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李晓明⼯笔画教程《⼯笔牡丹设⾊技法》电⼦版《⼯笔禽鸟设⾊技法》电⼦版⼯笔作品的超清晰扫描图⼯笔画技法之名词解释⼯笔画的基本⽤具⼯笔画常见问题50问⼯笔牡丹(⽩⾊）的画法⼯笔牡丹（墨紫）的画法⼯笔牡丹（⼆乔）的画法⼯笔牡丹（粉红）的画法⼯笔牡丹（紫红）的画法⼯笔牡丹（魏紫）的画法⼯笔牡丹（⾖绿）设⾊步骤⼯笔牡丹（朱红）设⾊步骤⼯笔牡丹花头的画法⼯笔牡丹（赵粉）设⾊步骤临宋画《枇杷绣眼图》临余致贞《西府海棠》⼯笔禽鸟（葵花鹦鹉）画法临宋画《⽩茶花图》临宋画《果熟来禽图》临宋画《⽩头丛⽵图》⼯笔禽鸟（翠鸟）画法⼯笔禽鸟（鹌鹑）画法临宋画《出⽔芙蓉图》⼯笔荷花（粉红）的画法《翠⽵⼭雀》设⾊步骤《⼯笔露珠画法》写⽣⼯笔荷花（⽩⾊）的画法《⽩荷翠鸟》设⾊步骤《⼯笔鲤鱼》设⾊步骤避免⾊彩的“脏”和“闷”临宋花篮图（视频）DVD⼯笔教学视频（测试）《蜜蜂》设⾊步骤⼯笔牡丹叶⼦的画法⼯笔牡丹《杨妃醉酒》画法牡丹叶⼦三种颜⾊的画法《⼯笔牡丹凤丹⽩》画法《粉蝶春兰》绘制步骤《⼯笔蝈蝈的画法》⼯笔梨花的画法浅析宋画《果熟来禽图》⼯笔牡丹《春花秋韵》画法《姚黄》绘制步骤临宋《碧桃图》绘制步骤临宋《疏荷沙鸟图》绘制步骤《⽟兰灰喜鹊》步骤图《千瓣莲》绘制步骤⼯笔浅析宋画《枯树?鹆图》⼯笔牡丹《⽟芙蓉》《⼯笔太平鸟画法》⼯笔荷花《晓妆》绘制步骤临宋《梅⽵双友》绘制步骤《临⽥世光萱草图》绘制步骤临宋《枯树⼋哥》绘制步骤⼯笔牡丹《雏鹅黄》绘制步骤⼯笔牡丹《暖⾹醉艳》绘制步骤《牡丹双蝶》绘制步骤临宋⼈《秋葵图》绘制步骤⼯笔牡丹《⽺脂⽩》绘制步骤牡丹《双清⽩头》的画法宋⼈《榴枝黄鸟图》绘制步骤《牡丹双鸽》绘制步骤图临宋《葡萄草⾍图》绘制步骤《梨花蛱蝶图》绘制步骤美术作品欣赏。
【工笔教程】李晓明《工笔翠鸟》绘制步骤。
（含详细文字解析）名称：《翠鸟》画种：工笔花鸟创作时间：2005年4月绘制时间：5小时第一步：中墨勾鸟嘴、爪，浓墨勾眼睛、硬羽等，淡墨勾胸腹、耳羽。
嘴部线条从尖部弱起实收，要考虑质感。
胸腹部线条要柔软而流畅，飞羽线条要挺拔飘逸。
绒毛的线条要用笔尖虚入虚出，轻轻挑出的感觉要把握准确。
眼睛周围可用重墨点些色斑，突出显示眼部的神采。
第二步：墨青分染鸟背部，淡墨统染飞羽、复羽部分。
淡淡的花青分染胸、腹部。
中墨分染嘴。
上嘴从根部往尖部染，下颌相反。
第三步：眼平涂朱磦色。
鸟背部罩染青蓝色（石青＋酞青蓝），头部用青蓝色从后枕部位往头顶部位分染。
中墨分染飞羽、复羽，留水线。
胸、腹部平涂一层白色底色后用朱磦在花青色继续分染。
爪平涂淡朱磦。
下颌用淡朱磦从根部往尖部分染。
第四步：薄三绿在羽毛和背部的交界处接染，头顶部分用稍浓三绿分染，背部整体罩染薄薄的酞青蓝。
稍浓的白色分染胸、腹部、颌下白羽、耳羽的明暗关系。
石青罩染飞羽和复羽后再次用中墨分染。
眼睛用淡墨分染明暗，前深后浅。
眼白为了体现玻璃般的透明感，可用朱磦＋白色提染反光部位。
淡胭脂提染嘴上部。
第五步：浓白粉丝背部和头顶白斑。
淡花青丝背部羽毛，最亮处用花青＋白粉再丝一次，注意和暗面丝毛的衔接要自然。
飞羽、复羽、尾羽用重墨丝毛。
胸部朱磦丝毛，转到腹部开始用白粉丝毛，注意二者之间的逐步转化要自然。
重白色剔出羽毛梗。
胭脂填爪表面鳞片，用细碎的小点来点爪下部突起。
眼睛焦墨点后等完全干了用浓白粉点高光。
颌羽、耳羽、眼先等处用浓白粉顺着生长结构细心丝毛。
淡墨剔出鼻毛。
嘴部整体用淡墨红色罩染一层。
局部图工笔画论坛微信公众平台id：工笔画论坛中国工笔画论坛网址： 定期发布各种【工笔图文教程，国内工笔展赛，论坛书画竞赛，组织写生观摩，工笔教学培训，名家作品展示，书画电子期刊】等活动消息。
李晓明老师洛阳红视频讲解笔记李晓明老师洛阳红视频讲解笔记李晓明老师洛阳红视频讲解笔记根据李晓明老师洛阳红视频整理的笔记，有不到的地方请老师和大家补充。
洛阳红：画风构图根据田世光的风格创作，线条节奏要向写书法一样写出来有音乐，节奏感。
注意疏密变化。
米黄色平涂背景色：朱膘+黄+三绿一：平涂底色（1）：中等浓度玫瑰红平涂花头，玫瑰红比曙红更冷色相近似桃红色，色不能过于浓第一遍不匀可以第二遍。
（2）：反叶--（萼片嫩叶花茎梗芽孢花房）平涂汁绿偏黄的嫩绿色朱膘黄更多，也叫橄榄绿。
（3）：正叶--草绿平涂在汁绿盘中加入酞青蓝黄（橄榄绿）墨。
加入墨使色更沉稳，还可以加入一点补色玫瑰红。
（4):平涂老杆（朱膘+墨，或玫瑰红+黄+墨）赭石色。
水色透明度很好，要控制好墨的浓度。
花房平涂白粉。
二：分染第一遍花头曙红統染正瓣，中等浓度偏淡水份要饱满离边缘一厘米的地方染开。
反瓣要留水线，反瓣要比正瓣亮。
最后反瓣用淡白粉提染。
花房整体統染。
分染第二遍：（1）正瓣继续曙红統染中等浓度，面积比上一次缩小一半，花瓣细小部分可直接提染白粉。
（2）花瓣墨红分染。
（3）花瓣进行統染（墨红）。
（4）重墨红色花瓣根部小面积提染，面积不可过大。
罩染提染到位就可以了。
（5）花房周围統染。
嫩叶：黄+朱膘尖端統染，芽孢顶部点一下。
三：叶子（1）正叶：酞青蓝+墨（墨青）叶子統染。
（2）分染：对叶子辅筋分染留水线。
反叶：（1）分染草绿，在刚才的墨青中加入黄（2）级淡的墨青分染根部。
（3）四绿分染反叶，从叶尖向下分染。
用淡墨碜擦老杆四：整体罩色：（1）花头正瓣亮面中等浓度玫瑰红从花瓣边缘向根部分染。
反瓣罩染曙红。
把对比关系画到最强烈。
然后下一步罩染就正好。
（2) 叶子花头下面最深。
(3)嫩叶，托叶花房根部：胭脂或曙红+花青分染。
(4)芽孢从根部向上分染。
(5)提染梗，用花青勒一下，同时叶柄的两边也勒一下，表现圆柱的感觉。
五：最后罩色：叶子在草绿上罩翠绿薄薄的（黄+酞青蓝）五分之四的地方染到根部。
四条屏福禄寿喜之三设色步骤
四条屏福禄寿喜是传统的中式艺术品，制作过程需要经过以下三个步骤的设色：
第一步，选色。
按照设计稿的要求，选择适合的颜色，并将需要的颜料按照比例调配好。
第二步，定调。
在颜色调配好后，将颜料分别涂在小块画布上，根据需要调整颜色和明暗度，最终确定四条屏的整体色调。
第三步，涂色。
在完成调色后，将颜料涂在四条屏的画布上，反复涂抹，调整颜色和明暗度，直到达到满意的效果为止。
最后，再配以金龙、灯笼等装饰物，使得四条屏更加华丽和富丽堂皇。
一种夜光电子墨水显示屏及实现方法
夜光墨水显示屏是一种能在黑暗环境中发出亮光的科技，它以特殊的纳米材料
和夜光墨水为基础，实现独特的电子显示效果。
它的实现方法，大体可以分为下面几个步骤：
第一步：首先，将夜光墨水涂在一个显示屏上，用模具将其固定位置，使其形
成最终的显示形状。
第二步：其次，在墨水的底部放置一个发光电路，用电路内的驱动电路将夜光
墨水的图像定格，使图像在黑暗环境中发出明亮的光芒。
第三步：最后，将墨水和光源封装在密封壳内，拧紧螺丝，即完成整个夜光电
子墨水显示屏的实现。
多种特殊材料如硅胶、压克力、PC等各种不同材料的夜光电子墨水显示屏的
实现也大同小异，其原理和实现方法都是类似的。
比如PC材料夜光电子墨水显示
屏的实现，PC材料本身有良好的光传输性、良好的透明性和耐高温性，而PC材料
表面覆盖一层金属反光材料，可同时满足透明夜光效果和发光效果，为夜光电子墨水显示屏提供了更多丰富的选择。
总而言之，夜光电子墨水显示屏的实现主要通过将夜光墨水涂在一个显示屏上，由模具将其固定位置，结合光源来实现黑暗中的发光显示，而其实现方法可以根据不同的材料来做出相应的调整，丰富夜光电子墨水显示屏的使用范围。
消毒丸_普济方卷二七三_方剂加减变化汇总消毒丸_普济方卷二七三_方剂加减变化汇总 (1)1.原方 (7)1.1.组成：白丁香2钱，黄丹1钱，巴豆1钱。
(7)1.2.功效：疔疮。
(7)1.3.来源：《普济方》卷二七三。
(7)1.4.以下方剂相似度只按组成计算，不计剂量。
(7)2.相似度67%：秘藏丸 (7)2.1.组成：巴豆14粒（灯上烧存性），肉豆蔻1个（半炮半生），黄丹少许。
72.2.原方对照：白丁香2钱，黄丹1钱，巴豆1钱。
(7)2.3.加：肉豆蔻 (7)2.4.减：白丁香 (7)2.5.功效：泻痢。
(7)2.6.来源：《医方类聚》卷一四一引《吴氏集验方》。
(7)3.相似度67%：粉霜丸 (7)3.1.组成：粉霜1钱，白丁香1钱，巴豆1枚（不出油）。
(7)3.2.原方对照：白丁香2钱，黄丹1钱，巴豆1钱。
(7)3.3.加：粉霜 (7)3.4.减：黄丹 (7)3.5.功效：小儿疳，一切泻。
(7)3.6.来源：《准绳_幼科》卷八引《仙人水鉴》。
(7)4.相似度67%：浮石散 (8)4.1.组成：海浮石（研为粉）1两，黄丹（研）1两，巴豆20粒（去壳膜油）。
(8)4.2.原方对照：白丁香2钱，黄丹1钱，巴豆1钱。
(8)4.3.加：海浮石 (8)4.4.减：白丁香 (8)4.5.功效：死肌恶肉。
(8)4.6.来源：《医方类聚》卷一七九引《新效方》。
(8)5.相似度67%：黄丹膏 (8)5.1.组成：巴豆21粒（去壳），清油2两，黄丹1两半。
(8)5.2.原方对照：白丁香2钱，黄丹1钱，巴豆1钱。
(8)5.3.加：清油 (8)5.4.减：白丁香 (8)5.5.功效：脚折（脚皲）。
(8)5.6.来源：《普济方》卷三○○。
(8)6.相似度67%：化毒散 (8)6.1.组成：巴豆1枚（去心膜，研如泥），黄丹半钱，雄黄1字（同研细）。
86.2.原方对照：白丁香2钱，黄丹1钱，巴豆1钱。
光明透彻金彩人间忆爷爷李剑晨1中国科学院院士、中国工程院院士、城市设计与规划专家、清华大学教授吴良镛为业师李剑晨水彩画集题字：“霞尚满天，笔下千年。
”目录争来的学习机会河南情结探索艺理勇于创新“香港正名”九一台湾画展“中国水彩画之父”国画大师油画巨匠东方之子“金龙”“金彩”活着不是为了“画钞票”潘玉良的京剧老师坚定的爱国信念质疑毕加索桃李芬芳遍天下前言我的爷爷李汝骅（1900年2月25日-2002年2月20日），字剑晨，是一位享有国际声誉的艺术家、美术教育家，他创立了中国水彩画理论，造就了一个时代的水彩画群体，他亲自组建和领导了第一个水彩画研究会—江苏水彩画研究会，促成了各省水彩画研究会的成立及中国水彩画学会的成立，推动了中国水彩画的发展；他与亚澳、欧美20多个国家组成了“国际水彩画联盟”，促进了中国水彩画进入国际水彩画坛；他同时国画、油画兼修，被国内外誉为“中国水彩画之父”、“国画大师”、“油画巨匠”、“美术教育泰斗”；爷爷一身正气，两袖清风、豁达大度、平易近人、乐善好施、爱憎分明，被誉为“德高、寿高、艺高”三高老人。
一九九一年91岁高龄的他，作为台湾官方邀请的第一位大陆“杰出人士”赴台办画展。
一九九九年九月，由香港（海外）文学艺术家协会，第二届“金龙奖”评审委员会一致推举，爷爷荣获“全球杰出人士暨中华文学艺术家金龙奖——艺术大师奖”。
二00一年六月，爷爷又获得了由中国文学艺术界联合会，中国美术家协会颁发的首届全国美术最高学术奖——中国美术金彩成就奖。
爷爷艺术硕果累累，出版画集、论著十余种，先后在北京、上海、南京、郑州、西安、武汉、香港、台湾,日本等地举办个人画展，数百幅作品被海内外美术馆、博物馆及个人珍藏。
1995年将75幅精品献给河南省政府,受到家乡政府表彰，河南省政府在河南博物院专辟“李剑晨大师艺术陈列厅”永久珍藏，并设立“李剑晨艺术基金”，奖励有志美术的青年,2007年2月,河南省博物院设立“李剑晨艺术馆”。
李晓明工笔画视频教学文字记录李晓明工笔画视频教学文字记录——万紫千红1-6集第一集:笔、色、颜料、纸的介绍一、工笔画用笔的介绍小红毛:用来在一些小的地方填色，或在一些小的地方分染用。
勾线笔:笔锋长3厘左右，笔锋长勾出来的线比较灵动。
小兰竹:用来画枝干的部分，勾勒枝干，皴檫石头等。
纯羊毫笔:做色笔用，一般被3支，1支红色，1支蓝色、绿色。
1支白色、大白云:做水比用，好托色。
狼毫笔:画石头，勾、皴、檫。
底纹笔:纯羊毛制，1、3、5寸油漆刷:笔锋比较坚硬。
洗刷掉一些颜色二、工笔画色的介绍水色:藤黄、曙红、胭脂。
石色:三绿、三青、白粉、赭石介于水色和石色之间的颜色:朱磦花青只能用于初期的统染，后期的提染不能用，后期提染要用酞青蓝+墨来代替花青。
三、墨油烟墨、松烟墨。
墨汁一得阁(云头艳墨汁)。
四、纸熟宣纸不透水、不漏矾、不起毛。
五、工笔画中的平涂:平涂时笔中的水份要控制的适当，不能出现水洼。
六、白描稿的起稿思路第二集:花瓣、叶子托叶、萼片、叶柄等勾线方法花瓣:先勾最上层的一个整的花瓣，行笔的速度要慢一些，手腕不要贴紧纸，注意大小疏密和旋律上的变化，用笔要向写字一样有运笔，中锋行笔，让每一根线条都非常顺畅。
还要注意结构走向的变化，花瓣中的主结构线根部要略粗一点，尖部要细一些，画的挺拔。
辅助的结构线起收笔要细，墨色要略淡一些。
用淡墨勾颜色比较浅的花瓣，用笔要轻盈，重墨勾颜色深的花瓣，用笔要厚重一些。
笔速的变化会产生不同的美感。
花房:略浓的墨色。
叶子:重墨勾正叶，根部粗，尖部细，要求线条光滑流畅、有力，先勾主筋，处在不同空间的物体的墨色也要有所变化，近实远虚的原则，近景用墨重，远景用墨淡。
行笔不能快。
正叶勾出来要很凝重。
反叶:墨色要比正叶要略淡一些。
托叶:托叶属于嫩叶的一种，线条要画的流畅、坚挺、锋利。
托叶的主筋是最需要强调的，叶梢部位可以有回梢，根部粗，尖部细。
萼片:萼片是牡丹花还没开时长在牡丹花苞外围的介乎于花和叶之间的结构。
饮酒【教学目标】1.熟读成诵，习得语感。
2.借“菊、山、鸟”等意象，深入理解诗文的内涵。
3.以作者的人生境界引领学生形成在纷乱繁杂的现实生活中学做“真人”，学做“真事”的人生观。
【教学重点】1.声情并茂吟诵诗文。
2.感受意象，理解内涵。
【教学难点】理解诗句寓意，思考现代人生。
【教学课时】一课时【教学手段】多媒体、探讨式【教学过程】一、交流1．同学们，自古梁邹多圣贤，范氏一族天下扬。
近几日，忙里偷闲去了趟长山，在拜谒范公故居后，我有感于先生“先忧后乐”的情怀而写下了此文。
先人已由鹤伴去，忧续千古天下传。
后知后觉尚有为，乐生长山越千年。
大德不言潜龙起，义薄云天岱宗前。
范子驻足黛溪上，公承师表一圣贤。
范公大义，万家忧乐到心头；恰同学少年，风华正茂，亦可指点江山。
上课。
2．刚刚重温了范公的大义，我们再去寻访另一位故人，请看大屏幕，猜猜看他是谁？饮酒饮到酩酊辞官辞到彻底闲适闲到忘我爱菊爱到痴迷3．学生回答4．教师明确：对，他就是东晋大诗人陶渊明。
今天我们一同来学习他的作品《饮酒》（其五），品酒论道、读诗识人。
请大家把书掀到（207页）。
板书课题——饮酒陶渊明二、了解背景。
“不为五斗米折腰”的陶渊明辞官归隐后共创作了20首《饮酒》诗，我们来了解写作背景：多媒体展示《饮酒》小序——“顾影独尽，忽焉复醉。
既醉之后，辄题数句自娱。
”（学生读）师问：作品是在什么情况下完成的？学生回答：师问：既是酒后所作，那么我们诵读时应表现怎样的状态呢？学生回答：还原当时醉酒的情境（摇头晃脑、声音延长等）三、吟“酒”——醉倒下面就让我们跟随先生的脚步返回到那久远的东晋，一同醉倒在美丽的山水田园中吧！1．（多媒体）提出要求，吟出节奏美（注意抑扬顿挫，读出音乐的美感）、吟出意境美（注意情景交融，清代文学家王国维说“一切景语皆情语”）、吟出情感美（做到情真意切，心里想着“我即是陶渊明”）2．学生试读。
（自由读）课前见面时我教给大家一种诵读诗词的方法，“平长仄短”诵读诗文，现在就来检验一下大家的收获。
李晓明工笔画视频教学文字记录——扇面夜光白画法
牡丹花扇面夜光白画法
第一集
勾线略去。
1、淡白粉平涂：花骨朵、花房的柱头部分、包衣和花籽之间的环状部分、花瓣。
涂了白粉后顺着光看一下，没有涂上白粉的地方会发暗。
2、做背景：干透后将纸张整体刷上清水，右下方不要刷。
趁湿用蓝灰色（花青+鹅黄+头青）从右边开始，刷底色，到了花瓣的地方要用清水笔引一下颜色，花瓣的外缘都要带上背景色。
七层干左右时在画面的右下角背景出用清水笔滴注清水，从中间向左底色要淡下来，只在花头中间留一点点亮色，背景的笔触要偏竖直。
白色的花苞刷上背景色后要用清水笔洗出来，花瓣四周刷一点淡淡的蓝色，中间留出来。
然后立即用清水笔洗花瓣。
画面的右下角滴清水。
等待自然干透形成深浅不一的花纹。
3、底色烘染。
用花青进行背景处理，空白的背景要填上淡淡的花青。
目的是把花头衬托出来。
右下部的背景要整体加深。
4、正叶的统染和分染，淡花青从最底层的叶子开始染。
结构特别明显的地方一上来就要分染。
最上层的叶子一上来就要分染。
对于那一片叶子遮盖那一片叶子，那个地方需要留亮在染色前都要有一个清晰的概念。
最底层的叶子上来还是统染。
牡丹花头下方的叶子要看清楚是什么样的生长结构，这里很重要，要分清老叶、嫩叶不能画混了。
从远处往近处翻转过来的叶子边缘整体要留水线。
5、叶柄正面留水线，淡花青勒一下。
6、花青继续加重右下方的背景，花头右侧加重花青色。
7、反叶、萼片、梗、嫩叶、叶柄反面、花房用黄绿平涂。
在汁绿里少加一点三绿。
小叶子不分正反涂一样的颜色。
8、托叶用芽绿色平涂（藤黄+花青+曙红(少)）。
第二集
1、花青在已经烘染的地方继续加深颜色。
靠近花头下面的地方也要烘染，但烘染的面积要小。
2、花青继续正叶分染。
分染时留出水线，叶子虽然不多，但是也要把叶子的叠加、相互遮掩、明暗关系要在这一步表现出来，使之合理生动，变化自然。
离我们近的叶子大部分会采用染高法来处理，只有在特殊
的情况下会采用留水线的方法。
对于一片叶子的左右都是深色的情况下，只有采用留水线的方法。
2、反叶、嫩叶、梗、萼片的分染。
这张图中反叶是比较亮的，所以染色用偏青绿色（花青+藤黄+酞青蓝）使颜色偏蓝绿色，染得颜色也不要太重。
直接分染，不用统染。
萼片的根部留水线，水线要留的均匀，随着外轮廓的变化而变化。
在花苞下梗的部位用花青强调一下明暗关系。
3、小嫩叶，直接用翡翠绿分染，反、正叶都用翡翠绿。
要染出明暗关系和遮掩关系。
没有翡翠绿就用藤黄+酞青蓝来替代。
4、花房部分用花青分染。
5、花头。
用标准的天蓝色（酞青蓝+头青）从花头的外围往里面大面积的烘染，不考虑正反瓣，有些藏于暗部的花瓣直接平涂，中心保持白色。
6、花苞。
采用烘云托月的方法进行烘染，也用天蓝色在小花苞的周围进行烘染。
烘染的面积不要太小，颜色不要太重，极淡的颜色烘染一遍即可。
7、分染花苞。
鲜艳的黄绿色（藤黄+酞青蓝），颜色要极淡，不能把花苞染成绿色的，要记住花苞是白色的。
先从最里面的凹进去的地方。
白色的花重点是染遮掩关系。
把上一层的花瓣挤出来就可以了。
8、花头，调出稍微翠一点的翠绿（酞青蓝+藤黄）。
统染，把花心的四周染一下。
9、染托叶（朱磦+藤黄）在托叶的4/5的位置往两边拖染，
10、正叶平涂淡淡的天蓝色（酞青蓝+少许头青）用大点的羊毫笔
11、继续花头的烘染。
使花头的蓝色接近于背景的蓝色，但是不能比背景的蓝色深。
很均匀的往中间过渡。
12、继续正叶的分染，花青要比原来略浓一些，花青的浓度要根据自己的分染技巧来定，如果分染技巧不是很好，花青还是不要用的太浓，多分染几次。
还是从最底层的叶子开始分染。
这个叶子的分染对分染技巧要求比较高。
第三集
1、继续加深右下方的背景，花青要加的浓一些。
每一次烘染要缩小面积，花青用到现在就不可能在暗下去了，就要用墨青色烘染。
画面的左下方也要烘染一下，由外向内引一些颜色进来，使左右画面相呼应。
2、去浮色。
等待画面干透后，用清水刷去画面表面的浮色，自然干透。
3、调中等浓度的头绿(我用三绿+酞青蓝+藤黄配成)，
用排笔蘸色从画面右侧开始向左刷，随着色笔向画面里刷颜色要逐渐变浅，右下往左上自然过渡过去，花头里仍然要洗白。
画面的左下角也要呼应一下（用色很淡），用清水笔接染，花苞部分要洗白。
做亮的地方（中间偏左）可以加一点粉黄，粉黄的颜色要很淡，有点黄色的味道即可。
然后等待自然干透。
注意整个画面接色要自然过渡。
4、分染花头。
偏老的芽绿（藤黄+酞青蓝+朱磦），染出结构的明暗关系，染的面积不要大，浅色花染色面积一定要小，类似于浅浮雕的手法。
只要把上层的花瓣称托出来就可以了。
5、花苞用浮雕的手法画出来。
用色极淡类似于勒染。
6、反叶。
三绿提染，不要压住墨线，从尖部染色水笔拖染到根部。
7、嫩叶。
黄绿色（三绿+藤黄）罩染，从尖部开始染色，水笔拖染到根部，有一定的明暗关系就行了，保留墨线，做到色墨两不碍。
8、托叶。
淡淡的大红。
叶子远处的半边用染低发，近处用染高法来绘制。
9、花头。
黄绿（藤黄+酞青蓝+三绿）继续分染。
靠近花房的部分和一些正瓣要多次反复分染。
10、较重的墨青色，对叶片和背景的最暗部进行统染
或分染，用以强调局部的明暗对比关系。
去除画面中的粉气，让画面显得干脆利落。
表层的叶子只需用淡花青要在主筋的左右稍微染一下即可，还是要让表层的叶子最亮。
背景也要稍微处理一下，染的面积不要大，稍微引一下，原来底色的颜色就出来了。
左边的叶子处理时用中等浓度的花青即可不要用墨青了。
远景用淡花青处理，衬托花瓣阴面的叶子不能太亮。
重色集中在花头的右下方，
11、极淡的花青强调花苞的梗。
第四集
1、花头提染。
白粉，提染是小范围的强调明暗关系。
没有提染的地方就会暗一些。
提粉时还要注意不要过厚显得死板，从花瓣的边缘往根部染，但并不能染到根部。
首先染花房四周的花瓣，离花房近的提染的面积大（亮面大），离花房远的提染的面积小，有的地方只需要划出一条亮线，提粉时用笔要果断，水笔中水份要少一点，用狼毫或兼毫笔，色笔用小楷羊毫，提染一次成型。
2、小嫩叶用翠绿色（藤黄+酞青蓝）简单分染出层次关系。
3、翠绿分染反叶的暗部。
4、离我们最近的花瓣的明暗关系要进一步强调一下（在分染一下），用窄染法。
花房的边缘也需要仔细刻画，一遍不够就要2-3遍，花房根部的颜色也不能太亮，需要用花青染一下，使之暗下去。
花房的柱头和花籽的白圈下部用淡朱磦勒一下。
5、花瓣处理，处于暗部的花瓣让它接近于背景色，使用淡花青提染，以增加花瓣与背景的融合感。
提染颜色的深浅要根据花瓣四周的颜色来确定，如果花瓣背景色浅就不要提染的很深，如果花瓣背景是叶子，颜色较重，就要提染的深一些。
有的地方可以留一点点的水线，边缘处理不要雷同，有虚有实，有些地方可以处理的像叶子一样。
6、正叶子罩色。
中等偏淡的酞青蓝。
根据情况，用清水笔洗去画上的颜色。
使颜色淡下来。
洗的时候要把笔洗干净，把画上的脏颜色洗掉。
7、右边的正叶用中等浓度的天蓝色（酞青蓝+头青）提染，根据叶子所处位置的不同，提染的面积和浓度也不一样（此处要仔细看过程5的照片）。
8、模糊的墨线需要勾一下，正叶的主脉用较浓的墨青色勾勒并写出叶茎，远处的正叶就不必勾勒了。
9托叶用（胭脂+曙红）勾勒一下主筋和边缘线。
10、嫩叶、萼片、梗、反叶用翠绿勾勒一下主筋和边
缘线。
11、点蕊略去。
