以名画欣赏促幼儿审美能力——以康定斯基《圆之舞》为例

2
第
 篇
 油
画239
《圆之舞》（小班）
图2-9所示为康定斯基在1926
年创作的《圆之舞》。

一、活动设计思路选择康定斯基的《圆之舞》的主要原因如下：其一，幼儿园教师应当引导幼儿了解绘画元素的常
识，尽力培养幼儿对各种元素，如
图形和色彩等的探索兴趣。

这幅画
构成元素简单，色彩丰富，幼儿较
容易鉴赏。

其二，该画作色彩鲜
艳，形象生动活泼，表现手法清楚
明了，并且营造了美的意境。

鉴赏活动的设计以幼儿的生活
经验为基础，采用了观赏、讨论、
表演和想象等多种方法。

同时，活动在突显幼儿美术学习的同时，渗入了游戏和音乐方面的学习内容。

活动整体上形式内容多样化，能够支持幼儿的综合学习。

活动适合在夏季开展，时间为小班下学期的1课时。

二、活动目标
（1）幼儿能感知“圆形”这一基本形状，并能够在教师的带领下对其特点和应用进行探索；能够简单描述图画内容和构成元素；理解图案的并列和重叠的关系。

（2）幼儿乐于鉴赏图画，能够从鉴赏活动中获得美的体验。

（3）教师发挥幼儿的想象力，使幼儿能够在教师和父母的帮助下尝试利用各种生活中可以见到的圆形物体来创作自己的作品。

三、活动准备
1．经验准备
（1）幼儿已经认识圆形，知道圆形的特点，并且能够为图形命名。

（2）幼儿能够认识基本颜色，并且能够比较大小。

2．物质准备
（1）教室布置：桌子（四人一组）靠墙摆，桌上按组放上材料，空出教室中间的空间方便幼儿自由活动。

图2-9。

小班美术：名画欣赏《圆之舞》《圆之舞》是由法国著名画家亨利·马蒂斯在1910年创作的一幅油画，它被认为是现代艺术的代表作之一。

这幅画作展现了马蒂斯独特的色彩构成和形式的风格，是他对光和色彩关系的独特理解的集大成之作。

《圆之舞》被誉为20世纪艺术史上的经典之作，今天我们就一起来欣赏和学习这幅名画。

我们来看看这幅画的整体构图和氛围。

《圆之舞》中画面上是一个围绕着中心点旋转的舞者，她手中的裙摆随着旋转形成了一个巨大的圆圈，整个画面被明亮的颜色充满，给人一种轻松欢快的感觉。

细节上，我们可以看到画面中的舞者是裸体的，她的脸部被画成了一个虚化的面孔，几乎没有具体的表情，这更加突出了她整个身体的动势和气势。

在画面的周围，有一些其他的人影，他们在笔触的表现下似乎也在跳舞或是观看着舞者，整个画面给人一种活力四射的感觉。

关于画家马蒂斯创作这幅作品的初衷，据说是他对光和色彩关系的独特理解。

他曾在信中写道：“我认为色彩是一个独立的存在，它并不依赖于物体而存在，而是自身有着自由的生命力。

”这样的艺术观念在《圆之舞》中表现得淋漓尽致。

在这幅画中，马蒂斯运用了大胆的明亮色彩和简化的线条来表达整个画面。

舞者的裙摆上用了各种颜色的涂抹，形成了一个圆圈的运动感。

画面上出现的其他人物也都充满了生动感和动态感，使整个画面看上去非常活泼。

这种对色彩和动作的处理方式是马蒂斯画作中的特色之一。

在欣赏这幅画作的过程中，我们也可以发现其中蕴含着对舞蹈和音乐的热爱。

马蒂斯本人对音乐和舞蹈非常着迷，他经常去剧院观赏芭蕾舞和歌剧，这些经历无疑对他的艺术创作产生了深远的影响。

《圆之舞》中的舞者和旋转的姿态，展现了舞蹈的美感和舞者的优雅，整个画面仿佛在跳动着音乐的旋律。

这种对音乐和舞蹈的热爱也成为了马蒂斯画作中的一个主题。

《圆之舞》是一幅充满活力和热情的现代艺术经典之作。

它以独特的色彩构成和形式表达展现了画家马蒂斯对光和色彩关系的独特理解，同时也诠释了他对音乐和舞蹈的热爱。

小班美术：名画欣赏《圆之舞》在小班美术课上，老师带领孩子们欣赏名画是一种常见的教学方式。

通过欣赏名画，孩子们可以了解艺术作品的魅力，培养对美的感知能力，激发他们的创作潜力和想象力。

而《圆之舞》（Dance of the Circle）这幅名画，无疑是一幅非常适合小班美术课的作品。

《圆之舞》是由法国著名画家亨利·马蒂斯创作的一幅油画作品，它以明快、饱满的色彩和简洁的形态，展现了一种活泼、欢快的画面，极富有节奏感和动感。

在欣赏这幅名画的过程中，孩子们可以从中获得愉悦和启发，感受到艺术带来的美好和乐趣。

通过观察《圆之舞》这幅名画，孩子们可以感受到画面中迸发出的动感与活力。

画面上的几个人物形象，以浑然天成的姿态和灵动的动作，仿佛在跳起一曲欢快的舞蹈，整个画面洋溢着一种轻松愉快的气息。

孩子们可以从中体会到舞蹈带来的快乐和活力，感受到生活中美好的一面。

从色彩的运用上，《圆之舞》也给孩子们带来了很大的启发。

亨利·马蒂斯擅长于大胆运用鲜艳的色彩，他在这幅画中运用了大片的红色、黄色和蓝色，构成了丰富多彩的画面。

这些鲜艳的色彩让整个画面充满了活力和朝气，给人一种愉悦和舒适的感觉。

孩子们可以通过观察这些色彩，领略到色彩的魅力，学习到如何运用不同的色彩来表达情感和意境。

从构图和线条的运用上，《圆之舞》也对孩子们的绘画能力提出了一些要求。

画面中的线条简洁而流畅，通过简单的线条勾勒出了人物的形象和动作，并将它们巧妙地组织在一起，形成了和谐的整体。

这些线条的运用，不仅让画面更富有动感，也给人一种通透、清新的感觉。

孩子们可以通过观察和学习，提高自己的构图和线条的表现能力，培养自己的绘画天赋。

通过欣赏《圆之舞》这幅名画，孩子们可以从中领略到艺术带来的美好和乐趣。

亨利·马蒂斯通过这幅画所表达的轻松愉快的氛围，让人感受到了生活中美好的一面，激发了孩子们的想象力和创作欲望。

他们可能会尝试用自己的方式来表达对这幅画的理解和感受，通过绘画、手工等形式创作出属于自己的《圆之舞》。

小班美术：名画欣赏《圆之舞》《圆之舞》是法国艺术家亨利·马蒂斯创作于1910年的一幅油画，现收藏于纽约现代艺术博物馆。

这幅画以青年人手牵手在绿草地上翩翩起舞为主题，画面呈现出一种欢快、自由的氛围。

画面中，有七位年轻的女性手牵手围成一个圆圈，他们的裙摆随舞动起来。

他们身着色彩鲜艳的衣裙，每个人的服饰都不同，展现出了不同的个性。

画家将每个女性的动作姿态都表现得非常生动，仿佛能感受到她们欢快的心情。

画面的背景是一片绿草地，整幅画呈现出一种轻快、明亮的视觉效果。

《圆之舞》的色彩十分丰富，画家采用了大胆鲜明的色彩，使画面更加饱满。

画中的女性们穿着明黄、鲜红、湖蓝等鲜艳的衣裙，与草地形成了鲜明的对比，给人一种活力四溢的感觉。

画面中的每一个色块都经过精心的搭配和调和，在色彩的对比和协调中展现出了画家独特的个性和美感。

《圆之舞》所呈现的是欢乐、自由、友谊的主题。

画家以简洁的线条勾勒出了人物的形象，人物之间的连线构成了一个圆圈，象征了人与人之间的团结和友谊。

每个人物的动作表达着他们的欢乐和自由，彼此之间的交流和互动展示了一种融洽的氛围。

整幅画营造出一种轻盈、愉悦的感觉，让观者感受到了来自内心深处的快乐。

《圆之舞》是亨利·马蒂斯最著名的作品之一，它展现了画家独特的视觉艺术风格和对色彩的运用。

画面中的人物形象简洁而鲜明，通过简单的线条和色彩的组合，呈现出了丰富的表情和动作。

画家以轻快的笔触和饱满的色彩，传达了自由、欢乐、友谊的主题，给人以愉悦的感觉。

这幅作品展示了画家对生活的热爱和追求，也是他对人与人之间和谐相处的向往。

《圆之舞》具有鲜明的象征意义，传递出了欢乐、自由和友谊的信息。

它以独特的创作方式和明快的色彩，表达了画家对生活的热爱和追求，也启发了人们对快乐和自由的思考和追求。

这幅作品不仅是一幅美术作品，更是一种对美好生活的赞美和表达。

小班美术：名画欣赏《圆之舞》《圆之舞》是法国现代主义画家亨利·马蒂斯于1910年创作的一幅油画作品，现收藏于纽约现代艺术博物馆。

这幅作品尺寸为872.1 × 881.1厘米，创作风格独特，加入了大胆的色彩和形状，展示了马蒂斯在绘画中的创新精神。

在这幅画中，他运用了他的独特的立体画法，将人物描绘得像一圈围绕在一起的舞者，形成了一个生动的舞蹈场景。

画中的人物身穿明亮的颜色，如红色、黄色和绿色，给人一种生气勃勃的感觉。

马蒂斯不是试图准确描绘每一个人物的细节，而是通过表现每个人物的姿态和动作来传达整体的氛围。

每个舞者的肢体姿势都不同，有的手举起，有的姿势扭曲，有的伸展。

这种姿势的组合形成了一个律动的整体效果，给观众一种舒适和欢乐的感觉。

画的背景则是一个与人物形成强烈对比的深黄色，让人们的目光完全集中在中心的舞者身上。

画的对称性和轮廓线的流动感给人一种动感和活力。

马蒂斯通过不同的色彩和形状的组合，以及人物的动态姿势，展现了画面中的节奏和律动感，使观众更能体验到真正的舞蹈氛围。

《圆之舞》被认为是现代艺术中一幅领先时代的作品，体现了马蒂斯对色彩运用和构图的独特见解。

他通过艺术的形式展示了现代社会中人与人之间的互动和联系。

这幅画作以其独特的视觉效果和表现力，成为了马蒂斯最著名的作品之一。

《圆之舞》以其独特的艺术技巧和表现方式在艺术界产生了重要的影响。

它从传统的绘画形式中解放出来，展示了马蒂斯追求自由和创新的艺术理念。

马蒂斯通过色彩和形状的运用，创造了一种完全不同于传统绘画的表现方式，为后来的艺术家们开辟了新的创作思路。

亨利·马蒂斯的《圆之舞》是一幅展现了艺术家对色彩和形状的独特运用的现代主义油画作品。

它通过表现人物的姿态和动作，以及精心布置的色彩和形状的组合，展示了一个具有律动和活力的舞蹈场景。

这幅画作不仅在当时引起了广泛的关注和赞誉，同时也对后来的艺术发展产生了深远的影响。

小班美术：名画欣赏《圆之舞》《圆之舞》（La Danse）由法国画家亨利·马蒂斯于1910年创作。

这幅画以人物形象表现和色彩运用见长，被认为是现代西方绘画中的杰作之一。

《圆之舞》描绘了一幅舞蹈的场景，画面中央是一群身穿各种颜色的裙子的舞者，他们快乐地手拉着手，形成一个大圆圈。

在画面的周围，是一群打击乐器手，他们奏起了舞曲的节奏。

整幅画面充满了动感和节奏感。

马蒂斯在这幅画中运用了大量的色彩。

他放弃了传统的色彩运用规则，大胆地使用了大块的鲜艳色彩。

画面中的舞者和音乐家的服饰以及背景都是各种缤纷的色彩，形成了一幅充满活力和喜悦的画面。

在这些鲜艳的色彩中，红、黄、蓝被特别强调，它们在画面上形成了鲜明的对比，增强了画面的视觉效果。

除了色彩的运用外，马蒂斯在描绘人物形象方面也十分出色。

他以简洁的线条勾勒出舞者们的动态姿势，展现了他们随舞曲音乐旋转的身体。

画面中的每个舞者都有着不同的姿态和表情，他们流畅的舞蹈动作让人感受到了舞蹈的魅力和美感。

通过《圆之舞》，马蒂斯表达了他对舞蹈的热爱和对生活的热情。

他将舞蹈视为一种解放心灵的方式，将色彩和形象融合在一起，创造出了一个充满生命力和活力的艺术世界。

这幅画作代表了马蒂斯在画家生涯中的一个重要节点，也被认为是他色彩运用和形象创作的巅峰之作。

《圆之舞》在当时引起了巨大的争议和争议。

一些观众批评它太过前卫，违反了传统的绘画规则。

随着时间的推移，人们逐渐理解并认可了这幅画的独特之处。

它对后世的艺术家产生了巨大的影响，被视为现代艺术的开端之一。

小班美术：名画欣赏《圆之舞》《圆之舞》是法国绘画大师亨利·马蒂斯的代表作品之一，也是20世纪艺术史上的经典之作。

这幅作品是马蒂斯在1909年创作的，它以极简的线条和明快的色彩展现了一种独特的美感和艺术气息。

在小班美术教学中，让孩子们欣赏和学习这幅名画，不仅可以培养他们的艺术鉴赏能力，更可以激发他们对美的向往和创作的热情。

我们可以从艺术作品的背景和作者的生平来讲述《圆之舞》的故事。

接着，可以通过描述作品的形式和结构来向孩子们呈现这幅名画的艺术特点。

我们还可以通过引导孩子们发表自己的想法和感受，来帮助他们更好地理解和感悟这幅作品。

《圆之舞》的故事亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）是法国画家中的一位重要的塔尼斯派代表人物，他以其对色彩的独特运用和对形式的简化而闻名。

他在绘画、雕塑、版画等艺术领域都有杰出的成就，被誉为20世纪西方绘画艺术的先锋。

《圆之舞》是马蒂斯在1909年创作的一幅著名油画作品，当时他已经是一位备受瞩目的艺术家。

这幅作品展现了一个由几个女性身体构成的一个巨大的圆圈，并且以轻快的线条和明亮的色彩表现了她们跳舞的姿态。

马蒂斯通过简洁的线条和鲜艳的色彩，创造出一种轻盈和动感的画面，给人以舒畅和愉悦之感。

这幅作品成为了马蒂斯后来作品中装饰性元素的标志，也被认为是20世纪艺术史上对表现形式的重要探索成果。

《圆之舞》的艺术特点我们可以向孩子们介绍《圆之舞》的基本形式和结构。

在整幅画面中，可以看到几个女性的身体被描绘成了一个巨大的圆圈，而她们的手臂和腿部则以简洁的线条呈现。

马蒂斯以极简的形式将人物的身体表现出来，让画面更加轻盈和动感。

我们可以向孩子们介绍这幅作品的色彩运用。

马蒂斯在《圆之舞》中运用了非常鲜艳而明快的色彩，例如鲜红、橙黄、湛蓝等，这些颜色不仅构成了画面的主调，还赋予了作品一种活泼和快乐的氛围。

我们可以引导孩子们参与讨论和展示他们对《圆之舞》的感受和想法。

小班美术：名画欣赏《圆之舞》《圆之舞》是俄国艺术家卡浦金的一幅作品。

这幅画作曾被选为克里姆林宫大剧院的幕布，成为20世纪最杰出的舞台设计之一。

这幅画作用其独特的艺术表现形式和深刻的内涵吸引着无数观众，也是小班美术课上非常好的名画作品之一。

下面我们将一起来欣赏并学习这幅名画。

我们来了解一下这幅画作的背景。

《圆之舞》作为卡浦金的代表作之一，是他在1910年为著名芭蕾舞剧《胡桃夹子》创作的一幅幕布设计。

《圆之舞》的设计风格极具现代感，呈现出大胆的构图和用色，将艺术和舞蹈完美融合在一起。

在这幅画作中，我们可以清晰地看到一个巨大的圆形舞台。

在舞台上，有着各种动态的舞者，他们的舞姿和动作表现出强烈的节奏感和力量感。

整个画面充满了欢快和活力，给人一种轻快和愉悦的感觉。

画面中的几何图形和色彩的运用也展现出了现代主义艺术的风采。

卡浦金通过《圆之舞》这幅作品，将舞蹈表现的维度扩展到了视觉艺术的领域。

他以大胆的构图和抽象的形式，将舞者的身体姿态和动感表现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于一个充满音乐和舞蹈的欢乐场景之中。

在学习和欣赏这幅名画的过程中，小班的孩子们可以尝试模仿这些舞者的姿势和动作，在老师的引导下感受舞者的力量和激情。

通过这种方式，他们可以更好地理解这幅画作所要表达的主题和情感。

我们还可以从这幅画作中学习一些艺术方面的知识。

通过观察《圆之舞》中的色彩运用和构图设计，孩子们可以学习到一些关于艺术构图和色彩搭配的基本知识，并且可以尝试将这些知识运用到自己的绘画实践中去，提高他们的艺术创作能力。

老师还可以结合这幅画作的背景和作者的生平，向孩子们介绍更多有关卡浦金以及他的其他艺术作品的知识，让孩子们在欣赏这幅名画的也能对艺术家本人和他的艺术创作有更深入的了解。

在美术课上，老师可以通过PPT、视频等多媒体形式向孩子们展示《圆之舞》这幅名画，引导他们仔细观察和欣赏这幅作品。

可以通过提问和讨论的方式，让孩子们表达对这幅画作的感受和理解，促进他们的审美情感和思维能力的发展。

大班欣赏活动：圆之舞作者：祝素娟来源：《早期教育(美术版)》2014年第01期活动目标1.欣赏康丁斯基作品《圆之舞》中“圆”的鲜明亮丽色彩和极富特色的组合，感受作品中的音乐性。

2.大胆表达对作品的感受，尝试运用线条装饰粘贴进行模仿或创作作品。

活动准备1.对集体舞《圆圈舞》的音乐旋律有初步的感知经验。

2.康丁斯基作品《圆之舞》。

3.油画棒、水彩笔、绘画纸、胶棒，各种颜色、大小的圆蜡光纸。

活动过程一、激发幼儿美术欣赏的兴趣幼儿和教师在音乐的伴奏下快乐地跳集体舞《圆圈舞》。

师：刚才小朋友跳的集体舞叫什么名字？音乐节奏怎么样？你有什么感觉？（进一步让幼儿感受音乐节奏的欢快和跳集体舞的快乐。

）师：刚才我们跳了快乐的圆圈舞，现在我要请小朋友边休息边欣赏一幅美丽的画。

二、引导幼儿欣赏康丁斯基的作品《圆之舞》1.请小朋友仔细看这幅画，你看到了什么？你的感觉是什么样的？请幼儿上前用语言或动作进行描述，引导幼儿发现作品中圆的色彩鲜明亮丽，圆的组合多种多样。

2.这幅画的背景色彩像什么？圆又像什么？它们在干什么？引导幼儿对比观察圆的色彩与背景色彩的不同，拓展幼儿的想象思维，鼓励幼儿大胆对作品评价，感受作品中的音乐性所产生的快乐感。

3.假如你是画家，你给这幅画起什么名字呢？为什么？幼儿起名字，教师给予回应。

小结：这幅画是俄国画家康丁斯基画的，他给画起的名字叫《圆之舞》。

康丁斯基小时侯学习钢琴和大提琴，后来长大了又喜欢画画，于是他就尝试将音乐与画画结合起来，让人们能够用耳朵去“聆听”绘画，用眼睛去“描绘”音乐。

在这幅画里我们看到的这些圆圈圈，就像是漂浮在褐色大地上跳舞的泡泡精灵，就像刚才小朋友跳《圆圈舞》一样地开心。

三、幼儿模仿或创作装饰粘贴作品“我的圆之舞”教师：我们也学一学康丁斯基，画一幅《我的圆之舞》。

用水彩笔或油画棒在画纸上进行线条装饰，根据需要粘贴各种颜色、大小的圆蜡光纸。

教师鼓励幼儿大胆想象、大胆创作。

四、评价和分享幼儿的作品装扮墙饰《我的圆之舞》，结合《我的圆之舞》和音乐《圆圈舞》，快乐地跳舞。

小班艺术欣赏：圆之舞城港幼儿园钱玉如设计意图：俄罗斯画家康定斯基是抒情抽象派代表，他把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。

根据我班幼儿情况（开学至今，一直在学习认识图形、颜色，掌握了圆形、三角形、方形，颜色已认识了红色、绿色、黄色）。

我选择了康定斯基的《圆之舞》，在幼儿熟悉的大大小小，颜色明艳的圆形图案搭配中，发挥幼儿想象，从而激发他们想要创作的愿望，提高幼儿的动手能力，丰富幼儿的审美感受。

活动目标：1、欣赏康定斯基作品《圆之舞》，初步了解“抽象画”的艺术风格，提高幼儿审美情趣。

2．大胆想象并讲述自己对作品的感受，培养幼儿的口语表达能力。

活动准备：1、康定斯基的作品图片、作家头像2、吹泡泡棒若干3、操作纸人手一张、、4、剪好的大小不等的彩色圆片若干个、浆糊、小碟、湿毛巾一组、5、大小瓶盖、颜料一组6、、吸管、颜料一桌组，7、萝卜、藕、青菜、大葱（切好，露出圆形横切面）颜料一组、8、幼儿已有黏贴、印章的经验9、轻柔音乐活动过程：一、吹泡泡导入活动，激发幼儿活动的兴趣。

老师吹泡泡导入，“宝宝们，看，谁来了？”幼儿一起追泡泡玩。

“泡泡好玩吗？”过渡句：“好玩的泡泡还可以变成好看的画呢！”二、欣赏“圆之舞”，幼儿大胆想象。

1、幼儿自由观察，大胆表现。

“艺术大师康定斯基最喜欢用泡泡样的圆来作画了。

”“看！在这幅作品里，艺术大师康定斯基让你看到了些什么？”引导幼儿从形状，颜色等方面观察，鼓励幼儿描述出自己从画中看到的想到的，对能力弱的孩子可让他指出喜欢哪个泡泡。

适时可以让幼儿尝试用肢体语言表演画中表现的物体，如：像小乌龟，就学学小乌龟爬，或小乌龟游泳。

2、向幼儿介绍这幅画的名称与作者及抽象派作品的风格特征。

这幅画好看吗？它有个好听的名字叫－－圆之舞。

画这幅作品的人，名字叫康定斯基（康定斯基头像）他是俄罗斯人，大家都很喜欢他的画，因为他的画会让不同的人看到不同的景象、表达不同的想法。