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克莱夫.贝尔美学思想简析作者：刘海来源：《新一代·上半月》2011年第04期克莱夫·贝尔在《艺术》中提出“艺术是有意味的形式”而对现代西方美学和艺术产生深远影响。
贝尔在这本书中提出了艺术的本质是“有意味的形式”,围绕这一美学观点,他阐述了艺术创造与审美情感，视觉艺术创作中内容与形式的关系问题，他极力赞赏“后印象派”艺术，并以此证明他的假说。
但这一命题也存在内在缺陷,其中突出的一点就是他忽略了艺术媒介的多样性，具体表现在他把形式意味与现实再现对立起来,认为现实因素的介入会成为审美的反价值，但从宏观上来说，贝尔的美学思想助长了西方美学中关于“形式与内容”关系问题的探讨，也对其他现代美学流派产生着重要的影响。
一、贝尔美学理论背景克莱夫·贝尔是活跃于20世纪一二十年代的英国艺术批评家。
他的贡献主要在造型艺术的鉴赏和评论方面，但在鉴赏和批评的基础上，他也提出了自己的美学理论。
《艺术》一书便是当时的产物，他在这本书中试图探寻一切审美对象的共性，提出了著名的审美理论——“有意味的形式”。
围绕着这一审美假说，其目的在于说明什么是艺术，什么样的艺术能够引起审美情感，怎样的作品才能称为艺术品，艺术与社会、艺术创造及艺术与宗教等问题，同时还引用“后印象派”艺术和艺术的历史来证明他的这一假说。
由此，贝尔成为“有意味的形式”这一理论的倡导者,被视为现代形式主义美学的突出代表。
鉴于贝尔在现代美学史上的重要地位，本文就其理论的基本观点、特点以及可以给予我们的启示等诸方面作一粗略的探讨。
二、对贝尔美学思想的简要评价第一，贝尔的美学观点忽视了艺术媒介的多样性我们所说的形式问题，就是艺术可以如何表现的问题。
艺术品的表现要通过不同的媒介来传达，传达媒介影响艺术作品的本质，艺术因媒介的不同分为文学、绘画、音乐、雕塑等，这不仅是为了实用的便利，更是艺术的特殊性。
科技的发展赋予了视觉艺术新的血液。
仅以绘画艺术来说，在贝尔看来，一切艺术品的欣赏过程只需要带有形式感、色彩感和三度空间感的知识即可，不需其他什么别的。
第30卷第5期咸宁学院学报Vol.30，No.5 2010年5月Journal of Xianning University May.2010文章编号：1006－5342（2010）05－0118－02《情感与形式》与《艺术》的艺术本质之比较*胡亚（安庆师范学院艺术学院，安徽安庆246011）摘要：关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，西方美学史对其研究可谓源远流长。
本文主要阐述了贝尔在《艺术》一书中的视觉艺术理论与苏珊·朗格在《情感与形式》中的符号论美学，通过综合分析、比较此两种不同的观点，以及对艺术作品的本质属性进行较为深刻的探讨，最终对艺术本质有了深刻的理解。
关键词：艺术本质；形式；符号；意味；审美情感中图分类号：J0－05文献标识码：A从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下的定义迄今已有上百种，从不同角度探讨艺术本质特征，以下本文就以西方学者贝尔与苏珊·朗格对艺术本质的不同观点来作比较。
一、《情感与形式》中表述艺术是人类情感符号的创造，并对不同的符号加以确定《情感与形式》一书是苏珊·朗格在理论上对卡西尔哲学的直接承继。
卡西尔认为：一切人类的文化现象和精神活动都是在运用符号的方式来表达人类的种种经验，概念作用不过是符号的一种特殊的运用。
符号行为的进行，给了人类一切经验材料以一定的秩序，科学在思想上给人以秩序、道德在行为上给人以秩序，而艺术则在感觉现象和理解方面给人以秩序。
卡西尔还认为：人就是进行符号活动的动物。
符号表现是人类意识的基本功能，符号不是反映了客观世界而是构成了客观世界。
卡西尔还把语言、艺术、宗教和科学看成一个有机统一体的各个方面，而每个方面都表现了符号再现的基本功能。
苏珊·朗格继承了卡西尔的符号理论，她的观点是对不同的符号方式加以确定，给符号创造活动和理解活动打下更为清晰的印记。
朗格的艺术理论是其整个符号理论的重要组成，一方面，她以符号行为这样一个人类特有的基本活动为支点，详细地解析了艺术活动的各个方面；另一方面，又试图通过艺术现象，这种无比绚丽多彩、无比神奇美妙的人类活动的展示，进一步揭开人类心灵的奥秘。
以苏珊·朗格的理论为例分析艺术形式与情感的关系作者：郑天一来源：《好日子（下旬）》2018年第11期艺术形式与情感关系的问题一直以来都是艺术学、美学争论的话题。
在20世纪，众多美学家們都试图通过自己的理论体系对这一问题进行完美的解释。
其中，形式主义美学和表现主义美学是典型的代表。
前者的代表人物是克莱夫·贝尔和罗杰·佛莱，主张艺术作品的价值不在于情感或理智的内容，而在于线条、色彩、体积及它们的关系。
这些关系，即线条、色彩的排列把秩序与多样性结合在一起，构成了“有意味的形式”以激发我们的审美感情。
后者则以克罗齐、卡里特和科林伍德为代表。
克罗齐首倡表现说，认为艺术即直觉，亦即抒情表现。
克罗齐把艺术的抒情表现看作心灵的纯直觉活动，情感必须通过直觉方式表现出来才能构成艺术。
因此艺术活动就是一种尽人皆有的最基本最普遍的表现。
卡里特和科林伍德紧步其后尘，宣称凡情感表现无一例外是美的，艺术就是一种先于逻辑判断的情感想像活动，把情感视为艺术的本质和表现的对象。
很明显，这两种理论各持一端，形式主义强调了审美过程中的形式因素，却不能就形式背后的实质性内容进行说明。
而表现主义则只注重艺术活动或审美活动中的主观因素，忽视了艺术中的具体表现形式，以致不可能回答艺术实践所带来的理论问题。
因此，两种理论均不全面。
如何将情感这种人的内在的心理状态，和外部物理对象的外表特征达到统一，也就是如何将形式和情感统一起来成了一个迫切需要解决的问题。
苏珊·朗格看到了这两者之间的横沟，分别借助符号学、心理学、哲学、艺术学、逻辑学、艺术史等多学科综合研究的方法，力图统一艺术的内部意味和外部形式，并在此基础上阐释艺术的本质。
“艺术是人类情感符号的形式创造”——这是苏珊·朗格对艺术的符号学总定义。
这里面的关键词，分别是“情感”、“符号”、“形式”和“创造”。
当然“，符号”无疑是该定义理念的内核，也是苏珊·朗格的符号学美学最有别于以往美学形态的地方。
Art Form and Significance --Analysis of the
Aesthetic Hypothesis in Clive Bell＇ s Art 作者： 季琳琳
作者机构： 浙江艺术职业学院,杭州310053
出版物刊名： 浙江艺术职业学院学报
页码： 81-85页
主题词： 艺术;形式;意味
摘要：20世纪初，英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔撰写了一部《艺术》的美学著作，书中明确提出了“艺术乃是有意味的形式”审美假说。
本文通过对“有意味的形式”这一论点的由来和精神实质进行剖析和反思，渐而阐述此观点存在的片面审美倾向和对西方现代艺术的影响。
文章由“有意味的形式”关学观点的提出、什么是有意味的形式、艺术作品中的形式与意味、实现艺术形式与内容的统一四部分组成。
作者： 马国柱
出版物刊名： 辽宁大学学报：哲学社会科学版
页码： 34-39页
主题词： 恩斯特·卡西尔;符号形式;客观化;人类精神;表现形式;二十世纪;艺术符号;语言符号;
代表人物;内在生命
摘要： <正> 符号美学是二十世纪四十年代以后发展起来的美学学派,其主要代表人物为恩斯特·卡西尔和他的弟子苏珊·朗格。
卡西尔在“人是符号的动物”的前提下,把每一种符号形式都看成是人类精神的表现。
艺术作为一种符号形式,其功能是为生命情感构制表现性的形式。
朗格汲取了卡西尔的这一思想,直接提出艺术符号只有“表现情感的经验”,才能“成为表。
读苏珊·朗格《情感与形式》有感读苏珊·朗格《情感与形式》有感苏珊·朗格德裔美国人，著名哲学家、符号论美学代表人物之一，她先后在美国哥伦比亚大学、纽约大学等校任教，《情感与形式》这本书是她的主要著作之一。
本文主要是在阅读此书后针对书中的音乐美学思想浅谈一些感想。
“音乐是情感的符号表现”是朗格音乐美学中的一个重要命题，而在音乐美学的理论领域里，苏珊·朗格可谓是最有资质的。
“也没有人能够否认，她是迄今为止美学史上女性美学研究家中最为出色的一位”1。
美国一位评论家说：“战后十年，在美国几乎没有一种艺术哲学比苏珊·朗格所阐述的理论占据更大的优势。
”在《情感与形式》一书中，朗格对于音乐的论述在其整个理论体系中占有重要的地位，在全书中也占有较多的篇幅，因为对音乐的分析是朗格展开艺术符号理论的前导理论。
朗格在音乐美学上所展现的思想值得引发我们进行深入的思考，特别是在音乐表演、音乐欣赏和音乐教育这三方面都给予了我们一定的启示。
第一，在音乐表演方面，朗格将听分成内在的听与实际的听，但并不是说是将两者分开，而是“在音乐上，内在的听与实际的听相结合，构成了艺术创作的完整状态，这就是演奏者的作品”2。
也就是说，演奏者的作品是内在的听与实际的听的对象的结合体，这对音乐的表演是有一定的启示的。
第二，在音乐欣赏方面，其实像我这种不太懂得如何欣赏音乐的人一直都有着疑惑：该听什么，该怎么听，怎样才算听懂。
在《情感与形式》中我找到了答案。
苏珊·朗格说：“真正欣赏音乐，是对音乐的积极思考”3，她强调从音乐本身来欣赏而不是离开音乐做自由联想。
第三，在音乐教育方面，朗格认为艺术教育是教育中的重要组成部分之一，但在目前我国现阶段的教育中，学校艺术教育被重视的程度及其发展水平还远远落后于其它方面的教育。
此外，还有一个值得思考的问题就是如何看待音乐与其姊妹艺术的关系。
对此，朗格的同化原则能给我们一定的启示。
