专题三中西方绘画比较(二)-精品

论中西方绘画美学之比较一、审美观念比较1.中西方审美观念的差异源于不同的文化传统和历史背景。

在西方，古希腊时期的哲学家亚里士多德曾提出美是秩序、和谐和完美的体现，而文艺复兴时期的人文主义将人的自由和尊严置于至高无上的地位。

这些哲学思想深刻影响了西方绘画的审美观念，追求艺术作品的理性与规范。

而在中国，审美观念则强调“以人为本”，强调人与自然、人与社会的和谐统一，追求“天人合一”的境界，因此中国绘画更注重情感的内省和灵气的意境。

2.中西方绘画审美观念差异还体现在形式表现上，西方绘画更强调透视、光影和人物肖像的写实性，重视画面的视觉效果和形式结构。

而中国绘画强调线条的流畅和笔墨的意蕴，注重画面的氛围和意境，追求意境的超脱和内涵的深远。

二、技法运用比较1.西方绘画注重写实主义的表现方式，追求画面的形式结构和视觉效果。

西方绘画技法多样，素描、油画、水彩等媒材丰富多样，强调透视、色彩和光影的运用。

在技法上，西方绘画更强调观察和写生，希望通过准确的表现来传达艺术家对客观世界的观察和感悟。

三、题材表现比较1.西方绘画在题材上更加多样化，人物肖像、风景画、宗教题材、历史题材等应有尽有，西方绘画强调人的主体地位，追求个体的英雄主义和人性的深刻表现。

西方绘画在题材表现上更加开放和多元，艺术家可根据自己的兴趣和表达需求选择不同的题材进行创作。

2.中国绘画题材多以山水、花鸟、人物、动物等为主，注重意境的表达和情感的抒发。

中国绘画更注重对自然界和社会现实的感悟，强调人与自然、人与社会的和谐关系。

传统中国绘画题材内容丰富，但相对受制于传统文人审美情趣的影响，内容呈现出相对稳定和传统。

四、总结中西方绘画美学之间存在着诸多差异，这些差异源自不同的文化传统和审美观念。

在审美观念上，西方绘画追求理性、规范和理性的秩序美，追求人的自由与尊严；而中国绘画强调情感的内省和灵气的意境，追求“天人合一”的境界。

在技法上，西方绘画强调写实主义的表现方式和视觉效果，强调观察和写生；中国绘画则注重笔墨的意蕴和意境的抒发，强调笔墨的功力和情感的表达。

中西方绘画构图差异的比较研究-绘画论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——中西方绘画差异论文（热门范文8篇）之第五篇摘要：在绘画中构图是体现作者创作意图的重要手段, 是一幅佳作的基本框架。

在中西方绘画中十分重视对画面的构图研究。

本文从中西方绘画的构图特点着手, 对中西方绘画构图原理及特点进行了比较, 并找出两种绘画构图形式之间的差异点。

通过对中西方绘画的深入探索, 为我国绘画构图的继承与创新提供一定的参考依据。

关键词：中西方绘画,构图,差异,比较由于中西方文化、思想观念的差异, 导致中西方绘画构图存在很大的差异。

中国绘画以中国画为主要代表, 西方绘画以欧洲油画为代表。

西方绘画是以三维空间进行创作, 强调立体感, 重具象。

中国绘画则是强调二维空间的平面化和装饰风格, 重意境。

简言之, 中西方绘画构图是照相式与笔记式的区别。

一、中西方绘画构图原理比较(一) 中西方绘画构图原理中国是历史文化悠久的文明古国, 中国绘画的构图是传统文化结合的产物, 形成自己独有的构图表现中国式线条。

中国自古就有天人合一的思想, 人与自然融为一体, 所以作品多采用人物、山水画、花鸟来表达自己的内心世界。

奠定中国画构图传统是以北宋郭熙在《林泉高致》一文中提出的三远之法, 实际是说如何表现山水境界中高、宽、深三度空间的方法, 即高远、深远、平远;用现代语言来表述就是仰视、俯视、平视。

要求从不同角度欣赏, 重视写生和观察。

中国画重表现, 重感性, 构图主要是画家的主体经验, 倾向主观方面, 是作者的心灵反映。

中国传统绘画构图时, 人物构图中的宾主关系极为常见, 在人物的绘画中经常采用, 强化了主体形象, 十分鲜明地体现出了封建制度下的等级制。

山水、花鸟画中注重疏密关系, 绘画形象有序地在画面上分布, 使画面有起伏感。

其次, 中国画讲究呼应, 物体与物体之间的联系, 达到统一。

总之, 不管在人物构图还是山水、花鸟构图中, 极其讲究主次、疏密、虚实关系, 同时还注意笔墨的发挥, 笔法的运用, 在线条勾勒的基础上随类赋彩, 并留有空白底色, 给人以更多的想象空间。

中国画与西方绘画的比较研究摘要：本文旨在比较中国画和西方绘画的特点和差异，分析中西方绘画的异同点和相互影响。

通过对比分析，可以更好地理解两种绘画文化的特点和优劣，为未来的艺术发展提供有益的参考。

一、引言中国画和西方绘画是两种截然不同的艺术形式，分别代表了东西方文化的独特特点和审美价值。

虽然两者在技法和构图等方面存在较大差异，但都表现了人类对美的追求和对生活的感悟。

本文将从技法、构图、色彩等方面比较中国画和西方绘画的特点和差异。

二、中国画的特点与技法中国画注重笔墨纸砚等工具的使用技巧和特点，强调用笔的力度、节奏和气韵生动。

在技法上，中国画主要采用线描和墨色渲染等技法，通过线条的粗细、浓淡、干湿等变化来表现对象的形态和质感。

同时，中国画也非常注重画面的意境和气韵生动，追求画面的整体和谐与美感。

三、西方绘画的特点与技法西方绘画则注重光影、色彩和构图的运用，强调对自然真实的再现和表现。

在技法上，西方绘画主要采用涂绘和厚涂等技法，通过色彩的明暗、冷暖、饱和度等变化来表现对象的形态和质感。

同时，西方绘画也非常注重画面的立体感和空间感，追求画面的真实感和视觉冲击力。

四、中国画与西方绘画的比较分析通过比较分析，可以发现中国画和西方绘画在技法、构图、色彩等方面存在较大的差异。

首先，在技法方面，中国画注重线条的运用，通过线条的变化来表现对象的形态和质感；而西方绘画则注重涂绘和厚涂等技法的运用，通过色彩的变化来表现对象的形态和质感。

其次，在构图方面，中国画注重画面的整体和谐与美感，强调意境和气韵生动；而西方绘画则注重画面的空间感和透视感，追求真实感和视觉冲击力。

最后，在色彩方面，中国画注重墨色的运用，通过墨色的变化来表现对象的形态和质感；而西方绘画则注重色彩的运用，通过色彩的变化来表现对象的形态和质感。

五、小结中国画和西方绘画是两种截然不同的艺术形式，分别代表了东西方文化的独特特点和审美价值。

虽然两者在技法和构图等方面存在较大差异，但都表现了人类对美的追求和对生活的感悟。

1.介绍绘画绘画是视觉艺术.绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。

（painting is avisual art.Painting is the practice of applying paint, pigment, color orother medium[1] to a surface (support base). The application of the medium is commonly applied to the base with abrush but other objects may be used. In art the term describes both the act and the result which is calleda painting.Paintings may have for their support such surfaces as walls, paper, canvas, wood, glass, lacquer, clay,copper orconcrete, and may incorporate multiple other materials including sand, clay, paper, gold leaf as well as objects.）它是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景的一种手法。

绘画的种类：绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。

中国画又按照技术和素材上分为了很多种。

中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。

西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。

2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。

西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。

(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。

中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。

(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。

中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。

西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。

2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。

西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。

二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。

西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。

2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。

西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。

3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。

论中西方绘画美学之比较绘画是一门富有艺术感染力的艺术形式，它承载着艺术家对世界的观察和表达，同时也反映了不同文化背景下的审美观念和价值取向。

中西方绘画美学是两种不同文化下的审美追求和表现方式，它们各自有着独特的特点和风格。

本文将就中西方绘画美学进行比较，以探讨它们在审美观念、表现手法、艺术理念等方面的差异和联系。

一、审美观念的差异在审美观念上，中西方存在着明显的差异。

西方绘画美学注重对色彩、光影、透视等技术的探索与运用，强调对客观世界的观察和再现，追求真实和自然。

西方绘画美学也重视个性表达和情感传达，艺术家在作品中常常表现出对社会、人性、情感等方面的关注和反思。

相比之下，中西绘画美学注重神韵、意境的营造，追求深层次的内在美和审美情感，其审美观念更倾向于超脱世俗、追求心灵的净化与升华。

在题材选择上，西方绘画美学更加注重人物形象的表现和故事情节的叙述，而中方绘画更加偏爱于山水花鸟、书法篆刻等传统文化题材的表现。

二、表现手法的联系在表现手法上，中西方绘画美学也存在着一定的联系。

西方绘画美学在技法和材料的运用上非常注重写实性与细节的塑造，略去细节的表现，但注重整体与氛围的营造。

而中方绘画美学则追求线条和色彩的表现，更加注重意境和空间的表达。

这两种不同的表现手法在一定程度上呈现出一种对立互补的关系，相互启发和影响。

三、艺术理念的差异中西绘画美学的艺术理念也存在着明显的差异。

西方绘画美学注重理性和唯物主义的表现，其审美理念更偏大众化和市场化，艺术家注重对观念和主题的探讨，更关注作品的商业化运作和营销。

而中方绘画美学则更加注重唯美主义和意象建构，其审美理念更追求文化传统和情感体验，艺术家更偏重于创作过程中的情感共鸣和内心体验。

四、对当代绘画的启示在当代绘画创作中，中西方绘画美学之比较对艺术家的创作提供了一些启示。

艺术家可以从中西方绘画美学的差异中寻找创作的灵感和创新点，吸取两者的精髓之处，以丰富自己的创作内涵；艺术家应根据自身文化背景和审美取向，找到适合自己的创作方向，不拘泥于传统，创造出新的审美体验和艺术价值；艺术家应在创作中注重情感共鸣和内心体验，在追求商业化成功的更应该坚持对内心世界的表达和深刻探索。

中西绘艺画术美○比术○较111029003611级软件工程项梦霞创作尤为重要，表现方法主要依线条为主，一条线包含了结构造型囊括了所有情感。

而一幅好的西画首先具备的是“真理"，更偏重于对内在结构的描绘强调客观现象。

他们看重素描关系,立体效果，明暗调子，注重用点,线,面相结合的原理来描述对象和营造气氛，一幅好的素描里必然出现鲜明的调子充足的结构关系。

从古典画派的经典之一安格尔的绘画中就能看出着一点，他的油画把素描关系放在第一,充分的利用点线面的相互结合来塑造画面来驾驭色彩。

还有德国画家德加的素描，看过荷尔拜因的素描的人无一不为他对人的造型精准而折服，但看德家的素描却常常被他用明暗用明确简单的素描关系所营造的气氛所感染，我们会不经意的感受到画面的真挚与诚恳.二、中西绘画审美在空间表现上的差异在空间的表现上，中西两方也存在着分歧。

我们在前几个方面都不同程度的说国画注重意境,其实国画之所以给人强烈的意境效果还有个空间分布上的原因，国画上的树是成片的，山是成群的，主要用分散的视点来塑造画面空间。

这样的分散能形成一种气氛，放眼看去就是一片气息,没有过分强调某个个体，而是着重去强调群体带来的视觉效果。

让人感觉到树不仅仅只是树而是处在被树环绕的一息境界之中,着重境界中有大气,有飞禽走兽,有大地万物，有无声无息正在繁衍着的生命。

国画用分散的眼光看世界,看到的不是一花一木的繁荣而是一种生态一种世故人情的风情万种。

而西方绘画拿集中的眼光看事物,他们有他们准确的焦点，有明确的定点，他们会合理的安排光线来自何方，和国画恰恰相反他们尊崇自然，画面事物有主次之分，相对国画而言更为直接和理智，西画研究焦点有让事物更为清晰更为真实可信的目的,他们会为一个局部费上很大一趁功夫,会把一个事物完整的描述出来，服从来源于大自然的一切实物。

其实不管从各自观念各自趣味意境还各自特有的表现手法和不同的空间关系上来说这些分歧都是作为在同一种艺术范畴之内必然要存在的一些各自的特点，就像我们都从属于人类但各自都有特征是一样的道理。

中国画同西方画在工具材料、构图视角以及艺术观念各方面的不同，形成了明显的审美差异，归结为四方面。

（一）绘画方式不同中国画，从汉代开始将中国画称为国画，国画是采用毛笔、墨或者颜料（多为矿物质颜料），在宣纸或绢帛上作画，颜色多浅淡或淡雅，少见明亮夺目的颜色。

而油画是西方绘画艺术中最有影响力的画种，也被称为西洋画。

主要以油质颜料在布、木板或厚纸板上化成。

油画多颜色鲜艳，具有很强的艺术表现力，同时，油画颜料有较强的覆盖力，便于修改。

国画多用线条，油画线条都不显著。

线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。

毕加索有用过线条，如《格尔尼卡》但其他人很少。

（二）构图视角不同中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法。

同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。

而西画严格遵守时空的限制，采用焦点透视的手法，文艺复兴时期的达芬奇《最后的晚餐》，精于立体几何，并把光暗的原理运用到画作中去，尽管由于颜料调和失败的问题，《最后的晚餐》2年后颜料开始剥落，但仍为传世之作（三）写意与写实国画体现着中国人的哲学理念和审美观，趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

中国人在绘画中喜用留白，以增加无穷不言而说的韵味，与诗文中的‘言有尽而意无穷’类似，以求表达的传神，若画梅，就仅有一枝梅，删去其他，画面留白。

而西画重写实，西方绘画追求对象的真实和环境的真实。

为了达到逼真的艺术效果，在绘画中讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。

因而与国画相比较，可以说中国画尚意，西方画尚形；中国画重表现、重情感，西方画重再现、重理性；概括地说，西方绘画注重再现与写实，中国绘画注重表现与写意。

专题三中西方绘画比较（二）编辑：姜暖暖审核：王香梅昌邑市文山中学2012年10月20日星期六 1.5*1700 【学习目标】1.了解掌握西方风景画与中国山水画的不同表现方法和审美方法。

2.了解掌握西方静物画与中国花鸟画的不同表现方法和审美意境，以及文人画的产生发展，及代表画家。

【学习重点】在掌握审美方法的基础上，掌握不同国籍不同画种的代表画家及代表作品。

【知识梳理】一、中国传统山水画1、起源：魏晋南北朝2、特点：采用散点透视的方法，追求情景交融的意境，讲究程式化的笔墨技巧和情趣，空间处理上追求“以大观小，小中见大”的手法3、中国山水画“三远法”（郭熙《林泉高志》）①高远法：自山下而仰山颠（高度）②深远法：自山前而窥山后（体积）③平远法：自近山而望远山（空间）④下列图片分别属于哪种观察方法？郭熙《早春图》范宽《溪山行旅图》倪瓒《六君子图》（）（）（）4、中西方山水画比较5①现存最早的卷轴山水画是隋代展子虔的《游春图》。

青绿山水，他被誉为唐画之祖。

②北宋范宽的《溪山行旅途》主要描绘北方山水的雄伟磅礴之美。

“得山之骨”“与山传神”、③北宋郭熙《早春图》深远法和平远法的运用，表现春日来临，大地复苏，山间雾气浮动的景象。

用山间早春欣欣向荣的气息来赞美皇帝宋神宗的魄力与英明。

④北宋王希孟《千里江山图》青绿山水的代表作，采用散点透视法，运用深远、高远、平远的构图方法表现祖国雄伟壮丽的锦绣河山。

⑤南宋米友仁的《潇湘奇观图》米芾、米友仁父子创立了“米氏云山”⑥“宋四家”李唐、刘松年、马远、夏圭，“马一角、夏半边”其作品构图采用边角式构图⑦元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇⑧倪瓒（元）《六君子图》---“居然相对六君子，正直特立无偏颇”，主要表现太湖一带的风光，“六君子”指：松、柏、樟、楠、槐、榆，多长题，做楷书。

⑨石涛（清）---提出“笔墨当随时代”，“搜尽奇峰打草稿”，《淮阳洁秋图》运用拖泥带水皴，描绘清秋景致二、中国传统花鸟画1、高峰：宋元2、特点：具有以写生为基础，借物抒情，托物言志的优良传统。

论中西方绘画美学之比较
中西方绘画美学在历史长河中各自发展，形成了不同的艺术风格和审美观念。

两种绘
画美学在表现形式、创作理念和审美取向上存在差异，今将深入讨论中西方绘画美学之比较，探讨两者的异同之处。

一、表现形式的差异
中西方绘画美学在表现形式上存在不同的特点。

在古代中国，绘画注重意境的表现和
情感的抒发，画家追求“意境”，注重笔墨的运用和构图的艺术性，以“写意”、“泼墨”为主要表现手法。

而古希腊和古罗马时期的西方绘画，强调写实主义，追求解剖结构和透
视法的准确性，画家追求对自然的真实再现。

从表现形式上看，中西方绘画美学呈现出截然不同的特点，体现了不同的审美倾向。

二、创作理念的差异
中西方绘画美学在创作理念上也有显著的差异。

中国绘画强调画家的意境和内心境界，注重画家个人的情感和思想，追求超脱于客观世界之上的意境。

而西方绘画更注重对客观
世界的观察和再现，画家追求对现实的客观表现和深入解析。

三、审美取向的差异
在审美取向上，中西方绘画美学表现出不同的审美情趣和审美追求，彰显出各自独特
的艺术特色。

中西方绘画美学在表现形式、创作理念和审美取向上存在明显的差异。

这种差异既反
映了两种文化背景和审美观念的不同，也体现了各自的艺术传统和审美特点。

通过对中西
方绘画美学的比较，我们可以更好地理解不同文化背景下的艺术表现和审美追求，拓展我
们的艺术视野，丰富我们的审美体验。

希望通过今后的交流与学习，能够促进不同文化之
间的艺术交流与合作，共同推动世界艺术的繁荣与发展。