宗白华论文解剖

生命诗学的深层律动——宗白华、郭沫若文缘寻踪的开题报告一、选题背景宗白华和郭沫若是20世纪中国文坛上的知名文化名流，两人因诗词、书法、篆刻等多种艺术形式而著名。

其中，他们对于“生命”的诠释以及对“生命诗学”进行的探索与思考，具有丰富的人文内涵，对于当代人类的生命意义与价值启示至深。

本文旨在通过对两位巨匠的全部文献和作品进行系统性研究，探索并发掘他们的“生命诗学”思想，为当今世界不断追问生命价值与命运命题的人类提供启迪与思考。

二、研究目的本研究拟通过深入剖析宗白华、郭沫若等两位重要艺术家的生命思考与文化现实背景，从史诗般的人生观、人文价值、诗学审美三个维度入手，探讨他们对于人类生命意义的理解与追问，对于描写生命动情的精神与审美建构所蕴含的深层次文化现实意义，以及两位巨匠的文化观与审美情感交融的生动形态和精神构造，为探问人生目的和生命最终命运问题等命题提供参考。

三、研究内容1、宗白华的生命诗学——从九十、七十、六十、五十等阶段入手，分析他的创作背景、诗歌特色、审美观念、人生态度等方面，探究他如何面对人生困境，从而对于生命的本质、现实、终极等问题进行反思与探讨。

2、郭沫若的生命诗学——以《留影时代》、《野鸟集》等代表作为研究对象，分析他的生命观念、人生态度、文学审美、诗歌表现力等方面，探究他如何以自然景观和人文情感相结合的初心与追求，深入揭示他诗文中蕴藏着的关于生命的执着抒发和反思探究的意蕴和感受。

3、宗白华与郭沫若的生命诗学比较——从创作思路、文化背景、审美取向、人文情感等多个方面，对两位文化名流的生命诗学进行全方位的剖析和对比。

同时，从宏观和微观的角度，呈现生命与艺术之间的密不可分的关系，启示人们通过艺术来探究生命的秘密。

四、研究意义本研究的核心在于探究两位艺术家的生命诗学思想，并且在此基础上，共同反思当代人类所面临的生命意义和命运命题等重要问题。

同时，研究宗白华和郭沫若的生命诗学，可以丰富我们对于生命的多元理解和诠释，帮助人们更好的理解以及感知生命本身的厚重价值。

2021宗白华美感思想中“合”的精神探究范文 摘要 本文以宗白华哲学、美学思想及研究现状的系统考察为前提，针对宗白华美感思想在学界缺乏整体性论述的现状，对宗白华的美感思想的形成过程与理论建构进行历史性梳理和逻辑性剖析，并最终挖掘出宗白华美感思想"合"的理论特质与灵魂旨归。

因"合"而生，是宗白华美感思想形成过程中所表现出的理论特质。

在现实性的终极追问与终极关怀相结合的宏观背景下，其美感思想的形成过程经历了审美经验的融合、审美思维的整合、审美理想的尚合三个阶段。

首先，对家庭文化、自然生命、时代精神的审美经验的融合促使宗白华对社会、人生产生深刻的同情，并形成了以救世为根本目标的价值追求。

其次，以救世为目标，宗白华审美思维经历了对文化救国理念的确定、宇宙人生真相的哲学反思、精神人格的审美救赎的整合之后，突显了美感对于其实现救世的重要价值。

最后，宗白华形成了以实现自由完整的人为核心，以生命、生活、生存为关照点，以大化同流的人格追求、优美谐和的艺术理想、万物一体的美感境界为内容的审美理想的追求。

致"合"而立，是宗白华美感思想在理论建构中所体现的灵魂旨归。

宗白华以"同构"理论作为其美感思想的逻辑前提，以认识论哲学的研究为逻辑起点，经历泛神论的逻辑转向，最终在"天人合一"的中国传统文化中获得了逻辑的终归。

从本体同构到生命同构再到天人同构，其美感思想在对先验世界的理性追寻后回归经验世界最终指向人本身。

而天人同构理论的确立，又使得感性的个体的存在重新获得本体存在的意义。

美感发生论中所规定的"空灵"的审美之心、"充实"的审美之身、"虚实相生"的审美之象的合一，其实质是为了实现自由完整的个体的人。

美感类型的划分中历史观与艺术观的合一，其实质是为了实现个体的审美实践与物质实践的合一。

宗白华?论文艺的空灵与充实?高二议论文阅读题及答案文艺境界的广阔，和人生同其广阔；它的深邃，和人生同其深邃，这是多么丰富、充实！孟子曰：“充实之谓美。

〞这话当作如是观。

然而它又需超凡入圣，独立于万象之表，凭它独创的形相，范铸一个世界，冰清玉洁，脱尽尘滓，这又是何等的空灵？空灵和充实是艺术精神的两元，先谈空灵！艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓“静照〞。

静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。

这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。

这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光芒。

苏东坡诗云：“静故了群动，空故纳万境。

〞王羲之云：“在山阴道上行，如在镜中游。

〞空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。

所以周济说：“初学词求空，空那么灵气往来。

〞灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。

所以美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界：舞台的帘幕，图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏干，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。

然而这还是依靠外界物质条件造成的“隔〞。

更重要的还是心灵内部方面的“空〞。

司空图?诗品?里形容艺术的心灵当如“空潭泻春，古镜照神〞，形容艺术人格为“落花无言，人淡如菊〞，“神出古异，淡不可收〞。

艺术的造诣当“遇之匪深，即之愈稀〞，“遇之自天，泠然希音〞。

精神的淡泊，是艺术空灵化的根本条件。

欧阳修说得最好：“萧条淡泊，此难画之意，画家得之，览者未必识也。

故飞动迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。

〞萧条淡泊，闲和严静，是艺术人格的心襟气象。

这心襟，这气象能令人“事外有远致〞，艺术上的神韵油然而生。

陶渊明所爱的“素心人〞，指的是这境界。

他的一首?饮酒?诗更能表出诗人这方面的精神状态：“结庐在人境，而无车马喧。

宗白华以积年之功力探索中国艺术意境的奥秘，在这一领域独树一帜，为我们打开了中国美学和艺术的大门。

本文拟从宗白华的意境创构与人格精神追求，阐述宗白华的美学思想。

一中国艺术美感力量的根本所在，是意境之美的表现。

它不仅是中国人创造、欣赏、诠释艺术的标准，也是中国艺术在世界艺坛确立自身独特地位的价值所在。

然而，何谓中国艺术之意境?意境又是怎样的结构?多少年来，无数学者为此争辩不休。

在纷纷籍籍的意见纠纷中，有一种流行的、占主导地位的见解，即认为艺术意境就是“情”与“景”的交融，而其现代的和哲学的理论表述方式亦即主观与客观的统一。

自司空图《二十四诗品》以降至近代王国维“境界说”，大略都是在这一点上做文章。

思想的历史延续性，使得这一见解自然而然地影响到现代中国学者的研究视界。

宗白华在这一点上的总体认识也无出其前贤之右，他也同样持守着“景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象”[1](p153)，意境表现了主观生命精神与客观自然景象的交融互渗这样一种的意境观。

不过，宗白华又毕竟是具有现代哲学头脑的美学学者，对前贤识见的认同并没有止却他从真正美学的理论高度对中国艺术意境展开进一步的探幽入微，从意境创构及其层次结构两方面对艺术意境做匠心独具的分析。

就意境的创构而言，宗白华强调的是中国艺术意境“化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化”。

[1](p151)“虚”、“实”同为中国艺术意境创构之二元，所谓“情”与“景”的统一，就是“虚”与“实”的统一；意境创构乃以虚带实、以实带虚，虚中有实、实中有虚。

就此深化下去，“虚”、“实”的统一，其实也是想象与形象的统一；离形无以想象，去想象则无以存形，惟有“虚”、“实”统一，才能写出心情的灵境而探入物体的诗魂，即“直探生命的本原”。

[1](p156)诚如我们从中国艺术实践形态方面所看到的，尽管中国艺术时时泛流着强烈的道德情绪，但就艺术意境创构的纯粹性而言，采取“虚实相生”二元统一的意境表现方法，通过“离形得似”、“不似而似”的意象来把握对象生命本质，却是中国艺术家一以贯之的理想态度和方法。

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宗白华?论素描?高三议论文阅读题及答案西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。

画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。

物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。

抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。

所以中国画自始至终以线为主。

张彦远的?历代名画记?上说：“无线者非画也。

〞这句话何其爽直而肯定！西洋画的素描那么自米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔、伦伯朗以来，不但是作为油画的根底工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史〞与造物肉搏时的悲剧与荣耀的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。

其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。

近代素描亦已成为独立的艺术。

然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差异：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握巩固的实体感觉；中国画那么以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，〔仿佛音乐的制曲〕暗示物象的骨骼、气势与动向。

顾恺之是中国线画的祖师〔虽然他更渊源于古代铜器线纹及汉画〕。

唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓“吴带当风〞，可以想见其线纹的动乱、自由、超象而取势。

其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。

然而北齐时〔公元550-557年〕曹国〔属土耳其斯坦〕画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水〞，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凸凹，有如希腊出浴女像。

此为中国线画之受外城影响者。

后来宋、元花鸟画以纯洁优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。

以线示体，于此已见顶峰。

但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。

美学论文宗白华文艺美学思想的现代转型及其意义在现当代美学开展的长河里总有一个名字让我们为之振奋，虽然他只留给了我们一本论文集、一本诗集和一册译文集，但这一切足以让他声名远播，他就是一代美学大师宗白华先生。

宗先生以他融汇贯穿的中西比拟，注重感悟的规律探寻，深入骨髓的生命沉思，雅俗共赏的诗话语言等一系列个性在美学殿堂上独树一帜大放异彩。

宗白华先生的文艺美学思想发端于20世纪初叶，中国新旧文化交替的时代。

面对时代的困惑和动乱，他重新复活了中国古代以老庄周易诗画为典范的美学精神，用独有的散步理论对转型时代做出回应。

在这样一个人性与文化冲突的时代里，宗先生能把中国传统的艺术精神与西方现代的哲学结合起来，既不彻底否认传统，也不盲目追求西方现代新奇理论，而是以19世纪西方美学为参照，立足于中国传统思想，将中西理论完美的结合起来。

他通过中西哲学、艺术和文化的反复比拟，揭发了中国艺术不同于西方艺术的独特意蕴，由此上升到哲学和宇宙的高度。

纵观宗氏美学，他独有的生命本体论，比拟的方法论及文化视野的立足点等一系列理论形态上建构的观点都是对其转型时代做出的最强烈的答复。

本体论、方法论和立足点正是表达了宗氏美学在转型时代的精髓所在，它对美学史上的影响也是意义深远。

而宗氏美学在转型时期究竟是怎么表现的呢？还得在以下三方面详细探究。

一、“生命美学〞的本体观宗白华先生的美学是生命的美学，他的美学观处处表达出对宇宙和人生的关心、沉思和体验。

“生命〞是宗氏美学思想的灵魂，是否表现了生命，展现了生命的内在气韵和风格，是他衡量美，寻找艺术的关键要领。

所以他认为，“美〞所表现的是生命的内核，是生命内部最深层次有生动条理的情调。

这正和现代美学展现的生命美做到了很好的衔接。

宗白华在?美学散步?里谈到艺术的空灵时，认为“空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。

灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。

〞在论虚与实时认为“虚与实的辩证统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美，才能真实的反映有生命的世界。

宗白华意境理论的主要内容与价值-文艺美学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：作为一代美学大师, 宗白华在吸收中国古典美学的基础上, 结合自身对于哲学、社会、人类、宇宙的深入思考, 对意境这一古典美学范畴进行了独特的界定和解释, 赋予意境以更加深广的内涵。

宗白华的意境论具有内涵的丰富性、层次的创构性、视角的开放性和思辨的深刻性等重要特点, 具有独特的审美内涵。

关键词：宗白华; 意境论; 审美内涵; 美学价值;一、从意境概念的缘起和发展探析宗白华意境理论的独特地位(一) 意境概念的渊源和发展脉络探析意境是中国古典文艺美学中的重要审美范畴。

唐代诗人王昌龄在《诗格》中明确提出了意境的概念, 后来, 又有刘禹锡的境生于象外说等[1], 意境的内涵不断丰富发展起来。

在近代, 王国维的意境说影响极大, 《人间词话》提到:词以境界为最上。

有境界则自成高格, 自有名句。

[2]之后, 朱光潜先生利用西方现代理论对意境进行研究, 为美学思想的发展和意境理论的阐释做出了独特贡献。

分析意境概念的缘起和发展脉络可知, 意境作为重要的美学范畴, 从古代到近代都引起了学界的广泛关注, 也取得了一定的研究成果。

面对过去众多优秀的研究成果, 如何取长补短, 对其加以吸收利用, 并结合当今社会和时代的特点, 赋予意境美学以更加崭新的内涵, 是宗白华先生所要面临的重要问题和挑战。

(二) 从意境理论的渊源和发展看宗白华意境理论的独特地位宗白华在《美学与意境》中是这样定义意境的:艺术家以心灵映射万象, 代山川而立言这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。

[3]3 在继承前人关于意境情景交融说的基础上, 宗白华将意境同人的生命强调和宇宙观等联系起来, 他将艺术的意境称为灵境, 灵境创构的主体, 是有着灵动生命力和意识主体的人, 面对的是生机盎然的辽阔世界。

前人的意境理论主要集中在中国古典文学领域尤其是诗学领域。

宗白华散步美学中的老庄精神-美学论文-哲学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——1 宗白华的意境理论意境理论是宗白华美学思想当中的核心，其中包含了宗白华对中国传统美学的最深入思考。

在《中国艺术境界之诞生》《中国艺术三境界》《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》等一系列文章中，宗白华以其涵盖古今中外的宏阔学识眼光，以及对艺术实践和理论的精熟把握，将中国传统美学、诗学理论当中的重要范畴意境说发挥到了一个相当的高度。

在我国古代美学思想体系中，意境称得上是具有核心地位的重要美学范畴，正如一些批评家所说: 中国艺术感力量的根本所在，是意境之美的表现。

它不仅是中国人创造、欣赏、诠释艺术的标准，也是中国艺术在世界艺坛确立自身独特地位的价值所在。

近代美学大家王国维在《人间词话》等着作中系统地论述了意境( 境界) ，使意境理论的发展达到了一个新的高度。

王国维明确地使用了境界概念来论诗，并把境界作为中国古典诗词的最高美学范畴。

境界一词本为佛家用语，在王国维这里主要指诗词所具有的艺术性特征。

他说: 词以境界为上，有境界，自有高格，自有名句。

早在40 年代宗白华就满怀豪情地说: 就中国艺术方面这中国文化史中最中心最有世界贡献的一方面研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化的自省工作。

在晚年反思自己的学术生涯时，宗白华又曾经这样总结道: 终生情笃于艺境之追求。

足见其对艺境思虑之深、用力之切。

2 散步美学中的老庄精神第一次明确提出中国艺术精神这一话题并进行深入探讨的是徐复观先生，然徐先生所阐释的中国艺术精神，大部分内容却是庄子的艺术精神。

宗白华深受老庄艺术精神的滋养，从他对中国艺术的精彩评点和精深的美学言论中可以看到老庄艺术精神的隐现闪烁。

宗白华的美学文章中，老庄智慧如散金碎玉播撒其中，与其美学思想混化一体，不着痕迹。

他在《我和诗》中回忆自己年轻时对哲学的喜爱，庄子、康德、叔本华、歌德相继地在我的心灵的天空出现，每一个都在我的精神人格上留下不可磨灭的印痕。

剖析《美学散步》中宗白华的建筑美学的论文剖析《美学散步》中宗白华的建筑美学的论文宗白华先生可以说是中国建筑美学的先驱。

他所创造出的新的建筑美学理论，不仅借鉴了西方的建筑美学思想，还继承和发扬了我们中国传统优秀的建筑美学特色。

本文将从建筑的生命本质、建筑的自然意境、建筑的空间之美，三个方面对宗白华先生的建筑美学观念进行阐释。

一、建筑的生命本质。

建筑的生命本质特征主要是从宗白华先生持生命本体论的这一观点进行分析。

宗白华先生认为：“建筑之特点，一方不离实用，一方又为生命表现。

” 这一观点恰恰充分体现了宗白华先生的生命本体论贯穿始终的美学思想。

宗白华先生建筑美学的生命本质论观点，可以概括为以下三个方面：第一、设计师和欣赏者之间的共鸣来赋予建筑物一生命气韵的空间。

建筑设计者在对建筑设计创作时，表达着自己的设计理念和思想，以建筑来彰显自己设计的生命力，展现自己设计的风采。

在欣赏建筑的过程中，对于欣赏者来说，就是自己生命体验和感受的过程，同时也是和设计者共鸣的过程。

宗白华先生认为，建筑是大自然中的一个小自然，是人向大自然索要的一个人为的空间。

而这个空间不是与大自然分离的，而是和大自然相通的、浑然一体的，是有生命的。

它和人的生命一样，拥有着设计师和欣赏者赋予的特殊的思维。

第二、结构形式是建筑艺术内容中最重要的因素，它是衡量一个建筑物是否优秀的必要条件，这种结构形式它不只是实现了人们眼前表面的“美”的价值，而且充分地表现了生命对美的'向往与追求，给世人一种美的体验。

第三、建筑艺术是表现的而并非模仿什么。

表现一种设计师的理想、表现一种独特的思维，每一个建筑都有其独特的生命意义，象征着一种生命的本质。

包括建筑在内的所有艺术形态，都具有“形”、“ 景”、“情”这三种艺术表现结构。

二、建筑的自然意境。

翻开中国艺术之篇，你会发现中国艺术都有一个共同特征那就是亲近自然，融于自然。

宗白华先生在他的文章中提道：根据《诗经》记载，周璇王先生的建筑艺术构思就像一只展翅飞翔的野鸡。