中西方审美意识与审美形式的差异性分析

审美是阐释文化的一种主要形式,而且是高级形式。

每种文化都来源于某种传统,对中国传统文化进行合理的、正确的阐释、并不断的更新与发展,就势必离不开对中西文化审美方式差异的关注、思索和探究。

一、审美差异1、审美思维方式的不同：中国人讲究“和谐”，强调事情的整体性和综合性,主张主体在把握审美对象时, 应系统地、全局性地去把握对象，达到事物与主体相辅相成，融合渗透的境地。

用现代哲学语言讲,就是人与自然的统一、主体与客体的统一、主观与客观的统一等。

强调审美主体应适当的摒弃理性的束缚，进入到审美对象之中去，来体悟这种人与自然、人与宇宙、人与社会的完全交融的哲理。

西方人则不同，侧重于“思辨理性”。

他们注重局部和个体，专注于某一事物或是事物的某一方面，从而进行专门而精确的研究。

他们侧重于由个别到一般、由低到高、由部分到全体的理性把握过程。

2、审美的价值取向不同：由于文化背景的差异，在审美价值上也表现出中西方的各自侧重。

以善为美是中国传统文化坚持的原则,孔子认为外在形式的美为文,内在道德的善为质,文质应该统一起来,这样事物才具有真正的价值。

孟子认为美就是善的内容和其自身的外在感性形式的完美统一。

孔孟对美的追求集中表现为对仁义道德的推崇、对高尚为的肯定,表现为某种超越性和永恒性。

西方传统文化则坚持以真为美的原则,其核心是“真”。

作为价值范畴的“真”,是认识的合规律性与合目的性的统一，西方艺术的求真品性就与其思维形态紧密相关。

3、审美的性别倾向不同如果按性别倾向来划分的话，中国人的审美思维模式偏重女性。

普遍具有的特点是：较早的主体意识和浓厚的情感因素；强调整体，尤其关注整体与局部的关系; 重视形象思维，善于将形象思维与抽象思维融会贯通; 偏向综合而疏于分析; 长于直觉思维和内心体验，弱于抽象形式的逻辑推理等等。

中国人在生活情调上好静，百姓生活多追求安分守己、乐天知命、以悠闲为理想，气质和需要上好求助、谦卑、依赖、顺从，偏重于静的一面。

中西审美差异及原因中国美学和西方美学是两种不同思想文化体系的美学。

他们各有其不同的社会土壤和文化环境,各有其不同开展史,中西美学是最为古老、最具特色而至今最有影响和活力的两大美学理论体系。

以孔子和老子为代表的中国传统美学是经历美学、伦理美学和社会美学。

以柏拉图和亚里士多德为代表的西方美学是理性美学、宗教美学和心理美学。

中西方在审美方式上、审美心理上和审美理想上存在着种种差异。

一、在审美方式上中国古代在审美思维方式上是实用理性,“贵悟不贵解〞②主张审美主体要进入“悟〞的心理状态去体验美和创造美,要求审美主体在“心与物会〞、“神与象交〞、“情与景合〞的浑然统一中,去体悟宇宙万物的生命意蕴和美的性质。

因此,主体在审美观照中,只注重事物内在的规律性和一致性,对阴晴晦明、风霜雨雪、月落乌啼、水流花谢等种种自然现象,都不采取细致分析的态度,而是以心灵去冥和自然,畅我神思。

西方古代在审美方式上是思辨理性,“贵解不贵悟〞,强调理解、思辩,主张审美主体要注重理性自身的逻辑性、严密性和完整性。

二、在审美心理上中国审美心理偏重于情感和理智的统一,偏重于内容的和谐。

中国儒家美学将美看作是美和蔼的和谐结合,就是要在审美活动中用来束缚情感,从而将审美情感纳入特定的伦理轨道,让情在理智的约束下有限的活动,从而使先天的情感欲求符合后天的伦理标准。

西方审美心理偏重于心灵与理智的统一,偏重于形式的和谐。

西方传统美学将美看作是真与善的和谐统一,强调在审美活动中,要用灵魂束缚肉体,用理性压抑感情,认为“最高的美不是感官所感觉到的,而是要靠心灵才能见出的〞。

中国在审美体验中,往往以理节情,注重向内心和向无限的超越:渴望从有限中发现无限,所以中国人喜欢登高远眺,喜欢极目抒怀,强调澄怀观道,带有很强的主观色彩。

西方更讲人的天才禀赋,而中国更重积学修身。

中国讲“养气〞,重“虚静〞,协调内心,不致过度剧烈。

中国审美体验的最高范畴是“畅神〞、“悦志悦神〞,更重视内在美的人格修养。

文章编号:1009-3907(2004)05-0037-04从审美方式看中西文化的差异孙银玉(空军大连通信士官学校基础部政工教研室,辽宁大连 116600)摘 要:如果从审美思维方式和审美价值取向的角度去审视中西文化的特征,可以看出中西文化的许多差异。

中国文化在艺术传统上坚持以善为美的原则,其核心是尚善;而以古希腊为源头的西方文化则坚持以真为美的原则,其核心是求真。

中国文化在艺术追求上是以/韵0为旨归,而西方是以/美0作为其最高审美范畴。

本文以审美方式为切入点旨在通过研究中西审美方式的差异以及原因、意义等,对中西文化内在特殊性进行初步的宏观的考察,以便对中西文化进行更深层次的理解和把握。

关键词:审美方式;中西文化;差异;原因;意义中图分类号:G04 文献标识码:A 收稿日期:2004-05-14作者简介:孙银玉(1972- ),女,吉林省公主岭市人,空军大连通信士官学校基础部政治工作教研室助理讲师,技术上尉,主要从事文化和哲学研究。

中西文化异彩纷呈,婀娜多姿,对其进行深入的反思和研究,具有深刻的理论价值和实践意义。

而对中西审美方式的研究为我们提供了一个理解两种文化差异及其影响的新的切入点。

1 中西审美方式的差异审美方式主要是指主体人对客体事物进行价值判断的过程中形成的最基本最稳定的审美模式和程序。

它不是抽象的不可捉摸的概念,而是实实在在地具体地历史地积淀于人类(包括总体和个体)的文化心理结构之中的,并以有意识、无意识等方式自觉不自觉地呈现出来。

它是人类在掌握世界的过程中取得独立意义的重要手段,同时也是人类实践和存在的独特方式。

一般说来,人类的审美方式是同步的,但具体的特定的人文地理环境、哲学理念以及特殊的社会政治背景等都可能使其审美方式呈现出独特的文化心理结构性质。

中国传统审美方式就很不同于西方传统审美方式。

如果从审美思维方式和审美价值取向的角度去审视中西文化的特征,可以看出中西文化的许多差异。

东西方美学理论比较美学是一门研究美和艺术的学科，它涵盖了对美的本质、美的起源、美的规律以及艺术创作和审美活动等诸多方面的研究。

在东西方文化传统中，美学都有着悠久的历史和深厚的积淀。

本文将对东西方美学理论进行比较，探讨它们在对美的理解、审美观念和艺术价值等方面的差异。

一、对美的理解1.1 西方美学理论在西方哲学传统中，对于美的理解始于古希腊时期。

柏拉图把美看作是“善”的体现，认为美是纯粹、完美而超越现实世界的。

而亚里士多德则从存在论的角度提出，世界上一切具有内在秩序和和谐统一的事物都具有美。

在中世纪，基督教哲学家将美与神圣联系起来，把审美经验视为对神圣之美的感知。

而在近现代，康德提出了“审美判断”的概念，认为审美是独立于伦理和认识的第三类判断，主张审美经验是一种超越功利目的的自由欣赏。

1.2 东方美学理论东方美学理论主要包括中国、印度和日本等地区的传统哲学思想。

在中国古代，儒家、道家和佛家对于美都有着独特的见解。

儒家认为人文之美最高尚，主张“君子之德风于文采”，强调品德与文化修养对于审美体验的重要性；道家则追求自然之美，提倡“无为而治”、“随遇而安”的审美观念，强调清静自然与天地同化；佛家则强调内心清净与涅槃之境的超脱之美。

二、审美观念2.1 西方审美观念西方对审美观念有着较为系统和深入的研究。

18世纪英国哲学家伯克提出“感官审美”，认为审美源于感官对颜色、形态等感知过程中产生的愉悦；启蒙哲学家康德则主张“普遍与必然”，认为审美判断具有普遍性与必然性，并提出了著名的“审美真谛”。

此外，在19世纪后半叶，尼采提出了“艺术之死”的观点，强调了罗曼主义对于审美观念上的重大改变，并对后世产生深远影响。

2.2 东方审美观念相比于西方，东方在审美观念上更多地体现出超脱与内化。

在中国文化中，“雅俗共赏”是一种较为主流的审美观念，即雅与俗并重、相辅相成；日本传统文化中，则体现了浓厚的禅宗意识，在茶道、园林、武士道等领域均体现出禅宗审美思想。

《中西文化差异和审美观研究》xx年xx月xx日•引言•中西文化差异比较•中西审美观的异同•中西文化与审美观的互动关系目•中西文化与审美观的发展趋势•结论与建议录01引言全球化趋势下，跨文化交流日益频繁中西审美文化在历史、地理、社会等方面存在显著差异研究对于促进文化交流、理解与融合具有重要意义研究背景与意义研究目的与方法研究目的探讨中西审美文化在各个方面的差异及其形成原因研究方法采用文献研究、比较分析、实证调研等方法，对相关主题进行深入探讨研究内容包括中西审美文化历史、地理、社会、哲学等方面的差异研究结构论文分为引言、文献综述、研究方法与数据来源、研究结果与讨论、结论与启示等五部分研究内容与结构02中西文化差异比较文化是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，它涵盖了哲学、艺术、宗教、语言文字、风俗习惯、价值观念、行为方式等多个方面。

不同的文化具有不同的特点，其表现在信仰、价值观、思维方式、行为规范等方面存在差异。

文化概念文化特点文化概念与特点语言文字中文和英文是两种截然不同的语言文字，它们的表达方式和语法结构都有很大的差异。

价值观念中国和西方的价值观念存在很大的差异，例如在中国，集体主义和家庭观念比较重要，而在西方，个人主义和自由观念比较重要。

行为方式中国和西方的行为方式也存在很大的差异，例如在待人接物、处理问题、决策方式等方面都有各自独特的做法。

风俗习惯中国和西方的风俗习惯有很大的不同，例如在饮食、社交礼仪、节日庆祝等方面都有各自独特的习俗。

中西文化差异的表现形式中西文化差异的原因分析中国和西方的地理环境存在很大的差异，这导致了两种不同的文化产生和发展。

地理环境历史背景经济基础意识形态中国和西方的历史背景也存在很大的不同，这影响了两种不同的文化传统和社会结构。

中国和西方的经济基础也存在很大的差异，这导致了两种不同的文化价值取向和生产方式。

中国和西方的意识形态存在很大的不同，这影响了两种不同的文化思维方式和道德观。

1 前言每一门学科都有各自的历史，服装也不例外。

对于服装的发展来说，首先，是具有继承性的。

虽然远古服装以兽皮、动物韧带为服装材料，与现代服装相比，更是面目全非。

但是在每一个服装发展的时期，总是有或多或少的上一期元素得到继承。

不同地区的风貌千差万别，服装的原始风格随着地域的不同而多姿多彩，决定了数千年的继承与发展的起点不同。

服装是社会的一面镜子，不仅能够反映不同地区不同历史时期的文化，不同地区、社会的世界观、人生观也在潜移默化的影响着服装。

西方国家的服装风格就是由于继承以及社会各方面的影响从而与我国相比变得不同，这里所讲的“西方服饰文化”是指建立在地中海文明的基础之上，从欧洲中世纪发展而来形成的以基督教文化为中心的服饰文化。

所涉及的“中国服装文化”是指以黄河文明为基础形成的中国传统华夏服装文化。

在服饰方面，如今世界在一定程度上几乎是被西方服饰文化“一统天下”，这种服饰文化结合着西方先进的科学生产技术、生活风格方式以及与其相伴的价值观、审美观和世界观一同进入世界其他地域的人们的生活之中。

它不仅仅被世界各地广泛接受，同时还以“国际化”或以“与国际接轨”的名义在世界各地区、各民族之间主动、广泛的传播。

现当代中国，特别是改革开放之后，这种情况尤为明显。

近年来，随着中国国内环境安宁，国家大力推动经济发展，中国服装产业的发展速度迅速。

向西方服装文化借鉴的现象更加突出。

这种从西方服装文化中借鉴引进而来的“国际”服饰成为国人生活的一个重要的组成部分[9]。

然而，随着中国经济的崛起，国家综合实力的增强，人们生活水平的提高，一股重新重视本民族服装文化的热潮正在悄然兴起，人们不仅自强不息，更加自信；同时，西方人也在重新看待中国这条东方巨龙的崛起，特别是当今西方的服装设计师在新推出的作品中不断加入中国服饰文化元素，不断吸收中国传统文化元素来发展自己来促进文化的加速融合。

对比中西方服装文化的发展，能够让人们深度了解不同的文化背景之下服饰的差异和发展演变，使人们可以更加科学理性的对待中西方文化的差异，并且相互补充，相互借鉴，相互渗透，相互融合，是中西方服装文化共同繁荣，共同发展。

审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。

审美的特点就是：直觉性；审美活动是精神活动的产物，尤其是感性的产物，带来审美享受的恰恰是直觉。

情感性；审美活动各不相同，面对同一事物，有人认为是至美，也有人认为是至丑，就是有因为二者投入的感情不一样。

愉悦性，审美就是一个精神需求得到满足的过程，是愉悦的感觉。

审美差异主要包括：审美思维方式，审美价值取向，审美追求，审美理想。

指的是不同群体的人在审美认知和审美体验的差别。

中外审美差异，中是中国，可是中国是最古老的国家也是最广阔的国家之一，我们无法面面俱到，只以主流审美观为参照。

外，是指外国，可是这个范畴太大了，我们也只能以西方国家作为代表，选取其中最明显的差异来作为例证。

审美所涉及的范围广阔，有建筑、音乐、舞蹈、服饰、，文学，工艺、饮食、装饰、绘画等等。

中外的审美差异显著，社会生活的各个领域都有涉及，这里只能举一些代表性的例子。

在建筑上，中国人讲究含蓄蕴藉，最好是曲径通幽，这一处假山，那一处竹林花草，所到之处皆有蕴涵，皆有不同之景。

更兼效法自然，人为地做出湖泊，小山，小桥流水人家，追求天人合一，中国造园讲究的是含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内而有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。

和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体验，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。

园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言，处处使人感到朦胧、含混。

苏州园林便是好例。

西方建筑则更讲究气势，老远就能看见，一看见便觉宏大华美，修剪的成行成列的花草，巨大的喷泉，宽阔的广场。

皇家的城堡，贵族的庄园就是如此。

试述中西方建筑美学的差异及来源瞿少杰自从人类诞生开始我们就有了对于美的追求与探索，伴随着我们对美学认知与研究的逐渐深入，建筑美学这一建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门学科逐渐兴起。

建筑作为文化的重要组成部分，它如实地记载了人类文明发展的脚步，具有鲜明的时代特点和民族特色。

中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。

然而中西传统建筑在不同社会文化功能的影响和制约下，却形成了两种不同的审美尺度，即中国建筑的人的尺度和西方建筑的神的尺度。

那么对于有着很大差异的中西方传统建筑，他们又表现出怎样的美学差异呢？造成这种差异的原因又是什么呢？一、差异所在1、建筑用材上的差异从根本上说，中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同：传统的西方建筑长期以石头为主体；而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。

这种建筑材料的不同，为其各自的建筑艺术提供了不同的可能性。

在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。

诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂，无一不是用石材筑成，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。

虽然中西古代建筑都起源于木构，这已为大量的人类考古发现所证明。

但是，中国(包括邻近的日本、朝鲜等地区)建筑始终对土木情有独钟，传统建筑仍以木为材的梁架结构体系，沿用了原始的木构结构，并保持了长期的一贯性和连续性，使得中国建筑把木材运用得得心应手，把木材的装饰发挥得淋漓尽致，并用土木谱写了一曲优美的乐章。

因而被誉为“木头的史书”。

不同的建筑材料，不同的文化与社会，使得中西方的古代建筑有了不同的艺术表现。

不同的民族有着不同的文化，流露出不同的情感；不同的材料造就不同的建筑，展现不同的信念。

从文化差异浅谈中西方绘画艺术的不同中西方美术由遥远的原古时期发展到现在的文明时代，由古延伸至今其形成演变到逐渐完善，可谓此涨彼伏、异彩纷呈。

无论是中国美术抑或是西方美术，它们都是人类的精神创造.只是由于东西方文化传统、哲学观念的差异，我们会发现两者在艺术创作和表现形式中的共鸣与差异，同时促进双方之间的了解与融合。

一、中西方审美意识的比较中国绘画与西方绘画由于文化环境、审美倾向的异同，侧重点是有所不同的。

中国美术在表现与再现、抒怀与求真关系中，强调主观情感的抒发，使人在融入自然的同时感受到心灵的愉悦，从而达到“天人合一”的和谐。

西方艺术相对强调客观地再现,以求真求实的理性精神，偏重于强调对象客体的方向。

中国绘画是由笔墨营造气氛,重视传神与意境,追求神情意趣的氛围。

它一方面要求形与神的结合、情与景的互映，另一方面还要求创作者以中国哲学所独具的智慧和心灵、以笔墨艺术独有的语言形式表现出一种“境生象外”的审美境界。

然而西方人眼中的人与物皆是宇宙的本体，人与物的关系是并列关系，人只能站在与自然一定距离之外，借助眼睛等主观能动因素去理解把握自然之美.因此，西方绘画尤其是西方古典艺术，则是真实自然的再现和模拟，是对自然的真实表现。

这种主观把握情感、再现自然的把握性与中国古代哲学那种人与自然统一、人是自然的组成部分的世界观是有很大差异的。

然而无论中西方在文化背景与思维方式上存在着多少差异，但人类对于“美"的追求和对“和谐”的探究永远是一致的.东方的“天人合一"思想体现出中国人对自然的眷恋，实现了主观意志与客观规范的统一,是中华民族文化的精髓；西方以“摹仿说"为代表的古典主义强调客观再现的真实性，实现了个别性与典型性的统一,其理性主义精神点燃了人类生命的光芒,体现出对人类命运的终极关怀。

二者从不同的方向和角度完善了古典艺术美学的和谐理想，使人类的心灵得到了慰藉,这是东西方艺术重要的契合点,也是中西方哲学观在艺术领域的反映。

论中西方旅游审美的差异摘要不同文化背景中的旅游者对同一景观的审美感受是大不相同的。

中西旅游审美文化差异很大，主要体现在以下几方面：第一，中国人特别关注山水景观所附载的人文美；而西方则关注山水景观本身的自然美。

第二，中国人的旅游审美集中于抒情印象重现；西方人的旅游审美集中于风景的对象描写。

第三，中国人的风景审美其目的在于舒适精神、怡乐性情；西方人的目的在于追求形式美的享受以及光感、色彩、空间感的真实性。

关键词旅游审美审美价值差异不同文化中的人对同一现象的情感体验可能大不相同,如笛卡儿所说“:同一件事情可以使这批人高兴的要跳舞,却使另一批人伤心的要流泪。

”同理,中西旅游者对同一景观产生的审美体验肯定也是大不相同的。

本文就对此加以探讨。

中西旅游审美文化是有着很大差异的,本文主要从以下几点来进行分析。

一、中国人特别关注山水景观所附载的人文美;而西方则关注山水景观本身的自然美中国曾有一句话“:文因景成,景借文传”。

可以说,在我们国家,大多数有名的山水景观都是因为有名人贤士与之发生关系,因而得到永久的称颂。

如江南三大名楼,莫不如此。

岳阳楼的出名很大程度上是由于北宋著名文学家范仲淹写了一篇不朽的散文《岳阳楼记》。

据说当时巴陵郡守藤子京是很有才华的人,在楼落之时,凭楼远眺,不禁诗兴大发。

但范仲淹应藤子京之请,为岳阳楼作记,写得更好。

文情并茂,读之感人肺腑,很多警句已成为后人待人处世的格言“:先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”两句,更为世人所传诵。

黄鹤楼的成名与崔灏的《黄鹤楼》是密不可分的。

唐代诗人崔灏一首“昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。

”成为千古绝唱,也使黄鹤楼名声大噪。

历代的名人如李白、白居易、贾岛、陆游等都曾先后到黄鹤楼游览,吟诗、作赋,更使它添色不少。

滕王阁因王勃的《滕王阁序》而名扬四海,上元二年(公元653),洪州都督阎伯屿在此大宴宾客,王勃席间所作《滕王阁序》,成为传诵千古的名篇。

简述中外艺术观念的演变中国和西方艺术概念的发展是完全不同的，但同样有惊人的观念演变。

今天，我们提出了一个“两种艺术”的概念，以解释中西艺术观念的差异。

但在更深一层，我们仍然可以从它们的过去发展趋势中发现共同之处。

本文将介绍中外艺术观念的演变，并讨论它们之间共同之处。

中国艺术观念的发展始于汉代，此时，艺术家们把自然元素视为基础，他们的作品是以自然中的美丽为灵感的抽象表现形式。

在宋朝，艺术家们把他们的景色写实主义，他们尝试把自然元素放大，逐渐形成自己的艺术风格，使景色元素更加细腻，完整，并且能够反映更多生活的真实情况。

随着明清艺术风格的发展，艺术家们逐渐倾向于把概念抽象化，运用绘画的技法来表现情感和哲学思想。

由于中国艺术的影响，清朝也曾出现过意识流的艺术形式，它深受古典艺术的影响，也体现出中国传统的文化精神和艺术追求。

西方艺术观念的演变与中国不同，其发展始于古希腊，此时，艺术家们主要以实际的现实为灵感，创作出模拟现实的审美作品，强调逻辑性和概括有序性。

中世纪，艺术家们开始创作出宗教题材的作品，他们用各种形式的表现形式来宣扬宗教教义，这大大改变了宗教的审美作品。

到了文艺复兴时期，艺术家们更加以人文主义为灵感，把历史、社会以及人类文明作为主题制作出精美绝伦的作品。

文艺复兴时期观念的发展也促使艺术家们开始运用思想和情感来表现他们的艺术，并逐渐形成今天的西方艺术观念。

中外艺术观念在演变中有着惊人的集中点。

一方面，艺术家们都是以自然作为灵感源泉，他们把自然的美抽象化，把它们的景色写实，将其作品融入到自然环境中，使其作品更加完整，细腻，贴近现实。

另一方面，艺术家们都在以某种方式来表现他们的情感和思想，从中可以看出他们追求审美的精神，他们能够用各种表现形式来表达自己的感受。

此外，艺术家们均以精细的技法来制作出精美的作品，这是他们艺术技巧的流露，并体现出他们追求完美的努力。

总之，中外艺术观念的演变在许多方面有着惊人的共同之处。

中西方建筑美学差异0 概述建筑是人造世界的一个组成部分，因此，它既要满足一定的使用功能，又要满足一定的审美要求。

中国传统文化讲求“天人合一”，崇高自然，与自然相融相生，所以，几千年来，中国建筑一直以木构架建筑房舍宫府，形成了我国独特的木建筑文化。

而西方古典建筑的特点是：建筑功能比较简单，建筑类型不多，从建造手段看主要是石结构，人们常把建筑看成是石头的史书。

我们可以看到，由于传统建筑文化和历史发展的差异，造成了中外建筑审美观念上的差异。

1中西方建筑美学差异中国古代的单体建筑形式比较简单，大部分是定型化的式样，孤立的单体建筑不构成完整的艺术形象，建筑的艺术效果主要依靠群体序列来取得。

以孔子为代表的儒家创立了一整套等级森严的伦理规范，直接影响了中国传统建筑的型制和布局，传统建筑讲究中轴对称的平面布局和秩序井然的伦理营构，以组群布局的方式在平面上开也体现了“儒家”的尚大精神，进而形成中华传统建筑的尚大性格。

从古代都城、宫殿、寺庙、还是皇家园林以至居民的组群建筑莫不如此。

从群体到个体，从整体到局部，都十分关注尺度、体量的合理搭配，讲究空间秩序的巧妙组合，营造出一种和谐圆融之美。

使组群既能在远观时给人以整体性的恢宏气势和魄力，又能在近观时予人以局部的审美情趣与亲和感。

西方古典建筑，无论是埃及的金字塔、希腊的帕提侬神庙、罗马的凯旋门、印度的泰姬陵，还是西班牙最著名的吉拉尔达塔、君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂、法国的巴黎圣母院、意大利的比萨主教堂钟塔，则更注重于单体的外部造型和体量上的巨硕突兀。

它们往往以超人的尺度，极力渲染那种对于宗教的迷狂和敬畏之感。

2中西建筑美学差异缘由中西方建筑的差异主要是中西文化的差异所决定的，文化传统的不同反映在建筑风格上有着不同的和谐之美，也就是中西建筑文化的差异，中西不同的文化造就了中西名族不同的价值观，在建筑上就体现出不同的建筑风格：中国的建筑文化重人，中国文化重道德和艺术，中国文化重融合，同时，中国的名族风格是含蓄、和善、仁慈等多种人文风格；西方文化重物，较重视科学与宗教，重视不同时代或多种流派的独特精神。

中西文化审美差异及原因摘要：中西方的审美受意识形态及文化背景的影响而有着显著的不同。

比较的方法分析中西方美术审美的不同，并揭示产生这种不同的审美差异的原因，说明中西方美术审美既有相同性，又有较大差异，并且这种差异将随着各自的历史文化的发展变迁而产生变化。

关键词：美学审美差异美学价值审美理想是特定民族在特定历史阶段中所形成的审美追求的集中体现，是一定社会的物质文明生活及意识形态在审美领域中的最高结晶。

中国传统绘画与西方绘画的审美观念相比,虽然有某些相同之处,但也明显表现出较大的差异。

一、美的概念谈到审美，首先要考虑的问题就是美是什么？从字源学来看，根据《说文解字》：羊大则美，认为羊长得很肥大就“美”。

这说明，美与感性存在、与满足人的感性需要和享受有直接的关系。

《论语》里讲“里仁为美”，又讲子张问“何谓五美？”孔子回答说“君子惠而不费，劳而不怨，欲而不贪，泰而不骄，威而不猛。

”这里的美讲的都是善。

这里“美”和“善”是混在一起的，经常是一个意思。

二、中西美术审美差异在西方，毕达哥拉斯学派是古希腊哲学史上最早的大学派，他们认为“数”是万物之源，事物的存在就是数理的存在，美就是数的和谐。

西方古代哲人们直接把对美的追求具体化为视觉的和谐形式创造。

古希腊的思想家和艺术家们从他们理解世界的基本观点出发，为艺术设定了追求美、再现美的原则，那就是：什么是最智慧的？——数；什么是最美的？——和谐。

最智慧的也就是最美的，最美的也就是最智慧的——数的和谐。

柏拉图则认为“艺术是对理式的模仿物的（现实事物）的再模仿”。

他的学生亚里士多德则从另一角度把美是数的和谐的理论改造成为关于具体事物典型形式的和谐说，从而把西方追求“形式和谐”的审美理想与艺术的创作实践进一步结合起来。

他认为“照事物应当有的样子创造出来的艺术才是美的艺术。

这是西方古代关于”“和谐”的审美理想的又一个层次。

比较中西，如果中国古代哲人对美的认识主要是侧重审美的“心理”方面，那么西方古代哲人就是侧重于审美的“物理”方面。

关于美的研究之中西方差异美的概念在中西方文化中有着不同的解读与体现，这主要源于两种文化思维模式的差异。

中西方文化传统的差异导致我们对于美的理解存在差异，这一点对于诗歌、绘画等艺术形式尤为明显。

在中西方美学差异的基础上，我们需要去认识、探究美的来源和表现形式的分化。

中西方美的定义差异主要表现在审美标准。

“美”在中方通常被解释为大自然的力量、主观情感和道德品德。

而在西方，美则更多强调技巧性和客观评价标准，关注形式和意义之间的互动。

比如，在中国传统文化中，“大美”一词被广泛使用，不仅涵盖可视的自然景观和物质造型，也包括音乐、文学、哲学等人文领域。

此外，中国还有“君子之美”、“心灵之美”等概念，强调了个人修养、道德品质甚至是语言、行为等方面的美。

而在西方文化中，一般把美理解为专门的艺术概念。

西方美学中，美被视为一种院系或学科，要从主观和客观两个方面考虑。

对于艺术品的欣赏和评价，主要需要考虑艺术形式和意义是否契合、形式和技巧是否优美等等。

二、中西方艺术形式的差异中西方艺术形式的差异主要分为技巧和情感两个方面。

在技巧方面，中西方文化的差异主要表现在绘画和雕塑等方面。

在中国绘画艺术中，注重运用笔墨的精湛技巧，通过“写意”、点画等技法来表现出自然万物的特定气质，而且讲究“气韵生动”等审美标准。

而在西方，绘画艺术的审美方式则更偏向于视觉效果和构图等技术层面。

西方艺术家注重在画面上营造出相应的节奏、节律和视觉平衡等视觉元素的创新和表现。

在情感方面，中西方文化的差异主要表现在音乐和诗歌等方面。

在中国，音乐和诗歌以“意境”为重，重视寓意和想象力。

在古诗词中，常常用山水等自然景物以及繁星、秋月等景物来表达情感，借古喻今，从中回味人生。

在西方，音乐和诗歌则注重感觉和表达。

音乐在情感上的表现方式比较多样化，有些音乐强调旋律上的变化、节奏的快慢配合，以及不同类型的演唱声律。

而西方诗歌则更多关注个人情感表达，倡导自由、强调差异和自我表达。

中西方艺术审美形态之异同摘要：艺术不受国界的限制，真正的艺术可以为世界各国人民所欣赏。

但是由于地域因素、历史背景、文化背景、意识形态、宗教信仰、思维方式等不同，中西方的艺术审美观有着显著的文化差异。

本文通过比较的方法分析了中西方文化的差异，并探究其原因关键词：艺术审美观；差异；中西方文化；原因审美形态是我们研究审美的内容之一,它是在审美活动实践中不断生成和发展的美的境界。

审美形态的丰富多彩和人生的纷纭复杂是分不开的。

由于不同地域,不同时代,不同社会,不同艺术家对人生境界的感性的,具体或抽象的表达的差异性,审美形态也就多种多样,就世界范围来说,我们可以将审美形态分为中西两大形式。

为了加深我们对中西方艺术创作、艺术欣赏以及艺术家创作历程的理解与把握,我们需要对艺术作品审美形态进行分析比较。

中西方由于各自文化、地域、宗教、民族的差异,其审美形态具有多样性。

西方艺术的产生发展和双希文化是分不开的——即希腊文化和希伯莱文化。

这两种文化对西方人生活的方方面面起了极其重大深远的影响。

这两种文化已渗透到西方人的血液之中。

作为西方文明起源之地古希腊以其灿烂的艺术成就为我们展开了一幅洋溢着希腊艺术精神的画面,希腊艺术作品所体现出来的艺术精神,给后世的西方艺术家提供了无穷无尽的艺术灵感与参照模式。

在这块土地所产生的审美形态,诸如高贵、优美、和谐是是希腊艺术精神的具体体现。

希腊是典型的海洋商业文明,土地贫瘠,农业虽不发达,但是手工业和商业以及海上贸易却非常发达。

它的政治制度是奴隶民主共和城邦制。

在这种自由宽松的生活状态之下,希腊艺术家自由的进行艺术创作,创造了伟大的古希腊艺术。

与此同时,希腊人又在对数的研究中发现认识了比例、度量、和谐,这使得他们产生一种发现和构建理性秩序的追求,随之而来的是理性、克制、适度成为希腊艺术创作中必须考虑的因素。

所有这些使得的是古希腊艺术创作产生了自己的独特的风格。

希腊艺术创作的表现题材,多是人或者是神。

中西方文学，绘画，音乐的对比及分析前言：首先是审美意识和审美形态的定义：审美意识，是审美活动中，人对审美对象的能动反映。

即广义的美感。

包括审美的感知、感受、趣味、理想、标准等各个方面，是审美心理活动进入思维阶段后的意识活动。

人们常通过艺术来研究人的审美意识。

审美形态：审美形态，是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动。

审美形态是在审美实践活动中特定的人生样态、自由人生境界的对象化和审美情趣、审美风格等的感性凝聚、显现及其逻辑分类。

这是审美形态在美学方面的基本内涵。

所以本文的审美意识我将主要需选择审美的感知，趣味，理想三个方面进行阐述。

1.审美感知：审美感知是对事物形式特征的整体把握，是将杂乱无章的对象形式改造成一定的形式，一定的结构完形。

这当然同时也是它的主动性、选择性。

它关注、选择对象的形式特征及其所暗示的东西，从完形中获得某种本质性的领悟。

2.审美趣味：审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。

是审美知觉力、感受力、想像力、判断力、创造力的综合。

在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展，是以主观爱好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。

既有个性特征，又具社会性、时代性和民族性。

3.审美理想：审美理想是人们在自己民族的审美文化氛围里形成的，由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式。

审美理想产生于社会实践中，人的全部社会活动，从一定意义上说，就是不断地认识现实、产生理想，并实现理想的过程。

而审美形态其实就是所选的：文学，绘画，音乐和建筑四个方面。

其次是为何存在差异：我认为，差异存在于每一个个体之间，这是因为每个人的独特性。

而更宏观的角度来说，差异就存在于每个民族和国家之间，这是因为各种复杂的因素，例如自然环境，社会环境，人文环境。

而概括来讲，中方就是中国，代表着东方。

而西方国家，有时又叫做西方世界（Western world、the West 或the Occident）。

中西方服饰审美文化的差异因为形成的地理、历史、文化背景的不同，中西方服饰审美文化在服装功能意识、着装观念、着装方式、变迁过程等方面存在明显的差异。

下面是店铺给大家搜集整理的中西方服饰审美文化的差异文章内容。

中西方服饰审美文化的差异中国服饰审美文化是指以黄河文明为基础，在一个相对固定而且封闭的地域环境中形成，随着文明的进步和朝代的更替而高度发展的服饰文化，具有明显的传承性;西方服饰文化是指以地中海文明为基础，跨越亚、非、欧三大洲，受多种文明相互混合的影响，伴随着民族的迁徙、文化的移动而形成的欧洲基督教文化圈中的服饰文化，表现出复杂性和包容性的特点。

一、服饰功能意识的差异对于服装的功能，中西方在认识上存在着明显的差异。

从一开始中国人就给服饰打上了“阶级等差，尊卑有序”的烙印，直接成为统治阶级“严内外，辨亲属”的工具。

从帝王后妃，达官贵人，以至黎民百姓，衣冠服饰都有严格的区别，目的在于顺应“礼仪”的“差序分别”。

中国人不仅仅把穿衣局限于保暖和装饰的功能，更加关注的是“治国安天下”的社会伦理功能。

从夏、商到周朝，随着服饰礼仪的制度的完善，这种观念几乎贯穿整个中国历史，历朝历代，统治者反复修订服饰制度，以此来规范各阶层人的行为，来“治国安邦”。

所以，中国服装文化具有强烈的政治色彩。

西方服装的等级观念并不严格，除了极其特殊的仪式活动之外，等级差别主要通过面料的高档与做工的精细来表现。

许多贵妇人收买宫廷里的服装工匠，了解王后在将要出席的社交场合穿什么样的衣服，也如此打扮借以炫耀自己的地位和身份，王后并不介意。

这种宽容就使款式、图案、色彩等服装审美因素没有强烈的权力专属色彩。

古罗马人也曾十分重视衣服对于身份的表示，封建时代也曾推出各种服饰禁令，但很少像中国人那样把服装的社会功能发挥到极致，他们更多注重的是服装的财富价值和审美功能。

二、着装观念的差异因受儒家思想的影响和对服装的社会伦理功能的重视，中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持，对肌肤严密地包藏和掩蔽，中国服饰文化在一定程度上可以说是“包”的文化，既不能“现露”体形，更不能随便“裸露”肌肤。

中国古典园林与西方古典园林差异的分析园林1、本于自然，高于自然。

自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。

中国古典园林有意识的改造、调整、加工、剪裁这些造景元素，从而表现一个精炼概括的自然、典型化的自然。

2、建筑美与自然美的融合。

法国的规整式园林和英国的风景式园林式西方古典园林的两大主流。

前者按古典园林的建筑原则来规划园林，以建筑轴线的延伸而控制园林全局；后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。

但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：把建筑美誉自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。

3、诗画的情趣。

4、意境的含蕴。

意即主观的理念、感情，境即客观的生活静物。

江南园林；南方人口密集，所以园林地域面积小，又因为河糊、常绿树较多，所以比较细腻精美。

特点就是淡雅朴素、曲折深幽、明媚秀丽，但是究竟面积小，略感局促。

这类代表多集中在南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。

岭南园林：因为地处亚热带，终年常绿，又多河川，所以造园条件比较好。

其明显特征是具有亚热带风光，建筑物都比较高而宽。

著名的如广东的顺德清晖园、东莞的可园和番禺的余荫山房等。

1、天人合一的自然崇拜2、仿自然山水格局的景观类型3、诗情画意的表现手法4、舒适宜人的人居环境5、巧于因借的视阈扩展园林6、循序渐进的空间序列7、小中间大的视觉效果8、委婉含蓄的情感表达其构景手法有主配、层次（障景法、隔景法）、框景、借景（如杭州西湖借三面云山一面城）浅议中西方传统园林差异一、起源的差异：中国以汉民族为主体的文化在几千年长期发展的过程中，孕育出“中国园林”这样一个历史悠久、源远流长的园林体系。

公元前十一世纪周文王筑灵台、灵沼、灵圃可以说是最早的皇家园林。

春秋战国到西汉时期，迅速发展的园林已具雏形。

园林的功能由早先的狩猎、通神、求仙、生产为主，逐渐转化为后期的游憩、观赏为主。

由于原始的自然崇拜，帝王的封禅活动，人们尚未建构完全自觉的审美意识。