意在影先：从《半农谈影》探刘半农摄影观

在摄影教学过程中进行审美方式培养的思考【摘要】优秀的摄影作品，是长期观察的结晶，是最美妙的光影构成，是最佳瞬间的捕捉，并且渗透了摄影者意境美的营造。

通过对学生进行审美方式的培养，激发学习兴趣，提高艺术修养，拍出好的作品。

【关键词】摄影；教学过程；审美方式摄影是工艺美术类专业的基础课程，它既是传播文化艺术和科学技术的重要工具，也是创作艺术作品的一种手段。

要激发学生对摄影的兴趣，拍出好的作品，就必须对他们进行审美方式的培养。

摄影是通过造型艺术的语言，具体地反映社会生活，表现作者情感的一种意识形态。

摄影教学的目的，就是要通过技术教学和艺术教育来培养学生正确的审美方式。

过去在摄影教学中，往往忽略了对学生进行审美方式的培养，造成学生只重视摄影技术的学习，而忽略了艺术的创作，拍出来的照片缺乏独特的审美情感，平平淡淡。

所以在教学过程中，有意识地对学生进行审美方式的培养，使他们由过去无目的地拍摄，转变成融进了自己主观感情的艺术创作。

这样就能使他们抓住瞬间的美，把平凡的生活美升华为艺术美。

其次，科技的发展，数码相机的出现，都使摄影越来越大众化、普及化。

为此，对于从事摄影教学的教师来说，现在进行教学已不可能停留在拍照技术上，必须跨出单一的“技术性课程”的传统教学模式，走上“美育教育”的新台阶。

去引导和培养学生的审美意识，通过摄影的实践活动去寻找美、发现美和表现美，运用摄影技术把生活中的表象美和自然美，定格成为方寸之间的艺术美和形象美。

另外，摄影不仅要再现生活，更要表现生活，摄影作品绝不是生活的翻版。

只有让学生在生活中认真观察、选择，并自觉运用摄影的审美方式，才能使他们拍出好的作品。

如何来培养学生的审美方式呢，我认为：一、在观察中升华平凡美法国雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺乏美，而是缺少发现。

”在摄影实践中也经常遇到这样的情况，许多学生在同一地方拍摄，有的学生觉得没有什么可拍，或拍出来的照片平平淡淡，而有的学生却获得了很美的瞬间，这里关键并不是没有见到，而是缺乏美的修养，结果也就视而不见了。

摄影艺术的发展历程摄影艺术的发展，无论是在西方还是中国近代，都有其自身的发展规律，对这一内在发展逻辑的把握有助于不仅仅有助于巩固摄影学科的理论根基，更有助于将其转化为方法论指导新的艺术创作。

标签：摄影艺术；分离派；艺术发展1、西方摄影艺术发展概观摄影诞生之初，对当时的画家而言，其精确再现物体形象的能力是非常有吸引力的。

很多画家在参与“禁止摄影”活动的同时，却悄悄的使用摄影技术为绘画提供素材。

例如当时的画家欧人·德拉克洛瓦、胡斯塔夫·库尔贝以及19世纪拉斐尔前派的很多画家都将这一技术手段运用在他们的绘画创作之中。

他们惊叹摄影术再现事物的“神奇”能力，充分享受这一新的观察方式，通过摄影这一新兴媒介将他们追求完美形态的热情体现在绘画上。

他们大胆参考照片，一方面促进了绘画形式的发展，另一方面也对画家的现实地位构成了威胁。

当时一个普遍的观念认为，摄影作为一种机械的手段无法与艺术家的创作相提并论。

形成此种看法的主要原因在于当时的人们只看到了摄影客观再现的能力，而忽视了创作主体主观能动的特性。

认为摄影只是技术而非艺术，这种“蔑视”的观点无疑令人难以接受，但也正是此种观点反而成为摄影发展的动力，促使许多摄影师把提升摄影的艺术地位作为自己终身奋斗的目标。

例如英国摄影师奥斯卡·雷兰德，他被誉为欧洲艺术摄影发展的重要人物。

雷兰德认为“摄影能够促使画家成为更好的艺术家”，而他的《人生兩条道路》则是此般自信的最有力的论证。

直至19世纪末20世纪初的时候，摄影与绘画可谓达到了一种“拥有彼此”的“两忘”境地。

绘画通过摄影的观察方式与摄影语言形成了独特的视觉效果，而摄影从内容到形式都模仿绘画的意境形成了独特的画意摄影表达方式。

并且就画意摄影的美学趣味而言，随着现代艺术的不断扩展，摄影揉入了印象派、新艺术运动、象征主义、表现主义等诸多艺术风格，追求一种与绘画形式异曲同工的境地。

到了1902年，由于艺术中心从欧洲转向了美国，画意摄影在美国大陆广泛传播。

中国有许多知名的摄影师，他们的作品在国内外都有很高的评价。

以下是一些中国著名摄影师及其作品的简要介绍：
1. 郎静山：被誉为“摄影大师”，以集锦摄影闻名于世。

他的作品将中国画的的意境与摄影技术相结合，创造出独特的视觉效果。

代表作有《静山集锦》、《山水册》等。

2. 刘半农：中国摄影理论奠基人，他的摄影作品具有浓厚的文化底蕴和艺术气息。

代表作有《半农谈影》、《摄影基础知识》等。

3. 吴印咸：中国著名摄影家，他的作品多次在国内外展览中获得大奖。

代表作有《红色娘子军》、《西藏风光》等。

4. 吕厚民：中国著名摄影师，以其独特的视角和精湛的技艺捕捉到了许多珍贵的历史瞬间。

代表作有《毛泽东肖像》、《周恩来肖像》等。

5. 陈复礼：中国著名摄影师，以其丰富的题材和独特的风格著称。

代表作有《黄山册》、《江南水乡》等。

6. 李振盛：中国知名摄影师，作品多次在国内外展览中获奖。

代表作有《大漠孤烟》、《黄河谣》等。

7. 张大力：中国当代著名摄影师，以其创新的作品风格和独特的视角受到关注。

代表作有《瞬间》、《黑白》等。

8. 摄影师杨振宇：曾拍摄多部具有影响力的影视作品，如《一半海水，一半火焰》、《十月围城》等。

这些摄影师的作品涵盖了风景、人像、纪实等多个领域，他们以独特的视角和精湛的技艺，捕捉到了世间万物的美好瞬间，为中国摄影事业做出了巨大贡献。

民国时期摄影艺术探析作者：韩锐来源：《艺术评论》 2018年第9期民国时期是我国近代史上的重要时期，社会的动荡带给整个国家巨大的变化。

19世纪摄影术从西方传入中国，20世纪初摄影术才进入大众视线。

五四运动带来了文化和艺术等方面的发展，带动了画意摄影的发展，中日战争的爆发，促进了纪实摄影的发展，民国摄影与国际摄影同步发展，取得了巨大的成就。

一、民国时期摄影理论摄影术传入中国后，并未作为大众艺术，而是作为一种商业行为，无法被接纳为艺术。

随着五四运动的兴起，很多民国文化开始关注摄影术，特别是著名思想教育家蔡元培将摄影术定义为一种应用工艺，与图画具有相同的艺术性。

出版家张元济、历史学家顾颉刚、画家丰子恺、徐悲鸿等人都认同摄影的艺术性，随着文化名人提高了对摄影的关注度，社会增强了对摄影内涵的关注，中国摄影也开始发展。

刘半农曾在中国第一部摄影理论著作《半农谈影》一书中嘲讽了商业摄影呆板的形象，提出了摄影是个人表达的观点，并将摄影分为“复写”与“非复写”两大类。

复写摄影是指对现实事物客观的记录，是摄影的本质属性，而非复写摄影是指在对现实事物客观记录的基础上，增加作者的思想，反映摄影者的情感。

同时，刘半农提出了“美”“艺”“术”结合的美术摄影概念，运用传统美术绘画的色彩、构图、影调等手法类比推出美术摄影的创作手法，与西方画意摄影艺术理念基本相同，并探索了“清与糊”“透视糊”“美术糊”与构图的关系，建立了系统的摄影审美体系，可以说这些理论是对当时摄影理论的一大推动，也为当时的摄影术发展提供了发展方向。

二、民国时期的摄影风格摄影初传入中国时，受到经济、技术、摄影师地位的制约和限制，摄影术作为匠人手艺通过师徒相传的方式传承，摄影术也仅仅是记录社会的工具和手段，无法被称为高雅艺术。

进入20世纪，干板和软片的出现带动了摄影术的发展，摄影工艺的发展推动了摄影的普及。

辛亥革命后，一大批知识分子加入了摄影行列，推动了摄影艺术向高雅艺术发展。

刘半农与《半农谈影》在中国早期摄影艺术史上，刘半农占有重要地位。

无论是在摄影艺术创作上，还是在摄影艺术理论研究方面，他都是奉献卓著的开拓者与先躯者。

学习这段历史，必须从研究刘半农开始。

垂条刘半农摄刘半农生于1891年，江苏江阴人，1912年任《中国新报》、《中华书局》编辑。

1917年任北京大学预科教授。

后赴英、法留学。

1925年获法国国家文学博士学位。

回国后在北京大学任教，是我国著名的文学家、诗人、语言学家。

刘半农还是当年新文化革命运动的一员勇将。

鲁迅先生称赞他在向封建文化冲击中“活泼，勇敢，很打了几个大仗”。

从十七、八岁起，他就喜爱摄影。

1923年在巴黎他又进一步研习摄影。

1926年参加《北京光社》后，他的摄影创作热情更为高涨。

这一时期，曾参展、发表过多幅摄影艺术作品。

《夕照》《垂条》〔见图〕，便是选自由他编辑、1928年出版的《北京光社年鉴》第一集。

透过历史尘封，我们可以看出他对光影构图章法的讲究和对作品内涵意蕴的追求。

夕照刘半农摄他十分重视摄影理论研究。

1927年，他将自己多年研习、探索摄影创作规律的体会，以及摄影同仁——二、三十年代我国摄影艺术的开拓者和先驱者们的创作经验，归纳，，上升到理论高度进行论述，写成了《半农谈影》一书，同年十月，交由北京摄影社出版，翌年上海开明书店再版发行。

这是我国第一本摄影理论专著。

在书中，他首先为摄影正名，批驳了各种否认、贬低摄影艺术的论调。

其次，他提出了“摄影分类说”，不同类别的摄影须用不同的法那么。

另外，他就“美术照相”〔即艺术摄影〕这一类别，提出了“意境说”、“同情说”〔即以情感人〕和“造美说”，并列举阐述了一系列“造美”的法那么，并对用光、构图、影调等等艺术形式技术手法详细。

当时，摄影科技还很幼稚，感光片的感光度只有8°—9°，小相机刚刚问世，还未普及，摄影作品的表现力还比较低下，人们普遍认为摄影只能“复写”生活，这些理论、规律的提出，是极为难能可贵的。

理论复习参考题XX市第九届残疾人职业技能竞赛商业摄影师项目初赛一、选择题。

请选择正确的答案,将相应的字母填入括号中.1、中国春秋时期的墨子在[墨经］中记载了光线通过一个微小的孔，在（ B ）的环境中可以将外面景物的影像倒立呈现出来。

这个原理就是今天摄影成像的基础原理。

A 明亮B 黑暗Ｃ阴天Ｄ户外2、１7世纪的暗箱在小孔的位置安装了简单的玻璃镜头，这样观察到的景物就清晰准确了。

这就是（ D）的基本雏形。

A 快门B 放大机C 光圈Ｄ照相机3、“达盖尔银版法”是在铜板上涂布氯化银感光剂，用水银来显影和定影，整个曝光时间在( A ）以内，最终在铜板上XX清晰锐利、左右颠倒的影像。

Ａ3０min Ｂ６０ｍｉn C2０min D 10ｍiｎ4、现代照相机镜头的( B）特性由镜头的焦距、相对孔径和视场角三个参数来表示。

A 化学 B光学C机械Ｄ电子５、“达盖尔银版法”的缺点是每次拍摄只是( D )，不是底片.A 负像B 倒影Ｃ反转片D正像6、（ C ）年中国XX的邹伯奇制造出中国第一部照相机，并撰写［摄影之器记］一书，记录了他对照相原理的认识和制造经历。

A 1840B １850C 18４4D 1８547、1900年，巴黎举办国际会议,确立了( Ｄ）,包括f/２,f2。

8ｆ4 ，f５.６，f８，ｆ11， f16，ｆ22等.Ａ快门速度B光圈 C 饱和度 D 光孔级数8、187８年，XX人( A ）在XX用12台照相机连续拍摄了马的奔跑，这些照片使人们第一次看到，马飞奔时四蹄紧缩并腾空的表象。

A 迈布里奇 B尼埃普斯Ｃ阿切尔 D 玛多克斯9、在十九世纪末至二十世纪初的二三十年中，西方绘画处于（Ｂ)的中后期。

此时的摄主张模仿绘画的题材和表现手法，XX了摄影史上一个规模浩大的画意摄影的潮流。

A 高艺术Ｂ印象派C写实主义Ｄ新客观主义10、1923年，在( Ａ)成立了中国最早的摄影艺术团体-－—-－-——光社。

19２7年，北大教授刘半农发表文章［半农谈影]，提倡中国摄影走民族化的道路,摄影写真和写意的审美追求不同，主张分类创作。