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好莱坞40大经典美人排名坠落人间的天使，穿越时间的永恒精灵：奥黛丽·赫本。
她是上天派来的天使，飘飘然地落入凡间。
黑色的短发、清秀的面庞、聪慧的双眸，修长的身材，楚楚动人的身姿，令人万般爱怜。
盖世美人：罗兰·特娜。
她优雅端庄,性感娇媚，五官精致的像洋娃娃!她是金发性感美人的典范。
和梦露颇有几分相似，但是她的美却不那么张扬霸道反而透着天真，所以她是学生的“梦中情人”。
美丽宛如清泉：琼·芳登。
有人觉得她是很美的，但这种美一点都不张扬，就如淡淡的花香般她的美优雅娴静,毫不张扬,如淡淡散发清香的茉莉,又象暗香浮动月黄昏的百合,让人回味.而且她的气质让人很舒心,欣赏她就象在品味一杯清淡美味的香茗。
极品美人：海蒂·玛拉。
脸型五官都非常美，她是奥地利银行家的女儿，她是在繁花似锦的好莱坞正式拥有“世界上最美丽的女人”称号的尤物。
丽塔·海华斯、玛丽·碧克馥。
默片女演员，是美国早期的电影明星，极盛时期曾是全世界美最富有、名气最大的女人，也是“联艺”影业公司的创立成员之一，1928年以《卖得风情》一片获奥斯卡最佳女主角奖。
虽然被评为世界上最美丽的女人，艾娃·嘉德纳从小唯一的野心却是长大后成为一名秘书。
幸运的是，她的照片偶然间闯入米高梅公司选角人员的眼里，她的银幕生涯就此起飞。
难忘“苔丝”：娜斯塔西亚·金斯基法国演技女神：卡特琳娜·德纳芙伊人似水：法国女演员伊莎贝尔·阿佳尼。
阿佳尼属于那种与众不同的女演员，看到她总给人以天上人间之感。
在她面前人们会不由自主地放低嗓音，仿佛生怕惊跑了一个偶然现身的仙女。
八十年代的青春偶像：波姬·小丝无于伦比、举世无双的美貌和卓而不凡的演技：费雯丽，她是好莱坞极罕见的，集容貌和气质于一身的女优。
四届奥斯卡影后：凯瑟琳·赫本，不是传统意义的美丽，在那个金发碧眼横行的时代，她是略带中性的的美，自然是别具一格。
好莱坞的风格名词解释好莱坞，这个位于美国加利福尼亚州的地方，不仅是制片厂和电影公司的聚集地，也是世界上最有影响力的电影制作中心之一。
多年来，好莱坞一直以其独特的电影风格而闻名于世。
在本文中，我们将解释一些与好莱坞电影风格相关的术语，以帮助读者更好地理解。
1. 好莱坞式大片好莱坞式大片通常指的是具有高度商业性和大众吸引力的电影作品。
这些电影在制作上注重视觉效果的豪华和视听体验的强烈冲击力。
好莱坞式大片往往通过巨大的预算、大牌明星的参演和宏大的故事情节来吸引观众。
这种电影常常以剧情推进的紧凑和悬念的布局为特点，让观众沉浸其中，体验电影带来的强烈情绪。
2. 高科技特效好莱坞一直以来都是特效技术的领导者，其在电影制作中运用先进的视觉效果和技术变得尤为突出。
高科技特效可以通过计算机生成图形（CGI）技术实现，可以创造出惊人逼真的场景和生物形象，让观众身临其境地感受到电影的奇幻和震撼。
好莱坞一直致力于不断改进和创新特效技术，使得电影能够呈现出以往难以想象的场景和视觉效果。
3. 快节奏的剪辑好莱坞电影在剪辑上注重节奏感和紧凑感。
快节奏的剪辑技术能够提升电影中的紧张感和情节推进的效果。
它通常通过快速切换镜头、快速移动的相机、紧凑的故事情节和紧密的剪辑来实现。
这种剪辑风格使得电影的节奏感更加紧凑，观众被吸引到剧情中，不容易分心，并且在短时间内传递更多的信息。
4. 好莱坞式的浪漫爱情好莱坞的浪漫爱情故事以其独特的方式触动着人们的心弦。
好莱坞式的浪漫爱情通常以两个主要角色之间的羁绊和情感纠葛为主线，充满了情感冲突和荡气回肠的对白。
故事情节往往发生在美丽的背景下，如沙滩、意大利乡村或巴黎的塞纳河畔。
这些浪漫爱情故事常常给人们带来希望和梦想的感觉，让人沉浸在爱情的美好与真挚中。
5. 动作片的英雄主义好莱坞的动作片以其强烈的英雄主义情节而闻名。
这些电影通常呈现出一个主人公面对危险和挑战、力求保护和拯救他人的故事。
好莱坞动作片以其惊险的情节、巧妙的动作设计和高难度的特技表演而吸引观众。
第77届最佳摄影最佳摄影Robert Richardson《飞行者》(The Aviator)霍华德·休斯(Howard Hughes)是20世纪美国电影界和航空界的风云人物，而本片就是根据霍华德·休斯的生平经历改编而成，讲述了其传奇的人生。
剧情简介1906年，霍华德·休斯出生于美国德州的休斯顿。
在他17岁时，他的母亲和父亲就先后去世，但其父亲以买卖租赁德州油井和发明深井钻头致富，死后留给休斯一笔巨额遗产。
霍华德·休斯从小就对电影和飞机有着浓厚的兴趣，当他18岁时继承了父母的大笔遗产，怀着电影梦的霍华德·休斯从德州移居到了好莱坞。
1926年他买入125家戏院的控制权，并且砸下数百万美金拍了著名的实景空战史诗电影《地狱天使》。
1939年，霍华德·休斯入主环球航空公司，他迅速就使公司扭亏为盈，风光数十年。
此外，对飞机兴趣异常浓厚的他常与工程师讨论改善飞机性能并且亲自设计出一架飞机，并驾机试飞五次，创造了平均时速352.39英里成绩，打破了法国人林白创下的最快飞行纪录。
二战期间，他与美国政府合作，制造高空侦察机；战后他积极向电子领域拓展事业，旗下的公司对卫星技术做出了重大贡献，而他在拉斯维加斯的赌场也享有盛名。
晚年的霍华德·休斯患上了强迫性精神症，他害怕细菌和外面的世界，独居在拉斯维加斯的几家酒店，与世隔绝，最终于1976年去世……本片以传记形式讲述了霍华德·休斯事业的从起步到顶峰时期，从1929年拍摄当时史上投资最大的空前影视大作《地狱天使》，1935年研制出当时打破飞行速度记录的H-1飞机，到后来计划一拖再拖，坎坷不平的H-4“大力神”型重型运输机的最终试飞，休斯飞机公司进入全盛时期为止。
年轻的霍华德·休斯才华横溢，敢做敢为，而且对事业全神贯注，甚至有些不惜一切代价获取成功。
当然休斯也因为这样的整日在高度精力集中与紧张中渐渐养成了强迫症的精神病，在全片中这种强迫症的症状多次困扰休斯的心理与行为。
蒂姆·伯顿电影的视觉氛围营造摘要：以好莱坞导演蒂姆·伯顿电影的黑暗气质、奇异布景、人物造型、哥特式元素作为对象，找寻德国表现主义电影与蒂姆·伯顿电影外在特征和内在心理的相似性。
以电影《断头谷》为范本，探索蒂姆·伯顿在艺术实践中不断打破的艺术趣味惯性，将“伯顿式”的怪诞、忧郁、惊悚、浪漫与温情融入电影之中，为众多类型电影发展和电影美学的创新提供了新的可能性和借鉴经验。
关键词：表现主义；视觉造型；画面氛围中图分类号：J904文献标识码：A文章编号：2095-0438（2023）03-0098-03（安徽艺术学院新闻播音系安徽合肥230000）作为好莱坞的知名电影人，蒂姆·伯顿的作品不仅继承了德国表现主义电影的黑暗气质、奇异布景、人物造型、哥特式元素等特点，还以蒂姆·伯顿自身的转化发展成具有怪诞、忧郁、惊悚、浪漫与温情的“伯顿式”的表现主义美学，上升成当代电影中独特的艺术风格，成为好莱坞导演中既大众又小众、技术与艺术糅合得相得益彰的典型代表。
一、蒂姆·伯顿导演电影的视觉造型特点（一）蒂姆·伯顿电影的表现主义风格。
蒂姆·伯顿是一位特色鲜明的导演，他的艺术成就和电影口碑均受到业内的认可和观众的好评。
对蒂姆·伯顿的童年而少言，幼年时期对未知世界的幻想成为蒂姆·伯顿独处时的常态，此时的蒂姆·伯顿喜好恐怖片，恰巧这种类型的影片很大程度上受到德国表现主义电影的影响。
在20世纪20年代末，表现主义元素融入了美国好莱坞电影，直接影响了后来的科幻片和恐怖片，如精神患者、吸血鬼、科学怪人等这些形象在德国表现主义风格的电影中风靡一时。
由于受到多方的影响，蒂姆·伯顿的电影在视觉风格上呈现出以下三方面表现主义的倾向。
首先，黑灰色主色调；德国表现主义电影虽然诞生在默片时期，但是已经充分利用光影来表现画面氛围和人物情绪，并且画面大面积的黑色和灰色非常贴合惊悚片的气质。
史上最经典的电影着装排行榜错过巴黎或是米兰时装周的最新流行展示也没有关系，流行不只是在T台上展现，时尚也不仅仅局限在巴黎和米兰。
在异彩纷呈的电影里，抢眼服饰比比皆是。
下面是我们精心为你挑选的13件惊艳抢眼的电影服装，瞧瞧看吧，流行和经典在这里定格。
娜塔莉-波特曼(Natalie Portman)——《鸠占鹊巢》(The Other Boleyn Girl)2008年古装宫廷电影重头戏《鸠占鹊巢》(The Other Boleyn Girl，又译《另一个波琳家的女孩》)近日推出DVD。
虽然电影本身说不上十分杰出，但是影片中的服装却是十分精致抢眼，特别是片中好莱坞新生代演员娜塔莉-波特曼(Natalie Portman)的衣服，性感不失高雅。
凯拉-奈特莉(Keira Knightley)——《赎罪》(Atonement)《赎罪》(Atonement)受到颁奖典礼的青睐，在颁奖季一举拿下多项大奖，但是对于影迷来讲，影片的获奖头衔并不是亮点，我们会牢牢记住这部电影很大程度上是因为凯拉-奈特莉(Keira Knightley)在片中的那一身翡翠绿露背礼服。
这款礼服是由设计师Jacqueline Durran设计的，采用真丝绸缎作为唯一面料，设计高雅复古又性感时尚，没有奢华复杂的装饰，简单地就像是流动着的河流。
回想往昔英国乡村的那段让人暗暗遗恨的故事，想想凯拉-奈特莉身着的那一抹绿色的流动河流礼服，真是让人如痴如醉，久久难忘。
兔子杰西卡(Jessica Rabbit)——《谁陷害了兔子罗杰》(Who Framed Roger Rabbit)卡通明星兔子罗杰的妻子兔子杰西卡给自己辩护说：“我并不坏，我只是被画成了这个样子。
”好吧，你是不太坏，就是有点不太守妇道。
看看这身闪闪发光的性感礼服吧，媚气十足。
兔子杰西卡啊，别人要是怀疑你陷害自己的丈夫，那还真是得怪你自己太招摇了。
奥黛丽-赫本(Audrey Hepburn)——《蒂凡妮的早餐》(Breakfast at Tiffany's)奥黛莉-赫本(Audrey Hepburn)在《蒂凡妮的早餐》(Breakfast at Tiffany's)里穿着的纪梵希(Givenchy)经典黑色小礼服可谓传世经典之作。
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代以来，美国电影业经历了一次重大的变革，被称为“新好莱坞”电影。
这一时期的电影以其独特的艺术特征，在内容、形式和技巧上都有所创新，从而形成了具有时代特色的电影文化。
本文旨在深入探讨“新好莱坞”电影的艺术特征，包括叙事手法、人物塑造、技术革新等方面，分析其成功背后的艺术原理和创作思维。
二、叙事手法新好莱坞电影在叙事手法上突破了传统模式，呈现出多元化的特点。
其剧情紧凑，节奏明快，通过巧妙的结构设计，将情节和情感巧妙地交织在一起。
此外，非线性叙事、时空跳跃等手法也得到了广泛应用，使得电影在讲述故事的同时，也呈现出一种艺术美感。
三、人物塑造新好莱坞电影在人物塑造上注重个性化和心理层面的深度挖掘。
与传统电影中的人物形象相比，这一时期的人物形象更加丰富和立体。
通过细致的心理描绘和复杂的性格设置，观众可以更深入地理解角色的内心世界。
同时，这些角色所面临的道德困境和伦理选择也为电影增加了许多看点。
四、技术革新新好莱坞电影在技术上实现了突破，包括摄影、剪辑、特效等方面。
高超的摄影技巧使得画面更具视觉冲击力，而剪辑和特效的运用则进一步提升了电影的观赏性。
此外，声音设计也是新好莱坞电影的一大亮点，通过音效和配乐的巧妙运用，为电影营造了恰到好处的氛围。
五、视觉风格与美学追求新好莱坞电影在视觉风格上呈现出多样化的特点，既有现实主义的写实风格，也有奇幻、科幻等类型片的独特风格。
这些风格各异的电影作品在追求视觉冲击力的同时，也注重表达深层次的美学追求。
此外，色彩运用也是新好莱坞电影的一大特色，通过色彩的对比和运用，为电影营造了独特的氛围和情感基调。
六、社会文化背景下的艺术特征新好莱坞电影的艺术特征是在特定的社会文化背景下形成的。
这一时期的美国社会经历了巨大的变革，人们的价值观、审美观都发生了变化。
新好莱坞电影正是在这样的背景下应运而生，它既反映了当时社会的热点问题，也满足了人们对于艺术和审美的需求。
导演：奥逊·威尔斯摄影：拉塞尔·麦蒂开场镜头：时长3分20秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★这部电影曾经是电影史上的一个悲剧，环球公司的乱剪，让奥逊·威尔斯的心血毁于一旦，许多年后当人们认识到这部电影的价值，却只能从40年后的重剪版去猜测奥逊·威尔斯的天才构想了。
《历劫佳人》的开始是一个3分20秒的长镜头，如今仍被众多影迷津津乐道，并被称为是电影史上最伟大的长镜头之一。
这个长镜头的的复杂性在于空间调度，它有横向的移动，也有纵向的升降，还有镜头的远近推拉，尤其是镜头从屋顶摇到楼房的另一面，并紧接着后退跟拍，这样的难度在此后50年中竟然难以逾越。
奥逊·威尔斯在这部电影里运用了一切当时可能的技术手段，包括摄影车、起重机吊臂来支持镜头运作，吊臂上的运作至今都是电影史上的经典案例，除了有相当的复杂性，它在广角镜头和大特写之间的切换同样非常自然。
镜头前半部分的俯拍和后半部分的平拍，让我们一目了然的观察到美国和墨西哥边境的混乱和污秽，它始于一个手握定时炸弹的特写，然后放置到一辆汽车的后备箱之中，整个三分钟里汽车在镜头里牵动着剧情发展，造成了惊心动魄的紧张效果。
这个开场镜头后来被许多导演争相效仿，最成功的则是罗伯特·奥尔特曼在《大玩家》中的8分钟镜头，奥尔特曼在日后访谈中大谈奥逊·威尔斯，致敬之心昭然若揭。
天才的奥逊·威尔斯，在现实生活里却命途多舛，《历劫佳人》糟糕的剪辑终至票房惨败，他自己也再次失去了拍片的机会。
为了“伸冤”，威尔斯写过一份58页的备忘录，今日竟被环球公司厚颜无耻的拿来做《历劫佳人》50周年纪念版DVD的赠品。
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫摄影：谢尔盖·乌鲁谢夫斯基屋顶镜头时长3分22秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★如果要从世界电影史上选取一个长镜头和奥逊·威尔斯《历劫佳人》中的开场白相媲美，那一定是米哈伊尔·卡拉托佐夫在《我是古巴》里运用的那个屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。
好莱坞电影人物刻板印象例子好莱坞电影中存在一些常见的人物刻板印象，以下是一些例子：1. 英雄角色刻板印象，在动作片或超级英雄电影中，英雄角色通常被描绘为勇敢、强壮、机智和无所畏惧的人。
他们常常具备超凡的能力，能够拯救世界或解决各种危机。
例如，《复仇者联盟》系列中的钢铁侠托尼·斯塔克就是一个典型的英雄角色刻板印象。
2. 恶棍角色刻板印象，反派角色通常被描绘为邪恶、狡猾、残忍和冷酷的人。
他们常常拥有超凡的智慧和力量，以追求自己的私利或破坏社会秩序。
例如，《星球大战》系列中的达斯·维达就是一个典型的恶棍角色刻板印象。
3. 浪漫角色刻板印象，在爱情片中，男女主角通常被描绘为浪漫、迷人、温柔和具有吸引力的人。
他们常常经历一系列的困难和挫折，最终实现爱情的圆满。
例如，《泰坦尼克号》中的杰克和罗斯就是一个典型的浪漫角色刻板印象。
4. 笑果角色刻板印象，在喜剧片中，笑果角色通常被描绘为幽默、滑稽、搞笑和善良的人。
他们常常通过滑稽的动作、语言和情节引发观众的笑声。
例如，《美国派》系列中的吉姆·莱文斯顿就是一个典型的笑果角色刻板印象。
5. 女性角色刻板印象，在一些电影中，女性角色常常被描绘为性感、娇弱、需要保护的人。
她们通常是男主角的配角，为男主角提供支持和情感上的依靠。
然而，近年来，随着社会观念的变化，越来越多的电影开始塑造强大、独立和有自我意识的女性角色。
需要注意的是，虽然这些人物刻板印象在电影中较为常见，但实际上电影创作中也存在着各种不同类型和多样化的人物形象，这些例子只是其中的一部分。
衣着·肉身·姿态：电影《阿凡达》的身体美学衣着·肉身·姿态：电影《阿凡达》的身体美学导语：电影作为一种视觉艺术形式，常常通过影像语言来表达和传递观众对于美与审美的追求。
电影《阿凡达》作为一部科幻巨作，不仅在视觉特效上令人惊艳，其中的身体美学也是引人注目的一个方面。
本文将从衣着、肉身和姿态三个方面探讨电影《阿凡达》的身体美学。
一、衣着衣着是人们日常生活中不可或缺的一部分，同时也是表达身份、个性和审美选择的重要方式。
在电影《阿凡达》中，人类充当了侵略者的角色，与本土纳美族人展开冲突。
双方的衣着选择差异十分明显。
人类的衣着在电影中呈现为先进科技与实用性的结合。
他们身穿特殊的服装，具有强大的防护功能，同时配备了高科技设备，如导航系统和武器装备。
这些衣着设计不仅彰显出人类科技文明的高度发达，也凸显了人类对外来世界的探索精神和占有欲望。
纳美族人的衣着则更加原始和本土化。
他们穿着简单的纤维衣物，没有大量的金属和科技装置。
纳美人的衣着强调与自然的亲密联系，以充满动植物元素的图案为主，体现出他们对大自然的敬畏与尊重。
通过衣着的设计，电影成功地营造了两个世界之间的鲜明对比，以及冲突的原因与背后的人类对环境资源和文化的掠夺。
二、肉身电影《阿凡达》中的纳美人是一个遵从自然规律的种族，他们的肉身呈现出非常特殊的特征。
纳美人的肤色呈现蓝色，排除人类常见的肤色，给人以异域的感觉。
同时，纳美人的身体线条更加优美，肌肉线条修长而有力。
纳美人的肌肤相对较少纹身，但从整体上来看，他们更强调自然的身体美，不像人类般痴迷于身体的修饰。
与人造的身体形象相比，纳美人恰恰是一种对自然身体美的崇尚和赞美，他们通过自然状况下的锻炼和生活方式，保持了强健而有活力的肌肉组织。
在人与纳美族人交流的情节中，电影中呈现出的纳美人身体特征强调了与人类的差异，表达了对自然生态系统的崇敬和追求。
三、姿态姿态是一种身体语言，通过体态和肢体动作可以表达人物的个性、情感和力量。
《好莱坞科幻电影的审美构成》篇一一、引言好莱坞科幻电影作为全球电影工业的代表之一，以其独特的审美构成吸引了无数观众的眼球。
从视觉特效的震撼到故事情节的引人入胜，科幻电影不仅提供了丰富的想象空间，还反映了人类对未知世界的探索欲望。
本文将探讨好莱坞科幻电影的审美构成，分析其视觉、听觉、情节、角色以及文化内涵等方面的特点。
二、视觉审美1. 画面构图：好莱坞科幻电影在画面构图上注重对称、平衡和层次感，通过运用各种摄影技巧和镜头语言，营造出独特的视觉效果。
画面中常常出现宏大的场景、壮丽的建筑、复杂的机械装置等元素，使得整个画面充满科技感和未来感。
2. 特效制作：视觉特效是科幻电影的重要组成部分，好莱坞在特效制作上具有世界领先的水平。
通过先进的CG技术，实现场景、角色、物体的逼真呈现，使得观众仿佛置身于一个虚拟的世界。
3. 色彩运用：科幻电影的色彩运用往往具有象征意义，如蓝色代表未来、科技感，绿色代表生态、和平等。
通过合理的色彩搭配，使得整个电影的氛围和情感得以充分表达。
三、听觉审美1. 音效设计：科幻电影中的音效设计非常重要，它能够增强画面的冲击力，使观众更加身临其境。
从宇宙空间的空旷感、机械装置的轰鸣声到未来城市的喧嚣声等，各种音效的运用使得电影更具真实感。
2. 音乐配乐：音乐在科幻电影中起着举足轻重的作用，它能够渲染气氛、表达情感。
科幻电影的配乐往往具有未来感、科技感，通过音乐的力量，使观众更加沉浸在电影的世界中。
四、情节与角色审美1. 情节设置：科幻电影的情节往往富有创意和想象力，从外星文明、时间旅行到平行宇宙等，各种离奇的故事情节使得观众充满好奇和探索欲望。
同时，情节的设置往往具有深度和内涵，反映人类社会的问题和思考。
2. 角色塑造：科幻电影中的角色往往具有鲜明的个性和特点，无论是英雄、反派还是配角，都具有独特的魅力和吸引力。
通过对角色的塑造和刻画，使观众更容易产生共鸣和情感投入。
五、文化内涵审美1. 人类对未知的探索欲望：科幻电影反映了人类对未知世界的探索欲望，通过对未来世界的描绘，激发人们对科技、宇宙等领域的兴趣和思考。
好莱坞影视中的造型欣赏好莱坞：美国洛杉矶世界著名电影城好莱坞电影：泛指美国电影经典造型：1.Funny Face 奥黛丽赫本穿着滑稽可爱的黑色平底鞋跳舞2.《罗马假日》1953年奥黛丽赫本的清新休闲装扮。
3.Coco Before Chanel时尚先锋香奈儿》2009年讲述了永远的时尚偶像可可香奈儿女士的事业感情生活。
其中造型可谓职场造型中的经典。
4.《Marie Antoinette绝代艳后》2006年Sofia Coppola凭借该片把2006年最佳服装设计大奖的奖杯搬回了家。
宫廷造型.5.《霍比特人》系列电影什么是电影造型艺术？在电影摄制中以形、光、色表现人、景、物具体特质，塑造形像，引导观众对影片的理解。
电影美术师在影片创作过程中，最先把文学剧本中关于环境、面容、服饰等文字描写转化为具体形像，以剧本的主题思想、人物性格、剧情结构为依据，在电影导演的总体构思之下，与影片创作各部门，首先是与摄影师及演员合作，共同完成影片的造型表现，设计和制作有时代、地域特点,有生活气息,有性格特征的人、景、物，以产生情景交融的富有意境的艺术效果。
电影造型的特点电影美术造型具有三大特点，即逼真性、运动性和综合性。
逼真性由于摄影机镜头的如实复现现实的功能，一切被摄的景物都可以达到逼真的程度。
观众也要求逼真感。
一切服饰化装必须是真的，或者能以假乱真的。
在时代感、地域感、身份感上，在式样、新旧、深浅的程度上，都必须准确，不能讹错。
在镜头前，一切景物，如山水房屋、花草树木，一切动作，如风吹雨打，火烧轰炸，都必须显得和生活中的一样。
电影美术家所设计的景物必须能与在生活中选用的实景天衣无缝地穿插在一起。
新现实主义兴起以来，强调电影的纪实性，更提高了逼真的要求。
《雅马哈鱼档》所布置的鱼摊所在地广州小街，是一幅浓郁的广州市井风情画，甚至令人仿佛闻到浓重的鱼腥味。
这样的布景为影片创造了一个可信的生活环境，可以博得观众的信任感。
相反，任何一点虚假或不准确都会破坏影片的真实，例如一个现代的热水瓶会破坏一个抗日战争故事的可信性。
电影观众是用摄影机的镜头做眼睛的，到了中近景、特写，他就宛然置身景中，而且可以随着摄影机的移动东张西望。
因此景物的任何角落都须经得起观众的审视。
但是，电影美术又具有假定性。
布景是摄影棚搭置的景片，项链珠宝是赝品;车祸、轰炸、海上风暴等惊险场面是假造的，许多梦幻天地、未来世界也是假造的。
因此,电影所要求的逼真只是从摄影机的镜头看出来,以及将来通过放映机的镜头放映出去，象是真的，观众看到的永远不是设计的景物本身，而是通过摄影机镜头看到的景物的影像，是在镜头的不同角度、焦距、速度等等的控制下拍摄的人物或景物的影像;因此，电影造型的逼真性不是现实的真实性，而是艺术的真实性。
它不要求自然主义地复制生活，而要求艺术地再现生活。
这种逼真性要求电影美术工作者不仅要有丰富的生活体验、历史知识，能够设计出真实的环境和服饰，还要有艺术的修养，能在生活真实的基础上有所选择，有所提炼，有所概括，创造出更典型、更美、更有表现力的艺术的真实,将生活的真实与艺术的真实融合为一,以实带虚，以有限的有形的景物把观众带入可意会不可言传的丰富的意境，使原来诉诸观众视觉的景物所传达的信息，更直接地诉诸观众的感情和思维。
例如《烽火年代的故事》的主人公在战场上负伤昏迷过去了，银幕上出现了他幻想的童年时代家乡的景色:小河边桦树林的树根淹没在水中，一只断了缆的小木船在水面上随风缓缓飘流。
这些景色生动地说明了战士对家乡、对童年、对和平、对生活的渴望和眷恋。
更多时候，不必出现这样的主观幻想镜头,而在情节发展过程的具体景物中,以实带虚,使观众看到景物后面的丰富含意。
《吾土吾民》的开场是某欧洲国家的一个街头广场，空寂无人，镜头推见一座无名战士的雕像，像前刻着第一次世界大战的年月，接着是纳粹占领军军官和摩托车队开入。
这就告诉了我们:第一次世界大战20年后，欧洲人民又遭受了法西斯的践踏，无名战士的血白流了。
接下去是附逆的伪市长欢迎纳粹军官下车,镜头出现了相握的两只手,一只是市长脱了手套的手,另一只是军官戴着手套的手,表现出了军官的傲慢和伪市长的卑躬屈膝。
运动性电影是运动的艺术，电影美术造型要与电影的3种运动形式相结合。
首先要与电影演员的动作配合。
美术工作为演员提供活动的环境，提供符合角色身份、性格的装扮。
这些环境和装扮不仅不能妨碍或限制演员的动作，还要为演员的动作提供支点和凭借。
楼台门窗、陈设道具的布置，服饰的穿戴，力求有利于演员的表演,有利于导演的场面调度。
其次,要与摄影师相互理解、密切合作，在设计的场景中要为摄影机的推、拉、摇、跟、升、降的移动提供方便，为多距离、多角度、多方位的拍摄提供可能，分清前景后景层次，使画面有更多的纵深感。
还要为各种拍摄方法的照明工作提供条件，如在矿井狭长的井道中拍摄，须为照明别出心裁地搭置布景。
第三要与镜头组织的运动结合。
要充分理解导演的蒙太奇构思，并且与剪辑师密切合作，使多距离、多角度、多方位拍成的镜头与各种不同的组织方法与蒙太奇节奏协调一致。
演员的调度、摄影机的运动与镜头组织处理3种运动是相辅相成的，美术师的造型表现，须与3者紧密结合,相得益彰。
苏联影片《带枪的人》中,士兵谢德林在斯摩尔尼宫的狭长走廊里见到忙碌着的列宁，跟着列宁边走边谈。
为了不间断地拍完这场列宁与士兵的戏，美术师拆去了走廊的一面墙，只保留了一排廊柱，又把走廊加出一段，抬高了几级。
这样，摄影机就能在很长的轨道上移动，跟着演员不间断地拍完这段谈话。
拍出的镜头有纵深感，观众觉得接近了列宁，同时也拍出了后景中斯摩尔尼宫中的忙碌景象。
当列宁走上台级的时候，更显得突出，显得崇高了。
时时在镜头前闪过的廊柱显示了斯摩尔尼宫的庄严，廊柱造成的光影变化突出了谢德林热切的心情。
调度有动的一面，也有静的一面。
影片有时用静止的场面来突出景物的空间造型。
英片《简爱》中数次拍摄罗彻斯特庄园静止的全景，开始是以静寂空旷的环境来衬托简爱的孤寂心情。
最后在她抛弃不平等、不光彩的爱情而毅然离去时，那空旷的大厅伴随着罗彻斯特叫喊简爱的声音，更显出景和人物的交融。
综合性电影是综合艺术，各艺术部门一经参加到电影工作中来，就失去了原有的独立性，服从综合艺术的要求，协同地再现生活、表现生活。
例如，绘画本是可以直接欣赏的艺术品，但布景设计师的作品却失去了独立欣赏的价值，然而又从另一方面获得绘画所没有的价值:虽然景物也是拍摄在平面的胶片上，放映在平面的银幕上，但是所设计的景物在摄影光线的处理下，随着镜头方位、距离的变化，不再是静止的、二维的，而具有三维空间的效果??生了时间值，由静止的空间艺术成为动态的时空复合艺术。
这时候，美术上的透视学、构图学、色彩学、画面空间处理等基本美学法则还是适用的，但又是不够的，电影美术有了更为复杂的要求，也有了更为丰富的表现力。
影视摄影艺术影视摄影艺术是现代科学技术发展的产物。
但它不是产生一般功能的科学技术，而是一种载体媒介，是一种可以和任何一种艺术相媲美的、能够叙事、绘声绘色、表情达意的语言。
故此，它成为现代信息传播、新闻纪录、科学研究、知识普及、情节故事描绘的最现代、最为人们喜闻乐见的表现形式和承载媒体。
影视媒介就是由声波和光波两个基本元素所构成的记录声像的摄录机器。
作为机械，它不仅能记录下人类五种感官中两种视听审美感官的感知结果，而且能展现人们有意为之的想象、幻想、回忆中内心世界的视听形象;甚至更能揭示人们非有意为之的下意识活动、幻觉、梦境等。
更为奇妙的是，它还能记录展现人们视听感官功能所根本不能触及的一些自然的、社会的现实世界，甚至还能创造现实根本不存在的科幻、神怪世界。
尽管她奇妙无比，它也只能是机器手段而已。
只有作为主体的人对它进行控制，它才能发挥应有的科研和艺术表现作用。
因此，影视摄影是一门艺术，是一门时空艺术，是一门置造型形象于时间的流动之中的艺术，是创造富有艺术性、思想性、寓意性活动的幻觉影像的艺术。
影视摄影艺术表现手段主要有：光线和影调，色彩，构图和动向等多种手段。
从艺术层面上来讲，影视摄影更是一种创作，一种新的思维方式，一种驾驭声画语言符号的方法和手段。
一、光线与影调——画面的修辞手段光线是摄影师的画笔。
摄影师“用光作画”或“用光写作”。
光线表现手段是指摄影师在采光和布光中，运用自然光和人工光来处理画面中光线的明暗、层次、反差、基调、色彩还原和各种特定的光线效果。
光线是一种造型手段，影调是它在画面上的表现形式。
在画面上影调首先体现着时间和空间气氛，作为一种艺术表现手段，影调还体现着感情。
光线与影调不仅为摄影提供必要的物质条件，而且可以塑造被摄体的立体形态、轮廓形式、表现质感，并以刻画人物形象、描绘环境、烘托气氛来显示造型的表现力，创造特定的艺术效果。
影视作为艺术，摄影师对光线与影调的运用不只是技术层面的问题，还应该体现出对影片的艺术构思，还应完成其艺术作用。
光线与影调，好比是画家手中的画笔，好比是雕刻家手中的雕刻刀。
摄影师用光影可是使该表现的地方得以表现，该隐蔽的地方加以隐蔽。
光影就象是画面的一种修辞手段，并运用它们去创造富有造型表现力和艺术感染力的银幕形象。
二、色彩——画面的抒情音符色彩表现手段，是指摄影师对画面的色彩、色反差、色饱和、色对比、色温、色调等的把握。
色彩是影片中的情绪元素。
电影画面通过环境、服装、道具等对色彩的选择和配置，对感光材料和光线的选择与运用，来实现色彩表现手段。
影视画面的色彩表达不仅仅要求准确再现，更要注意色调的把握、气氛的渲染和情绪的表达，注意色调的对比、和谐与统一。
色彩在影视中肩负着人物心理情绪的刻画、细节的描写、地理、时代、民族等特点的体现，以及在特定情况下所富有的寓意作用。
色彩作为摄影师的造型手段之一，不仅是反映客观世界的符号，而且具有传达信息和情绪、塑造艺术形象的造型职能。
色彩作为画面的抒情音符，体现了影视摄影独特的艺术魅力。
电影《黑天鹅》的色彩处理也有独到之处。
多样变化，和谐统一，是艺术一般规律。
比如“白天鹅时期”，妮娜的枕头是黑白花纹的，在妮娜梦醒的俯看镜头中，她的头颅正好搁在黑色藤蔓花纹盘绕纠缠的中心。
此外她那雪白呈绒毛状的围巾，既是白天鹅羽翎的象征，又是雏鸟新生还未丰满的遍体软茸。
与此同时导演把妮娜的房间几乎全部布置成粉红色调，开场的第一个早晨，母亲端上来的早餐是切成两半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：“粉色，多漂亮!”每次妈妈给妮娜打电话时，她的手机屏幕上出现的“MOM”字样底色都是粉红色的。
而当她被选为“天鹅皇后”之后，那条白色的绒毛状围巾就不见了，是雏鸟褪毛的象征。
在妮娜的“白天鹅时期”，她的鞋子是圆钝、无侵略性也无野心的灰色棉布雪地靴，而与她形成对比的则是“黑天鹅”莉莉那冶艳的黑色皮靴。
