儿歌钢琴即兴伴奏基础

B．结束的和弦应为稳定的主和弦，常为省略 五音的形式。
C．中间小节要看强拍音和强位音占哪个 和 弦最多，则选用哪个和弦。
D．小节强拍上的和弦尽量不要重复前面弱拍 上的和弦，但小节强拍上的和弦延续到下一小 节是可以的。
三、选择伴奏织体（音型）
1．确定伴奏音型 一部作品往往会有很多种伴奏方法，演奏者可
1．和声连接法 指在同一个声部保留共同音的方法。四、 五与三、六度关系的和弦大多采用此连接方法。
原位正三和弦连接
5
6
3
4
1
1

I
IV 6 4
原位正三和弦连接

5
5

3
2

1
7
。

I
V6
原位正三和弦连接
5 3 1 Ⅰ
6 55
4 23
1 71
。
Ⅳ6 4
Ⅴ6 Ⅰ
这种连接方法，声部进行较为平稳凝重，和弦跳 动少，易于弹奏。
2．旋律连接法 指不把共同音保留在同一个声部的方法。 二、七度关系的和弦没有共同音，常采用这种 方法。
这种连接法，使得声部进行较为流畅生动，音乐形 象更为灵活丰富。
和弦音的省略与重复
即兴伴奏不像传统和声要求的那么严格， 通常情况下，大调式的正三和弦最适宜重复根 音与五音，而三音最好不重复。和弦音的省略 一般遵循以下规律：
C大调 Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ
a小调Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ
副三和弦的应用原则：
1.在副三和弦的使用过程中，应注意正三和弦 的骨干地位，不要过多使用副三和弦，以免造 成调性模糊。
2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用，以 替代正三和弦。
3.副三和弦常接在正三和弦的后面，以增强其 不稳定性。
4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。
演奏柔和的和弦，手腕从上往下慢动作弹奏，可以获 得轻柔、沉稳的和声音响。演奏强有力的和弦，要用牢固 的手掌支架加上来自腰、背甚至腿脚及全身的贯通力，以 表现宏伟高亢、气势磅礴的动人情景。演奏活泼跳跃的和 弦，要用手腕自下而上反弹的快动作弹奏，指尖要有抓键 的感觉，弹出的和声音响集中而明亮。
该部分的伴奏音型，要求演奏者在十二个大小调中反 复练习。
1．根音不可省略，否则会改变和弦的级数、 性质、功能。
2．三和弦的五音可以省略，三音一般不可 省。
3．正三和弦在重复根音时省略三音，效果 很好。
一、分析作品
1、首先要分析研究歌曲所要表现的内容、体 裁及艺术风格和作品要塑造的音乐形象的特征。
歌曲的体裁丰富多样，有进行曲、抒情 歌曲、小夜曲、劳动歌曲等等。不同的体裁内 容，用以不同的伴奏音型，选用不同的速度等， 只有这样才能准确恰当地为歌曲配好伴奏。另 外歌词的内容也对伴奏编配起重要作用。
Ⅵ级和弦的应用原则： 1.替代它的三度关系和弦——Ⅳ级和弦或Ⅰ级和弦。 2.与Ⅱ级连用，形成上四度关系。 3.作为Ⅰ级——Ⅳ级和弦之间的中转和弦。 4.用在Ⅴ7之后，代替Ⅰ级，形成阻碍终止。
四、Ⅶ级和弦
Ⅶ级和弦在大调及和声小调中都是减三和 弦，音响极不谐和，因此在实际演奏中常用自 然小调的Ⅶ级代替小调的Ⅴ级和弦。在为旋律 编配伴奏时，大调Ⅶ级的运用要比其他副三和 弦的应用少得多。
Ⅳ
Ⅴ
367 145 623
。
i iv v
二、正三和弦的和声语汇
两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声 语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正 三和弦构成的和声语汇有三种：
1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ 称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ 称为“变格进行”
2．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ 称为“正格进行”
以根据音乐作品的题材、体裁、风格等因素，选择 最适合该作品的伴奏织体。在练习即兴伴奏的过程 中，教师要引导学生积极的开动脑筋，仔细推敲音 乐内容，提倡多样的伴奏方式。 2、创造富有形象特点的钢琴伴奏音型。
作为即兴伴奏，实质是作曲理论、键盘和声与 钢琴技能的综合运用。
四、练习与情感处理
1．弹奏练习 演奏者要用心去感受主题是否鲜明，线条是
这种伴奏音型往往用于进行曲中，如果改变和 弦的节奏和奏法，它完全可以表现出各种不同 的音乐形象。如舞蹈性的歌曲、圆舞曲、恬静 抒情性歌曲等。
旋律公式一
1 7 6 5 |4 3 2 1 | 2 5 | 1 - - - ||
I
IV
VI
练习1
音型练习
练习2
练习3
旋律公式二
1 1 2 3 |4 - 6| 5 6 7 5 | 1 - - ||
2.Ⅱ级用于Ⅳ级之后，以增强Ⅳ级的 不稳定性，与其后的Ⅴ7和弦构成上四 度的根音关系。
Ⅰ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ7—Ⅰ
二、Ⅲ级和弦
Ⅲ级和弦分别与Ⅰ、Ⅴ级和弦有两个共同音， 是中性和弦。大调的Ⅲ级和弦是小三和弦，对于 确定调性的作用较弱，色彩柔和。自然小调的Ⅲ 级和弦是大三和弦，色彩明亮；和声小调的Ⅲ级 和弦是增三和弦，音响强烈。因此，在实际演奏 中，常用自然小调的Ⅲ级和弦，和声小调的Ⅲ级 和弦较少使用。
半分解和弦弹奏练习
半分解和弦的伴奏音型有着很强的叙述 性功能，富有一定的律动性。 练习1
练习2练习3练习4来自习5练习6练习7
练习8
练习9
练习10
练习11
练习12
练习13
练习14
练习15

练习要求
半分解和弦的弹奏方法与音阶相似，但因 音程距离更大而使手指间的距离更宽，弹奏难 度相应增大，因此要求整个手臂的运用和转动 的幅度都要相应增大。演奏时，手掌张开，手 腕的重心要随手指的转换迅速调整。触键后指 尖站立要牢固，手臂放松。
否流畅，伴奏是否得当。对于不和谐的地方进行 适度修改，最终符合音乐的审美需要。 2、伴奏情感处理 3、修改、定稿
ⅰⅰ
ⅰ
ⅴ
ⅴ7
ⅳ
ⅳ
ⅰ
V7
ⅰ
ⅳ
ⅳ
ⅰ ⅰ
1、柱式和弦伴奏音型：指伴奏音型以和弦
的原形出现的一种形式。（特点：坚定有力）
2、分解和弦音型：指伴奏音型以和弦的分
解形式出现的一种形式。（特点：抒情流畅）
钢琴即兴伴奏基础
王发毅
如何弹好钢琴即兴伴奏
▪ 有一定的音乐理论基础（和声基础、 歌曲分析基础）；
▪ 有一定的键盘弹奏能力；（要熟悉12 个大小调）。
▪ 要有一定的视谱、听音能力，五线谱 一定要用首调来分析思考并演奏乐曲。
▪ 要有随时动手、动脑的良好习惯，这 里指的是练琴与钻研精神。
八度伴奏
▪ 优点是节奏鲜明、旋律清晰，简单易学， 但表现效果较为平淡。
一、八度单音伴奏 左手弹每拍第一音的低八度音，一拍一下。
二、八度双音伴奏
▪ 在八度单音的基础上，用左手五指同时加 弹左手一指所弹奏的低八度音 。
（一）和声式：左手八度双音同时弹奏，表 现坚定有力的情绪。
▪ （二）旋律式：左手八度双音先后弹奏， 表现活泼欢快的情绪。
五八伴奏
▪ 在八度双音伴奏的基础上，用左手的二指 加弹一个低音上方的五度音。
第三节 实践应用
练习要求：
1．在为歌曲配伴奏时，要以正三和弦为主，副 三和弦为辅。
3、确定歌曲的曲式结构，明确乐段、乐句及终 止式。
二、选择和弦和标记和声 功能
1、选配和弦，确定和弦内外音，明确和弦节奏， 如何选配和弦还须多分析旋律的情绪风格。根 据对和声功能色彩的感受，设计出自己最满意 的音响。
2、给歌曲标记和声功能。标记和声功能是即兴 伴奏弹奏中最重要的一环，
A．歌曲的开始常用主和弦。弱起小节的旋律 可以不配和弦，或者配属和弦，并于下一小节 的强拍上配主和弦。
钢琴即兴伴奏教学
——副三和弦
理论知识
正三和弦是即兴伴奏中的核心和弦与主要和声 语言。但在实际演奏中，根据旋律的发展需要， 我们常常还要加入其他色彩的和弦，使歌曲的 和声语言更加丰富。
在歌曲伴奏中，若正确合理地使用副三和弦， 能够使大调刚中带柔，小调柔中带刚，使作品 优美动听，色彩斑斓。
在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音 阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为 副三和弦。
分解和弦音型多适用于温和、轻盈、优美等抒情歌曲 的伴奏。
这种音型通常用于单手或双手演奏，低音区宜采取开 放排列法，中音及高音区可采用密集排列法。
练习1
练习2
练习3
练习4
练习5
练习6
练习7
练习8
练习9
练习10
练习11
练习12
练习13
练习14
练习15
练习要求
演奏时特别注意手指的独立性。分 解和弦要求颗粒清晰、音质均匀流畅， 不能黏糊不清，更不能敲打键盘。声 音黏糊的原因是演奏者只顾快速跑动 而手指软弱无力，这种快速是不符合 音乐上要求的。此外，手腕、肘关节 上下抖动地敲打弹出的声音也是缺乏 艺术性的，原因是指尖不主动，软弱 而站立不起。演奏者只有扎实地练习 各种演奏基本功，才能演奏出优美动 人的音响。
和 声
Ⅳ——Ⅰ 称为“变格进行”
语
汇
3．从稳定和弦到不稳定和弦，再又 回到 稳定和弦的和声语汇。
Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ 称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置，是不允许的。
三、正三和弦的连接
和弦连接，是指从一个和弦进行到另一个 和弦。根据声部连接时的要求和特点，具体的 和弦连接方法有两种方式：
练习4
练习5
练习6
练习7
旋律公式三
1 - 1 2 3 |4 - - 6 |5 5 6 7 5 | 1 - - - ||
练习8
练习9
练习10
练习11
练习12
练习13
练习14
练习15
演奏要求
演奏柱式和弦时，肩部、大臂、小臂要自然放松，手 腕与小臂平行。三个手指同时在键底牢固站立，手的架子 要有控制的放松并保持圆拱形，虎口张开。触键时，要迅 速有力。触键完毕，手腕立刻放松，此时手指不可随意滑 动，只要求放松的站立即可。