在临摹中感受教学设计

五年级上册书法教案－7.集字临摹练习（二）｜西泠版一、教学内容本课程是五年级上册书法教学的第七节课，主要内容为集字临摹练习（二），通过西泠版的书法教材，让学生继续加强书法基本功训练。

二、教学目标知识目标1.掌握集字临摹的基本要领。

2.理解楷书的构造规律。

3.学会运用正、行、草书写字。

技能目标1.熟练使用毛笔进行书写。

2.写出带有自身风格的每字，且每笔要形神俱佳。

3.能够辨认常用书法字体。

情感目标1.培养学生的耐心和对书法的热爱。

2.通过临摹名家书法作品，激发学生对书法艺术的兴趣。

3.培养学生的审美和欣赏能力。

三、教学重点和难点教学重点1.临摹名家书法作品，进一步提高学生书法水平。

2.了解不同书法风格的特点及其要领。

教学难点1.如何根据临摹练习进一步提高学生书法水平。

2.如何培养学生对书法艺术的热爱和欣赏能力。

四、教学准备1.西泠版五年级上册书法教材。

2.毛笔、宣纸、墨汁等书写工具。

3.名家书法作品图片或书法作品集。

4.相关教学辅助资料。

五、教学过程及步骤1. 上课前准备1.教师准备好相关教学材料及教具。

2.教师预先挑选好对学生有启发性、有代表性的名家书法作品进行介绍。

2. 课程导入教师在黑板前展示出名家书法作品，让学生先了解书法的美和书法作品的特点。

询问学生对书法的理解及个人书体的情况，让学生自序自己的书法风格。

3. 书法要领讲解教师详细介绍临摹的基本要领，包括书写姿势，如何握笔，笔画顺序等。

4. 名家书法作品分析教师介绍一些名家或者专家的书法作品，分析其风格、构图、笔法等。

比如介绍怀素、王羲之、颜真卿、柳公权、赵孟頫等人的书法作品。

5. 集字临摹训练1.分发练习材料，让学生练习集字临摹练习。

2.教师指导学生如何按照要领进行临摹练习。

3.每一集字练习完成后，评选出最漂亮的一、二、三名。

6. 补充作业教师布置学生到家后，自选一篇名家书法作品进行长期临摹和欣赏，并在下次课上展示自己的书法作品。

六、作业布置1.完成临摹练习作业。

临摹简笔画教案大全
简笔画是一种简单、直观、易于学习的绘画方式，它以简洁的线条勾勒出形象，使画面更加生动有趣。

临摹简笔画是让学生通过模仿已有的简笔画作品来提高他们的绘画技巧和观察力。

下面是一些临摹简笔画的教案，供教师和学生参考。

教案一：临摹动物简笔画
1. 教师先展示一幅简单的动物简笔画作品，如小猫或小狗。

2. 教师向学生解释简笔画的基本原则，如如何运用简单的线条勾勒出形象，如何表达动物的特征等。

3. 学生开始临摹，可以根据教师的示范，也可以根据自己的想象进行创作。

4. 临摹完成后，学生可以互相展示自己的作品，并进行讨论和分享。

教案二：临摹植物简笔画
1. 教师先展示一幅植物的简笔画作品，如花朵或树叶。

2. 教师向学生介绍植物的基本形态特征，如花瓣的形状、叶子的纹理等。

3. 学生开始临摹，可以选择自己感兴趣的植物进行创作。

4. 临摹完成后，学生可以用彩色笔或水彩进行上色，使作品更加生动。

教案三：临摹人物简笔画
1. 教师先展示一幅简单的人物简笔画作品，如笑脸或跳舞的人物。

2. 教师向学生介绍人物简笔画的基本构图原则，如头部、身体、四肢的比例关系等。

3. 学生开始临摹，可以根据教师的示范，也可以根据自己的想象进行创作。

4. 临摹完成后，学生可以用铅笔或钢笔进行描边，突出人物的轮廓。

通过临摹简笔画，学生可以提高他们的绘画技巧和观察力，培养他们对艺术的兴趣和创造力。

临摹简笔画不仅可以让学生学会观察和模仿，还可以培养他们的审美能力和表达能力。

希望以上的教案可以帮助到教师和学生，让他们能够更好地享受绘画的乐趣。

《在临摹中感受》（第2课时）一、教材分析本课属于“造型·表现”学习领域。

临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。

教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。

这样的教学安排符合初一学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。

1.教学路径看：临摹不只是为了模仿，而是一种学习方式，是通过体验他人作品中不同的表达方式，学会观察、激发我们自己的表现力。

临摹有很多种形式，加入自我的理解和表现之后，就从学习行为变成了一种创作行为。

学：临摹是为了学习观察方法、技法、风格。

临摹中的变体画，是一种艺术的实验，探索空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变等。

想要准确地表现人物身体比例，最好记住：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。

实践：通过自己的分析、理解，尝试临摹一幅名画，可以在大师作品中抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现。

创新：选用不同的材料、不同的角度，与大师对话，改变原画的构图、造型、色调、角度等。

尝试运用大师的语言，完成一幅新的绘画作品。

二、教学内容1. 教学目标认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。

技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。

情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。

2. 教学重难点教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。

教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。

3. 教学准备名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件4. 教学内容要点临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。

小学四年级下册书法《4集字临摹练习》教学设计与反思教学目标1.了解横幅和斗方这两种幅式的章法。

2.临写集字作品“静以修身”,把“静以修身”四字写得正确、端正、整洁，章法合理，布局完整。

3. 初步感受书法集字临草中文字内容与形式相结合的艺术之美。

教学分析1.教材编写分析《集字临摹练习(-)是四年级下册第一单元的第四课。

本课板块包括了“集字解读、临习指导、作品展示、课外拓展”四部分，要求学生临写作品“静以修身”。

2.重点难点分析重点:参照范作，临写“静以修身”。

难点:让学生体会怎样的章法才是比较美观的，从而提高学生的欣赏水平。

教具准备笔、墨、纸、砚、垫毡、多媒体、视频展台，横幅、斗方的作品纸各一-张等。

教学流程一、导入新课1.整体感知:教师出示“静以修身”的横幅作品，请学生说说看到作品后的感受。

教师总结:这是一幅橫幅作品，“静以修身”出自三国时期诸葛亮的《诫子书》。

2.出示本课课题:《集字临摹练习(- 一)》。

二、学习新知1.了解含义。

集字作品中“静以修身”的含义是什么?教师：“静以修身”意思是说，依靠内心的宁静来修养身心。

2.观察分析。

（1）出示“静以修身””四字，请学生观察，讨论这四个字的书写要领。

(2)师生讨论得出四个字的书写要领。

“静”字左高右低，两部分均高大于宽。

笔画横细竖粗。

“以”字左窄右宽，左重右轻。

点与长撇之间笔意连带，注意两部分不要写得过松。

“修”字左窄右宽，两竖画较粗。

右下三撇由轻渐重，起笔处位于一条直线上。

“身”字上窄下宽，横画间间距均匀。

注意横折钩要写得直挺，长撇从右竖中点穿过。

(3) 教师运用投影仪示范书写。

3. 章法分析。

(1)分析“静以修身”横幅作品的章法。

A. 包含了哪几部分?B. 书写顺序是怎样的?C.横幅作品书写时要注意什么?(2)出示斗方作品，请学生分析这种形式的章法要点。

教师:写“静以修身”斗方作品时，因为四个字的笔画呈现上多下少的分布特点，所以上两字笔画线条宜轻细些，下两字笔画可稍粗重，款字宜偏下。

《临摹的方法》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 掌握临摹的基本观点和重要性。

2. 学会正确的临摹姿势和握笔姿势。

3. 能够独立临摹出简单的字形，提高书写技能。

二、教学重难点：1. 临摹的关键是要把握字形的结构和笔画走势。

2. 正确的临摹姿势和握笔姿势是有效临摹的基础。

3. 培养学生静心、专注的书写态度，提高审美认识。

三、教学准备：1. 黑板、白板、投影仪等教学设备。

2. 书法教材及范本。

3. 墨汁、毛笔、纸张等书写工具。

4. 多媒体课件和视频资料。

四、教学过程：本节课是小学书法课程《临摹的方法》教学设计的第一课时。

教学目标是让学生掌握临摹的基本方法，提高书写技能和审美能力。

教学过程包括导入、示范、练习、评判和总结五个环节。

1. 导入环节：教师通过展示一些优秀的书法作品，引导学生欣赏并讨论它们的共同特点。

教师引导学生总结出书法作品的特点，如笔画流畅、结构匀称、字形美观等。

接着，教师介绍临摹的意义和方法，激发学生的学习兴趣。

2. 示范环节：教师详细讲解临摹的基本步骤和方法，包括选择合适的字帖、调整好姿势、仔细观察字帖中的字形、尝试着模仿书写、对照字帖检查自己的书写是否正确等。

教师示范几个简单的笔画和字形，让学生更好地理解临摹的方法。

3. 练习环节：学生根据教师的示范和指导，开始进行临摹练习。

教师巡视指导，帮助学生解决遇到的问题。

练习过程中，教师可以鼓励学生互相交流、互相学习，营建良好的学习氛围。

4. 评判环节：练习结束后，教师组织学生进行自评和互评。

学生先对自己的临摹作品进行自我评判，再与其他同砚交流、讨论，提出改进意见。

教师对每个学生的作品进行点评，给予鼓励和建议，帮助学生更好地认识自己的优点和不足。

5. 总结环节：教师对本节课的学习内容进行总结，强调临摹的意义和方法。

学生可以根据自己的实际情况，选择继续练习或复习稳固。

教师鼓励学生在课后继续练习，不息提高自己的书法水平。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 使学生掌握临摹的基本技巧，包括正确的姿势、运笔速度和力度等。

临摹字贴教案小班近年来，临摹字贴在教育领域中受到了广泛关注和应用。

临摹字贴是通过复制名家字帖，来提高同砚笔法和字形的教学方法。

本文将介绍一种适用于小班教学的临摹字贴教案，旨在提高同砚的字写能力和审美水平。

一、教学目标1.提高同砚的书写能力：通过临摹字帖，使同砚精通正确的笔法和字形，培育良好的书写习惯。

2.培育同砚的审美水平：通过观览名家字帖，使同砚了解和观览优秀的书法作品，提高审美鉴赏能力。

二、教学筹办1.字帖：筹办一批形态美丽、笔势流畅的字帖，如欧阳询、赵孟頫等名家字帖。

2.书写材料：筹办一些毛笔、宣纸等书写工具，以供同砚使用。

3.教具：筹办一些黑板、彩笔、PPT等教学帮助工具。

三、教学过程1.导入：展示一幅名家字帖，引发同砚对书法的爱好。

通过简易的问答，调动同砚的乐观性。

2.观览字帖：展示不同字帖的特点和优点，让同砚从视觉上感受到字体的美感。

同时，导入一些与字体、书法相关的知识。

3.临摹实践：将字帖制作成字贴，粘贴在同砚面前的桌子上或黑板上。

老师示范正确的书写姿势和笔画次序，让同砚一起临摹。

4.个别指导：老师巡视同砚的临摹状况，准时纠正错误，指导同砚的书写。

对于写得好的同砚，进行表扬鼓舞，增强他们的自信心。

5.反馈评判：为了检验同砚的书写效果，可以进行书法竞赛或展示，赐予同砚适当的嘉奖。

同时，老师可以对同砚的临摹进行评判和点评，赐予建设性的指导。

四、教学效果评估1.书写效果：同砚的临摹作品可以作为评判的依据，通过对比同砚的字帖和临摹作品，评估进修效果。

2.书写能力：观察同砚在临摹过程中的笔法和字形是否正确，评估同砚的书写能力。

3.宣扬效果：观察同砚对名家字帖的观览和理解程度，评估同砚的审美水平。

通过临摹字贴教案的实施，能够有效提高同砚的书写能力和审美水平。

同时，它也是一种有趣的教学方法，能够激发同砚对书法的爱好，培育他们的创设性思维和艺术观览能力。

期望更多的老师能够将临摹字贴教案运用到教室中，为培育同砚的良好书写习惯。

初中美术临摹课教案课时：1课时年级：八年级教材：《初中美术》Unit 5: Portraits教学目标：1. 让学生了解并掌握人物肖像临摹的基本技巧和方法。

2. 培养学生的观察力、表现力和创造力，提高学生的审美素养。

3. 培养学生对美术的兴趣和自信心，促进学生全面发展。

教学内容：1. 人物肖像临摹的基本技巧和方法。

2. 著名画家的人物肖像作品欣赏和分析。

3. 学生临摹实践和作品展示。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察教室里的人物，让学生注意到人物的外貌特征和表情。

2. 提问：你们觉得哪些人物的肖像画得很好？为什么？3. 总结：人物肖像画是绘画中的一种重要题材，它能真实地表现人物的特征和情感。

二、新课导入（10分钟）1. 介绍人物肖像临摹的基本技巧和方法，如线条、色彩、比例等。

2. 展示著名画家的人物肖像作品，让学生欣赏和分析。

3. 讲解画家是如何运用基本技巧和方法来表现人物特征和情感的。

三、学生临摹实践（15分钟）1. 学生选择一位同学作为临摹对象，用铅笔在画纸上勾勒出大致轮廓。

2. 学生用线条和色彩逐步描绘出人物的肖像，注意表现人物的外貌特征和表情。

3. 教师巡回指导，解答学生的疑问，提出改进意见。

四、作品展示和评价（10分钟）1. 学生将临摹作品贴在黑板上，向大家展示。

2. 学生互相评价，选出优秀作品并进行表彰。

3. 教师对学生的作品进行总结性评价，给予鼓励和指导。

五、课堂小结（5分钟）1. 让学生谈谈自己在临摹过程中的收获和感受。

2. 总结：临摹是学习绘画的重要途径，通过临摹，我们可以掌握基本技巧，提高审美素养。

教学反思：本节课通过人物肖像临摹，让学生掌握了基本绘画技巧，提高了学生的观察力、表现力和创造力。

在教学过程中，要注意引导学生关注人物的外貌特征和表情，培养学生的审美能力。

同时，要关注学生的个体差异，给予每个学生充分的指导和鼓励，提高学生的自信心和兴趣。

在今后的教学中，可以尝试引入更多的人物肖像作品，让学生有更多的欣赏和临摹机会，进一步提高学生的绘画水平。

美术临摹图文教案一、教学目标。

1.了解临摹的概念和意义，培养学生对艺术作品的欣赏能力和审美情趣。

2.掌握临摹的基本方法和技巧，提高学生的绘画水平和观察能力。

3.激发学生的创造力和想象力，培养学生对美的追求和表现能力。

二、教学重点和难点。

重点，临摹的基本方法和技巧，艺术作品的欣赏和表现能力。

难点，如何准确把握艺术作品的形态和细节，如何表现出作品的特点和风格。

三、教学过程。

1.导入（5分钟）。

教师出示名家名作，让学生自由观看，并引导学生谈谈对这幅作品的感受和认识。

2.讲解临摹的概念和意义（10分钟）。

通过简单的讲解和举例，让学生了解临摹的定义和作用，引导学生明确临摹对于绘画学习的重要性。

3.示范临摹基本方法和技巧（15分钟）。

教师现场临摹一幅简单的艺术作品，向学生展示临摹的基本方法和技巧，包括构图、线条、明暗、色彩等方面的处理。

4.学生实践操作（30分钟）。

让学生选择自己喜欢的艺术作品进行临摹，教师在一旁指导和辅导，帮助学生解决在临摹过程中遇到的问题。

5.展示和评价（15分钟）。

学生完成临摹后，进行作品展示和互评，让学生相互交流和学习，教师进行点评和指导，肯定学生的努力和进步，同时指出不足之处并提出改进建议。

6.总结和展望（5分钟）。

教师对本节课的教学进行总结，鼓励学生继续努力，展望未来的学习和提高。

四、教学反思。

本节课通过讲解、示范和实践相结合的方式，让学生初步了解了临摹的概念和意义，掌握了一些基本的临摹方法和技巧。

但是在教学过程中也发现了一些不足，比如学生对于艺术作品的理解和把握还不够深入，临摹的作品缺乏个性和创意，需要在今后的教学中加强引导和训练，提高学生的绘画水平和表现能力。

同时，也要注重培养学生对艺术的热爱和追求，让他们在临摹的过程中感受到美的力量，激发他们的创造力和想象力。

希望通过不断的努力和实践，能够让学生在美术临摹方面有所突破和提高，为将来的艺术学习打下良好的基础。