比较新旧好莱坞电影

新好莱坞电影：在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。

而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。

虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。

它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。

它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义第一节新好莱坞电影所产生的背景所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。

好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。

而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。

60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。

1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。

人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。

然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。

肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。

此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。

这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。

就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。

第一篇：《了不起的盖茨比》电影版本比较小说《了不起的盖茨比》于1925年问世，奠定了作者弗·司各特·菲茨杰拉德在文学史上的大师地位。

小说也受到好莱坞的青睐，从问世至今的近90年里，已被5次搬上银幕，今年迪卡普里奥主演的版本是最新最华丽的一部，也是目前唯一的3D版。

此前的4部，分别是在1926年、1949年、1974年与2000年，其中1926年的版本是黑白默片，1949年版的胶片已再不可寻，而其中2000年版则是以“电视电影的形式”演绎。

新闻背景近期，由澳大利亚导演巴兹·鲁赫曼导演、莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《了不起的盖茨比》以火热之势在国内上映，掀起了新一轮的观影热潮。

影片改编自美国作家弗·司各特·菲茨杰拉德的同名小说原著，这是近一年来继《安娜·卡列尼娜》、《悲惨世界》、《远大前程》后，国内大银幕上映的第四部西方名著改编电影。

名著改编对导演和演员来说都充满挑战性，尤其像菲茨杰拉德和他笔下奢靡的爵士时代，更是很多电影人诠释梦想的激情所在。

最原味：1926年版本这部电影诞生于小说发表的第二年，由赫伯特·布列努导演，沃纳·巴克斯特、洛伊斯·威尔逊、尼尔·哈弥尔顿主演，是一部时长80分钟的默片。

由于时间太过久远，完整的影像早已无迹可寻，我们只有通过仅有的残片与海报来领略那个原汁原味的20年代了。

最著名：1974年版本《了不起的盖茨比》迄今为止最著名的改编电影是拍摄于1974年的版本，影片由罗伯特·雷德福和米亚·法罗两位当年最红的演员主演，弗朗西斯·福特·科波拉担当编剧，并且最终获得了奥斯卡最佳服装、最佳电影音乐奖和金球奖最佳女配角，堪称正统学院派最认可的版本。

最失败：1949年版本1949年，艾伦·拉德和贝蒂·菲尔德主演了第二版的《了不起的盖茨比》，但当时这部电影的票房和口碑均告失败，直到现在众多影评人也认为1949年版本是迄今为止所有版本中“最失败”的。

所谓“新好莱坞”指的是：从1967年一1976年,这样一段时间。

好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后;在经历了法国新浪潮的冲击之后,在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」.而在另一方面,美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素.一、“新好莱坞电影”的界定1、狭义:“新好莱坞"—-20世纪60年代末期到70年代末期的美国电影。

2、广义：从经典好莱坞过渡到新好莱坞的过程是很缓慢的,也具有非确定性。

大致是从20世纪60年代到80年代,都处于这样一个深刻的变化之中.在这个阶段,好莱坞电影在欧洲各种电影流派的影响下,在超越了自身商业性制作的衰退，并走出了来自电视行业的激烈冲击后,对制片厂的规模性质、体质、体制结构以及影片的形式内容等方面进行了大规模的变革。

这个时期的影片不仅对曾经风靡一时的类型电影的近亲派生进行了从形式到内容的深刻反思，而且，把当时的社会动荡与政治危机、电影旧体制旧观念与新体制新观念此消彼长,作为这个时期电影革命的社会背景及主要表现元素。

如果说20世纪30—40年代的好莱坞是造梦工厂,那么这个时期就是变革时代.二、新好莱坞电影产生的背景新好莱坞诞生在一个“社会动乱，民主危机”的时代，其政治原因和社会原因无法回避.1、政治原因“麦卡锡主义”的政治迫害在政治上，尤为重要的是二战后，美国政府实施了一项名为“麦卡锡主义的政策”，这项政策在美国电影发展史上就像一场噩梦。

所谓的“麦卡锡政策”—-二战后美国上层处于对苏联势力上升的担心，国内发动力量加强了对进步力量的打击，右派势力逐渐强盛。

20世纪50年代，来自维斯康星州的共和党议员—麦卡锡在在西弗吉尼亚州的惠林市发表演说,虚构“共产主义威胁"和“共产党渗透”论，并且隐晦地指出美国国务院中充斥着共产党人，因此,其他的行业也有必要检测从业人员的纯洁性。

好莱坞百部经典电影好莱坞是世界著名的电影中心，至今已经产生了无数经典电影。

在这百部经典电影中，每一部都有其独特的风格和故事，营造了不同的氛围和视觉效果，烙印在人们心中，成为影史上的珍品。

以下是我选出的好莱坞百部经典电影。

1.《教父》这是由弗朗西斯·福特·哥泰罗创作的电影，于1972年上映。

该影片讲述了黑手党家族科里昂家族的故事，影片的编排、故事情节以及人物造型均以颇高的水准呈现出了黑暗、血腥、真实而可怕的黑帮世界，被观众誉为电影界不朽的经典之作。

2.《教父2》这也是由弗朗西斯·福特·哥泰罗执导的电影，于1974年上映。

影片讲述了科里昂家族在20世纪的事迹，以及迈克尔科里昂的逐渐崛起。

本片是电影史上极少数超越原作的续作，也因其深厚的历史感而受到观众和评论家的高度评价。

3.《肖申克的救赎》这部由弗兰克·德拉邦特执导的电影于1994年上映，改编自斯蒂芬·金的小说。

影片讲述了肖申克监狱内的两个囚犯，安迪和雷德的故事，深入的刻画了美国监狱体制的黑暗与腐败，同时表现了人性的顽强和光明。

本片为德拉邦特电影作品中的代表作品，同时也成为全球观众和评论家心目中的经典之作。

4.《指环王》三部曲这是彼得·杰克逊执导的系列电影，由《魔戒之战》、《魔戒二部曲》和《魔戒三部曲》组成，于2001年至2003年分三次发布。

电影系列讲述了被命运之神因降落地球失散的好几种物品相逢的hobbits如何打败恶势力审判和毁灭魔戒的历程。

这是一部根据J·R·R·托尔金的小说改编的电影，被誉为电影史上最经典的奇幻片之一，同时也是一部当代的经典作品。

5.《泰坦尼克号》这是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部电影，于1997年上映。

影片讲述了一对年轻恋人在泰坦尼克号沉没时的悲剧经历，影片透过娴熟的表现手法，深入刻画了爱情的美好与执着，与生死同行的悲伤与凄美。

必看电影：最经典的10部好莱坞电影推荐题目：好莱坞电影是世界电影中的重要一支，经典电影更是享誉全球。

在我们的生活中，许多经典电影成为我们的记忆，让人流连忘返。

以下是我个人对好莱坞电影中最经典的10部电影推荐。

第一部电影是《教父》。

这部电影由弗朗西斯·福特·科波拉执导，于1972年上映。

电影讲述了一个黑手党家庭的故事，描述了权力、家庭、背叛和忠诚等人性的极致。

这部电影因其深刻的主题、精致的制作和演员出色的表现，被誉为“电影历史上最伟大的电影之一”。

第二部电影是《肖申克的救赎》。

这部电影由弗兰克·德拉邦特执导，于1994年上映。

电影改编自斯蒂芬·金的小说，讲述了两位监狱里的犯人之间的友情和他们逃狱的故事。

这部电影因其震撼人心的故事、出色的表演和令人难以忘怀的结尾而获得巨大成功。

第三部电影是《星球大战》。

这部电影由乔治·卢卡斯执导，于1977年上映。

这部电影是系列电影的第一部，它讲述了反抗军与帝国的斗争。

这个电影因其扣人心弦的故事、惊人的视觉效果和动人的配乐，成为了一部永恒的经典。

第四部电影是《指环王》。

这部电影由彼得·杰克逊执导，于2001年至2003年上映。

这个电影是由J.R.R.托尔金的小说改编而来的三部曲，讲述了一个古老的魔戒的故事。

这部电影因其奇幻的故事、宏伟的景象和瑰丽的效果而闻名于世。

第五部电影是《乱世佳人》。

这个电影是由维克多·弗莱明执导，于1939年上映。

这部电影讲述了南北战争时期的一个女人的生活，因其主题、剧情和表演而成为电影历史上最成功的电影之一。

第六部电影是《泰坦尼克号》。

这部电影由詹姆斯·卡梅隆执导，于1997年上映。

这个电影讲述了泰坦尼克号的沉船事件和一个年轻的情侣之间的爱情故事。

这个电影因其浪漫主义的情节、动人的描绘和大规模特效而成为一部永恒的经典。

第七部电影是《星际穿越》。

这部电影由克里斯托弗·诺兰执导，于2014年上映。

新旧好莱坞电影美学特征之比较好莱坞电影历经了一个世纪的发展，从20世纪初诞生的无声电影到现在的立体声、3D电影，好莱坞电影一直是全球电影产业的引领者。

在这个发展的过程中，新旧好莱坞电影具有许多不同的美学特征。

接下来将会从故事结构、电影制作技术以及主题内容三个方面进行比较。

首先，新旧好莱坞电影在故事结构上存在明显的差别。

旧好莱坞电影通常遵循三幕剧结构，分为开头、发展和结尾三个部分。

故事往往有着清晰的线性情节发展，角色的行为和动机都非常明确。

而新好莱坞电影则更加注重情节的复杂性和多样性，常常采用非线性的叙事手法，通过回放、跳跃等手法来展现和阐释故事。

其次，电影制作技术也是新旧好莱坞电影之间的重要区别。

旧好莱坞电影大多采用传统的拍摄技术和特效，如背景幕布、纸板建筑等，制作水平相对较低。

而新好莱坞电影则拥有更加先进的拍摄技术和特效制作，包括CGI、3D技术等，使电影的画面更加逼真，制作水平和视觉冲击力大大提升。

最后，新旧好莱坞电影在主题内容上也存在差异。

旧好莱坞电影往往更加注重故事的情节和主角的形象，以及对社会现实的揭示和批判。

而新好莱坞电影则更加关注人性的复杂性和内心的冲突，对于情感表达和哲学思考方面较为重视。

除了上述的三个方面的比较，还有一些共同的美学特征值得一提。

首先是对于视觉效果的追求，无论是旧好莱坞电影还是新好莱坞电影，都倾向于使用华丽的场景、奢华的服装和精美的化妆来展示，使得观众在电影中获得美的享受。

其次是对于音乐的运用，无论是通过配乐还是插曲，旧好莱坞电影和新好莱坞电影都注重音乐与故事情节的融合，以及对于情绪的引导。

总结来说，新旧好莱坞电影在故事结构、电影制作技术和主题内容上存在明显的不同。

旧好莱坞电影注重线性剧情、传统拍摄技术和社会现实的揭示，而新好莱坞电影更加注重情节的复杂性、先进的拍摄技术和复杂的人性表达。

尽管存在差异，两者皆注重视觉效果和音乐的运用，以及对于美的追求。

这些差异和共同点使得新旧好莱坞电影都在其时代里独具特色，成为了电影史上的经典。