后的“三下乡” （罗戏、卷戏、梆子戏的合成）也体现出中原人民喜欢热闹、渴望热烈的人生本性。
作为河南民间文化的重要组成的豫剧，有豫剧、曲剧、越调等20 多个剧种在不同的舞台上传播着中原文化艺术的魅力。
在豫剧中有许多剧目都是以现实为依据，对中原人民的生活和中原文化进行的记录。
比如陈方千导演的《背靴访帅》是描写北宋年间辽寇犯边杨延昭挂帅出征的故事。
著名表演艺术家马金凤的豫剧《花枪缘》则是描写聚散离合的情感故事。
动画对中国文化遗产的传承【摘要】引言部分将探讨动画对中国文化遗产的传承。
正文首先分析动画作为传播工具在传承中国文化遗产方面的作用，探讨其广泛传播的优势。
接着讨论动画作为文化传承的载体，如何保留和传承中国传统文化。
然后探讨动画如何呈现中国传统文化的价值观念，通过故事情节展现中国文化精髓。
之后阐述动画借助中国文化元素进行创作，如何融入传统元素创新风格。
最后讨论动画推动中国文化在全球传播的意义，突出其对中华文化的推广作用。
结论部分总结动画为中国文化遗产的传承做出的贡献，强调其对中国文化传承的重要意义，并呼吁动画产业进一步注重传承中国文化遗产，为中华文化的传承发展贡献力量。
【关键词】动画, 中国文化遗产, 传承, 传播工具, 文化传承, 载体, 价值观念, 创作, 元素, 全球传播, 贡献, 重要意义, 产业, 注重传承1. 引言1.1 动画对中国文化遗产的传承在当今社会，动画不仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承的载体。
通过动画作品，人们可以看到中国传统价值观念的体现，了解中国文化的精髓所在。
动画借助中国文化元素进行创作，不仅能够吸引年轻一代的观众，也能够传承和弘扬中国的传统文化。
动画对中国文化遗产的传承具有重要意义，它为中国文化的传承作出了重要的贡献。
动画产业仍需进一步注重传承中国文化遗产，不断创新，在传播中国文化的道路上更加坚定和不懈。
2. 正文2.1 动画作为传播工具的作用动画具有跨越语言和文化障碍的特点，可以在不同国家和地区传播中国文化遗产。
通过动画作品，可以让世界各地的观众了解中国的传统历史、艺术形式、思想观念等，促进不同文化之间的交流与理解。
动画的表现形式多样化，可以通过不同风格、手法和技术来展现中国文化的多样性和丰富性。
例如结合传统绘画风格和现代动画技术，创作出富有中国传统元素的动画作品，使观众感受到传统与现代的融合之美。
动画作为传播工具，能够有效传承和弘扬中国文化遗产，让更多人了解和热爱中国传统文化，促进中华文化在世界范围内的传播和交流。
36艺术论丛浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值陈晓燕天津广播影视职业学院摘要：影视动画是一项独特的艺术产业，近年来在我国发展迅猛，更具中国文化特点。
本文重点分析民族音乐在影视动画配乐中的价值，从艺术价值、文化价值、商业价值和社会价值四个方面进行展开，推动我国影视动画产业进一步发展。
关键词：民族音乐；影视动画配乐；文化价值引言：配乐是影视动画重要组成之一，对作品主体的呈现、艺术氛围的烘托、情绪情感的放大等方面具备重要意义，可以说影视动画配乐本身就是一种艺术。
将民族音乐融合到影视动画配乐当中，呈现更具中国韵味的动画作品，是近年来行业发展的重要趋势之一，有必要对民族音乐在影视动画配乐中的价值进行重点研究。
一、民族音乐在影视动画配乐中的艺术价值民族音乐既带有千年历史的沧桑感又融合了西方音乐与现代音乐中自由、开放的特点，新与旧、东与西间的相互碰撞、完美融合使得民族音乐本身具备极高的艺术价值，并通过不断的改良、更新，更富现代审美特点。
影视动画中音乐的插入服务于作品整体性的呈现，通过配乐，使作品本身的艺术特点被放大、衬托，提升作品的艺术效果[1]。
这样看来。
民族音乐在影视动画配乐中的应用既要充分尊重其自身的艺术特点，又要有利于作品整体艺术性的提高，其具备的艺术价值是多层次、多角度的。
例如经典影视动画《功夫熊猫》，整部作品在带给观众强烈的视觉冲击、视觉满足的基础上，也是一场民族音乐与西洋音乐的完美交融。
配乐中，西洋音乐的调式、民族音乐中典型的羽式调和宫式调，变换交错又巧妙结合，民族音乐在作品中发挥出巨大的艺术价值。
我国民族音乐饱含民族道德思想和民族精神，体现着人们审美思想的高度和艺术追求的热忱。
我们用神韵、意境等词汇形容民族音乐在影视动画配乐中艺术价值的发挥，并以此表示民族音乐应用对艺术的最终追求。
二、民族音乐在影视动画配乐中的文化价值“民族的才是世界的”，我国影视动画想要实现可持续发展，在世界动画产业中保持风格、熠熠生辉，必须要将中国文化融入其中，在民族文化的基础之上，进行影视动画创作。
动画对中国文化遗产的传承一方面，动画通过形式的再现和传达，能够将传统文化的知识和价值体系传承下去。
例如，民间传说是中国文化的重要组成部分，它们植根于一段段长长的历史，具有非常深厚的文化内涵。
动画以形象、生动的方式，呈现出民间传说、神话故事等传统文化元素，让这些古老的故事在年轻一代中得到了传承。
比如，动画片《封神英雄榜》、《西游记》、《七仙女》等作品，均传承了中国古代神话传说，展现了中华文化的博大精深。
这不仅能够让年轻人了解和认识传统文化，更能够激发他们对中华文化的爱和热情。
另一方面，动画还能够通过创意的表现和创新的方式，将传统文化元素与现代文化相结合，令文化更加生动形象。
例如，《大闹天宫》、《熊出没》等作品，将传统故事、角色形象用现代手法重新包装，使得传统文化变得更加接地气、更加鲜活有趣。
这也给年轻人更多的选择，从而激发了他们的文化创造力和新颖思维方式。
此外，动画在传承中国文化遗产的同时，也可以为传统文化研究提供新的方法和视角。
通过对动画的分析和研究，我们可以发现其中的文化符号、艺术元素和人文主题，从而更好地理解和阐述传统文化。
同时，动画的表现形式也为传统文化研究提供了更丰富的样本，使得传统文化的研究变得生动有趣，更贴近大众。
总之，动画在传承中国文化遗产方面具有非常重要的地位。
通过动画的传播，年轻人可以更好地了解和理解传统文化，从而形成对中华文化的认同和自豪感。
也可以让年轻一代通过动画的创作，传承和创新中华文化，展现出新的艺术魅力和时代精神。
因此，我们应该加强对动画文化的保护和支持，鼓励更多的创作者来创作更加贴近传统文化、符合时代精神的动画作品。
国产动漫对中华传统文化的表达与传承中华传统文化博大精深，源远流长，是中华民族宝贵的文化遗产。
而近年来，随着国产动漫产业的蓬勃发展，越来越多的国产动漫作品开始涉及和表达中华传统文化，通过这些作品的传播，中华传统文化得以传承和发扬。
本文将就国产动漫对中华传统文化的表达与传承进行深入探讨。
国产动漫作品对中华传统文化进行了多方面的表达。
在动漫作品中，常常可以看到对中华传统文化中的神话传说、历史故事、传统节日等进行了重新演绎和再创作。
以三国故事为题材的《三国演义》、以封建社会为背景的《大明宫词》等作品，都通过动漫的形式，生动地再现了中华传统文化中的经典故事，使这些故事得以传承和延续。
一些动漫作品也将中华传统文化中的哲学思想、道德观念融入到故事情节当中，如《百鬼夜行抄》、《阴阳师》等作品，在故事中深刻探讨了阴阳五行、道法自然等中华传统文化中的哲学思想，为观众呈现了丰富多彩的中华传统文化。
国产动漫作品通过丰富的表现形式，为中华传统文化的传承注入了新的活力。
传统文化在传承的过程中，往往会受到现代生活方式和审美观念的影响，导致传统文化的表现形式较为单一和陈旧。
而国产动漫作品因其独特的表现形式和受众群体，能够将中华传统文化进行深度挖掘和创新，呈现出更加生动、具有现代审美的形象和场景。
以《封神演义》为题材的动漫作品中，神话中的各类神祗被赋予了更加丰富的个性和形象，使得这些传统人物在动漫中更加生动活泼，更容易引起年轻观众的共鸣和喜爱。
一些国产动漫还通过对现代社会现象的讽刺和批判，将中华传统文化中的思想精髓融入表达了对传统价值观念的尊重和传承，为中华传统文化的传承注入了新的活力和时代意义。
国产动漫作品的传播推广也为中华传统文化的传承提供了新的途径和渠道。
传统文化的传承离不开对传统文化的宣传和传播，而传统文化的传播也需要适应时代的发展和多样化的传播方式。
国产动漫作品因其受众广泛、传播渠道多样的特点，成为了传播中华传统文化的重要平台。
动画对中国文化遗产的传承首先，动画可以将中国传统文化融入其中，呈现出独特的风格和特点。
比如《大闹天宫》这部经典的国产动画，它不仅有孙悟空等有趣的人物形象，还融入了诸如文殊菩萨、普贤菩萨等传统文化元素，展现出神话传说中的精彩场面。
另外，类似《神笔马良》这样的动画，通过创新结构和内容，并将中国的传统文化、历史事件和文学经典融入其中，帮助孩子们更好地理解老一辈们曾经叙说的故事和传说，增强文化传承的力度。
其次，动画还能够对历史文化进行创新演绎。
比如《三国演义》这部动画，它将历史上著名的三国故事、即使是人物刻画也受到了视觉艺术的表现，使得新一代观众可以像重温历史一般，更深层次的理解和欣赏三国时期的精神文化。
此外，像《封神榜》等动画更是将历史宏大、浩瀚的传说故事通过精良制作，呈现在观众眼前，既承载着历史文化，又摩登前卫。
再次，动画还能够呈现出久远的文化底蕴。
比如《西游记》这部动画，它不仅有孙悟空等有趣的人物和场景，也将中国传统的道家、佛家和儒家教育出的精神传统，比如求真、求善、求美、求智等完美地融入其中，并深入推陈出新。
还有像《百家姓》这种经典的儿童识字教材，以梅花鹿、小蝎子等可爱的人物为代表，将“百家姓”通过故事的方式呈现出来，使孩子们更容易记忆和理解。
最后，动画作为文化传承的一种新型媒介，不同年龄、不同背景、不同家庭的孩子们都能够更广泛地接触到文化遗产。
比如《小兔乖乖》这一系列动画于中国大陆热播，讲述了从幼儿园到小学、到中学不同阶段小兔子的成长。
在内容中涵盖大量的传统文化知识，如诗歌、神话等，易于孩子们欣赏，有助于开拓视野，培养他们的文化敏感性和文化自信心。
中国传统文化在动画设计中的应用与发展探讨中国传统文化在动画设计中的应用与发展探讨随着时代的变迁和科技的发展，动画设计已经成为了人们日常娱乐生活的重要组成部分。
在动画的创作过程中，文化的因素起到了至关重要的作用。
而中国作为一个有着悠久历史和独特文化的国家，其传统文化在动画设计中的应用和发展更是备受关注。
本文将浅谈关于中国传统文化在动画设计中的应用与发展探讨。
一、中国传统文化与动画设计的结合中国传统文化是中国人民的精神家园，包括文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、服饰、食品等各个方面，而在动画设计中，传统文化尤其是中国文化元素的运用占据了一席之地。
例如，《喜洋洋与灰太狼》中模仿了《白蛇传》的情节，把白蛇娘娘转化为一只饼干，表达了对美好爱情的向往。
《大闹天宫》中展现了神仙的姿态和能力，让观众感受到中国古代神话的魅力。
《魔法门》中展现了民俗文化的风俗和传说，让观众了解到中国传统文化的底蕴。
《葫芦兄弟》中的道士、妖怪等元素就是体现了中国独有的神话故事，引领观众进入到一个奇妙的神话世界。
二、中国传统文化对动画设计的启示中国传统文化对动画设计的启示体现在以下三个方面：1、题材中国传统文化是宝库，瑰宝非常之多，既有深刻的哲理，也有趣味横生的故事，因此在选取题材时，动画设计师可以借鉴中国传统文化中的经典故事或者传说。
例如《三国演义》中的战役、《红楼梦》中的感情剧情、《西游记》中的神仙历险，这些都是观众熟知的中国传统文化中的经典故事，能够吸引到更多的观众。
2、符号中国传统文化中的符号很多，如龙凤、孔雀、狮子等，动画设计师可以将这些符号综合运用在物品、人物上，起到深度的文化效果。
比如在《十万个冷笑话》中，开篇后面垂直的一排“如花”符号就是体现了中国文化元素的奇妙运用。
3、情感中国传统文化中的情感含义很深，动画设计师可以将大量渲染的情感含义注入到动物、植物的神态之中，这样能够更加深入地表达中国传统文化的韵味。
例如《哆啦A梦》中的哆啦梦，在每一个情节中都能够把握到人物的情感变化，这样就让观众更加感性地领略到传统文化的意蕴。
164现代传播2013年第1期（总第198期）浅谈动画对中国传统音乐的保护与传承张若琦中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有民族固有形态特征的音乐作品。
①然而，进入20世纪后，由于中国社会巨大的变革以及改革开放以来大量外来文化的冲击，中国传统音乐的传承和发展受到了严峻的挑战。
保护和传承中国传统音乐的有效方法之一就是发扬和创新，必须设法让更多观众去欣赏和接受它，实现这一点，则需结合时代背景对中国传统音乐进行有效传播。
将结合了电子媒介技术的图像特别是具有鲜明画面特征的动画图像运用于中国传统音乐的传播，用丰富生动的视觉语言传达音乐的文化信息，将更容易使观众关注与接受中国传统音乐。
一、动画音乐与画面的匹配动画是将静止的画面内容通过电影技术或CG 技术创建出来的基于时间轴活动的影像。
动画中的音乐则主要用来烘托、补充或者丰富画面的造型效果，增强影视艺术的视听魅力，既可以与音效相互融合又可以替代音效，是对画面内容进行主题概括、情感抒发、气氛渲染的重要艺术手段。
在大家熟悉的美国动画片《猫和老鼠》中，音乐的节奏和角色的动作完美配合，产生了喜剧效果。
在另一部美国动画片《埃及王子》中，音乐则采用百老汇音乐剧语法与表现故事背景的中东音乐配合的方式表现戏剧情感，将希伯来民谣与管弦交响乐巧妙融合，营造出了震撼人心的视听感染力。
在20世纪80年代风靡一时的日本经典动画片《聪明的一休》中，主题曲轻松欢乐的曲调与简洁明快的节奏则配合同期出现的画面内容恰到好处地表现出了主人公一休聪明机灵、善良勇敢却又不失可爱的性格。
不少年轻观众表示，只要一听到这段耳熟能详的音乐，就能如条件反射般立马想起《聪明的一休》中的画面，仿佛又重温起儿时的美好时光。
二、动画对传统音乐视觉化传播的特点动画中的音乐还能担当定义画面节奏的重任，使画面产生像舞蹈一样的韵律感。
②在有声的卡通世界里，任意的笔画好像都是由旋律激发出来的，都是对于声波的自然反应。
最著名的例子就是迪斯尼公司于1940年和2000年分别推出的两部经典同名动画电影《幻想曲》。
这两部影片成功改变了以往大众认为的“电影中的音乐是为画面服务”的观点。
在这两部影片中，音乐才是最主要的焦点，所有的画面内容完全根据音乐的旋律和节奏创作，来为影片中的音乐进行描绘和解说。
值得一提的是，这两部影片中用到的所有音乐都是西方古典音乐，通过将音画有机结合的方式用画面来表现音乐，不断刺激着观众的视觉和听觉，使其内心随着音乐而驿动并因此得到震撼和新鲜感，从而引发对音乐的兴趣，在潜移默化中将他们带入了古典音乐的世界。
相对于其他东方民族的音乐而言，中国音乐与西方音乐有着更多的“相似性”或“亲和性”，中西音乐都是建立在将一个八度划分成十二等分的基础上。
③因此，如果同样用动画的方式来诠释中国传统音乐，相信也可以通过丰富生动的画面内容来吸引更多的观众，使其在观看动画的同时受到中国传统音乐的熏陶，并逐渐对之产生兴趣。
三维动画短片《醉花缘》的背景音乐通篇采用中国传统音乐中的经典之作《高山流水》的浙江筝派版，讲述了一位老叟醉酒时进入如桃花仙境般的世界，在《高山流水》的筝曲中完成一场梦幻般的奇异之旅。
浙江筝派的《高山流水》速度较缓，曲调婉转柔美，旋律悠扬典雅，如同潺潺流水，又略带飘渺之感，令人回味无穷。
在这般优美的音乐氛围中，画卷随着乐声打开，故事也随之展开，一位老叟在房中夜灯下独自饮酒并对图扶筝的三维场景画面跃然而现。
筝声起初平和舒缓，老叟表情怡然自得，陶醉在了筝声中；转而饮酒方酣，醉眼迷离，眼前的美人图变得模糊起来。
恍然间，时光倒流，老叟返回青年之时，乃一介书生。
忽然美人图似有了生机，从中飘落几片桃花，如蝴蝶般飞出房间，书生也随之追出；与此同时，平缓的筝声开始节奏加快，旋律发生变化，书生则伴随着旋律和节奏加快了步伐，穿巷越窗对飞花穷追不舍直至坠入枯井。
这时筝声再次加快节奏变得更为紧凑，如同流水冲击高山般的湍急，进入高潮部分，画面中枯井忽生苍硕桃树，抽枝吐蕊，刹那间桃花满枝，花雨纷纷落下，艳光四射，书生笑逐颜开。
突然传来一声响，酒杯落地而碎，筝声再次发生变化，如水滴石般柔和清脆，由高潮转向结尾，画面也随之回到现实世界，老叟酒醒，看图若有所思；最后筝声用泛音收尾，镜头对着美人图逐渐拉远，显示出整个画面，美人膝前老叟已经跃然图上。
整部动画不过六分余钟，却因画面与音乐的默契配合给观者带来了视听觉上的美妙感受。
也许创作者的初衷并非是如《幻想曲》一般以音乐为主体，根据音乐的特点来创作画面，但从最终效果来看，无论说它是用音乐烘托了画面或是说它以画面表现了音乐来稿摘登张若琦：浅谈动画对中国传统音乐的保护与传承都是符合情理的。
许多观众在观看《醉花缘》之后对这部动画作品均给予好评，并在网上留言表达自己的喜爱，其中有相当一部分人更表示起初因为画面精美而观看此片，却在观看后因音画的完美结合迷上了《高山流水》这首曲作，并因此开始对其它中国传统音乐产生兴趣。
三、如何借助动画保护和传承中国传统音乐1.借助电视动画培养儿童对中国传统音乐的审美基础如果能培养儿童对中国传统音乐的兴趣，使其与之结缘，进而产生对中国传统音乐的喜爱，将能有力地改变中国传统音乐欣赏者较少的不利局面。
科学研究表明，信息吸收率中，视觉为83%，听觉为11%；注意力集中程度中，视觉为81.7%，听觉为54.6%；记忆保持力（三天以上）中，视觉为20%，听觉为10%。
④这说明相比较声音记忆，人类对图像的记忆容量更大，速度更快，且更不易忘记，在儿童身上则进一步体现为其表象感知能力强于抽象思维能力。
因此，相对于直接聆听抽象的中国传统音乐，观看生动具象的图像画面更有助于帮助儿童感受与理解其精髓，电视动画则可成为实现这一目标的有效手段。
首先，对于儿童来说，动画本身就是极具吸引力的东西，且他们对动画角色的认同度仅次于父母，由此可见动画在儿童感知中的重要地位；其次，动画能够完全根据音乐的旋律和节奏来演绎画面内容，化静止画面为动态图像，以不断变化的视觉元素和画面色彩吸引儿童的注意力，使其能完全融入视听享受的氛围中，静下心来接受音乐的熏陶；再次，动画画面在一定程度上也能对音乐所包含的情节与内容进行展现与说明，从而能帮助儿童更加轻松与直观地理解音乐本身的意义并进一步产生共鸣。
父母们应该有意识地让孩子们多接触与中国传统音乐相关的优秀动画作品。
然而，就目前播出情况而言，真正符合儿童观看条件的优秀中国传统音乐动画却屈指可数，这对中国传统音乐的传播是不利的。
要改变这一状况则需要广大动画创作者在选题和画面上多下功夫，多创作一些符合儿童感知和心理特点、注重趣味性的中国传统音乐动画，培养广大儿童观众对中国传统音乐的审美欣赏能力和兴趣，为中国传统音乐的传承和发扬打下坚实的基础。
2.借助动画故事培养少年对中国传统音乐的审美情趣动画可以作为辅助工具被运用到中小学的音乐教学中，带动更多的少年学生成为中国传统音乐的欣赏者，通过激发学生对中国传统音乐的兴趣是调动他们去认识和了解其行之有效的方法。
相比于现代音乐来说，博大精深的中国传统音乐对于广大少年学生来说可能较为难接受一些，而用动画辅助中国传统音乐教学则是一种化难为易的可行办法。
与儿童相比，少年在观看动画时不光会把注意力集中在画面上，也会逐步地建立起对动画情节的认识与了解。
所以，在中小学音乐教学中可以多选用一些以优秀的中国传统音乐为背景音乐的具有生动剧情的动画作品，利用其声像一体、故事精彩、画面感强等优点给予学生直观的视听刺激，让他们在被精彩画面和情节所吸引的同时对背景音乐产生兴趣，从而得以逐步构建起学生认识中国传统音乐作品及其创作者的桥梁。
3.借助网络动画实现中国传统音乐的大众传播网络动画迅速快捷的传播方式能彻底打破传统动画传播媒介对时间和空间的限制。
借助网络这样一个快捷的传播平台，优秀的动画作品能将所有亮点展现在不同年龄层和不同国别的网络观众面前，从而获得较高的知名度与广泛的影响力。
通过网络，网友们不但能观看他人上传的动画作品，还能把自己喜爱的作品上传到网上供更多的网友欣赏，从而实现对作品的大众化传播。
这里值得一提的是中国动画短片《卖猪》，虽然该片的成名源自于其获得了日本动画界最具权威的奖项，但其真正为大众所了解则是在观众通过网络观看了这部作品之后。
《卖猪》在配乐上选用了陕北原生态的信天游、秦腔等中国传统民乐，通过画面和音乐的默契配合展现了全片笑中带泪却又不乏乐观情绪的黑色幽默基调。
第四幕《秦腔》中的画面主要为音乐服务，通过一个流浪老者自由地哼唱秦腔的画面来表现人世间的世态炎凉，烘托主题。
不可否认的一点是本片之所以成功，其主要原因还是因为其极具设计风格的画面，其背景音乐则是根据画面内容进行选取和设计，让观众在欣赏画面的同时自然而然地融入进了音乐的世界，不少观众在观看该片后表示对陕北民乐产生了一定的兴趣。
我们有理由相信在互联网高度发达的当今，通过网络动画的传播，即使是对中国传统音乐不熟悉的外国观众也会因为对动画本身的兴趣进而对这种类型的音乐兴趣，这样，中国传统音乐的欣赏者人数将会越来越多，年龄层和国别也将会越来越广。
注释：①王耀华、杜亚雄：《中国传统音乐概论》，福建教育出版社2004年版，第3页。
②郑周元：《影视动画中声音的运用》，《山东行政学院山东省经济管理干部学院学报》，2008年第S1期，第32页。
③汪申申：《关于二十世纪中国音乐发展问题的两点思考》，《人民音乐》，1999年第8期。
④李南：《影视声音艺术》，中国广播电视出版社2001版，第4页。
（作者单位：中国传媒大学动画与数字艺术学院）【责任编辑：赵均】张若琦：浅谈动画对中国传统音乐的保护与传承来稿摘登现代传播2013年第1期（总第198期）165。
