在临摹中感受ppt课件

《在临摹中感受》（第2课时）一、教材分析本课属于“造型·表现”学习领域。

临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。

教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。

这样的教学安排符合初一学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。

1.教学路径看：临摹不只是为了模仿，而是一种学习方式，是通过体验他人作品中不同的表达方式，学会观察、激发我们自己的表现力。

临摹有很多种形式，加入自我的理解和表现之后，就从学习行为变成了一种创作行为。

学：临摹是为了学习观察方法、技法、风格。

临摹中的变体画，是一种艺术的实验，探索空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变等。

想要准确地表现人物身体比例，最好记住：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。

实践：通过自己的分析、理解，尝试临摹一幅名画，可以在大师作品中抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现。

创新：选用不同的材料、不同的角度，与大师对话，改变原画的构图、造型、色调、角度等。

尝试运用大师的语言，完成一幅新的绘画作品。

二、教学内容1. 教学目标认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。

技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。

情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。

2. 教学重难点教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。

教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。

3. 教学准备名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件4. 教学内容要点临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。

第3课在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案一、教学对象本教案适用于苏少版七年级美术下册的学生。

二、教学目标1.了解临摹的定义和相关知识。

2.掌握临摹的基本技巧。

3.在临摹的过程中感受到艺术的美与灵性。

4.培养学生的耐心、细心和观察能力。

三、教学内容1. 临摹的定义和相关知识•临摹是指按照一定的标准或模板进行绘制，目的是为了学习和掌握绘画技巧及风格特点。

•临摹可以帮助学生深入了解大师作品的绘画技巧和构图方式，从而提高自己的绘画水平和审美水平。

2. 临摹的基本技巧•选择合适的素材和工具。

•观察和比较原作与自己的临摹作品的差异。

•勇于尝试，不断探索，逐步完善作品。

•按照一定的步骤进行绘制，注意细节和比例的把握。

3. 在临摹的过程中感受到艺术的美与灵性•通过临摹学习到大师们的绘画技巧，感受到艺术的美和文化的传承。

•在作品中体验到一种灵性的力量，领悟到艺术对于人类生活的意义和价值。

4. 培养学生的耐心、细心和观察能力•临摹需要耐心和细心，让学生在绘制的过程中培养耐心和细微观察的能力。

•学生需要认真观察原作和自己的作品，发现差异并加以改进，从而培养学生的观察和分析能力。

四、教学步骤1. 整体介绍•老师简单介绍临摹的定义和相关知识，让学生了解临摹的目的和意义。

2. 案例分析•老师展示一张大师的作品，并对比展示一个学生的临摹作品，让学生发现差异和不足。

•让学生分别进行对比观察，发现问题，并相互交流探讨解决方法。

3. 实践练习•老师发放纸张和铅笔，让学生根据提供的模版进行临摹，指导学生如何使用工具和控制比例。

•学生注意细节，不断尝试纠正错误，逐步完善作品。

4. 作品展示•让学生展示自己的临摹作品，并让学生相互欣赏，对作品进行评价和点评。

五、教学反思通过本课的教学，学生们对于临摹的认识更加深入，也更加了解到艺术的美与灵性。

在实践练习的过程中，学生们掌握了临摹的基本技巧，也培养了自己的耐心和细心。

但是，想要通过临摹学到更多的东西，需要学生们有更多的实践和思考，以及更高的自我要求。