好莱坞影视中的造型欣赏好莱坞：美国洛杉矶世界著名电影城好莱坞电影：泛指美国电影经典造型：1.Funny Face 奥黛丽赫本穿着滑稽可爱的黑色平底鞋跳舞2.《罗马假日》1953年奥黛丽赫本的清新休闲装扮。
3.Coco Before Chanel时尚先锋香奈儿》2009年讲述了永远的时尚偶像可可香奈儿女士的事业感情生活。
其中造型可谓职场造型中的经典。
4.《Marie Antoinette绝代艳后》2006年Sofia Coppola凭借该片把2006年最佳服装设计大奖的奖杯搬回了家。
宫廷造型.5.《霍比特人》系列电影什么是电影造型艺术？在电影摄制中以形、光、色表现人、景、物具体特质，塑造形像，引导观众对影片的理解。
电影美术师在影片创作过程中，最先把文学剧本中关于环境、面容、服饰等文字描写转化为具体形像，以剧本的主题思想、人物性格、剧情结构为依据，在电影导演的总体构思之下，与影片创作各部门，首先是与摄影师及演员合作，共同完成影片的造型表现，设计和制作有时代、地域特点,有生活气息,有性格特征的人、景、物，以产生情景交融的富有意境的艺术效果。
电影造型的特点电影美术造型具有三大特点，即逼真性、运动性和综合性。
逼真性由于摄影机镜头的如实复现现实的功能，一切被摄的景物都可以达到逼真的程度。
观众也要求逼真感。
一切服饰化装必须是真的，或者能以假乱真的。
在时代感、地域感、身份感上，在式样、新旧、深浅的程度上，都必须准确，不能讹错。
在镜头前，一切景物，如山水房屋、花草树木，一切动作，如风吹雨打，火烧轰炸，都必须显得和生活中的一样。
电影美术家所设计的景物必须能与在生活中选用的实景天衣无缝地穿插在一起。
新现实主义兴起以来，强调电影的纪实性，更提高了逼真的要求。
《雅马哈鱼档》所布置的鱼摊所在地广州小街，是一幅浓郁的广州市井风情画，甚至令人仿佛闻到浓重的鱼腥味。
这样的布景为影片创造了一个可信的生活环境，可以博得观众的信任感。
相反，任何一点虚假或不准确都会破坏影片的真实，例如一个现代的热水瓶会破坏一个抗日战争故事的可信性。
电影观众是用摄影机的镜头做眼睛的，到了中近景、特写，他就宛然置身景中，而且可以随着摄影机的移动东张西望。
因此景物的任何角落都须经得起观众的审视。
但是，电影美术又具有假定性。
布景是摄影棚搭置的景片，项链珠宝是赝品;车祸、轰炸、海上风暴等惊险场面是假造的，许多梦幻天地、未来世界也是假造的。
因此,电影所要求的逼真只是从摄影机的镜头看出来,以及将来通过放映机的镜头放映出去，象是真的，观众看到的永远不是设计的景物本身，而是通过摄影机镜头看到的景物的影像，是在镜头的不同角度、焦距、速度等等的控制下拍摄的人物或景物的影像;因此，电影造型的逼真性不是现实的真实性，而是艺术的真实性。
它不要求自然主义地复制生活，而要求艺术地再现生活。
这种逼真性要求电影美术工作者不仅要有丰富的生活体验、历史知识，能够设计出真实的环境和服饰，还要有艺术的修养，能在生活真实的基础上有所选择，有所提炼，有所概括，创造出更典型、更美、更有表现力的艺术的真实,将生活的真实与艺术的真实融合为一,以实带虚，以有限的有形的景物把观众带入可意会不可言传的丰富的意境，使原来诉诸观众视觉的景物所传达的信息，更直接地诉诸观众的感情和思维。
例如《烽火年代的故事》的主人公在战场上负伤昏迷过去了，银幕上出现了他幻想的童年时代家乡的景色:小河边桦树林的树根淹没在水中，一只断了缆的小木船在水面上随风缓缓飘流。
这些景色生动地说明了战士对家乡、对童年、对和平、对生活的渴望和眷恋。
更多时候，不必出现这样的主观幻想镜头,而在情节发展过程的具体景物中,以实带虚,使观众看到景物后面的丰富含意。
《吾土吾民》的开场是某欧洲国家的一个街头广场，空寂无人，镜头推见一座无名战士的雕像，像前刻着第一次世界大战的年月，接着是纳粹占领军军官和摩托车队开入。
这就告诉了我们:第一次世界大战20年后，欧洲人民又遭受了法西斯的践踏，无名战士的血白流了。
接下去是附逆的伪市长欢迎纳粹军官下车,镜头出现了相握的两只手,一只是市长脱了手套的手,另一只是军官戴着手套的手,表现出了军官的傲慢和伪市长的卑躬屈膝。
运动性电影是运动的艺术，电影美术造型要与电影的3种运动形式相结合。
首先要与电影演员的动作配合。
美术工作为演员提供活动的环境，提供符合角色身份、性格的装扮。
这些环境和装扮不仅不能妨碍或限制演员的动作，还要为演员的动作提供支点和凭借。
楼台门窗、陈设道具的布置，服饰的穿戴，力求有利于演员的表演,有利于导演的场面调度。
其次,要与摄影师相互理解、密切合作，在设计的场景中要为摄影机的推、拉、摇、跟、升、降的移动提供方便，为多距离、多角度、多方位的拍摄提供可能，分清前景后景层次，使画面有更多的纵深感。
还要为各种拍摄方法的照明工作提供条件，如在矿井狭长的井道中拍摄，须为照明别出心裁地搭置布景。
第三要与镜头组织的运动结合。
要充分理解导演的蒙太奇构思，并且与剪辑师密切合作，使多距离、多角度、多方位拍成的镜头与各种不同的组织方法与蒙太奇节奏协调一致。
演员的调度、摄影机的运动与镜头组织处理3种运动是相辅相成的，美术师的造型表现，须与3者紧密结合,相得益彰。
苏联影片《带枪的人》中,士兵谢德林在斯摩尔尼宫的狭长走廊里见到忙碌着的列宁，跟着列宁边走边谈。
为了不间断地拍完这场列宁与士兵的戏，美术师拆去了走廊的一面墙，只保留了一排廊柱，又把走廊加出一段，抬高了几级。
这样，摄影机就能在很长的轨道上移动，跟着演员不间断地拍完这段谈话。
拍出的镜头有纵深感，观众觉得接近了列宁，同时也拍出了后景中斯摩尔尼宫中的忙碌景象。
当列宁走上台级的时候，更显得突出，显得崇高了。
时时在镜头前闪过的廊柱显示了斯摩尔尼宫的庄严，廊柱造成的光影变化突出了谢德林热切的心情。
调度有动的一面，也有静的一面。
影片有时用静止的场面来突出景物的空间造型。
英片《简爱》中数次拍摄罗彻斯特庄园静止的全景，开始是以静寂空旷的环境来衬托简爱的孤寂心情。
最后在她抛弃不平等、不光彩的爱情而毅然离去时，那空旷的大厅伴随着罗彻斯特叫喊简爱的声音，更显出景和人物的交融。
综合性电影是综合艺术，各艺术部门一经参加到电影工作中来，就失去了原有的独立性，服从综合艺术的要求，协同地再现生活、表现生活。
例如，绘画本是可以直接欣赏的艺术品，但布景设计师的作品却失去了独立欣赏的价值，然而又从另一方面获得绘画所没有的价值:虽然景物也是拍摄在平面的胶片上，放映在平面的银幕上，但是所设计的景物在摄影光线的处理下，随着镜头方位、距离的变化，不再是静止的、二维的，而具有三维空间的效果??生了时间值，由静止的空间艺术成为动态的时空复合艺术。
这时候，美术上的透视学、构图学、色彩学、画面空间处理等基本美学法则还是适用的，但又是不够的，电影美术有了更为复杂的要求，也有了更为丰富的表现力。
影视摄影艺术影视摄影艺术是现代科学技术发展的产物。
但它不是产生一般功能的科学技术，而是一种载体媒介，是一种可以和任何一种艺术相媲美的、能够叙事、绘声绘色、表情达意的语言。
故此，它成为现代信息传播、新闻纪录、科学研究、知识普及、情节故事描绘的最现代、最为人们喜闻乐见的表现形式和承载媒体。
影视媒介就是由声波和光波两个基本元素所构成的记录声像的摄录机器。
作为机械，它不仅能记录下人类五种感官中两种视听审美感官的感知结果，而且能展现人们有意为之的想象、幻想、回忆中内心世界的视听形象;甚至更能揭示人们非有意为之的下意识活动、幻觉、梦境等。
更为奇妙的是，它还能记录展现人们视听感官功能所根本不能触及的一些自然的、社会的现实世界，甚至还能创造现实根本不存在的科幻、神怪世界。
尽管她奇妙无比，它也只能是机器手段而已。
只有作为主体的人对它进行控制，它才能发挥应有的科研和艺术表现作用。
因此，影视摄影是一门艺术，是一门时空艺术，是一门置造型形象于时间的流动之中的艺术，是创造富有艺术性、思想性、寓意性活动的幻觉影像的艺术。
影视摄影艺术表现手段主要有：光线和影调，色彩，构图和动向等多种手段。
从艺术层面上来讲，影视摄影更是一种创作，一种新的思维方式，一种驾驭声画语言符号的方法和手段。
一、光线与影调——画面的修辞手段光线是摄影师的画笔。
摄影师“用光作画”或“用光写作”。
光线表现手段是指摄影师在采光和布光中，运用自然光和人工光来处理画面中光线的明暗、层次、反差、基调、色彩还原和各种特定的光线效果。
光线是一种造型手段，影调是它在画面上的表现形式。
在画面上影调首先体现着时间和空间气氛，作为一种艺术表现手段，影调还体现着感情。
光线与影调不仅为摄影提供必要的物质条件，而且可以塑造被摄体的立体形态、轮廓形式、表现质感，并以刻画人物形象、描绘环境、烘托气氛来显示造型的表现力，创造特定的艺术效果。
影视作为艺术，摄影师对光线与影调的运用不只是技术层面的问题，还应该体现出对影片的艺术构思，还应完成其艺术作用。
光线与影调，好比是画家手中的画笔，好比是雕刻家手中的雕刻刀。
摄影师用光影可是使该表现的地方得以表现，该隐蔽的地方加以隐蔽。
光影就象是画面的一种修辞手段，并运用它们去创造富有造型表现力和艺术感染力的银幕形象。
二、色彩——画面的抒情音符色彩表现手段，是指摄影师对画面的色彩、色反差、色饱和、色对比、色温、色调等的把握。
色彩是影片中的情绪元素。
电影画面通过环境、服装、道具等对色彩的选择和配置，对感光材料和光线的选择与运用，来实现色彩表现手段。
影视画面的色彩表达不仅仅要求准确再现，更要注意色调的把握、气氛的渲染和情绪的表达，注意色调的对比、和谐与统一。
色彩在影视中肩负着人物心理情绪的刻画、细节的描写、地理、时代、民族等特点的体现，以及在特定情况下所富有的寓意作用。
色彩作为摄影师的造型手段之一，不仅是反映客观世界的符号，而且具有传达信息和情绪、塑造艺术形象的造型职能。
色彩作为画面的抒情音符，体现了影视摄影独特的艺术魅力。
电影《黑天鹅》的色彩处理也有独到之处。
多样变化，和谐统一，是艺术一般规律。
比如“白天鹅时期”，妮娜的枕头是黑白花纹的，在妮娜梦醒的俯看镜头中，她的头颅正好搁在黑色藤蔓花纹盘绕纠缠的中心。
此外她那雪白呈绒毛状的围巾，既是白天鹅羽翎的象征，又是雏鸟新生还未丰满的遍体软茸。
与此同时导演把妮娜的房间几乎全部布置成粉红色调，开场的第一个早晨，母亲端上来的早餐是切成两半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：“粉色，多漂亮!”每次妈妈给妮娜打电话时，她的手机屏幕上出现的“MOM”字样底色都是粉红色的。
而当她被选为“天鹅皇后”之后，那条白色的绒毛状围巾就不见了，是雏鸟褪毛的象征。
在妮娜的“白天鹅时期”，她的鞋子是圆钝、无侵略性也无野心的灰色棉布雪地靴，而与她形成对比的则是“黑天鹅”莉莉那冶艳的黑色皮靴。
