在临摹中感受

在临摹中感受教案【篇一：在临摹中感受】在临摹中感受人体结构：运动关键：关节动态线临摹感受人体比例：教学反思：《在临摹中感受》是一堂人物速写课，本节课教学中我降低了速写技法的传授，注重学生的参与过程，营造积极的学习氛围。

着力激发学生兴趣，促使学生主动参与，体验美术学习活动的乐趣，提高学生的审美情趣。

一、恰当定位教学目标，降低对学生专业美术技法传授的要求。

人物速写是比较专业的美术技法，在中学美术教学中，是较难把握的内容，尤其是对于动态人物的绘画就更难。

许多学生在面对运动的人物绘画时往往望而却步。

在新课程的教育创导下，美术课堂中更加要求保护学生的原创，要求学生掌握深奥的美术技巧是不实际的。

美术课的教学要降低纯粹美术技法的传授，注重培养学生的学习习惯，参与能力，培养学生的学习兴趣，注重学生在参与过程中提高审美能力，增强对艺术的热爱。

所以在这堂课目标定位上，减弱了速写技法的传授，转而注重过程中学生的感知与体验，注重学生的审美情趣培养，增强其对艺术的热爱。

二、发现问题解决问题的教学思路，激发学生学习热情。

传统教学模式是老师将基本的理论知识传授给学生，比如讲解人体基本的结构比例、动态线等造型方法后，通过直观示范再要学生模仿练习。

这种传统的接受性学习方法很难让学生对运动人物速写产生兴趣。

本节课我尝试着引导学生发现问题，解决问题的探究模式轻松而灵活的组织教学。

上课伊始，首先让学生描绘关节人，学生就会发现人体结构比例等问题，继而引出学生通过讨论、比较、测量的方法去解决这一问题。

在欣赏完优秀速写后，学生产生一种想尝试画一画的感觉，就会想到如何快速把握人体动态这一问题，接着就会去研究人体运动变化的规律。

三、主动参与、合作探讨的学习方式，提升学生探究能力。

本节课以探究性学习为主体的方式渗透到教学中来，学生针对课堂中的问题，积极主动进行各种实践体验，分析交流活动，增强了学生的感知能力和实践能力，使学生体验到了美术学习活动的乐趣，课堂气氛活跃，学习氛围浓厚，学生热情高涨。

临摹感想心得(精选5篇)临摹感想心得篇1临摹是一种非常重要的学习绘画的方式，它可以帮助我们学习到其他艺术家的技巧和风格，同时也可以帮助我们提高自己的绘画技能。

临摹不仅可以让我们学习到绘画的基本技巧，还可以让我们深入了解艺术家的创作过程和思考方式。

我最近临摹了一幅画，这幅画是一位法国画家——克劳德·莫奈的作品《睡莲》。

这幅画的临摹让我感受到了莫奈独特的创作风格和技巧。

在临摹的过程中，我学习到了莫奈的色彩运用和光影效果的把握，同时也深入了解了他对于自然和生活的热爱和关注。

临摹让我深刻地感受到了艺术家的辛勤努力和付出。

艺术家们不仅仅是画出了一幅画，更是用心和感情去创作出了一件艺术品。

临摹也让我感受到了自己的不足和需要提高的地方，比如对于色彩的运用和对于光影效果的把握。

这些感受让我更加深入地理解了艺术创作的过程和重要性。

总之，临摹是一种非常有用的学习绘画的方式，它不仅可以让我们学习到其他艺术家的技巧和风格，还可以让我们深入了解艺术家的创作过程和思考方式。

临摹也让我感受到了自己的不足和需要提高的地方，让我更加深入地理解了艺术创作的过程和重要性。

临摹感想心得篇2心得体会：临摹的艺术与自我表达临摹，顾名思义，就是按照原作仿制。

这是一种重要的艺术学习手段，能够帮助我们熟悉和掌握绘画的基本技巧。

对我来说，临摹的过程不仅是对技法的锻炼，更是对自我表达的一次深度思考。

我选择临摹的原因是因为我被原作的独特魅力所吸引。

比如，梵高的《星夜》让我感受到了那份狂野和深沉，而达芬奇的《蒙娜丽莎》则让我领略到了那份神秘和优雅。

我希望能通过临摹，不仅能复制出原作的形，更能够复制出那份神。

在临摹的过程中，我深深地体会到了艺术的不易。

每一次笔触的移动，每一次色彩的搭配，都需要细致入微的观察和体会。

这让我深刻地感受到了艺术并非只是技巧的堆砌，更是对生活感悟的凝结。

每一次临摹，都让我对自我表达有了更深的理解。

我的临摹作品虽然还未能完全达到原作的水平，但每一次的尝试都让我有所收获。

《在临摹中感受》教学设计【教材分析】本课选自七年级下册，属于“造型.表现”学习领域。

临摹是学习绘画的重要途径之一，对大师的作品进行多种形式的模仿，有益于人物画的学习。

本课从临摹名画入手，引导学生通过实践主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流。

通过本课的学习发展学生具有个性的表现能力，传递学生的思想及情感。

【学情分析】七年级下半学期的学生对于“临摹”两字并不陌生，尤其在学习前一课《关注你我他》（人物肖像画）的基础上，但缺少对临摹的深层次的认识，也极少临摹大师作品。

然而他们有饱满的热情和对临摹的兴趣。

通过对大师之间临摹作品的欣赏，感受，分析，通过实践临摹他人作品等一系列学习活动，激发学生的表现力，使其学会观察从而进行创作。

【教学目标】1、认知目标：在感受名画美丽的同时了解变体画，掌握人物的比例关系，能借助名画的形式表达自己对生活的感受。

2、技能目标：尝试临摹古典绘画作品，了解大师的技法、风格。

通过改变原作的构图、造型、色调、等加入更多的自我表现，培养学生的想象力和创造力。

3、情感目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。

【教学重点`难点】重点：什么是变体画，变体画的艺术形式和表现手段。

难点：学生在“临摹”中进行自我表现，将自我感受融入画作中。

【教学准备】名画图片、16开画纸、画笔、颜料、教学多媒体课件【教学过程】一、导入板书：临摹提问：什么称之为“临摹”，同学们印象中的“临摹”是怎样的？学生讨论回答同学们大都有过临摹的经历，之前老师也有让同学们临摹书本上的优秀作品来提高自己的绘画水平，那么那些大师们会不会去临摹别人的作品呢？我们来看一幅作品。

多媒体展示米勒和梵高的作品《午休》提问：这两幅作品出自那两位画家之手？两幅画之间有着怎样的联系呢？分析总结，导入课题：在临摹中感受（设计意图：学生们以为临摹只是一味的模仿，而本课的临摹有别于学生形成的概念，正好形成对比，激起学生的好奇心，引入课题。

第3课在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案课程背景本课程是苏少版七年级美术下册的第三课，主要是让学生通过临摹名画来感受绘画的美感和绘画技巧，提高他们的绘画功底，培养对艺术的兴趣和理解能力。

教学目标1.了解名画的特点和绘画技法；2.掌握基础的绘画技巧；3.能够通过临摹名画，提高绘画水平；4.培养对艺术的兴趣和理解能力。

教学内容1.名画欣赏和分析；2.绘画技巧讲解；3.临摹名画实践。

教学步骤步骤一：名画欣赏和分析1.老师展示名画，并简要介绍其作者、时代和风格；2.学生观看，自由发挥，用自己的语言表述该画的特点、意义和感受；3.学生交流讨论，互相比较分析。

步骤二：绘画技巧讲解1.老师讲解名画选取的颜色、构图和细节处理；2.老师演示如何运用画笔和颜色来表现画作的特点；3.学生模仿老师的操作，练习绘画技巧。

步骤三：临摹名画实践1.学生自己选取自己喜欢的名画来临摹；2.学生在老师的指导下实践，练习绘画技巧。

步骤四：作品展示和评价1.学生互相展示自己的作品，并互相欣赏评价；2.老师对学生的作品进行点评和总结。

教学重点和难点教学重点1.名画的欣赏和分析；2.绘画技巧的讲解和实践；3.通过临摹名画来提高绘画水平。

教学难点1.学生如何精确地模仿名画的构图和细节处理；2.如何引导学生从欣赏名画到创作名画。

教学评估1.学生完成绘画作品；2.学生的作品评估；3.学生的自我评价。

总结通过这节课的学习，学生们不仅学习了名画的欣赏和分析，还掌握了基础的绘画技巧，通过临摹名画来提高了绘画水平。

同时，还培养了学生对艺术的兴趣和理解能力。

国画人物临摹写生心得体会国画人物临摹写生是我在国画学习过程中的一项重要训练。

通过对古代优秀画家的作品进行观摩和学习，我逐渐领悟到了中国传统绘画的独特魅力和技法，也体会到了临摹写生的重要性和意义。

在这个过程中，我有了一些心得和体会。

首先，临摹人物画有助于我对人物形体结构的理解。

中国古代人物画注重形体的塑造和立体感的表现，通过对传统画作进行临摹，我可以仔细研究人物的体态、身材比例和肌肉结构，对人体的各个部分有更深入的理解。

同时，临摹过程中需要仔细观察和描摹每一个细节，这也提高了我对细节的敏感度和把握能力。

通过这样的练习，我能够更准确地捕捉人物的形象和神态，使画作更具立体感和生动性。

其次，临摹人物画对我的笔墨功底有很大帮助。

传统国画人物画常常运用线条勾勒人物的轮廓，需要在有限的空间内表现出人物的形态和特征。

通过对传统名家的作品进行临摹，我可以学习他们的线条运用和墨色表现，领悟到不同线条和墨色效果的美感和表现力。

同时，临摹也能够锻炼我的笔画功力和用笔技巧，使我更加熟练地使用毛笔来表达画面所需的各种纹理和层次感。

这对于我整体的绘画技巧和表现能力都是很有帮助的。

再次，临摹人物画培养了我的观察力和细致入微的注意力。

在临摹过程中，我需要仔细观察画作中的每一个细节，包括人物的面部表情、眼神、动作以及服饰等。

这些细微之处都对于整体的形象表现和情感表达有着重要影响。

通过对作品的观察和描摹，我学会了关注细节，并且能够准确地捕捉到人物形象的特点和特征。

这样的观察训练也使我在平时的生活中更加注重细节，更加敏锐地感受到周围事物的美和变化。

最后，临摹人物画让我对中国传统文化和艺术有了更深的理解。

中国传统绘画是我国宝贵的艺术遗产，其中的人物画更是代表了中国绘画的高度成就和独特风格。

通过对古代名家作品的临摹，我可以走进他们的创作世界，领略到他们对人物形象和表现力的追求和思考。

这不仅让我对中国传统绘画技法和审美有了更深入的了解，也让我更加珍惜和尊重这一宝贵的文化遗产。

在我国书法艺术的长河中，楷书作为书法艺术的瑰宝，以其端庄、规整、严谨的特点，受到了广大书法爱好者的喜爱。

近年来，我有幸投身于楷书的临摹实践，通过不断地练习和摸索，我对楷书有了更深的理解和感悟。

以下是我对楷书临摹实践的一些心得体会。

一、楷书临摹的重要性楷书，又称正书，是汉字书法的基本字体之一。

它起源于汉末，成熟于魏晋，历经唐、宋、元、明、清等朝代的演变，形成了独特的艺术风格。

楷书临摹，就是通过临摹历代名家的楷书作品，来学习楷书的书写技巧和审美趣味。

楷书临摹对于书法爱好者来说，具有以下重要性：1. 提高书法技艺。

通过临摹，我们可以学习到名家的书写技巧，如笔法、结构、布局等，从而提高自己的书法水平。

2. 培养审美情趣。

楷书作品具有很高的艺术价值，临摹过程中，我们可以感受到名家的审美情趣，培养自己的审美能力。

3. 传承书法文化。

楷书作为我国书法艺术的瑰宝，有着悠久的历史和丰富的内涵。

通过临摹，我们可以传承和弘扬书法文化。

二、楷书临摹的方法与技巧1. 选择合适的楷书作品。

临摹前，要选择适合自己水平的楷书作品。

初学者可以从简单的楷书作品入手，如颜真卿的《多宝塔碑》、柳公权的《玄秘塔碑》等。

2. 熟悉楷书的基本笔画。

楷书的基本笔画包括横、竖、撇、捺、点、钩等。

在临摹前，要熟练掌握这些基本笔画，并了解它们的书写规律。

3. 分析楷书的结构。

楷书的结构严谨，每个字都有一定的结构规律。

在临摹时，要分析每个字的结构特点，如横平竖直、重心平稳等。

4. 摹写与临写相结合。

临摹过程中，既要摹写字形，又要临写笔画。

摹写时，可以借助透明纸，将字帖覆盖在纸上，对照着写；临写时，要自己动手，体会笔画的书写过程。

5. 注重细节。

楷书的细节处理至关重要，如笔画的粗细、字的重心、字与字之间的间距等。

在临摹时，要注重细节，力求做到精准。

6. 反复练习。

临摹是一个反复练习的过程，要持之以恒，不断总结经验，逐步提高。

三、楷书临摹的心得体会1. 感受楷书的韵味。

在临摹中感受教学反思
在低年级的教学中我发现，孩子的想象力远不如幼儿时期。

第一，幼儿时代的孩子不会畏首丧尾，拿起画笔就敢大胆的画出自己所想的内容，画中的人物与真实虽然相差甚远，但是色彩、构图都非常大胆，非常吸引人。

第二，幼儿时代的孩子想象力非常丰富，他们还没有受到其他因素的影响，能想象到的东四非常多，都可以运用到画面中。

在上课时，低年级的孩子总是问我，老师，我什么都想不到，什么都画不出来，能照着书上的画吗？只要我拿出来范画，就会发现这次的作业大部分都与范画一模一样。

到底临墓能够提高低年级孩子的绘画能力还是会阻碍孩子想象力的发展，这是一直困扰我的一个小问题。

临墓是绘画的第一步，每位绘画大师都是从临墓起步的，古罗马的雕塑、达芬奇的手稿、马蒂斯的绘画风格…这些杰作都被复制、临墓，造就了不少艺术史上的奇迹。

每位大师都是从学生时代临墓大师作品开始的，在临墓过程中对大师优点的学习，可以提高孩子的绘画技能。

8、9岁孩子的模仿能力正是最强的时候，他们在学习临墓的过程中接受能力也是最强的, 所以，临墓是绘画教学中不可缺少的一部分。

但是临墓的过程也是禁锢思想的过程，临墓的图画很容易变成孩子绘画的固肚模式，造成孩子概念的画风，不利于形成孩子自己的绘画风格。

所以，适当的临墓再加上适度的自由发挥是低年级孩子练习绘画的必经过程。

临摹芥子园画谱读后感刚拿到这本画谱的时候，就感觉像是打开了一个神秘的绘画宝藏。

那里面一页页的画稿，就像一个个等待我去探索的小世界。

开始临摹的时候，才发现这可不是一件轻松的事儿。

那些看似简单的线条，组合在一起就像是一群调皮的小精灵，要想把它们乖乖地呈现在纸上，可不容易。

比如说画个山石吧，看着画谱上寥寥几笔就勾勒出了山石的形状和质感，可自己一动手，不是把线条画得歪歪扭扭，像喝醉了酒的毛毛虫，就是完全把握不好山石的那种嶙峋感，画出来的倒像是个圆滚滚的大馒头，真让人哭笑不得。

不过呢，这也正是临摹的乐趣所在。

每一次的失败就像是一个小玩笑，让我更有斗志去琢磨其中的门道。

慢慢地，我就开始发现一些小秘密。

像画树木的时候，不同种类的树，枝干的走势和线条的疏密都是有讲究的。

这就好比每个人都有自己独特的性格，树也一样，柳树的枝干柔软，线条就像是随风飘动的丝带；而松树呢，枝干苍劲有力，线条就得像铁铸的一般。

当我领悟到这些的时候，再去临摹，笔下的树木就开始有点像那么回事儿了，就像给这些树注入了生命一样，心里那股成就感油然而生。

而且啊，在临摹的过程中，我感觉自己像是穿越到了古代，和那些古代的画家们进行了一场无声的对话。

我能感受到他们在创作这些画稿时的用心和匠心。

每一个笔触，每一个墨点，都像是他们留下来的小暗号，等着像我这样的后人去破解。

临摹的日子久了，我发现自己对生活中的事物观察得更细致了。

以前看一朵花，可能就只是觉得好看，现在呢，会不自觉地去看花瓣的形状、花蕊的位置，想着如果要画下来，该怎么用线条去表现。

这种感觉很奇妙，就像是我看待世界的眼睛被重新洗刷了一遍，变得更加敏锐和有趣。

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在校期间，我仔细学习、勤奋刻苦，努力做好本职工作，在学生会和班级工作中积存了大量的工作阅历，使自己具有良好的身体素养和心里素养。

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