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卞(bian)之琳(1910.12.8-2000.12.2)，生于江苏海门汤家镇，祖籍南京市溧水区，诗人("汉园三诗人"之一)、文学评论家、翻译家，曾用笔名季陵。
抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。
为中国的文化教育事业做了很大贡献。
《断章》是他不朽的代表作。
对莎士比亚很有研究，西语教授，并且在现代诗坛上做出了重要贡献。
被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。
著有诗集《三秋草》（1933）、《鱼目集》（1935）、《数行集》（收入《汉园集》1936）、《慰劳信集》（1940）、《十年诗草》（1942）、《雕虫纪历 1930-1958》（1979）等。
人物简介卞之琳卞之琳1929年毕业于上海浦东中学入北京大学英文系就读，接近英国浪漫派、法国象征派诗歌，新诗创作。
1933年毕业于北京大学英文系，就学期间曾师从徐志摩，深受赏识，徐志摩不仅将卞之琳的诗歌在其编辑的《诗刊》上发表，还请沈从文先生写题记。
因为这段经历，卞之琳被公认为"新文化运动"中重要的诗歌流派"新月派"的代表诗人。
卞之琳于20世纪30年代出现于诗坛，曾经受过"新月派"的影响，他善于从中国古典诗词中汲取营养，他同时醉心于法国象征派，这样形成自己独特的风格。
他的诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，诗意大多偏于晦涩深曲，冷僻奇兀，耐人寻味。
卞之琳曾任北京大学西语系教授(1949-1952)，中社科院文学所研究员(二级)享受终身制待遇;曾任国务院学位委员会第一、二届外国文学评议组成员;中国莎士比亚研究会副会长;历任中国作家协会理事，曾任顾问;曾作客英国牛津(1947年-1949年)。
抗日战争初年曾访问延安从事临时性教学工作、并访问太行山区前方、随军;回西南大后方后在昆明西南联大，任讲师，副教授，定级教授，1946复员至天津南开大学任职一年。
卞之琳的诗句
嘿，你知道卞之琳吗？那他的诗句可真是太绝啦！就像夜空中闪烁
的星星，独特又耀眼。
“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
”哇塞，这句诗简直绝了呀！这不就像是我们生活
中的那些奇妙瞬间吗？比如说，你在公园里开心地赏花，却不知道自
己也成了别人眼中一道美丽的风景。
这多有意思啊！
卞之琳的诗句总是能用最简洁的语言，传递出最深刻的情感和哲理。
就好像一把钥匙，轻轻一转，就打开了我们内心深处的那扇门。
“我要
有你才成”，这短短几个字，却饱含着多么浓烈的情感呀！这就好像是
你特别渴望得到一样东西，那种急切的心情，是不是一下子就被勾起
来了？
我记得有一次，我和朋友一起去郊外散步。
那时候，阳光正好洒在
大地上，一切都那么美好。
突然，我就想起了卞之琳的诗，那种感觉，真的无法用言语来形容。
我就跟朋友说：“哎呀，这场景不就跟卞之琳
的诗里写的一样嘛！”朋友听了，也深有感触地点点头。
还有一次，我在心情不好的时候，读到了卞之琳的一句诗：“在这
个世界上我留着”。
哇，那一刻，我突然觉得自己并不孤单，好像有一
股力量在支撑着我。
这难道不神奇吗？
卞之琳的诗句，真的是太有魅力了！它们就像是一个个小精灵，在我们的心中跳跃，给我们带来无尽的感动和思考。
我觉得，他的诗就像是一杯陈酿的美酒，越品越有味道。
不管什么时候去读，都能从中发现新的东西。
这就是卞之琳诗句的魔力啊！所以啊，大家一定要去好好欣赏卞之琳的诗句，相信你一定会被深深吸引的！。
卞（biàn)之琳（1910.12.8－2000.12.2），生于江苏海门汤家镇，祖籍南京市溧水区，诗人（“汉园三诗人”之一）、文学评论家、翻译家，曾用笔名季陵。
抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。
为中国的文化教育事业做了很大贡献。
《断章》是他不朽的代表作。
对莎士比亚很有研究，西语教授，并且在现代诗坛上做出了重要贡献。
被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。
著有诗集《三秋草》（1933）、《鱼目集》（1935）、《数行集》（收入《汉园集》1936）、《慰劳信集》（1940）、《十年诗草》（1942）、《雕虫纪历1930-1958》（1979）等。
短诗：《断章》、《雨同我》、《入梦》、《灯虫》、《鱼化石》、《墙头草》、《古镇的梦》、《妆台》（古意新拟）、《尺八》等。
[键入文字]卞之琳简介卞之琳主要著译书目卞之琳，中国现代著名诗人、翻译家、评论家、教授。
1910 年12 月生于江苏海门汤家镇。
曾用笔名季陵、林子、老卞等。
卞之琳在家乡读小学，小学毕业后，在私塾学习古文一年，再读初中，1922 年夏考入上海浦东中学，并越级插上高一第二学期，开始接触西方文学和进步思想。
1929 年夏考入北京大学英文系，第二年开始写诗，早期诗作受中国古典诗词，现代徐志摩、闻一多等人的新格律诗以及西方瓦雷里、里尔克、艾略特、奥登等人的诗作影响。
1933 年大学毕业后，于保定济南等地教书，并与他人合编文艺刊物《冰星》，同年出版第一本诗集《三秋草》，此后陆续出版了《鱼目集》、《汉园集》（与李广田、何其芳合著）、《十年诗草》等诗集。
这些诗作代表了卞之琳诗歌创作的最高成就，被评家认为是化古化欧，出“新月”而入“现代”，独成一家、自创高格，作为中国现代诗歌先行者之一，其影响流布当时，下及40 年代的“九叶”诗派，远至海外，甚至对新时期以来的诗歌的探索与发展也产生了一定的影响。
他的代表作之一的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
”更是脍炙人口，为海内外诗界广为传诵。
关于卞之琳的诗作，海内外一些著名的诗人、作家、学者如沈从文、朱自清、李广田、徐迟、屠岸、余光中、张曼仪、三木直大（日本）等等都曾作过专门的论述，给予很高的评价。
抗日战争初期，卞之琳曾任四川大学讲师。
1938 年至1939 年曾往延安和太行山一带访问，1940 年任教昆明西南联大，抗战胜利后，任天津南开大学教授，1947 年应英国文化委员会邀请前往牛津作客，实地考察了西方生活和文化的方方面面。
1949 年以后转任北京大学西语系教授、北京大学文学研究所研究员。
50 年代曾到波兰、东德访问，80 年代初访问美国。
除了诗歌以外，卞之琳也写小说、散文和文学评论文章。
短篇有《石门阵》、《红裤1。
卞之琳研究文献综述字号: 小中大| 打印发布: 2009-7-06 14:34 来源: 本站原创查看: 99次肖佳卞之琳（1910－2000），生于江苏海门汤家镇，首先是以诗人的身份亮相文坛的，其代表作《断章》是家喻户晓的名篇佳作。
他的诗集包括有：《三秋草》（上海新月书店代售，1933年5月）、《鱼目集》（上海文化生活出版社，1935年12月）、《汉园集—数行集》（与何其芳《燕泥集》、李广田《行云集》合集，上海商务印书馆，1936年3月）、《慰劳信集》（昆明：明日社，1940年）、《十年诗草：1930－1939》（桂林：明日社，1942年5月）、《翻一个浪头》（上海平明出版社，1951年2月）、《雕虫纪历》（北京人民文学出版社1979年9月初版，1984年6月增订版）。
卞之琳是中国现代文学史上一位为新诗发展作出重要建树的诗人，他的诗歌“化古化欧”，多层面地融合了西方现代派和中国古典诗歌的艺术传统。
袁可嘉对卞之琳在现代诗歌史上的地位作了一个公认的经典性总结：“卞之琳的诗歌有着融古化欧，承上启下的历史作用和地位”“在新诗内部，上呈…新月‟，中处…现代‟，下启…九叶‟……从新诗流派的发展来看，这就形成新诗优秀传统中与现实主义诗派平行发展的另一条线。
”[1]同时卞之琳也是一位出色的翻译家、莎士比亚研究者，其文学创作还涉足于散文、小说、报告文学、外国文学和诗歌散论等多方领域。
他的翻译严谨、理论系统，力求最大限度地保持原作的精神、形式与内涵，给后人翻译树立了典范和宝贵经验；他的诗歌理论具有启发性和独创性，在今天依然对诗歌创作具有指导意义；他的散文、小说和报告文学有着自己独特的艺术魅力和价值，具有“不可模仿”性。
从三十年代开始一直到今天，由于时代、政治等外部原因和卞之琳创作文本自身的内部原因，卞之琳的诗作在读者接受和学术研究上，相对一直处于一种不冷不热的“温吞”状态。
对其研究的深入程度和讨论的热烈情况远远比不上徐志摩、冯至、艾青、穆旦等处于诗坛“主流”的诗人。
卞之琳生平简介和作品卞之琳1929年毕业于上海浦东中学入北京大学英文系就读，接近英国浪漫派、法国象征派诗歌，新诗创作。
1933年毕业于北京大学英文系，就学期间曾师从徐志摩，深受赏识，徐志摩不仅将卞之琳的诗歌在其编辑的《诗刊》上发表，还请沈从文先生写题记。
因为这段经历，卞之琳被公认为“新文化运动”中重要的诗歌流派"新月派"的代表诗人。
卞之琳于20世纪30年代出现于诗坛，曾经受过"新月派"的影响，但他更醉心于法国象征派，并且善于从中国古典诗词中汲取营养，形成自己独特的风格。
他的诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，诗意大多偏于晦涩深曲，冷僻奇兀，耐人寻味。
卞之琳曾任北京大学西语系教授1949-1952，中社科院文学所研究员二级享受终身制待遇;曾任国务院学位委员会第一、二届外国文学评议组成员;中国莎士比亚研究会副会长;历任中国作家协会理事，现任顾问;曾作客英国牛津1947年-1949年。
抗日战争初年曾访问延安从事临时性教学工作、并访问太行山区前方、随军;回西南大后方后在昆明西南联大，任讲师，副教授，定级教授，1946复员至天津南开大学任职一年。
卞之琳苦恋的对象是张充和。
1933年，卞之琳虚岁23，夏天在北京大学英文系毕业，秋天认识了来北大中文系念书的张充和。
因为张充和，卞之琳诗创作也发生了很有意味的变化。
当初闻一多先生曾经当面夸他在年轻人中间不写情诗，他自己也说一向怕写私生活，“正如我面对重大的历史事件不会用语言表达自己的激情，我在私生活中越是触及内心的痛痒处，越是不想写诗来抒发。
事实上我当时逐渐扩大了的私人交游中，在这方面也没有感到过这种触动。
”“但是后来，在1933年初秋，例外也来了。
”——他在《〈雕虫纪历〉自序》中坦言——“在一般的儿女交往中有一个异乎寻常的初次结识，显然彼此有相通的‘一点’。
卞之琳断章赏析“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
”就这么简简单单的几句话，感觉好像就是在说一些平常得不能再平常的事儿。
你看啊，就像有一天，我走在大街上，看到一个人正站在一座小桥上。
那桥可能就是那种普普通通的石头桥，桥下的水慢悠悠地流着。
那个人呢，眼睛就直勾勾地看着远方的风景，也许是远处的山啊，或者是河边那些垂柳啥的。
他觉得自己在看风景，可他不知道啊，在旁边那座楼的楼上，有另外一个人正在看着他呢。
这就像什么呢？就像我们有时候在动物园看动物，觉得那些动物挺好玩的，可说不定啊，在动物眼里，我们这些看它们的人也是一道很奇怪的风景呢。
嘿嘿，是不是有点意思？再说说这“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。
哎这就更妙了。
晚上的时候，明月透过窗户照进来，那白白的月光洒在地上，就像给房间铺上了一层银色的纱巾一样。
这个时候，你在屋子里，你是在享受着明月带来的那种宁静和美好。
可是呢，也许在另外一个人的梦里，你就像一个小天使一样出现了。
我想啊，这种感觉就像是你吃了一颗特别甜的糖，然后你还能把这份甜分享给别人的梦一样。
不过呢，我有时候也会想，这诗是不是太简单了呢？就这么几个字，真的有那么大的魔力吗？但是后来啊，我越想越觉得不简单。
它就像一个小小的魔法盒，你刚拿到手的时候，觉得它普普通通的，可是当你打开仔细看的时候，就会发现里面有好多宝藏呢。
也许有人会说，这诗里的事儿在生活中到处都是，有啥好写的呢？可是啊，就是因为它这么平常，才更厉害呢。
它把我们平常都没注意到的事儿，一下子就拎到我们眼前，让我们不得不去想。
就像我们每天都走路，可是突然有个人跟你说，你走路的姿势其实很有特点，你可能就会开始注意自己走路的样子了。
我还想到一件事儿呢。
有一次我去参加一个活动，我在台上表演节目。
我当时就想着我要把节目表演好，给大家看。
表演完了之后，我下台了，有个小伙伴跟我说，他在台下看我表演的时候，觉得我特别自信，就像一个小英雄一样。
《寂寞》卞之琳原文及赏析卞之琳的《寂寞》是一首独特而引人深思的诗作。
以下为原文：乡下小孩子怕寂寞，枕头边养一只蝈蝈；长大了在城里操劳，他买了一个夜明表。
小时候他常常羡艳墓草做蝈蝈的家园；如今他死了三小时，夜明表还不曾休止。
这首诗以简洁而质朴的语言，描绘了一个生命从童年到死亡的历程，其间渗透着深深的寂寞之感。
诗的开篇，“乡下小孩子怕寂寞，枕头边养一只蝈蝈”，展现了乡下孩子简单而直接的对抗寂寞的方式。
蝈蝈的存在，为孩子的童年增添了声音和陪伴。
这种对寂寞的惧怕，是孩子内心深处对温暖和陪伴的渴望的体现。
“长大了在城里操劳，他买了一个夜明表”，长大进城后的他，面对生活的操劳，选择了夜明表作为陪伴。
夜明表的滴答声在寂静的夜晚或许能给他带来一丝慰藉，但这也暗示着他内心的寂寞并未真正得到消除，反而随着年龄的增长和生活的压力而愈发沉重。
“小时候他常常羡艳，墓草做蝈蝈的家园”，这里透露出一种对死亡的懵懂认知和对宁静归宿的向往。
孩子羡慕蝈蝈能在墓草中拥有一个看似宁静的家园，反映出他对现实生活中的喧嚣和不安的厌倦。
“如今他死了三小时，夜明表还不曾休止”，这是全诗最具冲击力的一句。
生命已经消逝，但夜明表却还在不停地走动，形成了一种强烈的对比。
夜明表的不停歇，仿佛在诉说着生命的无常和寂寞的永恒。
它象征着生命中的那些操劳和不安即使在死亡面前也无法停止，寂寞如影随形，直至生命的终结。
从整体来看，这首诗通过对一个人不同阶段对抗寂寞的方式的描写，深刻地揭示了人生的孤独本质。
无论是童年的蝈蝈，还是成年后的夜明表，都无法真正填补内心深处的寂寞。
这种寂寞并非个体的偶然感受，而是人类共同面临的困境。
在表现手法上，卞之琳以简洁的文字和朴素的意象，营造出一种深沉而悠远的氛围。
他没有过多的修饰和渲染，却让读者在平淡中感受到强烈的情感冲击。
诗中的对比手法运用得十分巧妙，如童年与成年、生命与死亡、寂静的墓草与不停的夜明表，这些对比增强了诗歌的张力和感染力。
《寂寞》卞之琳全文及解析卞之琳的《寂寞》是一首富有哲理和情感深度的诗歌，全诗如下：乡下小孩子怕寂寞，枕头边养一只蝈蝈；长大了在城里操劳，他买了一个夜明表。
小时候他常常羡艳墓草做蝈蝈的家园；如今他死了三小时，夜明表还不曾休止。
这首诗看似简单，却蕴含着丰富的内涵和复杂的情感。
下面我们来对其进行详细的解析。
诗的开篇，“乡下小孩子怕寂寞，枕头边养一只蝈蝈”，描绘了一个乡下孩子的形象，因为害怕寂寞，所以在枕边养蝈蝈为伴。
这里的“寂寞”是孩子内心深处对孤独的恐惧和对陪伴的渴望。
蝈蝈成为了他在寂静夜晚的伙伴，为他带来了些许安慰和欢乐。
“长大了在城里操劳，他买了一个夜明表”，孩子长大后来到城市，生活变得忙碌和操劳。
夜明表的出现，一方面是他在城市生活中的一种实用需求，另一方面也暗示着他在喧嚣与忙碌中，依然渴望在黑暗中有一丝光亮和陪伴。
夜明表的滴答声或许能在寂静的夜晚给他带来一种别样的慰藉。
“小时候他常常羡艳，墓草做蝈蝈的家园”，这一句将孩子的思绪拉回到了童年，他羡慕蝈蝈能在墓草间自由自在地生活。
墓草在这里象征着一种宁静、自然、不受尘世纷扰的环境。
孩子对这种环境的向往，反映出他内心深处对纯真和自由的追求。
“如今他死了三小时，夜明表还不曾休止”，诗歌的结尾充满了悲剧色彩。
人的生命已经终结，但夜明表却还在不停地走动。
这形成了一种强烈的对比，暗示着生命的短暂和无常，而那些无生命的物件却似乎能永恒地存在下去。
同时，夜明表的不停歇也象征着城市生活的忙碌与喧嚣并未因个体生命的消逝而停止，有一种深深的无奈和凄凉。
从整体上看，这首诗通过描写一个人从童年到成年，再到死亡的过程，展现了生命的变化和无常。
童年时的寂寞与对自然的向往，成年后的操劳与对陪伴的寻求，以及死亡来临时生命的脆弱和世界的冷漠，都在诗中得到了体现。
在艺术手法上，卞之琳运用了简洁而生动的语言，将不同的场景和情感描绘得十分细腻。
通过对比的手法，如童年的宁静与成年的喧嚣、生命的短暂与物件的永恒，增强了诗歌的表现力和感染力。
卞之琳的短诗5首
卞之琳（1910年12月8日—2000年12月2日），江苏海门人，祖籍江苏省南京市溧水区，现当代诗人、文学评论家、翻译家。
他是推动中国新诗由提倡格律的新月派向现代主义诗歌过渡的重要人物之一。
他的诗作既讲究音节的整饬、文字的洗练，更注重感觉的新鲜、想象的独特，富于象征意味。
名篇有《断章》《投》《鱼化石》等，被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派和现代派的代表诗人。
01断章
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
02鱼化石
我要有你的怀抱的形状，
我往往溶于水的线条。
你真象镜子一样的爱我呢，
你我都远了乃有了鱼化石。
03雨同我
“天天下雨，自从你走了。
”
“自从你来了，天天下雨。
”
两地友人雨，我乐意负责。
第三处没消息，寄一把伞去？
我的忧愁随草绿天涯：
鸟安于巢吗？人安于客枕？
想在天井里盛一只玻璃杯，
明朝看天下雨今夜落几寸。
04归
像一个天文家离开了望远镜，
从热闹中出来闻自己的足音。
莫非在自己圈子外的圈子外？
伸向黄昏去的路像一段灰心。
05倦
忙碌的蚂蚁上树，
蜗牛寂寞的僵死在窗槛上
看厌了，看厌了；
知了，知了只叫人睡觉。
蟪蛄不知春秋，
可怜虫亦可以休矣！
华梦的开始吗？烟蒂头
在绿苔地上冒一下蓝烟吧？。
对卞之琳诗歌的批评1. 卞之琳的诗啊，有时候真让人摸不着头脑。
就像他那首《断章》，“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
”这诗读起来就像猜谜语似的，他到底想说啥呀？感觉就像把一堆零碎的画面硬凑在一起，难道是想让读者自己去拼凑一个完整的故事？可这也太难为咱普通读者了，我只想简单明了地读首诗，可不想费这么大劲儿去猜。
2. 卞之琳写诗怎么老是这么含蓄呢？比如说他的有些诗里，意象用得太多太杂了。
就好像他把各种颜色的珠子一股脑儿地扔在你面前，然后让你自己去串成一条漂亮的项链。
像我读他诗的时候，一会儿是这个奇怪的意象，一会儿又是那个看不懂的符号，我就纳闷了，这是在写诗还是在考验我的想象力呢？我是来感受诗的美和情感的，不是来做解谜题的呀。
3. 我觉得卞之琳的诗缺乏一种直接的情感冲击力。
你看啊，像李白的诗，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，一读就能感受到那种磅礴的气势和强烈的情感。
可卞之琳的诗呢？老是绕弯弯。
拿他某首诗来说，在里面找了半天，都很难找到那种能一下子打动我的情感爆发点。
他就不能像跟朋友聊天一样，痛痛快快地把自己的感受表达出来吗？4. 卞之琳写诗有点太追求形式了吧。
就好比一个人做蛋糕，光顾着把蛋糕的形状做得特别精致，却忘了往里面加足够的糖和奶油，让蛋糕吃起来没味道。
他有些诗在韵律和结构上是很巧妙，可内容却让人觉得空洞。
像他有首诗，形式上看就像一个精美的工艺品，可仔细一品，却不知道它真正要传达的内核是什么，这不是本末倒置了吗？5. 卞之琳的诗对读者要求是不是太高了？他的诗就像一个高端的学术讲座，只有那些专业的学者或者特别有文学素养的人才能听懂。
我给我朋友读他的诗，我朋友直接说这是啥呀，完全看不懂。
你说诗不应该是大众都能欣赏的艺术吗？像“床前明月光，疑是地上霜”，这种简单又有韵味的诗多好。
可卞之琳的诗，就像是给少数人准备的奢侈品，我们普通人只能在外面看看，很难真正走进他的诗里。
卞之琳诗歌读后感一读卞之琳的诗，就像走进了一个神秘的花园，每一首诗都是一朵独特的花。
他的里说：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
”这多像生活中的我们啊，我们常常觉得自己是在看世界，却不知道自己也成了别人眼中的一道风景。
有时候，我在公交车上看路边的行人，那些行人或许也在看我这个坐在车里的人呢。
卞之琳用这么简单的几句诗，就把人和人之间那种微妙的关系说得清清楚楚，真的很厉害。
二卞之琳的诗给我的感觉就像一杯淡淡的茶，初尝没什么特别，再品却韵味悠长。
像，初读的时候我有点懵，感觉那些意象就像一团乱麻。
可是当我静下心来，再去琢磨的时候，就像是慢慢解开那团麻，发现里面有着精巧的结构。
这就好比是拼图，刚开始那些碎片看起来毫无头绪，可一旦你找到关键的几片，整个画面就逐渐清晰起来。
我和朋友讨论这首诗的时候，朋友也是一开始摸不着头脑，我们一起研究了好久，才慢慢体会到诗中的妙处，这过程就像是一起探索一个神秘的宝藏。
三我觉得卞之琳是个心思特别细腻的诗人，他的诗就像一把精致的小梳子，能把那些平常被我们忽略的情感和思绪梳理得井井有条。
他在里写道：“乡下小孩子怕寂寞，枕头边养一只蝈蝈；长大了在城里操劳，他买了一个夜明表。
小时候他常常羡艳墓草做蝈蝈的家园；如今他死了三小时，夜明表还不曾休止。
”这诗让我想起了自己的童年和现在的生活，童年有那些简单的快乐，现在却在忙碌中常常忽略了内心的感受。
我就问我妈，她是不是也有这种感觉，我妈说她也觉得小时候的快乐很纯粹，现在很多时候都在忙忙碌碌中迷失了。
四读卞之琳的诗就像在听一个智者的轻声诉说。
他的诗里没有大喊大叫，都是那种娓娓道来的感觉。
就拿来说吧，“我要有你的怀抱的形状，我往往溶于水的线条。
你真像镜子一样的爱我呢，你我都远了乃有了鱼化石。
”这诗让我想到了爱情，有时候爱情不就是这样吗？两个人互相融入彼此的生活，最后即使分开了，也会留下深深的痕迹，就像鱼化石一样。
卞之琳诗歌的艺术特色卞之琳诗歌的艺术特色卞之琳，中国当代著名女诗人，以她独特的诗歌创作风格和艺术特色而闻名于世。
她的诗歌作品深受人们的喜爱，被誉为现代诗坛的一颗明星。
卞之琳的诗歌作品凝结了她对人生、自然和人性的深刻思考，体现了她卓越的艺术才华和独特的创作理念。
首先，卞之琳的诗歌作品独具一格，体现出她独特的艺术风格。
她的诗作语言简洁明快，却带有深邃的内涵。
她善于运用意象和比喻，将深奥的思想用简练的文字表达出来。
卞之琳的诗歌给人以美的享受，读者常常能够在其中感受到一种深深的思考和内心的共鸣。
其次，卞之琳的诗歌作品充满了情感，体现了她对人生的思考和体验。
她的诗作表达了对人情世故、爱情与家庭的感悟，同时也揭示了她对自然和人性的敏锐洞察。
她通过细腻的文字和丰富的情感描绘，为读者展现了一个多元而充满温度的世界。
此外，卞之琳的诗歌作品也反映了她对社会问题的关注和思考。
她的作品中时常涉及当代社会的种种困惑和挑战，表达了对社会不公和人类命运的感悟。
她用诗歌抒发对社会现象的批判和对理想世界的追求，展示了她对社会的责任感和热爱。
卞之琳的诗歌作品还具有一种思辨性的特点。
她的作品常常引人深思，让读者在纷繁复杂的生活中找到独特的思考路径。
她的诗歌中蕴含的哲学意味和逻辑推理常常使读者陷入深度思考，从而引发他们对生活、人性和社会的思索。
最后，卞之琳的诗歌作品注重形式美，呈现出一种独特的审美风格。
她善于运用韵律和节奏，通过押韵和音韵的巧妙组合，创造出优美的诗意。
她的诗歌以其独特的节奏感和音韵美赢得了读者的青睐，使她的作品在诗坛中独树一帜。
总之，卞之琳的诗歌作品凭借其独特的艺术特色成为当代诗坛的一道亮丽风景线。
她的诗作不仅具有深厚的内涵和丰富的情感，还展示了她对社会和人生的深入思考。
通过独特的艺术手法和形式美，她的诗歌作品给人们带来了美的享受和深刻的思考。
卞之琳的诗歌不断启迪着读者的心灵，让他们重新审视自己和周围的世界。
卞之琳的诗歌作品以其独特的风格和深邃的内涵吸引了广大读者的关注。
卞之琳是中国现代文学史上一位为新诗发展做出重要建树的诗人。
他的诗“化古化欧”，多层面地融合了西方现代派和中国古典诗歌的艺术传统，隐含着现代人尖锐的眼”在“平淡无奇”而“极小的角落里”发现的“精微道理”。
他的诗“常常在平淡中出奇，像一盘沙子看不见底下包容的水量”；他的诗善于运用平常的文字，写出平常的人情，展示自己卓越的诗美智慧。
名著导读：编辑寄语：生活本来应该充满诗意，生活当中的人们也本应该徜徉在诗歌的海洋之中。
美妙的诗意，应该属于每一个人，没有年龄和生活地域的界限，没有民族和生活方式、生活状况的区别。
因为人的内心都充满着对美的追求，对真的向往。
闲暇之余，读一首小诗，让心灵在不尽的时空中骀荡，也许你还会收获回味不尽的情感体验和生活智慧。
卞之琳是中国现代文学史上一位为新诗发展做出重要建树的诗人。
他的诗“化古化欧”，多层面地融合了西方现代派和中国古典诗歌的艺术传统，隐含着现代人尖锐的眼”在“平淡无奇”而“极小的角落里”发现的“精微道理”。
他的诗“常常在平淡中出奇，像一盘沙子看不见底下包容的水量”；他的诗善于运用平常的文字，写出平常的人情，展示自己卓越的诗美智慧。
本期为大家选取的是当代学者杨华的文章《融古化欧自成一家》，希望能为大家理解卞诗的魅力提供一点帮助。
融古化欧自成一家——卞之琳诗艺赏析杨华一、前言作为中国现代主义诗人的杰出代表，卞之琳在现代文学史上，特别是在中国新诗发展史上占有重要的一席之地。
袁可嘉先生曾指出：“从新诗流派的发展来看，说卞之琳上承‘新月’，中出‘现代’，下启‘九叶’，大致是不错的。
这就形成了新诗优秀传统中与现实主义诗派平行发展的另一条线，卞之琳在其中居于承上启下的地位，他和其他诗人一起推动新诗从早期的浪漫主义、象征主义，到达中国式的现代主义。
”! 在我们看来，卞之琳诗艺的最大特色就是融古化欧，自成一家。
卞之琳吸收了从法国象征主义诗派到英美现代诗派的营养，又将中国传统哲学思想和传统诗歌艺术创造性地融会贯通、中西合璧、独出机杼，形成了自己独特的诗学原则，创作了一系列的诗歌精品。
因而，有评论者指出，卞之琳的诗歌从内容到形式都打破了固有的模式，给中国现代诗坛带来了一股清新之风，播下了中国现代主义诗歌的种子，取得了丰硕、独特的艺术成就二、西方象征主义早在北京大学英文系就读期间，卞之琳就开始接触、学习和翻译现代派文学。
大一他学的二外是法语，这给他了解法国象征主义诗歌提供了条件。
从1930年起，卞之琳便开始零星地译介现代派文学。
毕业之后，他就成为一位名副其实的“翻译家”，走上了大规模译介的道路。
他曾发表了大量严谨、流畅、生动而富于意味的译作，被王佐良先生称作“倾听来自西欧的几乎全部有新意的芦笛声”。
"在上世纪二三十年代的中国，许多作家都曾受过外国的影响，卞之琳也毫不例外。
他作为一名优秀的翻译家与他的诗名并行不悖。
在译诗的背后，卞之琳较全面系统地接受了西方象征主义的诗学原则，在个人创作中便自觉或不自觉地深受影响，写下了不少的现代主义诗作。
卞之琳对西方象征主义诗歌艺术特征的关注和借鉴，却又不是偶然。
其主要原因在于，西方象征主义诗歌注意意象，讲究含蓄的特征和形式的观念，这与中国古典诗歌有很多暗合之处。
而卞之琳从小就是在古典诗词的学习中长大的。
因而，“最初读到二十年代西方‘现代主义文学’还好像一见如故，有所写作不无共鸣。
”#其次，西方象征主义诗歌的纯诗化倾向为正处于新旧交替的失范状态、亟待寻求发展的中国新诗提供了可资借鉴的模式，且与中国现代诗人注重内心表现的诗美原则相契合。
那么，象征主义诗学原则对卞之琳有何影响呢？卞之琳又是怎么接受的呢？西方象征主义诗人十分注重对音乐美的追求，他们强调诗歌与音乐的平等性。
如波德莱尔的诗歌名篇《黄昏的和谐》中用一系列象征意象，构造了一个音乐与清香汇合的黄昏奏鸣曲。
该诗在形式组合上采用了一种“连环诗体”，每节第二行和第四行都在下一节的第一行和第三行重现，全诗交叉押韵，造成一种反复咏唱、回环复沓的旋律美。
卞之琳早期仿效魏尔仑式的密集的音韵，并注重音节的韵律特征。
虽然他后来转向玛拉美式的刻意追求理趣的诗路，但在诗歌形式上对诗歌音乐节奏的尝试与探索并没有改变。
他的名作《白螺壳》是仿效象征主义诗人瓦雷里的诗歌《《palme》的韵式而作的交错押韵诗。
欣赏如下，韵脚用字母“a”等标示。
“空灵的白螺壳，你’a\ 孔眼里不留纤尘，b\漏到了我的手里。
a\却有一千种感情；b\掌心里波涛汹涌，c\ 我感叹你的神工，c\你的慧心啊，大海，d\你细到可以穿珠！e\ 我也不禁要惊呼：e\‘你这个洁癖啊，哎！’d”整首诗就是以这种交错押韵的形式出现，给人一种音乐美感，读起来琅琅上口，是音乐美的典范。
象征主义诗人信奉“非个人化”的理论，反对自我表现，主张现代诗对个性作最少要求，对艺术作最大要求。
卞之琳在他早期的诗歌创作中，自觉地追求“非个人化”的戏剧抒情效果，取得了很高的艺术成就。
下面我们来着重分析一下卞之琳的《一个闲人》：太阳偏在西南的时候，\ 一个手叉在背后的闲人\ 在街路旁边，深一脚，浅一脚\ 一步步踩着柔软的沙尘。
\ 沙滩上脚印不算太少\ 长的、短的、杂的都有\ 一个人赶了过去又一个\他不管，尽是低着头，低着头\ 啊哈，你看他的手里\这两颗小核桃，多么滑亮\轧轧的轧轧的磨着……\ 哎！磨掉了多少时光。
我们认为，卞之琳首先设置了一个颇具戏剧性的情景和场面，即“太阳偏西\ 一个闲人\街路边，沙滩上的脚印\ 磨得滑亮的核桃”。
戏剧讲究的是动作。
只有在这样特定的情景和场面中，诗的戏剧化动作才得以实现。
那么，如何在诗歌中追求戏剧性的效果呢？关键在于对叙述时态的处理。
确切地说，就是如何在诗歌中描写“现在时”动作。
利昂·塞尔利安曾说：“戏剧现在时是从时间和地点上让事件更接近读者，使事件犹如在戏剧中更具直接性。
”$在这首诗中，现在时的即刻性动作如“手叉在背后\深一脚，浅一脚\ 一步步踩着\ 低着头”等，充分体现了戏剧化，即从主观的态度到客观的态度，从作者个人情感的介入到超然的写作态度，从作者作为叙述者到作品中人物变成叙述者。
卞之琳还将西方现代小说叙述视点灵活多变的技巧引进诗歌创作，在诗歌创作中运用多种叙事口吻和叙事眼光，因而形成一种结构上角度变换、层次交错的新颖表达方式。
他曾进一步探索自述与客观叙述，独白、旁白和对话，自我与角色，情与景，人与事与物等错综组织在一起，形成一种人称视点与情思层次不断转换的多维结构体式，如《西长安街》、《春城》、《尺八》等，这些诗篇的叙事视点和主体不是固定的，其中角色纷呈、声部交错、复调抒唱，显示了一种宏大的艺术气魄，展现了特殊的戏剧效果。
三、中国古典诗学有论者已经指出，卞之琳的创作历程大致可以划分为前后两个阶段。
前期诗歌（20年代末到1935 年前后），卞之琳诗歌中的现代主义因素很浓，这是因为他深受西方现代主义的影响。
但此后，他的诗风开始向古典和传统回归。
在向古典复归的同时，卞之琳诗中的现代主义依然存在，而且与传统结合得更加紧密。
其实无论前期后期，中国古典诗词、古典主义对卞之琳的诗歌创作都有着相当深刻的影响。
卞之琳在“化古”的方面有两个突出表现，第一，就是意境的融化，即善于将古典诗词的意境现代化。
这种例子在他的创作中比比皆是。
例如《无题》：“我们在门荐上不忘记细心的踩踩\不带路上的尘土来糟蹋你房间\ 以感谢你必用渗黑纸轻轻的掩下\叫字泪不玷污你写给我的信面。
”在这一首诗里，卞之琳融入了李商隐“梦为远别啼难唤，书被摧成墨未浓”（李商隐《无题》第十首）的意境，把爱情的微妙和含蓄写得十分逼真和动情。
卞之琳“化古”的第二个特点就是对传统诗歌艺术要素的汲取。
他曾把传统诗词的特质概括为：诗的评议必须极其精练，少用连接词，意象丰满而紧密，色泽层迭而浓淡入微，重暗示忘说明，言有尽而意无穷。
这些要素几乎都渗透到卞诗的艺术风格中去了。
他甚至以“古典派”自居，其实就是指这种明净、严谨、完美、凝重的艺术作风，他的大部分诗作都带着或多或少的传统因素。
无论是意境上，还是语词上、技巧上，他的诗歌讲究工整对偶，如《断章》一首，被誉为现代“绝句”。
总之，卞之琳的诗歌创作虽然以新诗的面目出现，但他的大多数新诗都已在古典诗词的艺术中淘洗过、浸润过，因而可以处处感受到古典诗的风味，而且又了无痕迹，这正是卞之琳“化古”的高明之处。
四、冲突与融合我们应该看到，中国古典诗学与西方现代主义诗学是在完全不同的哲学和文化背景下产生的。
它们毕竟是不同的诗学，其内涵是有差别的。
卞之琳从他自己的诗美学的追求出发，企图融合中西诗学，其矛盾与冲突也是可想而知、显而易见的。
从卞之琳诗歌的艺术形式来看，可以看到中西两大诗学原则的冲突与消解。
上文提到，卞之琳的诗歌中特别注重汲取“戏剧化”手法，但他又总是把戏剧化手法和中国自身的传统诗学相比附、相发明。
他说：“我写抒情诗，像我国多数旧诗一样的传统式认识，更贴近中国式的‘意境’。
”他试图把戏剧化手法与中国的“意境”说打通。
如《长途》，旷野、蝉声、西去的太阳、低垂的杨柳、白热的长途，组成了挑夫的世界。
他的诗意看似繁复，但又不是恣意纵横，它们都由某种淡淡的情绪统一着，具有共同的指向。
而且又在戏剧化的场景中注重内部的响应、连贯、融合，完全不像后期象征主义诗歌那样破碎、零散。
可以说，卞之琳的思维是中国式的。
在我们看来，卞之琳身兼中国古典诗学传统和西方象征主义之两学，两学的某些矛盾和冲突固然客观存在，但在卞之琳的诗学世界里体现更多的是融合。
也许正因为有了差异和冲突，才具备更广阔的消解、融合和创造的空间，卞之琳正是走上了这样一条融古化欧的创新之路，成长为中国现代主义诗学的杰出代表。
