浅析动画音乐效果的研究

浅析背景音乐在影片中的作用一、描绘场景动画片中往往会出现一些具有典型意义的场景，比如人文景观，自然场景或者是一些战争场面等，而背景音乐对这样的场景描绘，是很擅长的。

[2]在天空之城这部电影中开始时出现了一个小镇的场景，那是男主人公巴斯生活的地方，作曲家运用了具有英伦风格的音乐语言，还加入了竖笛特有的音色，把电影中传统的乡村小镇的独特风情生动地表现了出来，使音乐更具有地域色彩。

人们如果不看画面只是通过音乐脑海中就能浮现出那种浓郁的小镇风情。

影片中第二首背景音乐《Morning in slag’s ravine》描述的是清晨男主人公巴斯站在屋顶吹小号的场景，阳光洒向大地，白鸽在天空盘旋。

木管乐器灵巧的装饰音如同鸟儿的鸣叫，小提琴的颤音和大提琴的低音和声相互融合，音乐与画面的完美镶嵌，把“斯格拉深谷的清晨”诠释得十分完美，就像这首乐曲的名字一样。

音乐与画面丝丝相扣，在无形中支撑着剧情的发展。

《Sheeta’s Decision》这首背景音乐描绘的是希塔和巴斯历经重重困难来到天空之城，迎接他们的却是一个机器人，看到眼前的一切，他们目瞪口呆的场景。

音乐单纯的只用钢琴来演奏，一些简单的音符与和声伴奏，延续了配乐大师久石让的简约主义音乐风格，将天空之城的神秘与静谧表现得淋漓尽致，音乐的空灵与天空之城的宁静，结合得自然巧妙。

二、烘托气氛对于动画电影来讲，烘托气氛是音乐在影片中重要的表现手段，主要是用来渲染画面的情绪跟气氛，为了达到紧张、悲伤、欢快等各种剧情效果，没有比背景音乐更适合烘托、渲染这样的气氛了。

影片中《Robot Soldier》这首曲子是把电影剧情推向高潮的一个重要的过渡，音乐开始时用弦乐和管乐器营造出紧张的氛围。

节奏逐渐加强，旋律也越来越激昂，再加上大提琴的低音旋律奏出的低沉的音效。

整首背景音乐都用同音反复，级进的方式来烘托巴斯和海盗婆婆一起去救希塔的那种迫切、紧张的心情。

背景音乐往往与剧情发展是息息相关的，它能为影片创造一种特定的背景气氛，把人们引入其中，让人们的心跟着剧情发展的起伏而变化。

浅析音乐在动画影片中的运用作者姓名：陈波专业名称：艺术设计指导教师：杨玉权王练成都理工大学工程技术学院艺术系本（专）科生毕业设计（论文）诚信承诺书1.本人承诺：所呈交的毕业设计（论文）《浅析音效中的音乐在动画影片中的运用》，是在认真学习理解成都理工大学工程技术学院学院的《毕业设计（论文）指导手册》后，保质保量独立完成的，没有弄虚作假，没有抄袭别人的内容；2.毕业设计（论文）所使用的相关资料、数据、观点等均真实可靠，文中所有引用的他人观点、材料、数据、图表均已注释说明来源；3.毕业设计（论文）中无抄袭、剽窃或不正当引用他人学术观点、思想和学术成果，伪造、篡改数据的情况；4.本人已被告知并清楚：学院对毕业设计（论文）中的抄袭、剽窃、弄虚作假等违反学术规范的行为将严肃处理，并可能导致毕业设计（论文）成绩不合格，无法正常毕业、取消学士学位资格或注销并追回已发放的毕业证书、学士学位证书等严重后果；5.若在省教育厅、学院组织的毕业论文（设计）检查、评比中，被发现有抄袭、剽窃、弄虚作假等违反学术规范的行为，本人愿意接受学院按有关规定给予的处理，并承担相应责任。

学生（签名）： 2013 年月日摘要自从1940年迪士尼影业公司发行了第一部立体声动画片《幻想曲》开始，人们从此开始寻求动画音乐审美。

音乐是物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。

它扩大了我们的听觉范围，丰富并满足了我们的听觉享受，在现实生活中，它对影视行业的辅助以及发挥的作用更是不可小觑。

众所周知，影视作品的画面可以再现具体逼真的现实生活，音乐则是起着解释画面，表现人的情感，揭示角色身份和烘托渲染画面，为影片细致入微的渲染创造一种整体气氛的作用。

影视是视听的艺术，从听觉元素上讲，音乐可以在很大程度上满足观众对声音的美学需求，弥补单纯的对白和环境声的不足。

同时，好的音乐不仅可以提升影片的美感，渲染主题，还能感人之所感，悟人之所悟，它能够使影片的渲染效果更加饱满，当然音乐不仅只是表现人的情感；恰当的音乐还可以为影视作品增加附加值。

浅析音乐在动画电影《西游记之大圣归来》中的作用作者：胡丁文来源：《艺术评鉴》2018年第16期摘要：田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）上映以来，票房大卖，口碑爆棚，是一部国产动画的逆袭，片中多处配乐点燃大家的热情。

尽管该片上映以来，对于该片的影评多如牛毛，但系统的关注音乐部分的文章却所见甚少。

本文从《大圣归来》的音乐入手，分析了影片中不同的音乐形式——原创配乐、民族音乐以及引用歌曲，本文试图找到所用音乐形式完美统一于影片的原因所在，能够让大家从心理上、审美上得到满足，并且在发扬本民族的优良传统，加强对民族性的刻画上下了功夫，对传承和延续本民族文化精神起到了积极作用。

关键词：《大圣归来》原创配乐引用歌曲民族化特征中图分类号：J919 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0159-03一、动画电影《大圣归来》的创作背景及内容简介看了《大圣归来》这部动画，观众肯定会觉得有些熟悉，很像我们国家在60年代拍摄的一部国产动画片，名叫《大闹天宫》。

这是我国第一部彩色的动画大片，至今为止，相信看过的观众都记忆犹新。

而现在这部由田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》也是根据我们中国的传统的神话故事《西游记》改编的，同时进行了有效的拓展和演绎，这部动画电影是一种新的思路，展示了一段新的故事，是一次将民族题材和现实题材完美结合的佳作。

影片的主角依然是大家熟悉的孙悟空和唐僧，这部影片讲述的是压于五行山下五百年的孙悟空被儿时的唐僧救的故事。

只是片中的唐僧的名字是一个叫做江流儿的小和尚，在无意中解救孙悟空中，两人互相陪伴一路，互相扶持鼓励，最后完成对自我救赎的故事。

我们都知道每年的7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。

效果很明显，许诚毅导演的《捉妖记》和董成鹏的《煎饼侠》几乎瓜分了票房。

而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。

浅谈动画片《宝莲灯》音乐特点作者：张念清来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期摘要：电影音乐作为电影中必不可少的一个部分，在电影的构成和电影内容的发展上都起着举足轻重的作用。

本文以电影《宝莲灯》的音乐为例，浅析了电影音乐中背景音乐、特效音乐、主题音乐的不同作用。

关键词：电影音乐；宝莲灯中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0102-01《宝莲灯》是一部动画电影，这就使得它显示出相对于真人电影在音乐运用上的特殊性。

它在音乐上可以更加夸张，更加灵动的去表现电影本身的内容。

在电影《宝莲灯》中，不管是在背景音乐、特效音乐还是主题歌，都与影片本身强烈的粘合在一起。

三者互相配合，互相影响，成就了《宝莲灯》这部“音乐巨作”。

一、特效音乐特效音乐是指在电影的进行过程中出现的具有特殊效果的电影配乐。

基于《宝莲灯》是一部动画电影的特殊情况，音效的加入能够更加生动的表现故事，使其更加贴近真人电影，给观众以真实感。

例如在影片刚开头，三圣母的居所和三圣母石像倒塌时候的声音再到沉香拿到宝莲灯后，看守宝莲灯的石像复活；当沉香拿走宝莲灯的时候，在宝莲灯旁的两个守卫身上的泥土破裂落地。

身上的泥土瓦片散落到地上，这时的音效就是泥土破裂的声音，很有真实感。

另外，有一些特定的人物出现加之以特殊的音效就能够使观众轻易地判断人物身份。

在沉香救母的道路上两个人起到了关键的作用，一个是告诉他如何救母的土地公公，一个是教他本领的孙悟空。

这两个人物在片中一举一动都配上了轻快地声音效果，通过音效的表达一下子就告诉观众他们的出现可以让事情有所转机，观众的情绪。

最后，音效的运用也能够很好的刻画出人物的性格。

例如，沉香在救母的路上有一位好伙伴就是那只小石猴子，他虽然猴子不能说话，但是它的每个行为也都是被配上了音效。

轻快地音乐一下子就表达给了观众这只小猴子调皮、活泼的性格，让观众可以更快的爱上它。

九色鹿动画的音乐分析
九色鹿动画中民乐运用居多，琵琶、驼铃、锣，渐变成急促，配合商队遇上风雪的画面。

九色鹿登场时自带圣光，背景音变得空灵，富有空间感。

九色鹿与动物们找到了生活的地方，响起女声的吟唱：“远方有仙山，那是我的故乡匆匆来人间匆匆来人间，处处降吉祥，降吉祥。

”几句歌词彰显九色鹿的不平凡。

王后做梦时，笛子琵琶等多种乐器，号作为底色，铺开看庄重繁华，琵琶随着九色鹿的出现也带上了仙气。

王后在行走间的环佩叮当的细节，也有所注意。

捕捉九色鹿时，笛声略显诡异，琵琶急促营造紧张感。

最后在九色鹿时的宗教器乐，还有配音陡然转变的空间感。

而最后发挥ed作用的女生吟唱中，九色鹿飞离开了人世间，带上了奇幻色彩，仙气渺渺。

“我来人间降吉祥，我回仙山去远方，缥缈彩云间，蓬莱是家乡，缥缈彩云间。

”。

音乐在动画片中的功能分析动画片是一种以图片为主要表达手段，配以动画效果和声音的艺术形式。

音乐在动画片中扮演了非常重要的角色，它可以增强画面效果、表现角色心态、塑造情感氛围、引起观众共鸣等。

本文将从四个方面分析音乐在动画片中的功能。

一、增强画面效果动画片是通过图像的变化来表现内容的，而音乐可以进一步增强画面表现效果。

例如，在恐怖场景中，快速的钢琴曲或弦乐可以增强惊悚氛围；而在柔和的场景中，长笛或小提琴等柔和的乐器可以增强温馨感。

对于一些关键场景，制片人还会特别设计背景音乐来帮助观众更好的理解画面内容，例如《狮子王》中的"Hakuna Matata"，音乐旋律快乐活泼，与主人公刚获得自由的心情非常贴切，同时也让观众为之莫名地感到开心。

二、表达角色心态音乐可以非常好的表达角色的心态和情感状态。

在角色面临困境时，配上悲伤的音乐可以深刻的表现角色的哀伤和失落；而当角色获得胜利时，激昂的音乐可以增强观众的情感共鸣，让观众更好的融入到角色的世界中。

例如，在日本知名动画片《火影忍者》中，角色迎接新的挑战时，配合上一首激动人心的旋律，让观众感到角色的赤诚和不屈不挠的精神。

三、塑造情感氛围音乐还可以帮助制片人塑造出一些特殊的情感氛围。

比如在《冰雪奇缘》中，可以通过音乐表现出男女主人公所处的冰天雪地的寒冷气氛，而又能表达出主人公内心丰富的情感世界。

这样的音乐设计可以让观众感受到角色所处环境的真实感，让观众更好的融入到角色的故事中。

四、引起观众共鸣最后，音乐还可以引起观众的共鸣。

一些经典的动画片插曲，在时间的考验下依然令人难以忘怀。

例如，在《玩具总动员》中，背景音乐《你有朋友》非常贴切的表达了主人公和小牛的友情，这首歌曲也成为了迪士尼动画片中极具代表性的经典曲目之一。

这些歌曲不仅仅是单纯的配乐，它们成为了观众与动画片之间的桥梁，让观众感受到物品的生命，让观众对角色有了更深刻的了解。

综上所述，音乐在动画片中的作用非常多，从增强画面效果到引起观众共鸣，从表达角色心态到塑造情感氛围，音乐与动画片的相辅相成使得动画片体验更加丰富。

动画音乐的多元化发展)))5狮子王6浅析张琼5狮子王6(The Lion K ing)是迪斯尼第32部经典动画长片,取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作5哈姆雷特6,被称为/动物界中-哈姆雷特.0。

影片的故事背景是生命力旺盛的非洲草原,以小狮子辛巴(S m i ba)的成长历程为线索,完美地诠释了生命、爱、成长、责任、自我救赎这一有深远意义的感性主题。

影片于1994年6月16日公映,赢得了全世界的关注和青睐。

影片中磅礴的非洲影像,逼真的角色塑造,当之无愧地代表了手工绘画动画电影的顶峰,而由好莱坞配乐大师汉斯#季默(H ans Zm i-m er)和英国著名流行音乐家和摇滚乐艺术家艾尔顿#约翰(E lton John)联手创作的史诗般的精彩音乐,更是夺取了奥斯卡等多项学院大奖,成为了迪斯尼的巅峰之作。

5狮子王6的音乐是西方流行音乐和非洲民族音乐的完美结合,他成功地把握了观众的审美标准与需求,符合了观众的欣赏心理,并运用了多元化的音乐表现形式。

动画音乐的多元化包括音乐风格的多元化、演唱形式的多元化、表现手段的多元化、艺术形式的多元化等。

一、音乐风格的多元化影片5狮子王6中的音乐包括古典、摇滚、爵士音乐以及非洲民族音乐,不同风格的音乐的自然完美的融合,使人耳目一新。

开场曲5生生不息6(Circle Of Li fe),艾尔顿#约翰创作,电子数码技术制作,运用了一支庞大、气势恢弘的合唱队,歌词是影片的故事概括,由卡门#特维利演唱的这首震撼人心的歌曲,获得了/第67届奥斯卡金像奖最佳歌曲奖0的提名。

非洲土语的和声伴唱引出了充满激情与节奏感的轮唱,饱满而厚重,非洲土著乐器及其典型节奏充分展示了非洲的民族音乐特点,歌曲配合着非洲大地自然雄浑的生命气势,表现了广袤无垠的非洲大草原的磅礴生机,昭示着生命轮回、生生不息的自然规律和生命意义,为影片奠定了史诗般大气雄浑的基调。

刀疤为了达到自己篡夺王位的目的,以勇敢之名引诱侄子辛巴去大象墓地探险,然后指派三只贪婪凶残的土狼等候杀害辛巴,千钧一发之际,狮王木法沙出现了,他用愤怒的咆哮喝走了三只愚蠢的土狼,成功的解救了危在旦夕的辛巴和娜娜,粉碎了刀疤的毒辣用心,由于辛巴被救,刀疤杀害侄子未遂,于是阴险地做出决定要杀死自己的哥哥木法沙,歌曲5快准备6(BeP re pare d)唱出了刀疤迫不及待地想统领森林的王者之梦。

迪士尼动画中的音乐研究作者：徐姗来源：《大观》2024年第01期摘要：迪士尼公司自成立以来，给全世界的观众带来了无限的欢乐，一部又一部精彩的动画作品给观众留下了深刻的印象。

迪士尼动画作品中的音乐在渲染作品氛围、引发观众共鸣等方面起到了重要的作用。

以时间为主线，从不同的发展阶段入手，分析迪士尼动畫中的音乐，以期为中国的动画创作与教学提供一定的启发。

关键词：迪士尼动画；音乐教学；音乐创作；动画创作一、迪士尼动画音乐案例（一）崭新的开始——《蒸汽船威利》华特迪士尼公司（The Walt Disney Company），简称迪士尼（DISNEY），是总部设在美国伯班克的大型跨国公司，主要经营业务包括娱乐节目制作、动画作品的制作与发行、动漫衍生品的设计、主题公园、图书、电子游戏和传媒网络等。

公司创始人是华特·迪士尼。

20世纪20年代，伴随着有声电影《爵士歌王》的问世，华特·迪士尼预言有声电影将成为主流，动画片也应该实现从无声到有声的转变。

1928年11月18日，动画《蒸汽船威利》诞生，这是动画电影史上第一部有声动画，同时，一个崭新的动画电影明星——米老鼠诞生了。

活泼可爱的米老鼠形象，结合欢快且富有节奏的音乐，以及趣味性的口哨声，给观众带来了无限的欢乐。

在当时经济并不景气的时代背景下，人们仿佛可以暂时忘却现实生活的烦恼，被轻松的音乐，以及可爱的米老鼠所吸引。

随着《蒸汽船威利》的成功，迪士尼公司逐渐被大众所熟知，走进了动画电影艺术的殿堂，从此，有声动画开始发展。

1929年，迪士尼听取《蒸汽船威利》作曲家的建议，开始注重音乐与动画的结合，以音乐代替部分角色对话，使作品更具有感染力与国际影响力。

（二）高瞻远瞩的创作——《幻想曲》1940年11月13日，动画电影《幻想曲》在美国首映，该作品体现了动画艺术与音乐艺术的完美结合，是领先于时代的创作，是迪士尼公司发展早期，在动画与音乐领域的积极探索。

首先，迪士尼公司根据古典音乐《魔术师的徒弟》，制作了以米老鼠为主角的动画短片，在费城交响乐团指挥家斯特科夫斯基的建议下，将其制作为一个作品集锦。

宫崎骏动画电影中的音乐风格研究刘佳【摘要】在现代社会中，电影已经成为艺术文化中一个不可缺少的重要组成部分，而宫崎骏的动画电影更是因其可爱的故事、天真的角色、浪漫的氛围、精致的画面、优美的音乐成为电影艺术中一个标志性符合。

本文主要从宫崎骏动画电影音乐简述入手，进一步进行宫崎骏动画电影音乐特点分析，最后探讨了升华主题的音乐元素。

【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)001【总页数】1页(P128-128)【关键词】宫崎骏动画电影;音乐风格;特点分析;音乐元素【作者】刘佳【作者单位】河南大学艺术学院，河南开封 475001【正文语种】中文任何一个热爱电影的人，都一定品读过宫崎骏的动画电影，并且为其中可爱的故事和愉悦的感受所打动。

加强动画电影中的音乐品读，有利于进一步把握电影内容。

因此，必须了解升华主题的音乐元素，包括电影音乐的美学效应、掌控电影的整体节奏等等。

宫崎骏的动画电影是电影界不可多得的文化财富，电影中的音乐也由于其富于特色而受到广大观众群体的喜爱。

其精致的画风、纪实的方法和富含奇妙想法的故事，在世界范围内受到赞赏。

观众在赏析宫崎骏动画电影中的歌曲和曲调时，往往会按照习惯把声话组成的系统中的音乐元素剔除出来，只把音乐视作审视的主要对象，并且审视音乐这个元素是怎样帮助电影实现完美呈现剧情与表达主旨的。

在这种剔除的基础上，可以更恰当地体验宫崎骏的动画电影音乐特点，从而进一步地深刻把握。

（一）质朴与童真。

宫崎骏的动画电影《龙猫》，也是他的经典代表作品，打开影片的最开始，整部影片最先让人感到的是满满的童真的美感，在这部电影中，不管是在故事的设计、人物的设定、还是在画面上的视觉感受或者听觉感受上，都没有波澜起伏的大惊大喜或者大波大浪，也完全避免了泛滥的俗艳的色彩对影片质量的影响。

这个电影中讲述的故事，就像是一个天真的孩子所记录的一个关于童年的美好的日记。

在这里，体现了真实存在的现实生活，也包含着美好而没有实现的梦想，不管是前者或者后者，都传达出一种干净而爽朗的基调与感受，这是童年的美好的回忆与追溯。

声屏世界2023/8传媒新思维视听广角动画电影《你的名字。

》配乐分析阴李立龙摘要:配乐是影视艺术重要的组成部分,即便在默片时代也会有乐队在影院现场为电影配乐,来增强影片的情绪感染力。

在新海诚的动画电影中,配乐占据着无比重要的位置,文章以新海诚新代表作《你的名字。

》为例,分析其配乐的特点以及在影片中所发挥的功能。

关键词:新海诚RADWIMPS 影视配乐《你的名字。

》动画电影基金项目:本论文为2022年度江苏师范大学人文社科实践项目“国内外体育电影的特征及创作发展比较”研究成果(项目编号:2022XKT0045)。

动画是日本的支柱性产业，在众多日本知名动画创作者中，新海诚的风格独树一帜。

他的作品以独特的写实油画美术风格、绚烂的光影与蕴含“物哀”美学的青春奇幻爱情故事闻名于世，[1]但他习惯在作品中大量使用音乐元素的创作特点却少有人研究。

著名电影理论家贝拉·巴拉兹在他划时代的著作《电影美学》中谈到：“影片里的音乐不仅仅起到艺术上的作用，它还使画面给人生动自然的印象；音乐给予画面以气氛，并使画面仿佛具有第三度空间。

”[2]影视中的音乐与其他音乐不同，当声音与画面融合在一起，音乐作为抽象的时间艺术的特点就发生了根本性的改变，影像的空间性将颠覆音乐的情感，具体化音乐的含义。

“音乐上的张力的形式抬升匹配着对话上的张力的叙事抬升，并协助了后者的表达。

但是，一旦建立了这种匹配，一旦建立了音乐，影响和对话之间的联系。

反方向的运动开始了。

不但音乐进入了画面，并且画面以及这一特定例子中的对话也进入了音乐。

”电影中影像和对话所传达的叙事，有一种反作用支撑着音乐，并释放了其叙事潜力。

音乐也通过自身结构的变化与音乐本体情绪的加强，推动电影叙事中的高潮。

[3]但如果为了使用音乐而忽视整体性，把音乐元素以不协调的方式加入进电影当中，音乐与影像的分离就会毁掉电影的生命。

因此如何恰当使用配乐，并让配乐在限定范围内尽可能为影片整体服务，是每个导演都要思考的问题，新海诚在这一问题上给出了出色而又独特的回答。