第3课在临摹中感受

第3课奔马图教学设计1教学目标1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就,感受徐悲鸿笔下的奔马的艺术特点与精神内涵。

2、比较分析,了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点,并临摹感受。

3、提高美术观察与欣赏能力,加深热爱祖国、热爱和平的情感。

2学情分析本课对象是六年级的学生,经过五年多的训练,美术基础知识扎实,从三年级开始有中国画的课程,对中国画有了一定的了解。

3重点难点重点:了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。

难点:感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

4教学过程活动1【导入】1、激趣导入,揭示课题(1)出示北京荣宝拍卖2010秋季艺术品《奔马图》,请学生竞猜成交价。

作者是谁?(2)教师总结板书课题:《徐悲鸿与奔马》活动2【讲授】2、了解画家的艺术人生。

2、了解画家的艺术人生。

活动3【活动】3、欣赏分析,共同探究(1)通过视频播放,欣赏马奔跑的动态,感受马的文化,了解马的造型结构。

(2)欣赏徐悲鸿奔马系列图,感受徐悲鸿结构严谨,用笔纵放淋漓的画面中,把马的形体表现得十分强健而丰腴,纵横驰骋,气势磅礴,观之使人倍感精神振奋。

学生交流,徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点?(3)欣赏雕塑《铜奔马》,感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现得淋漓尽致。

以烘云托月的手法,反衬出奔马的神骏,设想奇绝,堪称现实主义与浪漫主义相结合的千古绝唱。

学生探讨,徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态优什么不同?(4)欣赏郎世宁《八骏图》局部,马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。

感受中西绘画手法的融合。

学生分析,徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同?(5)概括徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特点。

(6)感悟徐悲鸿的艺术思想,他曾说:“我画马,其实也牵着思想的马。

只要出笔,便会情动于衷。

”活动4【练习】4、掌握方法,尝试体验(1)出示徐悲鸿画马步骤图,分步骤讲解怎样用笔用墨。

(2)欣赏同龄人的作品,感知用笔用墨。

三年级书法临摹的方法教案及反思【教案】一、教学目标1.知识目标：掌握三年级书法临摹的方法，了解书法的基本规则和要领。

2.能力目标：培养学生的观察能力、注意力、专注力以及动手实践的能力。

3.情感目标：激发学生对书法艺术的兴趣，培养学生的审美情趣和美感。

二、教学重点1.掌握基本的书写规范和要领。

2.培养学生的观察能力和动手实践的能力。

三、教学难点1.如何引导学生准确理解并临摹书法作品。

2.如何让学生感受书法艺术的内涵。

四、教学过程1.导入（10分钟）引导学生观察一幅优秀的书法作品，比如《千字文》的一行字，让学生分享他们的感受和理解，引导学生对书法产生兴趣。

2.概念讲解（15分钟）向学生介绍书法的基本概念，如什么是书法、书法的发展历史、书法的种类等。

要通过生动的图片和实例来让学生更好地理解。

3.教学示范（20分钟）老师展示一幅书法作品，先向学生讲解作品的特点和技法，然后分解每个字的结构，指导学生掌握每一个笔画的顺序和书写规范。

同时，老师可以手写演示，并解释每一步的要领和注意事项。

4.学生练习（30分钟）让学生进行书法临摹的实践，可以让学生选择他们喜欢的一个字进行练习，也可以指定一个字体和字帖让学生临摹。

要注意在练习过程中及时给予指导和纠正。

5.学生展示与评价（15分钟）让学生展示他们的临摹成果，给予积极的评价和指导，鼓励学生发扬长处并指出需要改进的地方。

6.反思总结（10分钟）向学生介绍书法创作的艺术特点，引导学生思考书法的内涵和意义。

同时，让学生进行反思，总结今天的学习收获和感受。

五、教学辅助材料和资源准备1.优秀书法作品的图片和实例。

2.笔、墨、纸、砚台等书法练习工具。

3.字帖和练习纸。

六、教学评价与反馈1.监控学生在练习中的表现，及时给予指导和纠正。

2.学生临摹作品的展示和评价。

3.学生的反思总结。

【反思】在本节课中，我采用了导入、概念讲解、示范、练习、展示与评价以及反思总结等教学环节来引导学生进行三年级书法临摹的实践。

苏少版七年级下册第一课传神写照——中国人物画1.人物画的概念2.<洛神赋图>（中国画）作者时期形式3.《历代帝王图》（中国画）作者时期4.《韩熙载夜宴图》（中国画）作者时期5.《小庭婴戏图》（中国画）时期6.《免胄图》（中国画）作者时期技法7.《泼墨仙人图》（中国画）作者时期技法8.《高先读书图轴》（中国画）作者时期9.《女娲补天图》（中国画）作者时期10.《九方皋》（中国画）作者时期11.《开国大典》（油画）作者时期第一课关注你、我、他1.人物面部比例一般可归纳为2.幼儿的眼睛通常在3.肖像画是人物画的一种，一般分为4.传统人像画的三个基本角度是5.《儿子》（素描）作者6.《与毕沙罗互画的肖像习作》（素描）作者7.《全家福》（色粉画素描）作者第二课在临摹中感受1.绘画中人体比例是以为单位。

亚洲成人的身体通常是以的高度。

2．我们将头与人体的比例归纳为3. 熟悉法国画家德加的《舞女》系列作品。

4.临摹并不只是模仿，而是一种学习方法。

5.变体画的概念：6.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）作者7.《舞女系列》（色粉画）作者8.《两个孩子的母亲和一只狗》（水彩画）9.《午休》作者（课本P14）10.《酣睡的收割者全家》（油画）作者11. 《午休》作者（课本P15）第三课动感生活1.速写的概念2.重心线3.动态线4.观察变化的动作，了解身体运动时的一些特征。

英国雕塑家亨利.摩尔的《做作业的女孩》(速写）就是一个很好的例子。

5.《油彩未干的画布》（油画）作者6.《端着一筐石头的男孩》（素描）作者7.《大提琴手》（油画）作者第四课仕女.簪花1.《簪花仕女图》（中国画）作者时期技法形式2. 《簪花仕女图》服装：以作品中的以为女子袍服展开图为例，看以看出图案在服饰中应用十分广泛。

胸襟装饰为图案中的单独纹样，飘带是二方连续纹样，罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。

整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。

3.中国传统饰物按照功能大致分为、、、4.《捣练图》（中国画）作者时期技法形式《捣练图》描绘了5.《虢国夫人游春图》（中国画）作者时期技法形式第五课多变的色彩1.牛顿色环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等被称作2.色相的概念3.在色相中含有红、黄、蓝三种基本色，称为4.色彩还会有明暗的差别，如黄色看上去很亮，紫色就较暗。

《在临摹中感受》教学设计【教材分析】本课选自七年级下册，属于“造型.表现”学习领域。

临摹是学习绘画的重要途径之一，对大师的作品进行多种形式的模仿，有益于人物画的学习。

本课从临摹名画入手，引导学生通过实践主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流。

通过本课的学习发展学生具有个性的表现能力，传递学生的思想及情感。

【学情分析】七年级下半学期的学生对于“临摹”两字并不陌生，尤其在学习前一课《关注你我他》（人物肖像画）的基础上，但缺少对临摹的深层次的认识，也极少临摹大师作品。

然而他们有饱满的热情和对临摹的兴趣。

通过对大师之间临摹作品的欣赏，感受，分析，通过实践临摹他人作品等一系列学习活动，激发学生的表现力，使其学会观察从而进行创作。

【教学目标】1、认知目标：在感受名画美丽的同时了解变体画，掌握人物的比例关系，能借助名画的形式表达自己对生活的感受。

2、技能目标：尝试临摹古典绘画作品，了解大师的技法、风格。

通过改变原作的构图、造型、色调、等加入更多的自我表现，培养学生的想象力和创造力。

3、情感目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。

【教学重点`难点】重点：什么是变体画，变体画的艺术形式和表现手段。

难点：学生在“临摹”中进行自我表现，将自我感受融入画作中。

【教学准备】名画图片、16开画纸、画笔、颜料、教学多媒体课件【教学过程】一、导入板书：临摹提问：什么称之为“临摹”，同学们印象中的“临摹”是怎样的？学生讨论回答同学们大都有过临摹的经历，之前老师也有让同学们临摹书本上的优秀作品来提高自己的绘画水平，那么那些大师们会不会去临摹别人的作品呢？我们来看一幅作品。

多媒体展示米勒和梵高的作品《午休》提问：这两幅作品出自那两位画家之手？两幅画之间有着怎样的联系呢？分析总结，导入课题：在临摹中感受（设计意图：学生们以为临摹只是一味的模仿，而本课的临摹有别于学生形成的概念，正好形成对比，激起学生的好奇心，引入课题。