试论宗白华_美学散步_中的庄子阐释

宗白华的《美学散步》读后感宗白华的《美学散步》读后感导语：宗白华凭着深厚的中国古典文化和西方文化的良好素养，以比较的眼光，对中国古典美学思想的几个重要范畴加以阐释，渗透着自己的生命体验和审美取向，书中抒情的笔触、爱美的心灵，引领着读者去体味中国和西方艺术家的心灵。

下面小编为大家收集整理了宗白华的《美学散步》读后感，欢迎阅读与借鉴！宗白华的《美学散步》读后感篇一：闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。

体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。

宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。

他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。

宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。

宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。

英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。

没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。

新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。

而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。

”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。

它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。

可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。

在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。

或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。

凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。

他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。

宗白华《美学散步》他说：散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。

中国古代一位影响不小的哲学家——庄子，他好像整天都在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又在人间世界里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复兴时的天才达．芬奇在米兰街头散步时速写下来的一些“戏画”，现在竟成为“画院的奇葩”。

散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。

无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。

他说：中国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观境界，不写出主体的行动，甚至于不直接说出主观的情感，像王国维在《人间词话》里所说的“无我之境”，但却充满了诗的气氛和情调。

我随便拈一个例证并稍加分析。

唐朝诗人王昌龄的一首《初日》：初日净金闺，先照床前暖；斜光入罗幕，稍稍亲丝管；云发不能梳，杨花更吹满。

这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，画里现出一座晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的，它从窗门跳进来，跑到少女的床前，散发着一股温暖，接着穿进了罗帐，轻轻抚摩一下榻上的乐器——少女所吹弄的琴瑟箫笙——枕上如云的美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房，亲昵地躲上枕边的美发上。

诗里并没有直接描绘这个金闺少女，然而一切的美都是归于这个看不见的少女的。

多么艳丽的一幅油画！王昌龄的这首诗，使我想起德国近代大画家门采尔的一幅油画，那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板，又返跳进穿衣镜，又从镜里跳出来，抚摸着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。

室里的主人是在画面上看不见的，她可能是在屋角的床上坐着。

太阳的光洗着她早起的灵魂，天边的月犹似她昨夜的残梦。

整本书都是老人在散步中偶然的一回顾，闲闲的碎语，可它却字字珠玑，教会了我很多。

他说“我们心中不可没有诗意、诗境，但却不必定要做诗。

试论宗白华《美学散步》中对古希腊的中庸精神的阐释作者：莫月琳来源：《魅力中国》2017年第19期摘要：谈及中庸精神，很多人想到的是中国儒家的中庸之道。

但在古希腊这一个西方文明滥觞之地，“中庸”所蕴含的林林种种对其影响是无比重大的，不仅存在于宇宙运行之道，也蕴含在个人人格之中。

宗白华先生在他的《美学散步》中，对古希腊的中庸精神有着准确而简短的阐释，这对现代人有着重要启示。

关键词：古希腊；中庸；宗白华；美学散步中庸是中国传统文化儒家的道德规范，是人类精神觉醒中最早领悟到的哲理之一。

中国和古希腊，这两个文明古国，在哲学思想方面有很多共通之处，比如说中庸思想在古希腊精神中也有十分宽泛的表现，并且在亚里士多德时期发展成为较为系统的理论体系。

宗白华先生在《美学散步》中对希腊哲学家艺术理论的中庸思想和净化作用进行了分析和阐述，这对于研究古希腊文化的中庸精神、比较古希腊的中庸精神与中国传统的中庸之道，以及将其运用于实践当中有着难以估量的意义。

一、“中庸之美”是宇宙和人生的和谐与秩序古希腊人民非常崇尚“中庸之美”，他们把“中庸”作为神谕篆刻在全希腊人民崇敬仰拜的核心──特尔斐神庙上，以达成自身“止于至善”的道德目标。

当时古希腊所处的是奴隶主阶级统治的社会，亚里士多德在對社会制度进行思考的基础上，提出了宇宙和人生美的基础是“执中”、“中庸”，这是内心对反抗社会阶级压迫呼唤的声音，在那个时期是极为罕见的，即便是在中国，也几乎没有人能对奴隶主阶级提出质疑。

中庸思想融进了古希腊人民的生活之中，在音乐、舞蹈、戏剧、美术、雕塑、建筑等方面，甚至在政治演说中，都把中庸作为坚持真理和正义的美德标准。

宗白华先生在解释亚里士多德的“执中”时讲到：“中庸之道并不是庸俗一流，并不是依违两可、苟且的折中。

”[1]可见，亚里士多德的中庸思想和中国的中庸之道最基本的契合点就是：位于中间，不离两边，不走极端，不偏不倚，调和折中。

宗白华先生在《中庸与净化》一文中提到，“实现他的人格，则当以宇宙为模范，求生活中的秩序与和谐。

浅谈宗白华《美学的散步》的美学思想在中国现代美学发展史上，宗白华无疑是最重要的美学思想家之一。

上个世纪二三十年代，美学作为一门学科被介绍进中国后，一直没有得到很好的发展，而邓以蛰、宗白华、朱光潜等美学思想家的出现，则为中国美学理论体系的构建打下了基础，共同推进了中国美学事业的发展。

《美学的散步》收录了宗先生写于解放前后最著名的一些美学篇章，集中体现了他的散步美学的精髓。

一、什么是散步美学可以从两个方面来理解宗先生的散步美学，广义上说，“‘散步美学’是指宗白华的美学整体上呈现出一种重直观、重体验，而不讲究系统性和逻辑性的特点”[1]；狭义上说，“散步美学”是指《美学的散步》一文的发表，使宗先生成为一个散步美学家，并创建了散步美学派。

无论是广义上的散步美学，还是狭义上的散步美学，都体现了宗先生在美学研究中热衷于以散步的方式来体验美、研究美。

二、散步的风格《美学的散步》这本书是以其中收录的一篇文章《美学的散步》直接命名的，因为这个标题直接切中了宗先生的美学思想，“散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划、没有系统。

”[2]但是，宗先生又指出亚里士多德的学派叫做“散步的学派”，因此，散步和逻辑并不是水火不容的，“散步的时候可以偶尔在路旁折到一支鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。

”[3可见，宗先生并不赞成自己或他人在研究美学的道路上过于讲求系统性和逻辑性，而是主张以散步的方式，在散步的途中体悟美学的思想，就如同庄子整日闲游于山水之间而体悟人生的哲学一样。

但是，散步并不是无目的的闲逛，它同样要求人们在自然和社会中散步时用心去看世界、去思考事物，在散步中求得事物的真谛。

三、广泛的美学研究领域宗先生说：“学习美学首先得爱好美，要对艺术有广泛的兴趣，要有多方面的爱好。

”[4]宗先生也确是这样要求自己的，他对各种艺术门类都有所涉及，在研究美学时不只是局限于某个领域，而是涉及多个领域，通晓古今、融贯中西。

从宗白华的《美学散步》中探寻魏晋之美作者：唐强薇来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第06期摘要：魏晋南北朝作为美学发展的重要时期，其精神风貌和文艺成果都具有独特的风格，后人将晋人独有性格成为魏晋风度。

宗白华先生的《美学散步》中也对晋人风骨做出一番经典文章，本文将通过宗白华先生的《美学散步》中的相关内容，对魏晋时期的美学进行简要的讨论，进一步了解魏晋时期的美学思想对后世文艺的影响。

关键词：魏晋风度；关学；《美学散步》一、引言在宗白华先生的《美学散步》中，用优美的语言为我们展示了中西方不同的美学思想，“散步”一说更能够显示出宗白华先生散文式描述的魅力，而与宗白华先生“散步”具有相似性的美学思想，当属魏晋时期的美学思想。

书中宗白华先生在《论和晋人的美》一章节中提出“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。

”这一个时期的精神是远离功利于尘俗的，不追求结果，而只在乎过程之中的自然之美与个人之美，这种精神不仅存在于魏晋人的意识层面，更是投射到了文人的气骨和诗歌之中，让后人得以从流传下来的逸事和文学艺术作品中感悟到魏晋人的风度。

美学是横亘在哲学和艺术之间的一座桥梁，常常为哲学所影响，表现于艺术之中。

黑格尔认为艺术应当从物质形式超过精神内容的象征性艺术开始发展，随着自由意志的不断发展，静穆和悦的古典型艺术开始取代象征性艺术。

有限的、不自由的物质与艺术内容冲突时，古典型艺术让位于浪漫型艺术。

黑格尔所认为的从英雄时代到散文气息的时代，直到艺术的衰亡，这一规律似乎对于中国古典时期的艺术发展是无法覆盖论述的。

中国古典艺术从《诗经》开始就陷入了现实主义的和悦之中，随着封建制度的建立，艺术在伦理法制中寻求安生，所以一直显得规矩中正，走入了崇高风格的象征性艺术，而到了魏晋时期又走入了无比浪漫的散文气息时代，迟到的自由意志让美学积攒的力量进发出来，让魏晋时期成为封建统治时期中一段特殊的美学快速发展时代。

宗白华《美学散步》阅读札记摘要：宗白华先生是中国杰出的美学大师，《美学散步》凝聚了他深刻而隽永的美学思想。

这是一部著名的美学论文集。

宗白华先生以自己独特的审美方式审视了中西方的艺术的美。

并且在《美学散步》中都有非常丰富而深入的美学阐释。

宗白华在《美学散步》中说:“散步是自由自在,无拘无束的行动,它的弱点是没有计划,没有系统。

”“散步”人生庄子自由脱俗的心境，康德形而上学的古典美学，二者的结合，造就了宗白华先生独特的审美和人生观。

他积极进取又超凡洒脱的境界，是艺术心灵的高端体会。

他对诸多方面都有所涉猎，而且有自己的体会和收获，其中诗人的气质和艺术敏锐度为美学思想奠定了坚实的基石。

有不少学者赞美先生一生高度重视对人生境界的审美，推崇积极进取、独立自在的人格精神。

美学研究的对象是一切美的事物，突破中西界限，从自然到人生。

用诗意的语言和最直观的人生感悟，展现人格的虚幻和真实，这是宗白华先生的美学思想能够自成一派—散步学派的最大特点。

有人认为，“散步”标明了宗白华美学的个性特征，一是方法上的，二是境界上的。

宗白华先生对书法、文学、历史、哲学、建筑、音乐、雕塑等用形象的语言进行归纳，是一次次审美的“散步”。

《美学散步》中出现频率最多的词是：宇宙、人生、艺术、美、心灵、节奏、旋律、飞舞、音乐化、体验，这些看似抽象的词语，在先生笔下被描述为一个个不同的美的场景。

合上书本，静默冥想，那一幅幅画卷展在我们面前，瑰丽无比。

首先，宗白华先生通过“错彩镂金”与“芙蓉出水”两种美，“错彩镂金”之美指的是一种比较华丽的美，“出水芙蓉”之美指的则是一种“平平凡凡方是真”的美。

南朝梁钟嵘《诗品·宋光禄大夫颜延之》“谢诗如芙蓉出水,颜如错彩镂金。

”有关艺术的美和真、善的关系。

美，不是孤立自在的东西；美的特殊本质，也表现在它与真和善的相互联系与相互区别之中；美的创造与欣赏在社会生活中的特殊作用，更是与真和善密不可分地联系着的。

美学散步不同章节的读书笔记《美学散步》是宗白华先生的一部美学著作，书中展现了作者对于美学的深刻见解和独特感悟。

以下是我对书中不同章节的读书笔记。

在“美从何处寻”这一章节中，宗白华先生引导我们思考美的根源和寻找美的路径。

他指出，美并不是孤立存在的，而是蕴含在我们的日常生活和大自然之中。

我们常常在忙碌的生活中忽略了身边的美，然而，只要我们拥有一颗善于发现的心，便能在平凡的事物中捕捉到美的瞬间。

比如，清晨的阳光透过树叶的缝隙洒在地面上，形成一片片斑驳的光影；或者是雨后的天空中出现的那一道绚丽的彩虹。

这些看似寻常的景象，其实都蕴含着美的元素。

先生强调，我们需要摆脱功利的心态，以一种纯粹的、无功利的眼光去欣赏和感受世界，才能真正发现美。

“论文艺的空灵与充实”这部分给我留下了深刻的印象。

空灵并非虚无缥缈，而是在有限的艺术形式中营造出无限的想象空间，让观者能够在作品中自由驰骋自己的思绪。

比如中国传统的山水画，常常运用留白的手法，给人以空灵之感，让人在那片空白中感受到无尽的诗意和遐想。

而充实则是指作品所蕴含的丰富内涵和情感力量，能够深深触动观者的心灵。

一部优秀的文艺作品，应当在空灵与充实之间达到一种平衡，既能让人感受到空灵之美，又能在心灵深处引起共鸣，给人以充实的精神滋养。

“中国美学史中重要问题的初步探索”章节中，宗白华先生对中国美学史上的一些关键问题进行了深入的剖析。

他探讨了中国艺术中的线条之美，指出线条在中国绘画、书法等艺术形式中具有独特的表现力。

线条不仅仅是描绘物体的轮廓，更是艺术家情感和精神的寄托。

通过线条的运用，艺术家能够传达出内心的喜怒哀乐，展现出独特的艺术风格。

同时，先生还研究了中国古代的意境理论，认为意境是中国美学的核心概念之一。

意境的营造需要艺术家将自己的情感与自然景象相融合，创造出一种富有韵味和诗意的艺术境界。

“中国艺术意境之诞生”这一章节让我对中国艺术的意境有了更深刻的理解。

意境的诞生需要艺术家具备深厚的文化底蕴和敏锐的感知能力。

宗白华先生《美学散步》赏析赵峰【摘要】宗白华先生是中国现代哲学家、美学大师、诗人.《美学散步》是宗白华先生一生最重要的美学论要汇编,词句充满诗意、优美迷人,是中国美学的经典.在这部著作当中,他运用比较研究,对中国古典美学思想的重要概念进行阐释,充分显示了宗先生深厚的文化素养,很好地融合了中国古典文化和西方文化,体现了其高雅的审美情趣.《美学散步》深刻体现了宗白华先生追求生活艺术的姿态,突显了他对艺术的执着.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2017(000)008【总页数】3页(P124-126)【关键词】宗白华;《美学散步》;审美领悟【作者】赵峰【作者单位】山东枣庄市委党校【正文语种】中文（一）宗白华先生在美学研究中的重要地位宗白华先生是中国现代哲学家、美学大师、诗人。

有人用“南宗北邓”的称号称呼宗白华和邓以蛰先生，也有研究者将宗白华与朱光潜先生并称为现代美学的“双峰”。

还有学者把宗白华、朱光潜、李泽厚、蔡仪、高尔泰并称为“当代美学五大家”。

《宗白华美学思想研究》中有这样一段话：“早在 40 年代，中国现代哲学家冯友兰先生，曾对当时担任《哲学评论》业余编辑的冯契先生说过，中国真正构成美学体系的是宗白华。

”这些赞誉充分肯定了宗先生对中国美学的独特贡献，体现了宗先生深厚的美学修养。

宗白华被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，是我国现代美学的开拓者。

他一生都试图将自然和艺术融为一体，将美学对象锁定为宇宙、人生和艺术的统一，他试图用通俗却充满诗性的语言把深刻的思想深入浅出地呈现出来。

但是他最钟爱的还是中国古代艺术，他在中国美学的研究中充分借鉴西方哲学思维，融入了西方理性冷静的审美模式，这是他对中国美学的最大贡献。

他著有美学论文集《美学散步》《宗白华全集》及《艺境》等。

（二）《美学散步》的主要意蕴《美学散步》是宗白华先生一生最重要的美学论要汇编，词句充满诗意、优美迷人，是中国美学的经典。

宗白华散步美学中的老庄精神-美学论文-哲学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——1 宗白华的意境理论意境理论是宗白华美学思想当中的核心，其中包含了宗白华对中国传统美学的最深入思考。

在《中国艺术境界之诞生》《中国艺术三境界》《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》等一系列文章中，宗白华以其涵盖古今中外的宏阔学识眼光，以及对艺术实践和理论的精熟把握，将中国传统美学、诗学理论当中的重要范畴意境说发挥到了一个相当的高度。

在我国古代美学思想体系中，意境称得上是具有核心地位的重要美学范畴，正如一些批评家所说: 中国艺术感力量的根本所在，是意境之美的表现。

它不仅是中国人创造、欣赏、诠释艺术的标准，也是中国艺术在世界艺坛确立自身独特地位的价值所在。

近代美学大家王国维在《人间词话》等着作中系统地论述了意境( 境界) ，使意境理论的发展达到了一个新的高度。

王国维明确地使用了境界概念来论诗，并把境界作为中国古典诗词的最高美学范畴。

境界一词本为佛家用语，在王国维这里主要指诗词所具有的艺术性特征。

他说: 词以境界为上，有境界，自有高格，自有名句。

早在40 年代宗白华就满怀豪情地说: 就中国艺术方面这中国文化史中最中心最有世界贡献的一方面研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化的自省工作。

在晚年反思自己的学术生涯时，宗白华又曾经这样总结道: 终生情笃于艺境之追求。

足见其对艺境思虑之深、用力之切。

2 散步美学中的老庄精神第一次明确提出中国艺术精神这一话题并进行深入探讨的是徐复观先生，然徐先生所阐释的中国艺术精神，大部分内容却是庄子的艺术精神。

宗白华深受老庄艺术精神的滋养，从他对中国艺术的精彩评点和精深的美学言论中可以看到老庄艺术精神的隐现闪烁。

宗白华的美学文章中，老庄智慧如散金碎玉播撒其中，与其美学思想混化一体，不着痕迹。

他在《我和诗》中回忆自己年轻时对哲学的喜爱，庄子、康德、叔本华、歌德相继地在我的心灵的天空出现，每一个都在我的精神人格上留下不可磨灭的印痕。

美学散步不同章节的读书笔记读宗白华先生的《美学散步》，就像是在美学的花园里悠然漫步，每一步都能瞧见新的风景，每一处都能嗅到芬芳的气息。

在“美从何处寻”这一章节中，宗先生的文字仿佛是一把钥匙，为我打开了一扇探寻美的神秘之门。

他说：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。

” 这句话让我陷入了深深的思考。

以前，我总是习惯于在名山大川、艺术殿堂中寻找美，却忽略了身边那些细微而又真实的美好。

有一次，我在公园的长椅上休息，心情有些烦闷。

突然，一只小蝴蝶飞了过来，它的翅膀在阳光的照耀下闪烁着五彩的光芒。

它在花丛间翩翩起舞，一会儿停在这朵花上，一会儿又飞到那朵花上。

我被这小小的生命吸引住了，忘记了烦恼。

那一刻，我明白了，美就在我们的身边，只要我们用心去感受。

“诗（文学）和画的分界”这一章节也给我带来了许多启发。

宗先生说，诗和画虽然表现形式不同，但都能传达出美的意境。

这让我想起了一次参观画展的经历。

那次画展展出了许多山水画，其中有一幅特别吸引我。

画面中，山峦起伏，云雾缭绕，一条小溪蜿蜒流淌。

画家通过细腻的笔触和独特的色彩运用，让我仿佛置身于那片山水之间。

而当我试图用语言来描述这幅画时，却发现怎么也无法完全表达出那种美。

后来我读了一些描绘山水的诗词，才发现诗词虽然没有画面那么直观，但却能用更含蓄、更富有想象力的方式让人感受到山水之美。

诗与画，一个用文字，一个用图像，却都能触动我们内心深处对美的向往。

“中国艺术意境之诞生”这部分内容让我对中国艺术有了更深的理解。

宗先生提到，艺术意境的诞生需要艺术家的心灵和自然的融合。

这让我想起了小时候学习书法的经历。

那时候，我总是急于求成，想要把字写得漂亮，却总是达不到理想的效果。

后来，老师告诉我，要静下心来，感受每一笔每一划的韵味，让自己的心灵与笔墨融为一体。

有一天，我在练字的时候，突然忘记了周围的一切，只专注于笔下的线条。

那一刻，我仿佛感受到了一种奇妙的境界，笔下的字也变得灵动起来。