欧美流行音乐分析解析
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披头士乐队的影响在20世纪50年代,随着猫王和小理查德斯等人的大受欢迎,摇滚乐顿时兴起,然而到了60年代初仍不免变得式微,摇滚乐也跌落到了低谷,时代召唤着英雄的出现。
彼时,英伦半岛上的四位年轻人(约翰•列侬、保罗••麦卡特尼、乔治•哈里森、林格•斯塔)组成的披头士乐队横空出世,引领了世界各个国家的流行文化方向,成为20世纪在商业上最成功及最有影响力的乐队。
随时光冉冉,披头士乐队对各方面的影响也逐渐凸显起来了,直至今时今日仍被人们津津乐道。
曲风披头士乐队敢于大胆尝试不同的曲风,进行融合创新,最终形成自己的风格,可以说相当多风格的鼻祖。
之前,摇滚乐被认为是一种简单的﹑喧闹的音乐,具有较快的4∕4拍子,三个和旋的和声,结构简单。
在1956年至1962年间,他们吸收了美国流行音乐(譬如蓝调﹑节奏蓝调﹑摇滚,猫王和比尔哈利等人的音乐),发展成一种跳舞音乐型态的风格。
除了一些录音技巧,比如音响效果、特别的麦克风位置、双轨与变速录音,披头士乐队还使用了一些在当时的传统摇滚乐中不会使用的乐器,如弦乐,铜管,"Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" 中的印度乐器西塔琴以及"Strawberry Fields Forever"中的swarmandel(印度竖琴)。
他们还使用了一些早期的电子乐器,比如麦卡特尼在"Strawberry Fields Forever"的开头利用一种电子琴模拟了长笛的声音,以及"Baby You're a Rich Man"中类似双簧管的声音也是另一种电子琴模拟的。
1965年他们在Yesterday中使用了弦乐四件套,The Beatles就此开创了艺术歌曲的先河,为使用两组弦乐四人组的"Eleanor Rigby" (1966)与"She's Leaving Home" 做出了示范。
所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此,又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初,美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐,以它独特的演奏(演唱)方式,刷新了听众的耳目,轰动了全美国,又很快传遍西欧各国。
在今天,流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中,它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲,探戈舞曲,圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是:节奏鲜明,轻松活泼或抒情优美,演奏方法多种多样,音响多变,色彩丰富,织体层次简明,乐队规模不大,现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点是:生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽,手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言,浅显易懂,易为听者接受和传唱;歌手多是自成一格的流行歌星,发声方法各有千秋,不受声乐学派的约束,演唱时感情重于声音技巧,动和自由不羁,自然亲切,易引起听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点,所以就能够和群众连在一起,无论文化水平的高低,都易于接受。
流行音乐也就是通俗音乐,流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象,流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关,俨然已成为日常生活的一部份,尤其是90年代以后随著国家的政策开放,使得流行歌曲的内容形式更加的多元化,更加的深入人心,90年代的流行音乐变化较广,并且与我们的生长背景较为接近。
然而流行歌曲不仅是艺术,也是娱乐、精神寄托,更是反应百姓生活的写实记录,甚至是大众思想、意识型态的指标。
现在我们所听的歌曲,像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手,他们的歌都属于流行音乐。
流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性: 1.流行音乐乃是一重复的形式:流行音乐的主题内涵不断的重复,而具有穿透阅听人之意识的能力。
中国当代流行音乐与欧美流行音乐的差异摘要:随着网络媒体越来越发达,越来越多人喜欢听音乐,唱歌,年轻人也开始做原创音乐、玩乐队,但由于欧美和中国的音乐环境大不相同,中国当代流行音乐与欧美流行音乐在风格形式、编曲、歌词等方面存在差异。
关键词:流行音乐;中外音乐一、风格和形式的差异欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues),它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。
在黑奴解放之前,他们没有良好的教育系统与自由的权利。
唯一的娱乐方式;只有做工时的"田间呐喊"来抒发内心压抑的情感。
时间久了,对于音乐有极大天赋的黑奴们发明了自己的唱法;这就是最原始的布鲁斯唱法。
虽然几乎没有歌词;但对之后乡村布鲁斯即兴演唱的发展奠定了坚实的基础。
1922年在前辈奥立佛的指导调教之下,阿姆斯特朗进步神速,逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。
其代表作《what a wonderful world》(多么美好的世界)最为经典,雄厚略带沙哑的嗓音,唱出了对世界的期盼、对生命的向往。
轻柔惬意的曲风会给人莫大的力量,使之鼓起勇气,勇敢的面对生活的困难与苦闷。
到了20世纪50年代,猫王埃尔维斯普雷斯利(Elvis Presley)的出现是真正意义上的出现了现代流行音乐。
披头士乐队灵魂人物约翰.列侬曾说过:在猫王出现之前,世界一无所有。
而猫王的音乐风格多元;常见风格有摇滚乐和节奏蓝调,这为之后的硬摇滚乐和R&B(节奏布鲁斯)铺垫了先知。
80年代初,对于欧美流行乐坛是重大的日子。
一位天王巨星的出现彻底改变人们对流行音乐的认知。
他就是一直被模仿;从未被超越的流行之王迈克尔.杰克逊,主要音乐风格为R&B,摩城音乐,流行乐和灵魂乐。
而如今欧美流行音乐发展如约而至;众多伟大的歌手层出不穷,带给人们最感性的喜怒哀乐。
他领导着整个世界的流行音乐一步步走向璀璨的未来。
在此也希望欧美流行音乐能有更好的发展,创造流行音乐更加美妙的神话。
欧美流行音乐(Ethno pop)与听力学习What is Ethno Pop?世界音乐(World music)有时又称民族流行音乐(Ethno pop)。
广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。
在西方,世界音乐指的是非北美和英国的流行音乐以及民谣,也指不同本土音乐的复合。
某些风格的音乐元素比如牙买加的瑞格或拉丁流行音乐,已经深入北美和英国的音乐,因此被视作是其自有的音乐之源了。
除此之外的其他音乐,从中国民乐到非洲民谣,均被视作世界音乐。
Worldbeat和世界音乐相比还是有一些不同,因其通常是西方音乐混合的产物。
当然,由于Worldbeat从各种本土音乐中汲取了其风格,乐器,以及韵律,所以仍归属于世界音乐。
一世界音乐的发展概述(一)雷盖音乐60年代中期起源于牙买加,速度中等,强调反拍的重音是它的明显特征。
(二)拉丁音乐拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。
(三)新时代音乐80年代,当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时:爵士乐各种流派重返舞台;摇滚乐各种风格丰富多彩;索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。
Reggae1.60年代中期起源于牙买加,速度中等,强调反拍的重音是它的明显特征2.主要代表人物是鲍勃·马利(Bob Marley,1945-1981)3.70年代后期,当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后,众多音乐家开始纷纷效仿。
其中以英国的"UB40"乐队和"警quot”乐队最为知名Latin music1.source and development(1)印第安文化(2)欧洲(伊比利亚)文化(3)非洲黑人文化2.cadence(1)桑巴(Samba)(2)伦巴(Rumba;Ruhmba)(3)曼波(Mambo)(4)萨尔萨(Salsa)(5)恰恰(Cha Cha)(6)探戈(Tango)3.Santana在60、70年代,有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献,他就是卡罗斯·桑塔纳(Carlos Santana)New AgeJazz爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界认识的认可,新的流派也在不断出现。
欧美流行音乐风格鉴赏0909040225李慧娟在舞台上,通过各种音乐风格的变化,运用肢体语言和歌声以及眼神的表现力感动观众,用最真实的声音唱出的歌曲。
欧美流行音乐无论在歌曲的类别、风格的把握上,还是在声音技巧的运用以及所采用的方法、步骤上都存在着不同程度的差异。
流行音乐作品的特点,即节奏鲜明,轻松活泼或抒情优美,演奏方法多种多样,音响多变,色彩丰富,织体层次简明,乐队规模不大,现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点,即生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽,手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言,浅显易懂,易为听者接受和传唱;演唱时感情重于声音技巧,动和自由不羁,自然亲切,易引起听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
欧美流行音乐唱法,主要以富有激情和即兴的表演方式体现,具有科学的发声方法,如高音华彩、跳跃技巧,还会经常伴有哑音、装饰音、滑音等,使一些并不复杂的旋律变得富有色彩,具有极强感染力。
一、流行音乐的时代背景及特点欧美流行音乐中爵士乐、布鲁斯、嬉蹦乐、摇滚、说唱、美国乡村音乐等,其独特的音色、独特的气质、甚至有个性的外形,都是欧美流行音乐演唱风格的特色。
1、爵士乐爵士乐由黑人奴隶从非洲带来的,并从各自的古老文化传统中撕裂开来,将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。
美国爵士乐保存了大量非洲音乐元素,也保留了集体即兴创作的特点。
爵士乐以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可,如今已是异彩纷呈、百花齐放。
爵士乐分为冷爵士乐、自由爵士乐、乡土爵士乐、融合爵士乐。
爵士乐是19世纪末,从美国南部城市新奥尔良首先兴起,从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。
20世纪初的新奥尔良爵士乐,30年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60年代的自由爵士、70年代以后的摇滚爵士,以及后来的拉丁爵士、融合爵士、爵士放克等,一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
“Mariah Carey(流行),Shania Twain(乡村),Gloria Estephan(拉丁),Aretha Franklin (灵歌),乡村、节奏、波普,然后产生合一的摇滚主要有分黑白人两种,黑人: jazz Bruce Soul R&B(节奏布鲁斯) Hiphop rap;白人:流行、摇滚、乡村、电子等等。
十大欧美音乐类型的介绍⒈ R&B(HIP-HOP)R&B的全名是Rhythm & Blues,一般译作"节奏怨曲"。
广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐,除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B,并且同时保存着不少R&B成分。
⒉ RAP<说唱乐>说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中,到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格,其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们,他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中,并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容,做自己的LOOPS,随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现,说唱开始被街头黑人文化所流传,并且衍生出相当丰富的分支,诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等,我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。