顾恺之的生平事迹及简介
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顾恺之简介顾恺之(约公元249年-公元317年),字子长,汉族,河南开封人,是中国南朝时期著名的文学家和画家。
他是晋朝的重要人物,同时也是中国古代绘画史上具有重要影响力的一位画家。
顾恺之出生在一个文化底蕴深厚的官僚家庭,从小就接受了良好的教育。
他早年开始就对文学和绘画表现出了浓厚的兴趣和天赋。
在年轻时,顾恺之师从著名画家王僧虔学习绘画,受到了他独特的艺术风格的深刻影响。
顾恺之还从事文学创作,他的诗歌和文章流派多样,题材广泛,包括山水诗、悼亡诗、抒发心情的诗等。
顾恺之以他的绘画成就而闻名于世。
他的画作以山水画为主,尤其擅长绘制临摹自然山水的作品。
他的作品风格独特,创新大胆,在细节上缜密入微,并且能够准确把握事物的精神和气氛。
顾恺之的画作常常给人一种宁静祥和的感觉,不仅传达了自然山水的美丽和壮丽,还表达了他个人对于人生和自然的思考。
这些作品不仅在当时受到赞赏,也对后世的山水画家产生了深远的影响。
顾恺之的绘画才能也受到了他担任官职的影响。
在南朝的时候,他曾担任林邑宰相一职,在此期间,他将自己的创作才能与政治活动相结合,充分发挥自己的才华和智慧,为国家和人民做出了重要贡献。
顾恺之在政治上的成就并不亚于他在艺术上的成就,他对于国家的贡献让他成为了中国历史上的一位杰出的文艺政治家。
顾恺之以他的杰出才华和卓越成就享有很高的声誉。
他的作品被誉为中国古代画坛的瑰宝,广受赞誉。
他能够通过绘画表达内心世界,传达人生哲理,所以他的作品在当时就有着广泛的影响力。
直到今天,他的作品仍然被学者和艺术家们广泛研究和借鉴。
顾恺之一生充满了创造力和热情,他通过绘画和文学作品留下了卓越的艺术成就。
他的创作风格独特,对于中国古代文学和绘画的发展起到了积极的推动作用。
他的作品不仅具有美学价值,还深刻地反映了中国古代社会的历史和文化。
总结起来,顾恺之是中国南朝时期一位杰出的文学家和画家,他的绘画作品具有独特的艺术风格,对于山水画的发展产生了深远影响。
顾恺之是东晋画家,他出身士族家庭,字长康,小字虎头,籍贯晋陵无锡(今江苏焦溪),是杰出画家、绘画理论家、诗人。
他曾为桓温及殷仲堪参军,义熙初任通直散骑常侍。
刘裕北伐南燕,顾恺之为他作了《祭牙(旗)文》。
顾恺之多才艺,善于诗赋、书法,尤其精通绘画,曾有才绝、画绝、痴绝这“三绝”之称。
他大多作画人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。
画人注重点睛,自己他画的传神写照,尽在阿堵(即这个,指眼珠)中。
他尝为裴楷画像,颊上添了三根毛,却更加觉得有神韵了。
在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画中,画作光彩耀目,轰动一时。
后人论述他作画,意存笔先,画尽意在;笔迹周密,紧劲连绵如春蚕吐丝,把他和师傅南朝宋画家陆探微并称顾陆,号为密体,以区别于南朝梁张僧繇、唐朝吴道子的疏体。
顾恺之著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等著作,其中迁想妙得、以形写神等论点,对中国画的发展有很大影响。
现存于世的《女史箴图》传是早期的摹本,内容绘写了西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。
1900年八国联军侵入北京,此图被英军从清宫劫去,现藏英国伦敦不列颠博物馆中。
所传,他的另一作品《女史箴图》,乃宋人摹本。
顾恺之的作品,据唐宋人的记载,除了一些政治上的名人肖像以外,也画有一些佛教的图像,这是当时流行的一部分题材。
另外还有飞禽走兽,这种题材和汉代的绘画有联系。
他同时也画了一些神仙的图像,因为那是当时流行的信仰。
而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像,这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气。
而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的,即:离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华;这表示绘画艺术视野的扩大,从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。
在顾恺之的著作言论中,我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。
顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期的三位最重要画家,代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。
唐代书法家、书学理论家张怀瓘对他的画评价甚高,云:"张僧繇得其肉,陆探微得其骨,顾恺之得其神。
顾恺之的故事顾恺之(约344—约405年),字长卿,东晋时期著名的画家,他出生于一个书香门第,自幼酷爱绘画,对艺术有着浓厚的兴趣。
顾恺之自幼聪颖好学,深受家庭教育的熏陶,对绘画艺术产生了浓厚的兴趣。
在家庭的熏陶下,他对书法和绘画都有很高的造诣,尤其是对山水画有着独特的见解和创作。
顾恺之的父亲顾敞是一位文学家,他从小就受到父亲的影响,酷爱文学和绘画。
他的父亲曾经是当时的宰相,家境富裕,但顾恺之并不因此而放纵自己,而是努力学习绘画技艺,不断提高自己的绘画水平。
他刻苦钻研,勤奋不懈,终于成为了一位备受尊敬的画家。
顾恺之的绘画作品以山水画为主,他的作品具有很高的艺术价值和历史价值。
他的画作以意境深远、笔墨淋漓尽致而著称,被誉为“顾恺之画风”。
他的山水画描绘了大自然的壮丽景色,给人以宁静、深远的感觉,让人仿佛置身于画中,感受到大自然的奇妙与美丽。
顾恺之的画作中,最著名的要数《洛神赋图》了。
这幅画作描绘了汉代文学家曹植所作的《洛神赋》中的情景,画面宁静而富有诗意,展现了顾恺之高超的绘画技艺和深厚的文学造诣。
这幅作品至今仍被世人所传颂,成为中国绘画史上的经典之作。
顾恺之的一生都在追求绘画艺术的完美,他的作品不仅在当时备受赞誉,如今也被后人所传颂。
他的绘画艺术不仅在中国有着很高的地位,也对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
他的艺术成就为后人所推崇,成为中国绘画史上的一颗璀璨明珠。
总的来说,顾恺之是一位深受人们喜爱的画家,他的作品不仅在当时备受赞誉,如今也被后人传颂。
他的绘画艺术成就为后人所推崇,成为中国绘画史上的一颗璀璨明珠。
他的一生都在追求绘画艺术的完美,他的作品不仅在中国有着很高的地位,也对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
中国历史故事-顾恺之是一个怎样的人?顾恺之有哪些历史事迹?顾恺之是东晋著名的画家和诗人,在《晋书·顾恺之本传》中记载了一个关于顾恺之的恋爱故事。
顾恺之可是当时的名人,是万千少女们心中的偶像,但是呢,他的恋爱颇为不顺。
顾恺之看上了邻居家的女子,他对那女子告白,结果遭到了拒绝。
可是怎么办呢,他从小到大,心仪的女子也就只有她一个,所以他下定决心要把她娶回家。
回家以后,顾恺之就画了一幅那女子的画像,然后挂在自己房间的墙壁上,看上去就像是真的有一个人站在那里一样。
然后,顾恺之拿出了针,用针刺画中人的心脏的位置。
当时还没什么怪异的事情发生,可就在顾恺之接连这样用针刺那女子的心脏之后,那名女子竟得了心痛病,她时不时就感觉自己的心脏就像被针扎一样痛。
顾恺之听说心爱之人得了病,就经常去看望她,替她解闷,正所谓日久生情嘛,那女子见顾恺之待她好,就答应与顾恺之在一起了。
顾恺之心满意足回到家,悄悄拔掉了刺在画中女子心脏处的针,那女子的心痛病随后就好了。
自古以来,文人雅士的情感都很丰富,他们有的深情无比,有的风流一生,总之追求女性,玩弄感情的事情从来就没有停止过。
顾恺之痴情倒是痴情,但从他追求心爱之人的手段来看,他确实是个心机男孩,没错了!也许你会说,就这么一件事怎么就证明顾恺之这个人心机深沉了?那我们就再来讲一件事。
顾恺之在众人眼中是个大傻子,你真的没看错,大家真的以为他是个痴傻儿,所以经常以戏弄他为乐。
桓玄是最喜欢捉弄顾恺之的人,也是捉弄得最过分的一个。
他故意摘了一片柳叶,告诉顾恺之说:“你看,这就是能让人隐身的法宝,你拿着我给你演示一遍。
”说完就把柳叶递给了顾恺之。
等顾恺之接下了柳叶,桓玄已经把裤子脱了,随后顾恺之就感觉到身上一阵暖意还有骚味,因为桓玄尿了他一身,他一遍撒尿一边还念念有词,好像在说什么咒语,说“快快显灵,唉,顾恺之,我真的看不到你了!”顾恺之心里很清楚桓玄这是在捉弄侮辱他,但是桓玄这个人阴狠歹毒,位高权重,就连桓玄亲生父亲桓温都要惧他三分,更何况是自己,所以顾恺之忍住了怒气,装痴卖傻,这才保全了性命。
【名人故事】顾恺之的故事顾恺之的故事顾恺之的故事一据说,存有一年春天,顾恺之必须出远门,于是就把自己令人满意的画作分散出来,放到一个柜子里,又用纸封不好,题上字,交予大司马桓玄全权看管。
桓玄接到柜子后,竟偷偷地把柜子关上,一看看里边都就是精彩的画作,就把画全部抽出,又把空柜子封不好。
两个月后,顾恺之回去了,桓玄把柜子送给顾恺之,并说道,柜子送给你,我可以未至。
等把柜子拎回家,关上一看看,一张图画也没了。
顾恺之赞叹道:精图画存有鬼神,变化而回去,有如人之羽化登仙,太妙了!太妙了!顾恺之的故事二一次,他的好朋友桓玄,非常诚恳地对他说道:你看看,我手中拎的这片树叶,就是一片神叶,就是蝉用以藏身的,人拎了它,张贴在自己的额上,别人就立刻看不到你了。
顾恺之听到了特别高兴,而且特别坚信。
随即把那片叶拎过来,张贴在自己额头上。
扣掉了一会儿,桓玄竟然在他面前撒起尿去,顾恺之不以为鬼,反而坚信桓玄看不到他了,所以才存有如此动作。
顾恺之的故事三义熙三年(407),顾恺之搞了贫骑著常侍,心里很高兴。
一天晚上,在自家院子里,看著明月当空,诗兴大发,于是便高声吟起诗去,他的邻居们谢瞻,与他同朝做官,听见他的作诗,就隔着墙赞扬了他几句。
不好,这一赞扬不要紧,顾恺之一时激动,忘了疲惫,一首直奔一首,一句直奔一句,没完没了地诗云出来。
谢瞻隔着墙陪着纠缠了一会儿深感辛苦了,就想要城里睡,于是就打听了一个下人替代他和隔墙的那一位稳步纠缠。
人再加了,脉波了,顾恺之无人知晓依从,就这样,一直作诗至天亮才理会。
顾恺之的故事四兴宁中年,瓦棺寺刚投入使用住进僧人,设置法会,恳请朝中贤士,世间应当人捐助冠名,当时的官员文士捐助没少于十万钱的,唯有顾恺之捐款百万钱。
他家一向清苦,人们都指出他在说大话,后来法会上递交的捐助行礼文上写下的数额退款时,顾恺之对僧人说道:"恳请贵寺挑选一面空白墙壁,我回去至那里后,第一关不好门户,不许他人步入。
东晋画家顾恺之生平简介顾恺之,汉族、无锡人。
,东晋时期著名的画家。
下面是店铺为你收集整理的东晋画家顾恺之简介,希望对你有帮助!东晋画家顾恺之简介顾恺之,字长康,小名为小虎子,晋陵无锡人,东晋时期著名的画家。
顾恺之见多识广,才思广博,擅长写诗作赋和书法,尤其擅长绘画,主要精通画人物画和山水画。
因为他有对文学和绘画方面有很高的成就,于是人们称他为画绝、文绝和痴绝。
画家顾恺之出生在江南的一个士族的家庭,根据史料记载,顾恺之的先祖有多人在孙吴和西晋时期都当过官。
顾恺之当官的路途并并不是特别顺利。
最开始的时候,担任过参军的职位,在大司马死后,他又任命为刺史府的参军。
直到晚年,他才进入朝廷担任散骑常侍,但是没过多久便去世了。
顾恺之的官职虽然一直都不是很高,但是因为他在绘画和文学上的成就在当时还是具有很高的人气的。
当时的人们都说顾恺之有三绝,就是痴绝、画绝和才绝。
其中,痴绝就是指顾恺之的为人率真、幽默,并同时又有点痴呆的感觉。
画绝就是指他在绘画上面的造诣,从而肯定了他的绘画功底十分了得。
文绝是说他博学多才,非常擅长写诗作赋,在书法方面也非常精通。
顾恺之流传在世间的文学作品并不是很多,主要能反映他的文学成就的应该是《观涛赋》和《筝赋》。
他的绘画作品比较多,但是有很多都已经流失。
顾恺之的绘画作品的题材十分广泛,不仅有人物画,世俗故事等,还有飞鸟走兽和山水绘画等。
画家顾恺之的故事顾恺之是东晋著名的绘画大家,他擅长画人物画和山水画,在人物画的方面他尤其擅长画女人像和女神像之类的画像。
在人物的绘画中,他的“画睛”功夫非常了得。
说起这个画睛的功夫,还有一段非常感人的传说故事。
传说顾恺之一生下来他的母亲就去世了,他从小是被奶妈抚养长大。
顾恺之因为非常聪明,又很活跃,大家都叫他为小虎子。
小虎子跟其他孩子一样,经常跟小伙伴一起玩耍。
有一天,小虎子听到别人在叫妈妈,他突然想到自己怎么从来都没有看见过妈妈,于是就跑到家中问父亲。
父亲先是骗他说妈妈回外婆家了几个月之后回来,但是小虎在盼了好久都没有回来。
东晋画坛偶像顾恺之在中国绘画史上,顾恺之是继王羲之之后的又一位偶像人物。
他生活在比王羲之略晚的年代,江苏无锡人。
关于其生卒年代有两说,主要活动时期是公元4世纪后期和5世纪初期。
在东晋中叶,其政权的组织者司马睿、王导等人都已去世,在他们手中建立起来的政权已经巩固。
南朝以王、谢两家为首的士族门阀制度也已经开始形成。
他们的子弟如简文帝司马昱、谢安和王羲之等人,正成为贵族社会中引人注目的人物。
顾恺之的父亲顾悦之和他们年龄相仿,是他们的同游。
虽然东晋的统治阶级内部充满冲突和倾轧,但以冷静而能干的谢安为代表的这些士大夫们,不仅创造了"淝水之战"以少胜多的辉煌战绩,而且对当时的文化和思想也作出了贡献。
王羲之、王献之和其他士大夫把书法当成有意识的艺术创造;谢灵运咏歌大自然的美丽诗篇,开这一题材的先河。
而特别重要的是他们和后来的那些士族的子弟们不同,他们提倡的是健康的人生观。
他们继承嵇康、阮籍的崇尚真性情,重视文化修养,生活态度严肃,这些都有助于克服西晋末年那些名士们的放荡、颓废的恶习。
顾恺之的生平经历,我们所知甚少。
他最初在雄踞长江上流的将军桓温和殷仲堪的幕下任过官职,并与桓温之子桓玄颇有来往,很受桓温和谢安的赏识。
晚年的顾恺之任散骑常侍,62岁去世。
历史上流传下来关于他的小故事,都反映了他率真、单纯、乐观、充满真性情的生活态度,所以被人形容为“痴”。
但也有一些故事是形容其聪明的,所以有人说他身上“痴诘各半”。
他不只在绘画艺术方面表现了卓绝的才能,也是一个擅长文学的人。
《世说新语》中有他游历浙东山水的感受,所谓“千岩竞秀,万壑争流,草木蒙眬,若云兴霞蔚”,就是人们广为传颂的隽永之辞。
他的鲜明个性,时人以“才绝、画绝、痴绝”来形容,是非常精到的。
“绝”的意思表示"独一无二、举世无双"。
从其与众不同之处,我们看到的不是政治权力方面的荣显和骄傲,而是他个人的天才和智慧:其天才显示在文学和绘画艺术上,谢安因而惊叹他的艺术是”苍生以来未之有也“;其智慧则表现于他对社会黑暗的调侃和嘲弄。
顾恺之一生以及对绘画的理论贡献一、顾恺之的生平顾恺之是晋陵无锡人,顾恺之生活在东晋,他是中国从古代以来的第一位美术方面的理论家和画家。
学识渊博有文学气质,擅长诗歌和绘画,在当时的人们称他为三绝:才绝、痴绝、画绝,后来的人们同他和陆探微、张僧恶、吴道子一起称为了绘画上的四祖。
顾恺之的一家是定居在吴中最早的土著氏族其中的一个家族。
顾恺之最早是在位于长江上游的将军桓温手下当参军,他和简文帝以及王导、释浩、王檬、谢尚等交情比较深,来往也比较频繁。
在那时顾恺之是非常受到恒温重用的,经常陪伴桓温讨论书法和绘画。
到顾恺之晚年的时候呢,和他交往比较密切的是喜欢顾恺之绘画的桓玄,桓玄是桓温的儿子,他继承他父亲的职位当西府军团总师。
顾恺之的绘画领域得以扩展的原因在于他特殊的家庭背景及社会地位,还有他个人气质风度,使他的绘画除了是人物肖像、历史故事这些题材外,还有的就是有声望有影响的、宗教佛道人物。
二、春蚕吐丝--顾恺之顾恺之以“画绝,才绝,痴绝”而驰名于世。
与陆探微合称“顾陆”,称为“密林”画派,他的画风格独特,被称为“顾家祥”,人物清瘦俊秀,所谓“秀骨清像”,线条流畅,谓之“春蚕吐丝”。
顾恺之之所作人物画,善用淡墨晕染增强质感,运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的线条,人物五官描写细致入微,动态处理自然大方,并以人物面部的复杂表情,来隐现其内心的丰富感情:衣服线条流畅而飘逸,优美生动,充满艺术魅力。
顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉,谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也!”在顾恺之的著作言论中,我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。
著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》,其中迁想妙得、以形写神等论点,对中国画的发展,有很大影响。
三、神话爱情——《洛神赋图》很久以前就喜欢《洛神赋图》,起源于买的一套邮票,后来就开始关注顾恺之的作品,洛神赋图全花用笔细劲古朴,恰如春蚕吐丝,山川树石画法幼稚古朴,所谓人大于山,水不容泛,体现了早期山水画的特点:在一幅宏大的横卷场面中,将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉,我认为这正式顾恺之不同凡响之处。
画家顾恺之是谁顾恺之是东晋著名的绘画大家,被人们称为画绝、文绝和痴绝。
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画家顾恺之的简介顾恺之(约348年-409年),字长康,是中国东晋时代的画家,晋陵无锡(今江苏无锡)人,约364年在南京为石棺寺画维摩诘像,引起轰动。
366年当上大司马参军,392年为殷仲堪参军,405年升为散骑常侍。
顾恺之多才,工诗赋,善书法,被时人称为“才绝、画绝、痴绝”,他的画线条连绵流畅,如“春蚕吐丝”。
著有《论画》、《魏晋胜流画赞(摹拓妙法)》和《画云台山记》三本绘画理论书籍(以上三篇文章现今存在最早版本由唐张彦远历代名画记抄录以传),提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。
其与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之的小故事顾恺之的生平经历,我们知道很少,只知道他最初曾在雄踞长江上流的桓温和殷仲堪的幕下任过官职,他和桓温的儿子桓玄颇有来往。
很受桓温和谢安的赏识。
晚年任散骑常侍,六十二岁去世。
关于他的生平,保留下来一些小故事。
他对一些世俗事物的率真、单纯、乐观、充满真性情的生活态度,就曾经在若干传说故事中被形容为“痴”。
但也有一些是形容他的聪明的,所以曾有人说他身上“痴黠各半”。
他不只是在绘画艺术方面表现了卓绝的才能,也是一个擅长文学的人。
他遗留下来的残章断句中,保存着形容浙东会稽山川之美的“千岩竞秀,万壑争流,草木蒙茏,若云兴霞蔚”的名句。
相传,有一年春天,他要出远门,于是就把自己满意的画作集中起来,放在一个柜子里,又用纸封好,题上字,交给大司马桓玄代为保管。
桓玄收到柜子后,竟偷偷地把柜子打开,一看里边都是精彩的画作,就把画全部取出,又把空柜子封好。
两个月后,恺之回来了,桓玄把柜子还给恺之,并说,柜子还给你,我可未动。
等把柜子拿回家,打开一看,一张画也没有了。
恺之惊叹道:妙画有灵,变化而去,犹如人之羽化登仙,太妙了!太妙了《晋书·列传第六十二·文苑·顾恺之》又有一次,还是他的那位“好”朋友桓玄,非常郑重地对他说:你看,我手中拿的这片树叶,是一片神叶,是蝉用来藏身的,人拿了它,贴在自己的额上,别人就立刻看不见你了。
顾恺之的生平事迹及简介顾恺之是中国东晋时代的画家,他多才,工诗赋,善书法,被时人称为“才绝、画绝、痴绝”,顾恺之的画线条连绵流畅,如“春蚕吐丝”。
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顾恺之个人简介顾恺之(约348-409)东晋画家,出身士族家庭,字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)。
画家,绘画理论家,诗人。
顾恺之。
曾为醒温及殷仲堪参军,义熙(405-418)初任通直散骑常侍。
刘裕北伐南燕,恺之为作《祭牙(旗)文》。
多才艺,工诗赋、书法,尤精绘画,尝有才绝、画绝、痴绝之称。
多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。
画人注重点睛,自云传神写照,尽在阿堵(即这个,指眼珠)中。
尝为裴楷画像,颊上添三毛,而益觉有神。
在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画,光彩耀目,轰动一时。
后人论述他作画,意存笔先,画尽意在;笔迹周密,紧劲连绵如春蚕吐丝。
把他和师法他的南朝宋画家陆探微并称顾陆,号为密体,以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。
著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》,其中迁想妙得、以形写神等论点,对中国画的发展,有很大影响。
存世的《女史箴图》传是早期的摹本,内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。
1900年八国联军侵入北京,被英军从清宫劫去,现藏英国伦敦不列颠博物馆。
所传顾的另一作品《女史箴图》,乃宋人所作。
顾恺之的作品,据唐宋人的记载,除了一些政治上的名人肖像以外,也画有一些佛教的图像,这是当时流行的一部分题材。
另外还有飞禽走兽,这种题材和汉代的绘画有联系。
他也画了一些神仙的图像,因为那也是当时流行的信仰。
而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。
这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气,而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的,即:离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。
这表示绘画艺术视野的扩大;从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。
在顾恺之的著作言论中,我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。
顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家,代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。
唐代张怀瓘对其画评价甚高,云:"张僧繇得其肉,陆探微得其骨,顾恺之得其神。
"顾恺之的艺术特色工诗词文赋,尤精绘画。
擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。
画人物主张传神,重视点睛,认为“传神写照,正在阿堵(指眼睛)中”。
注意描绘生理细节,表现人物神情,画裴楷像,颊上添三毫,顿觉神采焕发。
善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。
画谢鲲像于岩壑中,突出了人物的性格志趣。
其画人物衣纹用高古游丝描,线条紧劲连绵,如春蚕吐丝,春云浮空,流水行地,自然流畅。
顾恺之的作品无真迹传世。
流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。
顾恺之在绘画理论上也有突出成就,今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。
提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点,主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征,重视对所绘对象的体验、观察,通过形象思维即迁想妙得,来把握对象的内在本质,在形似的基础上进而表现人物的情态神思,即以形写神。
顾恺之的绘画及其理论上的成就,在中国美术史上占有极其重要的地位。
顾恺之著有《启蒙记》3卷,另有文集20卷,均已佚。
但仍有一些诗句流传下来,如“千岩竞秀,万壑争流,草木蒙茏,若云兴霞蔚”等,细致生动地描写了江南的秀丽景色,充满诗情画意。
东晋兴宁年间(公元363—365年)顾恺之在金陵(今南京)瓦棺寺所画的维摩诘像,有“清羸示病之容,凭几忘言之状”,画出了维摩诘的病容及病中与人对谈时的特殊神色。
这一幅维摩诘像,虽没有流传下来,但受到称颂。
同时,这一记载也说明中国流传的佛教图像,不是完全模仿外来的艺术。
另外,顾恺之曾在画裴楷的肖像时,颊上加了三毫,据说他就是这样简单地借助于细节,加强肖像的神态。
也有记载,他故意把谢鲲画在岩石中间,可见他曾企图用环境来烘托人物的性格。
而且我们知道他在揣摩如何表现嵇康的诗句的时候,他体会到:画“手挥五弦”弹琴时的外形姿态,虽然是手的细小动作,也还是比较容易的;但是要画“目送飞鸿”,想凭目光的微妙表现传达出对于天边云际有所眷恋的、捉模不定的迷惘的心绪,则是比较难的。
这些就都是顾恺之作为一个人物画家,企图细致地描绘微妙的心理变化时,真正认识到了自己工作的界限。
另外,他也曾明白地谈到“传神写照,正在阿堵中”,提出了描绘眼睛是人物画艺术中的最重要的技巧。
以上都说明顾恺之代表了这一时期人物画艺术的新发展。
顾恺之的作品真迹,今已无传。
只有若干流传已久的摹本。
其中最精美的是《女史箴图》(隋代摹本,现藏英国伦敦不列颠博物馆)和《洛神赋图》(宋代摹本,故宫博物院藏),都很能说明顾恺之时代的画风和艺术水平。
《女史箴图》可以算作一篇文章的几段插图。
《女史箴》一文是西晋张华所作,他撰写这篇文章的目的,据说是用以讽刺放荡而堕落的皇后贾氏。
其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人,如何自保的一些人生经验和道德箴条。
顾恺之这一《女史箴图》画卷,描绘一系列的动人形象,从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。
画家的笔墨是“简澹”的。
古人称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”,也形容为“春云浮空,流水行地”。
在《女史箴图》中保留了这些线条的联绵不断、悠缓自然、非常匀和的节奏感。
《洛神赋图》,古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》,是中国古代文学中的一篇重要作品。
曹植所爱的女子甄氏,在他的父亲曹操的决定下,为他的哥哥曹丕夺去。
甄氏在曹丕那里,没有得到稳固的爱情死得很惨,她死后,曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。
曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水,夜晚梦见了甄氏来会他,悲痛之余作了一篇《感甄赋》,塑造了洛神(传说伏羲的女儿,在洛水溺死后为神)的动人形象,也就是被他美化了情人的形象,甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。
《洛神赋图》在古代曾被很多画家画过,而且有很多宋代摹本,都被认为是顾恺之原作的摹本。
故宫博物院所藏的两卷,人物形象基本上类似,只在构图上有景物繁简的不同。
那一景物较简的,在风格上具有更多的六朝时代的特点。
画卷的开始便是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望,那寄寓着他的苦恋的、美丽的洛水女神,出现在平静的水上。
画面上远水泛流,洛神含情脉脉,似来又去。
洛神的身影传达出一种可望而不可及的无限惆怅的情意。
这样的景象正是诗人多情的眼睛之所见。
曹植在原来的诗篇中曾用“凌波微步,罗袜生尘”来形容洛神在水上的飘忽往来。
这两句充满柔情密意和微妙的感受的诗句,成为长期传颂的名句,也有助于我们理解画中的诗意。
这一富有文学性的《洛神赋图》,描写了人的感情活动,所以在古代绘画发展上有重要的地位。
《列女图》(故宫博物院藏,宋人摹本)从图卷的人物形象,动作,服装构图及风格上看,似是以魏晋之际的手笔为根据的。
宋代版画插图本的《列女传》曾经清代阮元翻刻,其每页上端的插图人物动态都与此图卷相似,但增加了背景。
也标为顾恺之图,这一插图与这一画卷相印证,至少可以看出,魏晋之际(或汉魏之间)的绘画艺术的一部分面貌,而助有于了解南北朝绘画的历史渊源。
南北朝的道教徒宗炳、王微的论述山水画的文章也保留了下来,可以看出也是从求仙访道的思想出发的。
早期山水画的古拙的风格,我们从南北朝一些石刻以及敦煌壁画中都可以得到相似的,进一步的认识顾恺之之所作人物画,善于用淡墨晕染增强质感,运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线,人物五官描写细致入微,动态处理自然大方。
并以人物面部的复杂表情,来隐现其内心的丰富情感;衣服线条流畅而飘逸,优美生动,充满艺术魅力。
晚年笔法如春蚕吐丝,似拙胜巧,傅以浓色,微加点缀,而神采飘然,饶有浪漫主义的色彩。
南朝陆探微、唐代吴道子等皆临摹过他的画迹。
现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甄氏爱情的《洛神赋图》,和劝诫妇女德行的《女史箴图》、《列女仁智图》。
顾恺之代表作洛神赋图列女仁智图他的画作极多,有隋朝官本《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》、《恒玄像》、《列仙图》,著录于《梁太清目》;《宣和画谱》著录有《夏禹治水图》、《春龙出蛰图》等九件。
其中传世的《女史箴图》卷,传为早期摹本,现藏英国伦敦不列颠博物馆。
另传顾之《洛神赋图》卷,乃宋人所作,现藏故宫博物院。
他的画论有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等。
顾恺之人物故事“痴绝”顾恺之二三事顾恺之的生平经历,我们知道很少,只知道他最初曾在雄踞长江上流的将军桓温和殷仲堪的幕下任过官职,他和桓温的儿子桓玄颇有来往。
很受桓温和谢安的赏识。
晚年任散骑常侍,六十二岁去世。
关于他的生平,保留下来一些小故事。
他对一些世俗事物的率真、单纯、乐观、充满真性情的生活态度,就曾经在若干传说故事中被形容为“痴”。
但也有一些是形容他的聪明的,所以曾有人说他身上“痴黠各半”。
他不只是在绘画艺术方面表现了卓绝的才能,也是一个擅长文学的人。
他遗留下来的残章断句中,保存着形容浙东会稽山川之美的“千岩竞秀,万壑争流,草木蒙茏,若云兴霞蔚”的名句。
相传,有一年春天,他要出远门,于是就把自己满意的画作集中起来,放在一个柜子里,又用纸封好,题上字,交给大司马桓玄代为保管。
桓玄收到柜子后,竟偷偷地把柜子打开,一看里边都是精彩的画作,就把画全部取出,又把空柜子封好。
两个月后,恺之回来了,桓玄把柜子还给恺之,并说,柜子还给你,我可未动。
等把柜子拿回家,打开一看,一张画也没有了。
恺之惊叹道:妙画有灵,变化而去,犹如人之羽化登仙,太妙了!太妙了《晋书·列传第六十二·文苑·顾恺之》又有一次,还是他的那位“好”朋友桓玄,非常郑重地对他说:你看,我手中拿的这片树叶,是一片神叶,是蝉用来藏身的,人拿了它,贴在自己的额上,别人就立刻看不见你了。
恺之听了特别高兴,而且特别相信。
随即把那片叶拿过来,贴在自己额头上。
略过了一会儿,桓玄竟然在他面前撒起尿来,恺之不以为怪,反而相信桓玄看不见他了,所以才有如此动作。
义熙三年(407),恺之做了散骑常侍,心里很高兴。
一天晚上,在自家院子里,看着明月当空,诗兴大发,于是便高声吟起诗来,他的邻居谢瞻,与他同朝为官,听到他的吟咏,就隔着墙称赞了他几句。
好,这一称赞不要紧,恺之一时兴奋,忘了疲倦,一首接一首,一句接一句,没完没了地吟起来。
谢瞻隔着墙陪着折腾了一会儿感到累了,就想回屋睡觉,于是就找了一个下人代替他和隔墙的那一位继续折腾。
人换了,调变了,恺之不知有变,就这样,一直吟咏到天亮才罢休。
对顾恺之的评价顾恺之知识渊博而有才气,擅长诗赋、书法,尤其精通绘画。
工人像、佛像、禽兽、山水等。
当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。
他的画师法卫协而又有所变化,他的画有敷染容貌,以浓色微加点缀,不求晕饰;笔迹周密,紧劲连绵,如春蚕吐丝,春云浮空的特点。