贵州山水画家刘宁作品

神游山水入画中---中美协画家王宁山水风景画欣赏展开全文画家王宁，现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会会员，中国职业书画家，一级美术师，北京长城书画家协会会员，北京国画艺术家协会山水创研室副主任，中国艺术家联合总会展览部主任，易从网签约画家。

中美协画家王宁创作取材广泛，手法多样，尤擅山水画，构图新巧，笔墨酣畅，设色雅丽，画面生意盎然，作品富有新意，能把水墨、彩色熔铸一炉，做到情调美、色彩美、构图美、形象美、艺术美。

“笔生雄风，画展山河”，画家在传统的山水演绎中加入了自己的感悟与情感，旷远幽深，反映出他对祖国大好河山的热爱咏赞之情。

神游山水入画中，接下来请跟随易从网小编一起来走进中美协画家王宁的山水风景画，去感悟他的山水情结。

王宁新品小尺寸青绿山水画《春溪缭绕出无穷》此幅中美协画家王宁的山水风景画《春溪缭绕出无穷》，敷色淡雅，气势十足，绵延的崇山间，云雾此起彼伏，瀑水流动，草木茂盛，宁静的气氛引人入胜，淡淡青绿用色，凸显生机，整幅佳作将江河之灵秀，起伏开合，藏于尺幅之间，虽只现数寸山水，也似有万里滔滔之境，既具北方山水的雄浑大气，又具南方山水的婉约秀丽，给人以艺术的感染和遐想的空间，装饰典藏皆首选。

王宁最新力作六尺横幅泰山日出山水画《旭日东升》此幅描绘泰山旭日的壮美之景的山水风景画作品，是中美协画家王宁的代表作之一。

画中，远处一轮红日悄然升起，旭日的光辉染红了远空，近处的泰山悬崖峭壁、奇松丛生、云海翻滚，而这所有的景色都给人以身临其境的感觉，尤为难得。

画家通过极富层次感的笔墨表达为我们描绘出了一幅视觉开阔、意境“风轻云淡”的山水画卷，在大气磅礴中又不乏宁静的气质，给人以极好的艺术享受。

国画仿古精品王宁精心力作山水画《溪山松韵》这是一幅耐看有韵味的山水风景画，王宁此幅山水画《溪山松韵》敷色妍丽，气韵十足，画面中将雄浑刚健的山峦、静澈缭绕的水流、浓密斑斓的树木，展现的神韵倍出，极具艺术感染力和视觉冲击力，特别是巧妙添加人物入内，不仅彰显着一种清幽的雅韵，更是人与自然和谐共生的象征，意蕴丰厚，值得拥有。

白廬：1917年生，上海崇明人。

號思齊堂上人，著名畫家，國畫大師齊白石高徒，白石老人賜名白廬，隱于鄉間幾十年，深居簡出，淡泊名利，以書畫為樂，所做花鳥功力彌漫，碩可亂真，老人超然室外，布衣一生。

包俊宜：1956年生。

字瀚之，漢族，祖籍江蘇太倉，生於貴州貴陽。

受教育陳恒安、戴明賢。

擅長多種書體，尤以篆草見長，所作篆體古樸自然，草體宗法黃山谷兼取王鐸，簡樸清逸。

現為中國書法家協會會員、貴州省文聯主席、貴州省扶芙印社副社長、貴州省書法學校教務長、貴州書畫院副院長。

鮑賢倫：1955年出生於上海。

現為中國書法家協會理事、浙江省書法家協會副主席、浙江省文化廳副廳長、浙江省文物局局長。

查曉：1963年生於遼寧沈陽，祖籍重慶江津。

現為中國美術家協會貴州分會會員、貴陽市南明區美術協會副主席、貴陽市政協畫院辦公室副主任、貴州白雲畫院副院長、貴州省文史館特聘研究員、一級美術師。

自幼酷愛繪畫藝術，先後師從貴州省著名花鳥畫畫家魯風、譚滌非等先生，專攻寫意花鳥。

柴建方：1943年12月出生，河南鄲城人，1968年畢業於寧夏大學中文系，曾任攝影記者多年。

系中國書協二屆理事、西泠印社社員、寧夏書協名譽主席、國家一級美術師，國務院特殊津貼享受者。

擅長行草隸篆諸體以及篆刻藝術，曾多次參加全國及國際性大型書展并多次獲獎；被中南海、外交部、人民大會堂、毛主席紀念堂長城碑林等國內外百餘家陳列、刻碑和收藏，作品入選國內200餘種大型集子，傳略十多部詞典。

陳半城：1940年出生於安徽省懷遠縣。

北京中國書畫藝術委員會會員，四川中山書畫研究會研究員，成都錦水書畫院院士。

陳恒安（1909-1986）原名德謙，字恒堪，號寶康，晚年自號黔靈老學，貴州貴陽人。

中國著名書法家，生前為中國書法家協會名譽理事、貴州省書法家協會名譽主席、貴州省博物館名譽館長、貴州省文史研究館副館長。

精研甲骨、經文、竹簡、帛書、等各體文字。

書法諸體咸備，尤以大篆和行書見長，所作章法考究，結體精當，樸厚沉雄，堪能雅俗共賞。

西部文旅丨书画I 书画\家山千里情满长安—-记著名山水画家刘超•文/宁文英他是从长安鸿固嫄沪河川走岀来的山水画家，常用一枚闲章“沪河川人”。

这里半嫄半川的自然风貌， 坎坷艰辛的生活底色，塑造了他质朴厚憨、诚实善良、毫无机巧与浮华的性格；他笔下皴擦岀的山水，既承 南派山水温润细腻的一脉，更具长安画派博大苍莽、雄奇壮美的一面；不知是终南山水成就了他，还是他荣耀了故乡山水。

因为，数十年来，随着他彰显终南山水画作无数次大大小小的获奖，在海内外多次的展览交 流，以及诸多单位与友人的收藏，他的名字与长安终南早已享誉祖国各地以及海外画坛。

他，就是刘超，一位寄情于故乡山水、咬定青山不放松的画家。

从沪河川到长安到北京刘超自幼喜欢写写画画。

学生时代，学校黑板 报就是慧眼识英才的老师分给他的专属地带，他在 那里大显身手，板书、绘画，甚至撰写文章，都由 他一个人包办。

在同学和老师眼中，他是公认的"大学苗子”，本应有着好的前途，但初中时，遇 上“文革”，由于出身地主家庭，刘超失去了到高中继续读书的机会。

16岁的刘超只有回乡参加繁重曲体力劳动，拉粪、修渠、打井……农村男劳力面 对的什么苦活累活重活，他都得干，丰满的盛家梦想，被无情的现实击得一地粉碎。

好在艺术细胞似 乎和他的生命与生俱来，尽管当时物质条件极度匮 乏，甚至填不饱肚子，每天超强的体力劳动摧残着刘超正在成长的嫩骨，然而，心底里那颗神圣的艺 术火种，居然还会在不时地跳动。

他利用劳动间歇 之时，眺望苍嫄碧壑，游心骋怀，诸多人生际遇，生命况味直袭他的心田，使他感慨万千。

放工之后，他不顾筋骨疲劳，赶紧将其心动跃然纸上，素描、速写、创作，他将每天艰苦单调的农村生活过 成了幅幅栩栩如生的图画。

是金子放在哪里都会发光。

尽管命运之神将他 赶到了艰苦的社会底层，他依然用顽强的艺术生命 力开花结果。

服务乡民，写对联，花鸟、人物、山水，甚至神像，不管是乡民们红白喜事，迎亲嫁娶，还是家庭中堂位置的指定需求，他都一一 满足他们，乐于奉献。

4.方茴说："可能人总有点什么事，是想忘也忘不了的。

"5.方茴说："那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。

我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。

"6.方茴说："我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。

"贵州省书画家通讯录【王光华】 1941年生。

贵州电视台美术科科长。

中国电视美术研究会会员，贵州省书法家协会、美术家协会会员，贵州电视艺术家协会会员。

[作品类别] 书画[代表作品][通讯地址] 贵州省贵阳市青云路261号[邮政编码] 550002[联系电话] （0851）5811748转358【王思明】 1932年生。

政协全国委员会常务委员，贵州省政协委员会副主席。

贵州省书法家协会会员。

[作品类别] 书法[代表作品][通讯地址] 贵阳市西湖路9号附2号[邮政编码] 550002[联系电话] （0851）6827129（办）5822643【尹开桂】 1958年生。

中外艺术家商务中心董事长兼总经理。

贵州省书法家协会会员。

[作品类别] 书法、国画[代表作品][通讯地址] 遵义市贵州钢绳厂一区[邮政编码] 563000[联系电话] （0852）8422980转2765（宅）【邓雪薇】女，1958年生。

贵州农机化杂志社美术编辑。

中国书法家协会会员。

[作品类别] 书法[代表作品][通讯地址] 贵阳市延安西路67号贵州省农机局[邮政编码] 550003[联系电话] （0851）4842878转3014【龙开朗】 1938年生。

贵阳师专艺术系主任，副教授。

中国美术家协会，版画家协会、书法家协会会员，贵阳市书法家协会常务理事。

[作品类别] 书法、国画、版画、篆刻[代表作品] 《静悟》[通讯地址] 贵阳市二十三中[邮政编码] 5500041."噢，居然有土龙肉，给我一块！"2.老人们都笑了，自巨石上起身。

Arts circle 艺术论坛2012/05＋＋TEXT /唐婧寄情山水，妙造自然——探析著名画家阳山的写生长卷《红水河岚韵》画家的每一幅作品，总会依托着地域性文化的特征，凝聚着画家的个人性格、文化习染和美学追求。

著名画家阳山的巨幅写生长卷《红水河岚韵》亦与这些因素密切相关，是笔墨精神在广西红水河地域山水文化中的运用和实践研究的最好体现。

该作品直接对景进行创作，笔笔生情，透着鲜活的气韵和勃勃的生机，表现出自然的和谐，一种生命的律动。

画家似乎赋予了作品以音乐的旋律，整个画面就像用笔墨在演奏一首金色的交响乐，飞扬灵动，气势恢弘。

一、作品的艺术思想八桂大地，山光水色，处处入画。

阳山几十年的笔耕不辍和对广西人文文化的思索，使他用自己独特的笔墨语言传达出八桂大地这一方水土的时代风貌。

红水河是广西人民的母亲河，风光雄奇峻秀，民俗民风古朴独特。

在红水河流域的龙江河畔，很多老房子温顺地依偎在大山的脚下。

一踏出门槛，屋前高耸的山峰似乎就触手可及，整个人好像被宽阔厚实的胸怀所环拥，让人感觉到亲切、温暖和恋恋不舍。

这里有大自然赋予的朴实，有“日出而作，日落而息”的生活。

沐浴晨光，听鸟儿的歌唱，思绪可以驰骋在古典的意境里；伴着风吹屋角的老树沙沙作响的夜晚，可在灯下独坐阅读；或者在某个月光弥漫的夜里垂钓，即能感受山高月小的妙处，听听夜虫低语，清静简单、远离喧嚣。

正是以上乡情特征激发了阳山对《红水河岚韵》创作冲动，促使阳山用笔墨再现了心中的风景。

二、作品的笔墨意趣大画要有大气、大情、大境界。

直接对景创作长15米，宽1.38米的巨幅长卷《红水河岚韵》难度很大，既要体现客观物象又要摆脱主观表现，体现画家的画面取舍和组织能力。

这种大的气势与魂魄如果能萦绕在画家的心间，也必然能反映在画面的笔墨之中，这需要才情能力去贯穿整个作品的创作过程。

驾驭好用笔的随机性、意向性和情感性在笔墨浓淡中以求痛快淋漓，于微茫处决出化机，下笔则出气势，落墨则生意态，循复往还，体彻身感，超迈秉性，是可达理想之境界。

当代画家王宁手绘真迹国画斗方山水画赏析“斗方”是国画界的常用术语，一正方形的画幅就是斗方，最常见的是69*69cm(2市尺见方)的尺幅，它的幅面大小就是4平尺，这种尺幅是用一四尺整宣(2市尺宽、4市尺长)沿长度方向对开而成的。

一尺见方的小斗方，又称为“小品”。

斗方山水画是现在国画中比较常见的，因为它小巧装饰效果又很好，所以也是颇受人们的欢迎，斗方山水画不似大幅山水画壮观，所以斗方山水画重在精致以及悠远意境的构建，斗方山水画更适合挂在卧室，餐厅，茶楼，走廊等空间之，更能给人一种舒适安详的感觉，山水画的静谧能使我们烦躁的心得到很好的放释，今天就给大家欣赏一下当代著名画家王宁笔下的斗方国画作品，领略王宁的妙笔生花之高超技艺。

国画斗方作品欣赏一、风景壁画客厅/餐厅王宁斗方山水画作品《秋色人家》作品来源：易从网易从人气画家王宁作品《秋色人家》山水画笔墨爽利，清新秀逸，极富个性。

作品线条流畅凝重，松柔秀拙，密密麻麻，在秋风吹拂下轻轻摇摆，呈一派辉煌绚烂之后重归静寂的大美景象。

欣赏王宁的这幅《秋色人家》山水画作品，苍茫深邃，清寂幽深，山岭逶迤不绝，密林生机盎然，瀑布如飞流而下，激荡魂魄，使观赏者身在画外，心在其中，心悦诚服的接受大自然美景的洗礼，闪耀着灿烂的异彩，挂在客厅彰显品位，提高档次，具另一番高雅;挂在办公室冶情操，放松心情，缓解压力，创新一流辉煌!国画斗方作品欣赏二、居家必备吉祥画王宁斗方山水画作品《一帆风顺》作品来源：易从网王宁老师擅长中国山水画，笔墨蒙养多年，作品力求新颖，崇尚自然，力行"外师造化，中得心源"的创作道路，其山水画或幽静清雅、意境深邃，或浑厚苍茫、气势磅礴，力求用笔墨表现出对生活的理解和挚爱，并且特别注重布局和风水的细节。

从整体看画幅清新亮丽、精美雅致，主色调以绿蓝黑灰为主，附以红色点缀，使整幅画立体丰富，画面感十足。

远处看，该画意境情趣盎然，山石树木的刻画，使人感到大自然的巧夺天工，画中屋舍伫立，山水环绕，树木茂盛，远处小船踽踽独行寓意一帆风顺，烟雾氤氲，伫立眺望一切景物尽收眼底。

傅万焱傅万焱，又名万一、十二砚斋、无是斋主人，湖北省书法家协会会员，中国艺术研究院、中国书法院第五届书法硕士研究生。

六四年八月生，12岁研习书法，曾问学于舒同、张度、丛文俊、张牧石、仲贞子、王镛、毛峰等名家。

王镛书法工作室（09——10年）全国首届现代篆刻大展全军首届书法篆刻大展作品发表于《中国青年报》、《重庆日报》、《书法报》、《解放军报》、《青少年书法报》等20家报刊杂志。

冷石冷石，原名张琼，号云根道人。

1972年4月生于湖北，9岁开始学习书法，至今已有三十余年。

曾驻湖北省楹联学会编辑会刊《荆楚楹联》，参与编篆楹联巨卷《中国对联集成*湖北卷》。

现系湖北省楹联学会常务理事、湖北省书法家协会会员、湖北省云梦县政协委员、北京安迪圆梦园特聘公益讲师。

其楹联及书法作品在省级和全国大赛中多次获奖。

1997年中央人民广播电台“芸香杯”庆祝香港回归大赛二等奖、“祥酒杯”庆祝香港回归大赛乙等奖。

1999年“沱牌杯国庆礼赞”庆祝中华人民共和国成立50周年的海内外大赛一等奖，并出席在北京人民大会堂举行的颁奖仪式，原中共中央副主席和原中国人民解放军空军司令员张廷发将军出席颁奖仪式。

2004年中国楹联报社联合多家单位举办的“庆祝中华人民共和国成立55周年全国楹联书法篆刻大赛”三等奖。

2010年纪念唐寅诞辰540周年书画大赛一等奖。

其书法劲健而不失飘逸，灵动而不失雄浑，作品被海内外各界人士及单位广为收藏，具有很高的艺术价值、欣赏价值和收藏价值。

李明德李明德，号望江山人、山人、清风阁主人。

湖北黄冈人，1976年出生，现为中国书画家协会理事。

湖北省书法家协会会员。

自幼酷爱书法，临池不缀，入古出新，涉猎诸体，尤以楷行、隶、草为佳。

作品入编《全国当代名家书画经典博览》、《中华当代书画名家墨迹选》、《纪念唐寅诞辰540周年国际书画交流展》等，部分作品被鄂州莲花山碑林、广东观音山森林公园等刻石收藏。

李述林李述林，1972年出生，10岁开始学习书法，曾受到当地名家陈义经老先生指点。

低调人生更情怀——著名书画家冯锦屏仗笔天涯之路……作者/张华明楔子锦屏山是我们家乡的山，参展“联合国世界和平美术展”，荣获过“联合国世界和平教育奖章”，当选大湾区联合会副会长等诸多职务的著名书画家冯锦屏是锦屏山之子。

锦屏山座落于江苏省连云港市海州区境内，海拔只有400来米的锦屏山无论是高度还是知名度，当然都不能和会当凌绝顶一览众山小的东岳泰山，自古一条天险路的西岳华山，巍巍昆仑，乃至有着“世界第三极”之称的珠穆朗玛峰，等等的诸多名山相比肩。

但是袖藏在锦屏山里的桃花涧，流水潺潺，移步换景，美不胜收的别样风光，已然让人陶醉，据考古考证还是母系社会旧石器晚期遗址。

试想一下，早期人类的母亲，领衔主演的生活舞台，能给你带来什么样的憧憬？而坐拥于桃花涧景区的将军崖岩画，更是让老一辈的考古泰斗苏秉琦等一众权威的考古专家教授们，惊呼为“东方第一天书”、宣称为原始先民留下的“不解之谜”。

曾有企业笃信重赏之下必有能人，悬赏百万，求解岩画之谜的谜底。

一时间熙熙攘攘，前往看岩画猜谜底的人络绎不绝，却没有一个人有底气，前去揭下那个悬赏百万的榜。

将军崖岩画发现于上个世纪70年代末，80年代中期因为《人民日报》的大篇幅报道，引发起很大的轰动效应。

由于将军崖岩画的主要发现者，原连云港市文管会田野考古专家丁义珍是我的朋友，耳濡目染之下，我对将军崖岩画的了解应该比一般人更深透一点，所以我也算是一个猜谜者。

我用诗的目光观照岩画，诗的思维放飞想象。

我思想的翅膀于是穿越时空，飞进了原始先民卧床而眠的梦境。

那是兽皮席地铺就的床，那是仰望太空感到无比神奇的梦境。

我用心的密钥唤醒了先民，我把我对岩画的见解讲给他们听，我看见了原始先民点头称赞的微笑。

我便知道我对岩画的见解最接近岩画，我就写了一首题为《一组岩画》的诗，送给本市的刊物《连云港文学》刊登了。

只是，我非但当时没去揭那悬赏百万的猜谜的榜，直到现在，也没把我在心中猜想的关于将军崖岩画的谜底写成文章，其原因在于我还没找到足够的理论支撑。

2024/01文/邓涵宇[广西艺术学院]【摘要】宋代是中国山水画技法走向成熟的重要阶段。

随着南、北宋政权的更迭，画院画家的绘画风格也发生了微妙的转变。

在此过程中，李唐显得尤为突出，他不仅是南宋院体山水风格的奠基人，且在山水画史乃至整个美术史上都占据着举足轻重的地位。

李唐作品风格的转变受多种因素的影响，本文旨在深入探讨李唐个人经历及其他相关因素如何影响其画风的演进，以及他革新性的画风如何对后世艺术家产生影响。

【关键词】李唐；宋代绘画；艺术风格；风格转变李唐“南渡”前后画风之变探微在对中古时期中国绘画史的研究中，以李唐为核心的南宋四大家是研究院体画不可忽视的人物。

李唐在其“南渡”后的绘画实践中，淡化了北宋时期以雄山峻峦为主要题材的传统，转而更多地描绘了南国的秀丽风光。

他在笔法和构图上，相较于前代，实现了显著的革新与突破。

作为刘松年、马远、夏圭等人的师法对象，李唐对南宋画院山水画新风格的确立影响匪浅。

在某种程度上，我们或可断言，李唐与南宋院体山水画的艺术风格演变之间存在着密不可分的关联。

本文将梳理史实，深入剖析李唐的生平经历，从史料的视角出发，细究那些使李唐绘画风格发生变化的各种因素——无论是主观的艺术追求还是客观的时代背景，以及这些因素如何在其作品中得以表现，及其对后世产生了何种程度的影响。

一、李唐人生经历史实分析（一）李唐所处的时代背景李唐，字晞古，系河阳（今河南孟州南）三城人，著名画家，山水、人物、花鸟均擅长，尤以独具一格的山水画见长。

其生卒年月说法不一，总体上我们可以根据宋人邓椿之《画继》和元人夏文彦的《图绘宝鉴》进行推断，并得知李唐一生的活动轨迹。

李唐大概生于1050年，卒于1131年之后，八十岁的高龄使之成为一个跨北宋、南宋两朝的画家。

作为一名南北宋艺术风格的衔接式人物，他亦成为南宋四大家之首。

据载，李唐于北宋宣和年间供职于画院，并在这一时期打下了坚实的绘画技法和理论基础，名声渐显，但未有开创性作为。

行到水穷处,坐看云起时——刘知白的人生与他的泼墨山水骆丽君【摘要】刘知白先生是贵州一代水墨名家,他自1949年定居贵州以来,潜心于中国传统绘画,于深厚传统积淀中,浸染于贵州空漾奇诡的山川,从而开创出雄奇的泼墨山水画风,在传统中墨的气韵与力度上有了新的拓展,使传统绘画在形式及语言中获得了现代绘画表达的同时又保留传统的根性,其探索在当下中国画的发展方向中具有转折与桥梁的作用.【期刊名称】《贵州大学学报（艺术版）》【年(卷),期】2015(029)003【总页数】3页(P56-58)【关键词】刘知白;水墨;泼墨山水【作者】骆丽君【作者单位】贵州大学艺术学院,贵州贵阳550003【正文语种】中文【中图分类】J229生命就这样，随境遇而行，随意而行，不知不觉间走至水的尽头，山之绝境，无所能想，无所能思，不是主动求得，而是生命之赠予，于是席地而坐，仰望天际，白云苍狗，悠悠而起，悠悠而下，这不是另一种生命的境界么?自1937 年起，刘知白先生因战乱颠沛流离，拖家携口，一路从家乡安徽凤阳经阜阳、黄州、汉口，再至湖南长沙东安，往来于广西权县、桂林，最后于1949 年6 月抵达贵阳，而后安居下来，直到此时，知白先生的路已是走完了，他终于停下脚步的时候，来到了云贵高原的大山深处，相比较他的家乡凤阳、广西大同、苏州这些经济较为发达，传统文化氛围较为浓厚的地方，贵阳是沉寂与安静的，艺术只是偶尔洒落下来的一两颗火星。

这里的平静使刘知白选择停留了下来，也许还包括历史的必然。

人世沧桑，颠沛流离在乱世之中，得以存生，可以想知先生竟遭遇了多少次这样的山穷水尽之处，见惯世态无非如此，于是收拾画纸铺云展墨，对青山淡然以对，守得自心，恬然自处，看它云起云飞。

考察贵州的文化史，这里居住着众多少数民族，虽然山清水秀，但这里在历史上却是贬谪流放之地，文化在这里，总是以一种置之绝地而后生的状态，最为典型的便是王阳明的龙场悟道，这一点，与刘子白先生的生命状态，是否亦相同呢?答案应该是肯定的，在来到贵州之后，刘知白先生，先是设地摊刻印鬻画，后加入贵阳市刊刻社，随后调往贵阳市工艺美术厂从事出口国画、漆画及日用搪瓷花样设计，这并不是纯粹的艺术创作，更多的则是工艺品设计。

画家1、1964年2月湖南常德生人，汉族, 职业毛体书法家,画家。

专攻竹、兰国画和书法创作。

现定居北京四馨堂－创作四季竹和兰花组画被国家收藏并作为国礼飘扬到新加坡、日本、韩国、法国、澳大利亚、荷兰及海外地区台湾、香港、澳门。

所书写的毛体字堪称：＂盖世绝＂2007年拍卖起拍价四尺作品16000元。

2、范智新，生于江苏南通市，毕业于苏州桃花坞美术学院，后又拜著名山水画家尢无曲，耿颂九为师，近年又进修于中央美院，其擅长山水和工笔花鸟。

92年作品入选第二回中日名家联展。

96年获全国当代中青年书画展金星奖。

97年香港回归书画展获精英奖。

98年获全国首届…刘邦杯”书画大展一等奖。

2000年西北丝绸之路丹尼尔杯书画大赛作品一等奖。

他的作品画工精湛而古朴，细腻而流畅，具有自己独特的风格，其作品被日本，韩国，朝鲜，美国等十几个国家或地区的收藏家收藏。

3、蒙海兰，女，字逸心，号清心居士，生于1972年，广西桂林人，居所名为：“逸心苑”。

自幼酷爱绘画，并自学多年，后进修广州美术学院，多年来孜孜以求，潜心严习中国画，如田世光，王雪涛，齐白石，潘天寿，张大千，李可染，颜伯龙等许多名家的作品和理论的入迷研究临摹，并注重现实生活中的观察与体验，著力在传统，自然，自我的交融中抒发对花鸟世界的全新感受，他以花鸟为主，山水人物，动物为辅，笔墨，色调清新古朴至绚丽多彩，题材表现广泛，运用风格多样并恰到好处，其作品高古脱俗，令人赏心悦目，受到社会广大阶层的喜爱。

4、刘尚彬，中国美术家协会河南分会会员，中国工笔画协会牡丹书画院副院长，洛阳牡丹书画院副院长，《中国当代工笔画名家》当选的100名工笔名家之一，中国工笔画研究会研究员，以工笔花鸟，工笔人物画最精彩，从事共避讳教育几十年，在香港，上海，北京等地多次举办工笔人物，工笔花鸟画展，每次均有新创作题材，作为实力派艺术家，其作品功力深厚，而且工笔画绘制时间长，相对写意作品更费创作时日，刘老师作品具有很高的艺术水平和艺术价值，且题材均雅俗共赏，不论自己典藏还是赠送他人都受到大家的欢迎。

守正创新传薪火笔墨丹青尽抒怀作者：***来源：《公民导刊》2022年第11期按歷史时段，中国书画通常可作古代书画与近现代书画两大分区。

经过七十余年的积淀，重庆中国三峡博物馆的书画藏品已达一万余件，其中珍贵文物逾3500件（套）。

而当人们醉心于古代书画之笔精墨妙、古风神韵时，也不可忽略近现代书画名家辈出、星光熠熠。

绘画发展多元化交相辉映耀光芒“近现代之后，中国绘画发展呈现出一种比较多元的状态。

”三峡博物馆陈列展览部馆员黎然表示，这主要是中国文化与外来文化碰撞的结果。

黎然称，早在明末清初时期，就有传教士将油画带到中国。

当时的油画多是由外国人定制、中国人作画的外销画，艺术主流市场仍以中国国画形式为主体。

不过，油画确实带来了一股新的气息，比如：观察法、绘画技法、色彩关系、空间关系、表现方法等。

这些外来文化的元素就已经开始与中国传统的审美视角、审美方式发生碰撞。

“到了近现代，中国文化与外来文化的碰撞就更加明显了。

”黎然说，徐悲鸿、林风眠、刘海粟等很多在中国美术史上留名的大家，也充分反映了东西方艺术的碰撞和影响。

这也导致近现代绘画艺术呈现出多元的现状。

比如，徐悲鸿所画的马就有借鉴与融入西方的结构学原理，从物象的结构出发，强调骨、肉与力的关系，而非单单只是玩味笔墨的虚实。

林风眠，早期的油画把中国“似与不似”的审美意境与西画的色彩表达联系在一起，在国立艺术学院任教时提出了国画与油画不分科的教学理念。

刘海粟的画强调色彩的厚度和视觉冲力，颇有印象派的味道，注重自主表达、主观意识与个人感知，这些价值追求都在中国近现代美术的发展中得到了延续与发展。

此外，1931年由鲁迅先生倡导和组织中国新兴版画运动，也为中国近现代美术的发展注入了巨大的活力。

新兴版画运动注重创作与现实的关系，强调艺术与大众的关系。

其绘画语言既有强调明暗关系的西式表达，如大后方木刻；又有以线描为主的中式表达，如解放区木刻。

特别是在抗日战争时期，它作用于抗战宣传动员，作用于关注现实生活，以艺术的精神鼓舞了人心，成为中国美术史上独有的“长枪”。

客厅适合挂的中国画---山水画篇，给您推荐几幅古往今来，中国家庭装饰中，不免会挂上几幅极具中国特色的中国画，一来能够对家庭起到装饰的作用，二来也能够彰显自己的体味，表达自己的乐趣爱好，既然大伙儿都对中国画比较感爱好，今天易从网小编就为大伙儿清点时下流行的客厅适合挂的中国画--山水画，给您推荐几幅!客厅适合挂的中国画山水画选择一、四条屏山水画山水画四条屏历史悠长，源远流长，一直被奉为最具有中国特色的中国风装饰画之一。

生活中，咱们常常见到悬挂四条屏的山水国画，蓬荜生辉，增色很多。

四季平安王宁山水四条屏作品《春夏秋冬》【作品来源：易从网】春夏秋冬四条屏山水画将春、夏、秋、冬四个季节的景色传神形象地绘之于画幅中，用笔自如流畅，情感充沛自然，激发人们酷爱自然、酷爱生活的思想情感。

不仅具有较高的装饰价值和欣赏价值，也具有专门大的升值空间和收藏价值。

王宁先生的这幅春夏秋冬四条屏，笔墨畅快淋漓，线条流畅自如，松柏挺拔，苍茫厚重，泉流生生不息，春、夏、秋、冬以独到的意境美将人世四季的冷暖变换融入画面，为咱们呈现出自然秀雅的壮观景象，苍茫大气，磅礴巍峨，兼具较高的装饰价值和收藏价值。

客厅适合挂的中国画山水画选择二、仿古山水画一副传统国画艺术的仿古山水画能够让客厅变得更有格调，档次更高，同时在色调上也能够专门好的起到调和作用。

仿古山水画等书画装饰合理的话，能够塑造浓郁的中式风格。

书画装饰大多意境深远，不仅能够柔化家具硬朗的风格，还能够为客厅增添雅趣。

不信?往下看：王宁精心力作六尺横幅仿古精品山水画作品《游春》【作品来源：易从网】王宁的仿古山水多以家乡风光为题，村落、屋舍、丛林组成画的主体结构，错落有致的情境韵味，展现了北方风情的朴实，醇厚和安宁。

在时序的转变，季节的转变中山乡的景色笼罩着一层诗意。

在这幅名为《游春》的画作中，画家以淡雅的色彩和细腻的笔墨将一幅梦幻感觉的山中美景呈此刻观者眼前。

易从人气画家王宁作品，整幅画作具有的朦胧美、层次感和视觉成效，都是喜爱收藏名家画作的藏家们不可错过的精品。

麻皴起，峰峦叠翠得天真作者：董源披来源：《中华儿女》 2014年第3期孙聚成岑其仁者乐山，智者乐水。

当先圣文人静坐观看眼前风景，种种风物便成为他们心灵中的一幅画，演绎成万千丰姿，展现出无尽魅力，传统文人画便成为中国画坛的一道永恒主题，成为传承文明的重要载体。

伴随着岁月的演进，经历了盛唐的风华，中国山水画艺术逐渐走向成熟，并逐渐形成了南北不同的画风，北派的雄浑和南派的隽秀，共同缔造了中国画坛的繁荣。

其中，南派山水画开山鼻祖董源对中国水墨山水画发展的贡献巨大，在中国绘画史上拥有不容忽视的崇高地位，他创立的披麻皴技法，充分表现了南方山水画貌，一直沿用至今。

董源，（?－约962年），字叔达，五代南唐时画家，钟陵（今江西进贤县）人，自称“江南人”。

南唐烈祖昇元初曾奉命画《庐山图》，中主唐元宗时已是北苑副吏，故人称其为“董北苑”。

南唐的几位君主都雅好文艺，专门设置了翰林图画院，集中了一批知名的画家进行创作，董源就是其中的一位佼佼者。

作为画家的董源，对许多题材都能熟练驾驭，他最工山水，亦画仕女与花鸟等，兼工龙、牛、虎和人物。

年轻时的董源，已经名满天下，受到了时人的瞩目，特别是他的山水画，曾得到南唐中主李璟的厚爱。

史载，李璟未登基时曾在庐山修建别墅，将山泉花草林木等胜景融为一体。

为了能时时看到庐山景致，李璟特地派董源创作了一幅《庐山图》。

董源将五老峰、云烟雾海、苍松翠柏、泉流怪石和庭院别墅巧妙地绘入一图，成为一件难得的艺术珍品。

李璟对画作赞不绝口，爱不释手，命人挂在卧室里，闲暇时间品画观赏，仔细体味长居庐山的妙境。

据记载，某年冬天，一场大雪，铺天盖地飘落京都，到处是一派银装素裹的世界。

李璟雅兴大发，召集群臣登楼观景，赏雪赋诗；并召来当时的画坛高手多人，分工合作，创作一幅雪景图。

当时，由高太冲画中主李璟像，周文矩画侍臣和及乐工侍从，朱澄画楼阁宫殿，董源画雪竹寒林，徐崇嗣画池塘鱼禽。

很快，一幅栩栩如生的《赏雪图》完成了。

刘宁｜不以古人的笔法、墨法、皴法为定式刘宁字艮良，甲子年生，寒地人氏。

专修美术学于中国传媒大学，研究生毕业。

自幼从父习画，勤奋求真，孜孜不辍，从未言倦弃。

幸能以此为业，不求闻达，唯愿执笔游牧，丘园养素，乐哉此生。

现为中国美术家协会会员、广东建设学院教师，北京大枫书画院山水画院副院长，北京枫美术馆执行馆长，当代画僧中国画研修班助理导师，中国佛教艺术书画院副院长。

◆ 2019年1月与苏州高风堂美术馆举办“归去来兮—刘宁山水画作品展”；◆ 2018年9月作品《般若波罗蜜多》获中美协主办“翰墨神木”全国中国画作品展入会资格；◆ 2018年8月于北京枫美术馆举办“翰墨传承-刘树枫、刘佳、刘宁艺术作品陈列展”；◆ 2018年3月作品《不染》获中美协主办“江海门户通天下”全国中国画作品展入会资格；◆ 2017年9月于黄山市美术馆举办“异色空--刘宁山水画作品展”；◆ 2017年8月作品《长河》入选中美协主办第三届朝圣敦煌全国美术作品展；◆ 2017年8月于北京九至美术馆举办“墨映色辉—刘佳、刘宁山水画作品双个展”；◆ 2017年6月出版《大家气象-刘宁卷》（北京工艺美术出版社）；◆ 2016年12月于苏州高风堂美术馆举办“宁静致远--刘宁山水画作品展”；◆ 2016年11月作品《长歌行》入选中美协主办第三届“八荒通神--哈尔滨美术双年展”；◆ 2016年10月作品《盛装》获中美协主办“同心筑梦--第二届中国民族美术双年展”入会资格；◆ 2016年10月作品《古田新春》入选纪念红军长征胜利八十周年全国名家书画大展（中国美协主办）；◆ 2016年于苏州香山里美术馆举办“宁静致远--刘宁山水画作品展”；◆ 2015年出版《中国美术家大系--刘宁卷》（北京工艺美术出版社）；◆ 2015年出版《刘宁个人画集》；◆ 2014年作品发表于《东方美术报》；◆ 2014作品《烟山北下》为北京通州区档案局永久收藏；◆ 2014年作品《梵音》入选第一届南京国际美展；◆ 2014年作品《山居图》入选首届中国职业画家中国画作品双年展；◆ 2012年作品《溪山图》入选云南省第六届中国画大展。

作者秦晖尺寸四尺对开作品名称山水价格简介1969年生，桂林市人，毕业于中国艺术研究院中国美术创作院中国画创作研究生班，现为中国美术家协会会员，广西桂林市文化局桂林画院专职画家，国家高级美术师。

作者宣兵尺寸四尺整张作品名称福到眼前价格简介1959年生、西安人，中国美术家协会会员，中国国画家协会常务理事,中国美协旅游联谊中心理事，《中国画家》编委、甘肃,金城画院院长,兰州画院专业画家。

作者王铁城尺寸四尺整张作品名称人物价格简介1942年生，北京人，毕业于中央工艺美院，结业于中央美术学院油画研修班。

先后在颐和园管理处、北京市卫生教育所、林业部宣传司工作。

中国美术家协会会员，中国林业美协秘书长，一级美术师。

作者张改琴尺寸四尺整张作品名称书法价格简介甘肃省庆阳县人，现任甘肃省政协委员、中国书法家协会会员、甘肃省文联副主席、中国美术术家协会会员、甘肃省书法家协会主席，曾进修于中央美院国画系。

作者梁占岩尺寸四尺整张作品名称人物价格简介1956年生，河北武强人，现为中国美术家协会会员，河北美术家协会副主席，中国画研究院专业画家、创作研究室副主任。

作者席时珞尺寸四尺对开作品名称书法价格简介1936年生，苏州省吴县太湖东山，现为新疆银行学校高级讲师，中国书法家协会会员，新疆书法家协会副主席作者王坤和尺寸四条屏作品名称画鸟价格简介祁连山人，现为文化部侨联中国徐悲鸿画院特聘画家，京华蓝天书画院副连长，上海财富名人书画院副院长，中国三峡画院一级画师。

作者陈徽尺寸尺八屏作品名称山水价格简介1959年生，安徽合肥，现为清华大学美术学院教授，硕士生导师，基础教研室主任，美术学部副主任，北京市高等艺术教育协会理事，中国美术家协会会员。

作者彭国昌尺寸四尺斗方作品名称山水价格简介1955年生，毕业于河北大学工业美术学院，中国美术家协会会员作者景维新尺寸四尺整张作品名称花鸟价格简介1938年生，祖箱镇原，号三野小吏，自署静心斋主。

中国书法家协会会员，甘肃美术家协会会员，甘肃诗词学会会员。

孟光涛与贵州山水画作者：杨抱林来源：《贵州文史丛刊》2010年第02期内容提要：叙述与孟光涛先生的交往，介绍孟先生山水画的特色及在贵州美术史上的地位。

关键词：孟光涛贵州山水画中图分类号：I207文献标识码：A文章编号：1000-8705(2010)02-127-130黔中山水画，巨擘数光涛。

觅路攀巅岭，观泉映日高。

鹃鸣催泪下，瀑泻引风骚。

心怨邪风雨，艺坛悲折豪。

这是惊闻恩师孟公光涛仙逝时，写的一首悲怀哀悼诗。

盂光涛先生是我省著名的山水画家、著名的美术教育家、中国美术家协会会员、贵州国画院副院长。

孟光涛先生的创作，开启了贵州山水画地域化的新风，为贵州国画艺术发展，作出了重大的贡献。

孟光涛先生，执艺一生，勤勤恳恳，却命途多舛。

过去对先生的评介宣传，做得很不够。

今天，我们应该认真总结先生的贡献，并承继先生的业绩，振新贵州国画艺术。

我们要一代代地不懈努力，实现贵州的国画立派。

一、贵州文化历史现象与20世纪初贵州国画贵州经济落后，在全国是出了名的，故尔有“人无三分银”之说。

经济对文化发展的制约，是客观存在的。

但也出现过文化的发展突破经济制约的现象，如明清几百年历史，贵州文化就出现过反常的奇特现象，教育落后的贵州人才角逐华夏科场，取得了“比于中州”的成就，创造了“七百进士，六千举人”与“三鼎甲(状元)一探花”的奇迹，出乎人们的想象。

到清代还出现了“清诗三百年，王气在夜郎”的“沙滩文化”。

贵州这块边鄙之地，以自己特有的方式，融入华夏文明的主流，并展现自己的形象。

贵州绘画在明代即随着与外界的交流而发展，贵州历史上最有名画家的当数明末重臣杨龙友(文聪)当年杨龙友的画，在江南很有影响。

清末民初，生活在北平的贵州先贤姚华(茫父)，其国画名声盛极京城。

与姚华同时代而生活在贵阳的桂百铸、景晓岚、张云麓、孙竹荪等也很有名，但他们的国画作品之共同特点是继承古老中国画艺术传统，承继明清“四王”遗风，但用今日的话来说，他们的作品是“传统承继有余，而创新发展不足”，这种遗风直延至上世纪的三、四十年代。