南宋宫廷绘画中的_谍画_之谜_余辉

刘松年《耕织图》是否传世？_文史疑案

《耕织图》是将我国古代人民的食和衣两大生产系统，即耕和织按照其生产过程而绘制的一种特定形式，其主要目的是让统治者知稼穑之艰难及蚕桑之始末。这一形式首创于南宋绍兴年间于潜县令楼（王寿），据楼（王寿）的侄子楼钥在《攻媿集》中记载：耕、织二图耕自浸种以至入仓凡二十一事，织自浴蚕以至剪帛凡二十四事，事为之图，系以五言诗一章，章八句，农桑之务，曲尽情状，后呈于宋高宗，即蒙玉音嘉奖，宣示后宫，

书姓名屏间。由于统治者的倡导，《耕织图》便成为一种比较固定的绘画形式传了下来，且历代摹本、刻本不下几十种，其中令人注目的是南宋刘松年的本子。

刘松年是南宋画坛四大家之一（另三位为李唐、马远、夏圭），据《画史会要》载：刘松年，钱塘人，居清波门外，俗呼暗门刘，淳熙画院学生，绍熙年间待诏。山水、人物师张敦礼而神气过之。宁宗朝进《耕织图》，称旨赐金带。刘松年的同类作品还有《丝纶图》、《宫蚕图》、《春社图卷》等，都以农村生活为题材。因此，他画《耕织图》是完全可能的。

但是，自刘松年将此图献于宁宗之后，在公开场合就未能再见到刘本《耕织图》了，历宋、元、明数代，一直鲜有人知其下落，直到清乾隆年间，这个问题才被画家蒋廷锡之子蒋溥提了出来。当时，蒋溥向清高宗献上一卷《蚕织图》，图上共绘24事，每事之空处又用小篆题24首楼（王寿）之诗，图尾落款为松年笔三字。后有元明诸家题跋，最重要的恐怕是元代赵子俊的跋语：《耕织图》二卷乃程氏旧藏，每节小篆皆随斋手题，这明确地指出了程氏家中原来藏有《耕织图》，后由随斋（即程棨）用小篆题诗于上。

蒋溥据此及落款推测这就是刘松年的真迹：伏考松年绍熙时在画苑进《耕织图》，或者此其一欤？蒋溥将《蚕织图》呈于清高宗后，高宗深信不疑，将其收藏于御书房，并着入《石渠宝笈》。但到乾隆三十四年（1769年），清高宗新得一图，是与前述《蚕织图》纸幅长短画篆体格悉无弗合的《耕图》，图后有元代姚式题跋：《耕织图》二卷，文简程公曾孙棨仪甫绘而篆之。文简程公即南宋着名学者程大昌，由此跋来看，则此图应由程棨所绘。清高宗据此又重新考证，认为这《耕织图》是元代程棨按楼（王寿）本的临摹，松年笔三字腕力既弱，腹无记印，是后人伪题，而刘本已佚。于是，刘松年《耕织图》传世与否被清高宗一锤定音，海内外学者一直沿用这一观点。清高宗后在《耕图》上题诗，并将此图二卷藏于贵织山堂，又摹刻于石上，陈列于多稼轩。1860年，《耕图》原作被英法联军劫走，现存美国华盛顿的Freer 美术馆。然而，今天的人们毕竟不会被200 年前清高宗的一句话挡了路。由宋人《蚕织图》在黑龙江的重新发现为楔子，有人开始重新怀疑清高宗的论断，并考虑刘松年《耕织图》存在的可能性。人们发现，历代主张刘本传世的不乏其人，在画史着作中也记载了不少刘本的线索，特别是在清初徽州吴其贞《书画记》中记载了他曾看到三种传为刘松年所画的《耕织图》版本。第一次是在屯溪（当时属休宁县）程隐之肆中，此本气色尚佳，多残缺处，画法精工，然非刘笔，乃画院中临本；第二次是在其堂兄仲坚处，也被吴其贞认作是临本；第三次是在休宁县榆村程怡之家中，此次唯见《耕图》一卷：色新法健，不工不简，草草而成，多有笔趣，识四字曰刘松年笔。

民间故事：夜宴图

南唐后主李煜有意任韩熙载为丞相，可就在委任诏书颁布前夕，一幅画卷却让他改变了初衷……

一、国危思栋梁

这一年，割据江南四十州的南唐中主李璟一病不起，临驾崩前遗命太子李煜继位，叮嘱他不要忘却北方的宋朝是心腹之患，又将小儿子郑王李从善叫到榻前，希望他为哥哥分忧，平时多设耳目细作，打探文武大臣们的举动和消息，共保南唐江山。

李璟驾崩后，李煜继位，就是历史上著名的词人皇帝李后主。聪颖善变的李煜审时度势，见宋太祖赵匡胤兵强马壮、志在一统天下，毅然采取外柔内刚的国策，放下身段向宋太祖称臣，自称江南国主，同时选贤举能，内修政理，逐渐增强国力，使宋朝不敢窥视。

经过对朝中大臣一番细察，李煜觉得有两个人堪称栋梁之材：一个是武将林仁肇，一个是文臣韩熙载。

林仁肇人称“林虎子”，骁勇善射。当年后周军队攻打南唐，一路所向无敌。但正阳桥一役，林仁肇率敢死队逆风举火焚桥，奋勇冲杀，力阻周军，从而保全了南唐江南半壁，耿耿忠心由此可鉴，实乃国之长城！

韩熙载年轻时志向远大，才华横溢，豪情满怀，曾放言若用他为相，必使国富民强，长驱以定中原！因此很为朝中庸臣所忌，多年来屡受排挤。当年李璟向吴越用兵，韩熙载曾极力上奏劝谏，后来的形势发展验证了他的先见之明，实是宰相之材。李煜注意到，如今的韩熙载虽郁郁不得志，但变得深沉稳重了许多，用他正是时候，而当上了宰相的韩熙载必然对自己感激涕零，一展治国身手，何愁江南不能大治！

二、一画定宰相

当下李煜一道诏书任命林仁肇为大都督兼南都留守，训练十万水军，守卫长江；正要再下一道诏书任命韩熙载为中书令，一旁的李从善提醒道：“皇兄且慢。近日群臣猜知朝廷有任命韩熙载为相之意，弹劾他的奏折纷至沓来，难道皇兄没有看吗？”

李煜一笑：“那些奏折几乎全是对韩熙载的指摘之辞，说他居家为人放纵怪诞、私德不修等等。可朕观韩熙载在朝廷上礼仪合度，举止庄重，至于他居家如何，别说朕难以知晓，就是这些朝臣们又何得而知呢？毕竟耳听为虚、眼见为实！”

1 / 44 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 上编 中国美术史 第4章 五代宋元美术 一、选择题 1．《续书谱》的作者是______。[四川大学2004年研] A．张怀瓘 B．孙过庭 C．姜夔 D．卫夫人 【答案】C 【解析】《续书谱》的作者是姜夔，是一本书论，所论书法艺术的各个方面，实自抒其心得之语。是南宋书论中成就最高，影响最大的学术著作。 2．现藏于台北故宫博物院的《溪山行旅图》是北宋画家______的代表作。[中央美术学院2007年研] A．范宽 B．李成 C．郭熙 D．李唐 【答案】A 【解析】《溪山行旅图》是由北宋的范宽所画，墨笔绢本。此图一改常规构图，迎面耸 2 / 44 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 立、雄壮浑厚的大山头被置于画面的重要位置，顶天立地，极具质感，造成一种撼人心魄的视觉效果。 3．《鹊华秋色图》的作者是______。[中央美术学院2001年研] A．王蒙 B．赵孟頫 C．黄公望 D．钱选 【答案】B 【解析】《鹊华秋色图》是赵孟頫于一二九五年回到故乡浙江时为周密所画。 4．______提出“书画本来同”的主张。[四川大学2004年研] A．张璪 B．苏轼 C．赵孟頫 D．董其昌 【答案】C 【解析】赵孟頫强调书法与绘画的关系，提出“书画本来同”的主张，将书法用笔引进绘画之中，加强其艺术表现力。 二、填空题 1．郭熙在其山水画论______中提出了“三远”。[中央美术学院2001年研] 3 / 44 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 【答案】《林泉高致》 【解析】北宋郭熙在其山水画论《林泉高致》中提出“三远”即高远、深远、平远，是山水画的三种取景法，也是中国画特有的透视法。 2．以______四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格，被称为“南宋四大家”。[湖北美术学院2006年研] 【答案】李唐、刘松年、马远、夏圭 【解析】李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。以四人为代表的院体山水画以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法塑造了空灵雅秀的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格 三、名词解释 1．“马一角，夏半边”[厦门大学2008年研、华南师范大学2004年研] 答：“马一角、夏半边”指的是南宋四家中马远和夏圭在绘画中得构图风格。马远在构图时常取一角、半边的景致，被称做“马一角”。夏圭在构图上喜欢取半边之景，侧重一隅，意境开阔，被称为“夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，他们把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融，有浓郁的诗意，是对传统山水画的发展和丰富。两人新的山水画风，左右了南宋150余年的画坛，对后世有很大的影响。 2．元四家[厦门大学2003年研、2007年研，清华大学美术学院2005年研，中国艺术研究院2003年研、2004年研，湖北美术学院2006年研] 答：“元四家”是元代山水画的四位代表画家的合称。分别是黄公望、吴镇、倪瓒和王 4 / 44 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 蒙。他们是江浙一代的文人，擅长水墨山水，又兼工竹石。他们生活于元末社会动乱之际，虽然每个人的社会地位及近况不同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。如倪瓒“仆之所谓画者。不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响。 3．山水画[厦门大学2005年研] 答：山水画是中国的一个有特色的分支，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国山水画简称“山水”，以山川自然景观为主要描写对象的中国画。它强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，可以画出非常长的长卷。山水画具有一定的抽象性和意向性，使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 4．徐黄异体[厦门大学2003年研、清华大学美术学院2008年研、中国艺术研究院2005年研] 答：黄筌继承唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，由于他所画的题材和由于装饰宫廷的特点，画中具有精记艳丽的富贵气息。 出身于名族的南唐士大夫徐熙，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。他在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，被来人称为“徐熙野逸”。 5 / 44 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 黄筌、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思乡情怀及不同的笔墨技巧，都使他们形成面貌迥异的风格。宋人谓：“谚云：‘黄家富贵。徐熙野逸’，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”正是指的这一点。 5．六要[中国美术学院2006年研] 答：“六要”是五代画家荆浩在他重要的山水画理论著作《笔法记》中提出的山水画的六种笔法，即气、韵、思、景、笔、墨，在山水画领域发展了谢赫的六法论。 6．三远[中央美术学院2001年研] 答：三远是山水画的三种取景法，即高远、深远、平远，是中国画特有的透视法。由北宋郭熙在其山水画论《林泉高致》中提出。“三远”论述了山水画创作中对于构图、透视原理的三种不同方法的视觉感受和绘画意境的诞生，对中国画理论和实践的发展具有重要贡献。 7．文人画[清华大学美术学院2006年研、湖北美术学院2006年研] 答：文人画是指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。 8．翰林图画院[中国艺术研究院2003年研] 答：翰林图画院是宋代宫廷绘画机构。宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待招、 6 / 44 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台 圣才电子书 画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。宋徽宗赵佶时又增设画学以培养宫廷绘画人材，画院制度以此时最为完备，规模最为兴盛。 9．张择端《清明上河图》[清华大学美术学院2004年研] 答：北宋风俗画家张择端的《清明上河图》是以全景式的构图，严谨精细的笔法，高度写实的技艺，展现了北宋都城汴梁清明时节风貌的一幅绘画杰作，具有很高的历史文献价值。 10．永乐宫壁画[清华大学美术学院2006年研、清华大学美术学院2008年研] 答：永乐宫壁画是元代道教壁画的代表。永乐宫位于山西永济县（因建水库今迁芮城），为元代所建，其壁画规模宏伟，形象生动，线描作莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。 11．南吉北磁[湖北美术学院2006年研] 答：南吉北磁是指宋代形成的北有磁州、南有吉州两大民窑体系。吉州窑以烧制黑瓷著称，独创了以剪纸及木叶贴花为装饰的手法。磁州窑以烧制白釉黑花瓷为主，装饰技法以画花、雕釉最为流行，器物黑白对比鲜明，富有强烈、明快的装饰效果。 12．《太白行吟图》[湖北美术学院2006年研] 答：《太白行吟图》是南宋人物画大师梁楷的减笔画代表作品，以飘逸洒脱的用笔，简赅地勾画出诗人高洁超脱的气质。梁楷在人物画艺术手法上的大胆变革，丰富了我国传统人物画的技巧。

龙源期刊网

宋徽宗《瑞鹤图》字与画问题的分析

作者：陈叙

来源：《参花·下半月》2016年第07期

摘要：要将徽宗《瑞鹤图》研究透彻，就必须将图中的题字内容作为重点之一。从《瑞鹤图》题字分析，或先有诗文，再有画作，最后题跋写于画上，补上之前所作诗文。《瑞鹤图》题字具有一定的说明功能，从侧面佐证了画面内容的真实性，《宣和睿览册》或是一本宋朝“尤异者”的“百科全书”。

关键词：《瑞鹤图》 诗文 题跋 写实 说明性

北宋《瑞鹤图》为绢本设色，纵51厘米，横138.2厘米，现藏于辽宁省博物馆。传为宋徽宗所作，右边画面内容为二十只仙鹤上下盘旋，或飞舞或站立于汴梁宣德门之上；左边为题跋，①其后附七言诗一首，御制御画并书天下一人。

徽宗统治时期，他亲自主持画院提倡写实的画风，“宣和体”中花鸟画多工丽富艳之作。根据《宋会要辑稿》记载，北宋时期多有“群鹤飞舞”的瑞象。据《瑞鹤图》的题跋称，图中所绘的景象为“上元之次夕”，时间即为上元节第二天的傍晚，而图中的诗文称“清晓觚棱拂彩霓”，时间却为清晨。二者同题于画上，时间却完全不同。参考御制的画作流程，通常先由皇室观者作为发动者选择一个大方向，再由画院画家经过呈稿、审核、指示、修改等双向反复的调整动作，最终完成画作。那么《瑞鹤图》或许是先有了徽宗经历群鹤飞舞的事实作了诗文，而后经画师们根据诗文创作了《瑞鹤图》，最后由徽宗题跋。由于当时绘画写实性思想的主导，徽宗将题跋时的“政和壬辰，上元之次夕”的时间段作为重点题于开头。邓椿《画继》中曾记载有一幅《筠庄纵鹤图》，②但并没有确切画作留下，记载的内容与《瑞鹤图》相似度极高又有细节上的不同，或许可以推测《筠庄纵鹤图》为《瑞鹤图》的前奏，在画院作画过程中可能作为草图存在过。

纵观《瑞鹤图》的题跋、诗文与画面，字与画的比例篇幅相当，这与同属徽宗时期的《五色鹦鹉图》与《祥龙石图》的字画分布都极为相像。此外，三者的尺寸也非常相似，《祥龙石图》纵53.8厘米，横127.5厘米，《五色鹦鹉图》纵53.3厘米，横125.1厘米。三幅图大小相仿，并都有大篇幅的题字，十分制式。据邓椿《画继》记载，徐邦达考证三幅图应同属于《宣和睿览册》之中。③三幅画的题字还有一个共同点，就是他们的说明性。《瑞鹤图》的题跋记录了“群鹤飞舞”祥瑞之景的时间地点；《祥龙石图》的题跋则讲述了画中石来源之地：“祥龙石者，立于环碧池之南，芳洲桥之西”；《五色鹦鹉图》的题跋“五色鹦鹉来自岭表”，说明了图中鹦鹉的出处，“来往于苑囿间”则记录了鹦鹉的活动场所。由此可见，三幅图均可从题跋内容来了解画中之事或画中之物的信息。西方战争时期的宣传常常利用贴着假标签的照片来对交战的一方进行谴责或者进行辩白。甚至在科学插图中，也是说明文字决定了图画的真实性。龙源期刊网