中西方艺术审美价值观的差异与相似
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中西方艺术审美趋向的差异与共振随着全球化进程的加速,文化交流越来越频繁,世界各种文化的相互交流与融合也变得越来越紧密。
然而,源于不同文化背景的人们对于艺术的审美标准很可能存在差异。
在这个背景下,探讨中西方艺术审美的差异和共振,有助于更全面地理解不同艺术背景下的美学标准和艺术观念。
一、中西方艺术审美趋向的差异众所周知,中西方文化背景的差异很大,这也使得中西方艺术审美趋向存在较明显的差异。
虽然无法穷尽所有的差异,但是以下三个方面可以代表性地反映中西方艺术审美趋向的差异。
1. 色彩运用——鲜艳对比与自然柔和中西方对于色彩的运用方式存在显著差异。
西方艺术往往使用鲜艳对比的色彩来突出画面的层次和明暗关系,强调快速吸引观众眼球。
例如,蒙德里安的构成派作品,大面积单一色块的运用,强烈的黑白分明,使作品具有了非常鲜明的对比效果。
反观中国绘画,则注重色彩的和谐与自然,更多运用自然变化的柔和色彩表达情感,体现出"静中含动"、"动中见静"的审美趣味。
2. 高度与透视——平面装饰与真实再现中西方在构图上存在明显的不同。
西方艺术往往注重透视、造型和精密的视觉效果,比如文艺复兴时期的油画经常呈现出逼真写实的效果,如达芬奇的 "蒙娜丽莎" 与米开朗基罗的 "大卫像" 等。
而中国传统的装饰艺术则习惯于浓墨重彩、平面化的运用,更多体现出纹饰的装点和碎金的点缀,使得作品富有层次感和装饰性。
3. 肖像画——个性突出与多样性中西方肖像画取材和表现方式的选择上也存在较大差异。
西方肖像画在表现时强调个人特色和情感,更注重人物的表情、神态和身份地位等因素,以突出人物性格特点或表达作者的感情。
因此,在西方的肖像画中,我们可以经常看到艺术家对于政治人物、名流、贵族等人物的刻画与赞美。
而中国传统肖像画往往注重人物的一般性和代表性,突出更多的是人物的精神层面和人物所代表的意义。
中西方艺术的审美差异中西方艺术的审美差异(The Aesthetic Differences Between Eastern and Western Art)中西方艺术分别代表了东方与西方文化的独特风貌,由于历史、宗教、哲学、社会制度的不同,造就了两种完全不同的艺术审美观。
在这篇文章里,我们将探讨中西方艺术的审美特点和差异。
中西方艺术的根本差异在于审美观念的不同。
西方审美注重形式美和规则美,讲究对画面、音符、文字的构图、色彩、比例的精准处理,追求对观念的准确表达和情感的真挚体现。
而东方审美则更加注重意境美和内涵美,倡导以意境和情感去感染观者,陶冶心性,反对单一的形式与约束。
因此导致了在艺术创作和鉴赏上的不同取向。
首先从绘画艺术的角度来谈谈中西方的审美差异。
在西方绘画中,画家们追求精准的透视和光影,力求真实地再现客观世界。
这一追求在文艺复兴时期达到巅峰,代表人物像达芬奇、米开朗基罗的作品都是精确细致的写实画。
而在东方绘画中,中国的山水画和中国画艺术更强调意境和情感的表达,画家们通过笔墨和构图来表现物我之间的融合,尽情展现内心情感和趣味。
尤其是中国的山水画是在细腻的笔墨中表现出天地山水的壮阔和内在精神的哲理。
音乐艺术也是中西方审美差异的体现之一。
西方音乐取向于和声和旋律的华丽、富有节奏变化、重视和声结构和层次感,如巴赫的管风琴曲、莫扎特的交响乐都是西方音乐的代表作。
而东方音乐则更注重情感内涵和意境的营造,如中国的古筝、二胡等传统乐器和印度的坦普拉、斑塔姆等民族乐器,它们都以婉转悠扬、情绪绵延、抒发情感为主要特征。
诗歌艺术也是中西方审美观念的体现之一。
西方诗歌通常重视格律、节奏、押韵等形式要素,追求用简练的语言传达思想和情感。
例如莎士比亚的十四行诗、拜伦的英雄史诗等都是西方诗歌的代表。
而东方的诗歌则更加注重意境、情感的营造,喜欢通过描绘自然景物和抒发内心情感来表现意境的深远,例如中国古代的诗人李白、杜甫的诗作就是中国诗歌的杰作。
中西方艺术的审美差异中西方艺术的审美差异是一个广泛而深刻的话题,涉及了文化、历史、哲学等多个领域。
在这篇文章中,我们将探讨中西方艺术的审美差异,并试图从不同的角度来理解这种差异的根源和影响。
一、文化和历史的影响中西方艺术的审美差异根源于中西方不同的文化和历史背景。
在中国,艺术被视为一种深厚的传统和文化底蕴的体现,而在西方,艺术更多地与现代审美、个人表达和思想解放联系在一起。
中国的传统艺术注重的是情感的内敛、意境的超脱,强调的是对自然、生活的感悟和领悟,以及对人生哲理的深刻思考。
中国画、书法、音乐等传统艺术形式都蕴含着深刻的文化内涵和历史积淀,追求的是“气韵生动、意境深远”。
而在西方,艺术更多地关注个人情感、审美趣味和个性表达。
西方艺术注重的是形式的多变、技法的创新,追求的是对外部世界的直观感知和内心情感的宣泄。
绘画、雕塑、音乐等艺术形式在西方更多地呈现出个人的审美追求和情感表达,追求的是“形式美学”和“情感美学”。
二、审美价值观的差异中西方艺术的审美差异还表现在审美价值观上。
在中国传统文化中,审美的标准是“雅致、含蓄、温润”,注重的是内在的修养和情感的超脱。
中国艺术强调“韵律美”和“情感美”,重视的是作品所蕴含的心灵寄托和思想情感。
相比之下,西方艺术更加注重的是对外部世界的观察和解构,以及对个人情感的表达和宣泄。
西方审美注重的是“视觉美”和“情感美”,更加关注作品本身所具有的形式美和视觉冲击力,以及作品所能够赋予观者的直观情感体验。
三、艺术形式和风格的差异中西方艺术的审美差异还表现在艺术形式和风格上。
中国传统艺术形式包括了书法、绘画、音乐、舞蹈等,注重的是艺术形式的神韵和内在的情感表达。
中国传统艺术形式在技法上更加注重笔墨的运用和线条的表现,强调意境的营造和情感的抒发。
而在西方,艺术形式更加多样化,包括了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等各种形式。
西方艺术形式在表现上更加注重立体感和现实感,追求的是对外部世界的直观感知和形式的多样性。
中西方艺术的审美差异中西方艺术的审美差异艺术是人类文明的象征,是人们情感和思想的表达方式。
不同文化背景下的艺术自然会有不同的审美取向,中西方艺术的审美差异便是一个典型的例子。
中西方国家的审美差异不仅表现在艺术作品的形式和内容上,也反映在审美观念、价值取向和美学思想上。
本文将从不同的角度探讨中西方艺术的审美差异。
一、审美观念审美观念是对艺术作品的感受和看法,它反映了人们对美的认识和追求。
中西方对于美的理解和欣赏有着不同的观念。
在西方文化中,美往往被定义为对称、和谐、比例等形式美。
希腊古典艺术中的“黄金分割”原则便是这一观念的典型体现,它强调形式的完美和规则的统一。
而在中国的传统审美观念中,美往往更注重“意境”和“气韵”,强调内在的精神境界和情感表达。
中国古代的山水画和写意花鸟画正是这一审美观念的典型体现,它们注重情感的表达和意境的营造。
可见,中西方审美观念的差异在于注重形式美与内在意境的不同取向。
二、价值取向中西方的价值观念在一定程度上影响了审美观念的形成。
在西方文化中,个人主义和自由是主要价值取向,因此西方的审美追求更强调个体的独立性和创造性。
西方的绘画作品中,个体形象往往被强化,个体情感和思想也更加突出。
而在中国传统文化中,儒家的中庸思想和道家的“无为而治”哲学影响了中国人的审美观念,中国的价值取向更偏向于内敛、含蓄和稳重。
在中国的传统绘画中,往往通过自然景物和禽兽花鸟来表达情感和思想,而不直接以个体为中心。
这种价值取向的差异也影响了中西方的审美理念和作品表现。
三、美学思想美学思想是对艺术现象和艺术规律的理论总结和概括。
中西方的美学思想在一定程度上反映了审美差异。
西方美学以古希腊美学为代表,重视逻辑分析和形式美的规范。
西方美学注重作品的理论探讨和规范化,它通过对艺术规律的研究来揭示美的本质和规律。
而中国传统美学则更强调对自然的感悟和对情感的表达。
中国的宋儒学者周敦颐在《爱莲说》中提到“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,他所表达的是中国传统审美思想中的“含蓄之美”和“雅致之美”。
中西方艺术异同艺术是人类创造的一种精神表达形式,它在不同的文化背景下呈现出各自独特的风格和特点。
中西方艺术虽然来源不同,但在某些方面也存在相似之处。
本文将从主题、表现形式和审美观念等方面探讨中西方艺术的异同。
一、主题的异同1.1 中式艺术的主题中式艺术注重表达自然和人文之美。
在中国传统文化中,自然被视为与人的和谐共生,因此山水画、花鸟画等作品常常刻画出自然的优美和恢宏。
另外,以历史故事、神话传说为主题的作品也是中式艺术的独特之处。
1.2 西方艺术的主题西方艺术更注重表达人类内心世界和社会现象。
西方文化强调个人主义和思想的独立性,因此人物形象、社会批判和个人情感成为西方艺术的主要主题。
例如文艺复兴时期的肖像画,以及现代主义艺术家对社会问题的关注等。
二、表现形式的异同2.1 中式艺术的表现形式中式艺术作品常常采用线条勾勒和水墨渲染的表现方式。
通过简洁的线条勾勒和柔美的墨色来表现主题的美感。
在绘画中,空白的运用也是中式艺术的一大特色。
2.2 西方艺术的表现形式西方艺术注重色彩、光影和透视的表现手法。
油画、雕塑和立体动画等形式都是西方艺术中常见的表现方式。
此外,西方艺术家也善于运用创新的材料和技术来表达创作的灵感。
三、审美观念的异同3.1 中式艺术的审美观念中式艺术追求的是一种朴素、含蓄的审美情趣。
它更注重观者明心见性的感悟和情感的升华。
通过“以形写意”的方式,传递出意境深远、富有禅意的审美体验。
3.2 西方艺术的审美观念西方艺术强调对艺术对象的客观审美评判。
它注重创新、突破和个人的审美情趣。
在现代艺术中,一些抽象、超现实主义和概念艺术等形式都体现了西方艺术家追求创新和颠覆传统的态度。
四、其中的相似之处虽然中西方艺术有许多异同之处,但也有相似之处。
无论是中式还是西方的艺术,都是通过表达和传达情感、思想和价值观的方式来寻求审美的享受。
艺术作品中的创意、技巧和感染力等都是艺术的核心要素,无论是中式还是西方的艺术,都在追求这些共同的艺术价值。
中西方艺术的审美差异中西方之间在审美上的差异很大程度上是受到不同的文化背景和历史发展所影响的。
西方艺术强调个体的独立性和自由性,注重个人表达和独创性,强调个体的体验和情感。
而中国艺术则更加强调整体和集体的性质,追求和谐、平衡和统一。
下面将从不同的角度分析中西方艺术的审美差异。
从理念上来说,西方艺术强调个人的创造力和表达能力。
西方艺术家注重个体的独立性和原创性,追求艺术作品的个性化和创新性。
个体在西方艺术中被视为独立的、有独特能力的存在,注重个体的感受和情感表达。
相比之下,中国艺术更注重整体和集体的性质。
中国艺术有着深厚的历史传统和文化基础,追求的是整体的和谐和平衡。
中国艺术家强调个体对整体的奉献和服从,注重个体在集体中的角色。
中西方艺术在理念上存在明显的差异。
在艺术形式上,中西方艺术呈现出明显的特点和风格。
西方艺术更加多元化和自由化。
西方艺术以绘画、雕塑、音乐等形式为主,注重艺术家的个人创造力和表达能力。
西方艺术在传统的基础上经历了各种艺术运动和潮流的冲击,产生了许多不同的艺术风格和流派。
相比之下,中国艺术形式更加丰富多样。
中国艺术包括绘画、书法、音乐、戏曲、舞蹈等多种形式,每种形式都有其特定的审美规范和技巧。
中国艺术强调形与神的统一,讲究画面的意境和象征意义。
中西方艺术形式上的差异也反映出中西方文化的差异。
中西方在艺术的审美价值、形式和理念上存在着明显的差异。
这种差异不仅源于不同的文化背景和历史发展,也反映了不同的价值观和情感认同。
中西方艺术的差异为我们提供了一个全新的视角来认识和理解世界的多样性和美的多样性。
无论是中西方的艺术创作还是欣赏,我们都应该尊重并包容不同的审美观点和差异。
只有通过对比和交流,我们才能更好地欣赏和理解中西方艺术的独特魅力。
中西方艺术受众观念的差异与相通艺术是一种跨越国界的语言,它以独特的方式表达情感、思想和文化。
中西方艺术的发展历史不同,文化背景各异,因此它们的受众观念也存在一定的差异。
本文将探讨中西方艺术受众观念的差异与相通,从而更好地理解并欣赏不同文化背景下的艺术作品。
一、中西方艺术受众观念的差异1. 价值观差异中西方文化具有不同的价值观念,这直接影响了受众对艺术的观感和认同。
在西方,艺术往往强调个人情感和独立思考,强调个体追求自由和实现自我。
而在中国,艺术更多地强调集体主义,注重社会责任和传统价值观的传承。
这种差异导致了中西方对于艺术作品主题、形式和审美标准的不同理解。
2. 文化背景差异中西方的文化背景也是造成受众观念差异的重要原因之一。
中西方文化在历史、哲学、宗教等方面存在显著差异,这些差异对于人们对艺术的理解和欣赏产生了深远影响。
例如,在西方,基督教对于绘画和雕塑的影响较大,而中国的艺术则更多地注重于儒家思想和佛教文化的表达。
3. 表现形式差异中西方艺术在表现形式上也存在一定差异,这直接影响了受众对艺术作品的理解和欣赏。
西方艺术注重对于形式、色彩和线条的运用,强调个体的审美感受;而中华传统艺术则更加注重意境和内涵的表达,追求“气韵生动”。
二、中西方艺术受众观念的相通尽管中西方艺术受众观念存在差异,但是在某些方面也有相通之处。
1. 美的追求中西方文化都对美的追求充满热情。
尽管定义上有所差异,但对于艺术作品的美感体验是共通的。
无论是西方的抽象艺术还是中国的山水画,人们都能从中感受到美的力量和艺术家的创造力。
2. 文化交流近年来,中西方之间的文化交流不断增加,促进了受众观念的相互理解和接受。
西方观众对于中国传统艺术的欣赏和理解逐渐增加,中国观众也更加开放,接受了一些西方的艺术作品。
3. 地域性与普世性的结合中西方艺术在表现形式上虽然有差异,但都试图在地域性与普世性之间寻求平衡。
艺术作品无论在中西方,都试图通过独特的方式表达人类共同的情感和体验,这也是它们在受众中产生共鸣的关键。
比较中西方艺术观念的异同分析艺术观念是一种对艺术价值、艺术表达和艺术创作的认识和理解方式。
中西方的艺术观念在历史背景、文化传统和审美理念等方面存在着明显的差异。
本文将对中西方艺术观念的异同进行比较和分析。
一、历史背景的差异中西方的艺术观念受到了各自的历史背景的影响。
在中世纪之前,欧洲文艺复兴运动之前,西方的艺术观念主要受到基督教的影响,艺术创作主要服务于宗教目的。
而中国的艺术观念植根于儒家思想,追求和谐、秩序和平衡。
因此,在历史背景上,中西方的艺术观念已经形成了不同的发展轨迹。
二、审美理念的差异中西方的审美理念也存在着明显的差异。
在西方,美学思想的重要代表是古希腊的“美的观念”,主张追求美的真、善、美。
而中国的审美理念主要受到儒家思想的影响,追求“和谐”的美。
因此,在审美理念上,中西方的艺术观念也存在着不同的侧重点。
三、艺术创作的方式的差异中西方的艺术创作方式也存在着差异。
西方艺术着重于个人的创作表现,明确强调艺术家的独立性和创造性。
而中国的艺术创作方式更注重传统技艺的继承和延续,追求匠人精神和协同创作。
因此,艺术创作方式的差异也体现了中西方艺术观念的异同。
四、价值观的差异中西方的价值观差异也对艺术观念产生了重要影响。
在西方,个人的创作和艺术市场的运作更注重商业价值和个人表达的自由。
而中国的价值观则更注重道德、社会责任和集体利益。
因此,在价值观上,中西方的艺术观念也存在着一定的差异。
综上所述,中西方艺术观念在历史背景、审美理念、艺术创作方式和价值观等方面存在着明显的差异。
这种差异既反映了中西方文化和思维方式的不同,也为我们深入理解和欣赏中西方艺术作品提供了有益的思考和参照。
希望通过对中西方艺术观念的比较分析,可以增进人们对不同文化间的相互理解和尊重,促进艺术的交流与发展。
中西方艺术审美观念的差异与相通艺术是人类创造力的一种体现,而艺术的魅力正源于不同文化背景以及审美观念的碰撞与融合。
中西方艺术审美观念的差异与相通是一个广泛而深刻的话题,它涉及到艺术的定义、风格、主题和表现手法等诸多方面。
本文将从几个角度来探讨中西方艺术审美观念之间的差异与相通。
一、艺术的定义与功能中西方对于艺术的定义和功能存在一定程度的差异。
在西方,艺术通常被视为一种表达自我、追求美感和情感交流的方式。
艺术家的创作目的是为了传达他们内心深处的情感和观念,作品的审美价值往往是以艺术家的主观意愿为依据。
而在中国传统文化中,艺术的定义往往更加强调其社会和文化的功能,即以教育人民、传承文化、表达政治意识为主要目的。
因此,在中西方艺术中观念存在明显的差异,西方更加强调艺术的个体性和创造性,而中国则注重艺术对社会和文化的影响。
二、艺术风格与表现手法中西方艺术在风格和表现手法上也存在较大差异。
在西方艺术中,注重个体创造力的发挥,尤其追求艺术形式的创新与突破。
例如,欧洲绘画艺术中的印象派、立体派等流派,都是艺术家们试图通过新的表现手法来突破传统的视觉表现方式。
而在中国传统绘画中,注重形神兼备、意境表达以及笔墨技法的独特魅力。
中西方的艺术风格和表现手法的差异在一定程度上反映了不同文化传统以及审美观念的不同。
三、艺术主题与价值观中西方艺术在主题和价值观上也存在一定差异。
在西方艺术中,个体主义、自由、平等等价值观念经常被反映和强调。
艺术家以个人体验和思考为出发点,表达对社会、政治、宗教等方面的关注和批判。
而在中国艺术中,强调的是集体主义、社会责任和伦理道德。
中国传统文化中的儒家思想对艺术价值观念的影响很大,强调艺术对社会的正面影响和教育作用。
不过,尽管中西方艺术的审美观念存在一些差异,但在某些方面他们也有相通之处。
例如,无论是中西方的艺术作品,都追求表达真实和美感。
虽然细节表现方式和审美标准有所不同,但这种追求是相通的。
在艺术和文学方面,中国与传统的西方文化有何相似和不同的地方?一、相似之处1.注重艺术与品德的统一在中国与传统的西方文化中,对于艺术与品德的统一,都有着高度的重视与追求。
无论是中国人还是传统的西方文化,都看重艺术家的品德道德、个人修养和素养。
这一点可以从传统的文艺作品中得以体现。
2.对人类情感的表达中西方文化都强调艺术与文学是一种表达人类情感的手段。
艺术和文学可以体现生活中的各种人类情感,如爱、恨、喜、怒、哀、乐等。
艺术和文学在中西方文化中都是一种表达情感和思想的重要手段。
二、不同之处1.审美情趣的不同中国与传统的西方文化在审美情趣上存在着一定的差异。
在中国文化中,审美情趣通常着重于丰富的寓意和深远的文化底蕴,而传统的西方文化通常更注重表现形式和技法。
2.艺术价值观的不同中国与传统的西方文化在艺术价值观上存在一定的不同。
在中国文化中,艺术的价值往往不仅仅局限于艺术本身,还包涵了许多其他方面,比如与社会、与政治等。
而在传统的西方文化中,艺术的价值一般被认为是艺术自身所具有的,独立于社会和政治之外。
3.文化背景的不同中国与传统的西方文化在文化背景上也存在一定的差异。
在中国文化中,还包含着特定的文化因素,例如“天人合一”、“物我两忘”、“仁、义、礼、智、信”等。
而传统的西方文化则包含了古希腊神话、罗马帝国等文化因素。
总的来说,中国与传统的西方文化在艺术和文学方面具有相似和不同的地方。
在相似的方面,它们在注重艺术与品德的统一和对人类情感的表达上达成了共识。
而在不同方面,则表现出了不同的审美情趣、艺术价值观和文化背景,这些差异也为中西方文化的交流与对话提供了充分的空间和机会。
中西方艺术审美价值观的差异与相似在中西方文化交流中,艺术一直扮演着重要角色。
随着文化的不断交流,中西方的艺术审美价值观也不断发生变化和发展。
本文将从中西方艺术审美价值观的历史差异、文化背景以及审美理念等方面进行探讨,并且分析中西方艺术审美价值观的差异与相似。
一、历史差异
中西方文化的发展经历了不同的历史阶段,对于艺术的发展也有着不同的影响。
在古代,中西方的艺术高度发达,但是由于各自的文化背景和思想观念,两种文化对于艺术的定义和发展方向有显著差异。
1. 中华文化与古希腊文化
中华文化对于艺术的理解更加注重传统文化和历史,强调精神修养和学问内涵。
中国古代的艺术作品往往强调气势恢弘、意蕴深远、色彩含蓄、造型凝练。
而古希腊文化则注重人体的比例与对称感,追求表现和强调身体和自然的美感。
2. 中世纪与文艺复兴时期
中世纪是欧洲文化发展的黄金时期,艺术氛围浓厚,对于宗教和神秘主义的追求体现在建筑、绘画、音乐等方面。
古代中国的艺术修养注重的是思想的内涵,而中世纪欧洲的艺术则更加注重灵魂的升华和超脱。
文艺复兴时期在欧洲掀起一股人文主义运动,创作出了苏格拉底、柏拉图、达芬奇、米开朗琪罗等杰出的艺术家,他们对于自然和人体的表现在艺术史上留下了不可磨灭的印记。
二、文化背景
中西方文化背景不同,人们对于艺术的理解和表现方式也截然不同。
1. 社会体制
中华文化注重家庭、家族和社区,重视大家庭和群体的凝聚力。
相
比之下,欧美文化更注重个体的发展和自由,在艺术领域,强调创新、独立、个性和多元性。
2. 信仰体系
中华文化基于儒家思想,注重礼仪、道德、家庭和社会关系。
而西
方文化涵盖了基督教、天主教、文艺复兴时期以及启蒙时期的思想。
在艺术领域,欧美文艺复兴时期形成的人文主义思想和科学精神、启
蒙思想等,都对于西方艺术审美产生了深远影响。
三、审美理念
中西方的审美理念也存在显著差异。
中华文化对于艺术的审美注重
艺术家的思想情感和创意的表达,强调审美心得的摸索和提升。
而欧
美文化中,对于艺术的审美注重的是欣赏艺术作品本身的特点和美感,重视客观性和公正性,这与中华文化中强调的主观感受和思考有很大
不同。
还有一个显著的差异是西方文艺复兴时期创造了线性透视法和光影
的概念,这一创新在夹杂着基督教诗学、人文主义思想等因素的思想
土壤下孕育而生。
而中国艺术中,则更注重厚重感、含蓄指证等审美
理念。
四、相似之处
中西方艺术审美价值观的差异不是绝对的,也存在相似的地方。
1. 对美的追求
中西方的艺术都是以对美的追求作为核心的。
无论是中式书画中的
气韵生动、法国古典主义的“大师风范”、波斯尼亚音乐散发的东方情怀、巴洛克时期音乐带有激情和朦胧美的艺术表达,这些都是对于美
感的独立追求。
2. 融合他者文化
中西方在不断的文化交流和相互影响中,也出现了许多融合他者文
化的艺术作品。
比如民间乐器在爵士乐中的运用、中国水墨画在现代
西方艺术中的吸收和运用等等。
这些艺术作品融合了两种文化的思想
和审美特点,具有独特的审美魅力。
结语
中西方艺术审美价值观的差异与相似,在中西方文化交流过程中逐
渐形成,又在跨文化的交流与融合中不断发展与变迁。
这些不同之处,也说明了我们应该更加理解并尊重别人的文化差异,并从中不断借鉴
和学习,向更高层次的文化交流与互换迈进。