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教学目标：1.认知目标：借助欣赏名画作品，学生感知“变体画”，尝试人物绘画的作画规律和方法，学生表达人物画临摹的感受。
2.技能目标：尝试临摹大师绘画作品，通过对作画的元素进行改变，学习大师的作画技法、风格，培养学生的想象力和表现力。
3.情意目标：感悟名画，创作变体画，通过实践，促进学生的个性形成与全面发展。
学情分析本课属于“造型·表现”学习领域。
让学生在“变体画”体验的过程中，了解作品的色彩、造型、构图在表达主题中的重要作用，通过感知、观察、想象等方面的心理过程与创作活动。
使学生掌握一定的美术知识与技能，初步具有感性经验转换为理性思考的学习能力与品质。
重点难点：教学重点：临摹世界名画，进行“变体画”的探索——构图的改变、造型的改变、色调的改变等。
教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
教学过程：（1）导入新课老师想考验一下大家的眼力，仔细观察比较这两幅作品。
有怎样的内在联系这是日本浮世绘大师歌川广重的《新大桥》第二幅是梵高临摹广重的作品《雨中桥》两幅作品都描绘了人们在雨中焦急奔跑的场景。
同学们说的非常好，通过以上的作品，我们发现画家们也曾经临摹过其他大师的作品，学习绘画技法，为自己所用。
我们平时学画都有过临摹的经历。
今天这节课，让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画……（写出课题）（2）分析讨论教师提出问题：刚才欣赏的梵高的作品是用油彩画的，你们平时习惯使用哪些工具作画引出本节课的作画工具(板书)（教师示范，让学生感受不同工具的特点）单色系（钢笔、圆珠笔、素描铅笔、木炭条）多色系（色粉笔、马克笔、油画棒、彩色铅笔）平时作画时你曾经遇到过哪些困难请同学们翻看课本13页，仔细观察人体比例图表，你会发现有哪些规律小组交流。
教师再次让学生感受人体比例的差异，以德加作品为例，学生测量，验证实践。
教师提出问题：为什么德加的芭蕾舞女腿粗而短呢尝试观察人体的比例，观察德加作品中芭蕾舞女的表现细节以及了解作品内涵。
在临摹中感受一、教学目标：认知目标：了解“临摹画”与“变体画”，掌握人物身体比例，借助名画的临摹表达自己对生活的感受。
技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学重难点：教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。
教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
三、教学准备：美术本、画笔、投影仪四、教学内容要点：临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。
临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。
在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。
大师对临摹的解读：德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。
目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。
临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。
注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。
头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。
变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画。
教学过程：（一）导入复习上节课人物头像的画法，回顾三庭五眼的比例内容，是由身体一部分作为基本测量单位的。
引出问题：头部五官的测量是以身体某一部位为基本单位，那么全身人像的测量应该怎么进行呢导入本课：人体比例。
（二）新授1. 教师：人体的测量应该怎么进行学生：也以身体某一部位为基本单位测量。
教师：那么以什么部位为基本测量单位好呢大概比例是多少呢活动：随机抽取四名学生上台，两名站在凳子上作为模特，两名辅助保护模特安全，学生自行进行研究，在自行探索之前，教授利用画笔作辅助的目测方法。
