郭沫若《白玫瑰》赏析

现代散文的写作特点与流派划分现代散文作为一种重要的文学体裁，以其自由灵活的形式和丰富多样的内容，赢得了广泛的读者群。

它既可以是文学创作，也可以是学术表达，更可以是日常生活记录。

现代散文的写作特点和流派划分是理解其独特魅力的关键。

写作特点现代散文的写作特点主要体现在以下几个方面：1. 语言的自由性现代散文在语言运用上具有极高的自由度。

作者可以根据内容的需要，选择不同的语言风格和表达方式。

从白话文到文言文，从俚语到专业术语，都可以在现代散文中找到用武之地。

2. 结构的灵活性与传统散文相比，现代散文在结构上更为灵活。

它不受时间和空间的限制，可以跳跃式地展开；也不受传统叙事、描写、议论等手法的影响，可以自由地组合各种文学元素。

3. 内容的广泛性现代散文的内容包罗万象，既可以是对社会现象的观察，也可以是对个人情感的抒发；既可以是对历史文化的思考，也可以是对自然景观的描绘。

这种广泛性使得现代散文具有极强的吸引力。

4. 抒发个人情感现代散文强调个人情感的抒发，强调真实、真诚地表达作者内心的感受。

无论是喜悦、悲伤、愤怒还是思考，都必须发自作者的内心，体现作者的独特个性。

流派划分现代散文的流派划分主要基于其写作风格和内容特点，以下是几个主要的流派：1. 抒情散文抒情散文以抒发个人情感为主，通过对景物、事件、人物的描绘，表现作者内心的感受。

代表人物有徐志摩、郭沫若等。

2. 叙事散文叙事散文以叙述故事为主，通过对故事的讲述，反映社会现实，表达作者的观点。

代表人物有鲁迅、巴金等。

3. 议论散文议论散文以发表作者的议论为主，通过对某一问题的深入剖析，提出自己的见解。

代表人物有周作人、林语堂等。

4. 文化散文文化散文以探讨文化问题为主，通过对文化现象的观察，挖掘文化的内涵。

代表人物有钱钟书、余秋雨等。

5. 幽默散文幽默散文以幽默风趣为主，通过对日常生活的描绘，让人在笑声中领悟生活的真谛。

代表人物有张爱玲、王蒙等。

现代散文的写作特点与流派划分是文学创作中的一大特色。

关于隐喻的研究最早可追溯到古希腊时期的修辞学研究，亚里士多德认为隐喻是一个词代替另一个词以表达类似含义的语言方式，主要起到美化和修饰语言的作用。

在此后的研究中，人们大都将隐喻作为一种修辞格看待，把隐喻研究一直归类于修辞学领域，而随着对隐喻的研究扩展到哲学、语言学、认知心理学等多角度、多方位，《我们赖以生存的隐喻》（1980）一书指出隐喻并不属于纯语言范畴，而属于认知范畴，是表达人们思维、行为、和思想的一种不可或缺的方式，是借助具体的客观事物以认知陌生抽象事物的过程。

隐喻是复杂而灵活的，虽说隐喻是无处不在的，但似乎在诗歌散文中尤为体现地淋漓尽致。

诗人借助了隐喻的认知功能，从新的角度将读者所熟悉的意象事物演绎出来，把自己对环境的感知以及心理上的体验贯穿产生一种审美，从而传递给读者，唤起读者对美的思考，同时也充实了读者对事物的认识，引起共鸣。

诗歌中存在大量的概念隐喻，包含了诗人对人生和命运的思考，蕴含着深刻的人生哲学，Lakoff&Turner归纳了一系列诗歌中的概念性隐喻，比如：人生是一场旅行；死亡是休息；生活是束缚；生命是循环等等。

读者通过分析这些基本的概念隐喻，可以感知到诗人的认知方式以及他的世界观价值观。

诗人追求的目标就是通过天马行空的想象赋予描述对象以具体化，将感情形象化，同时也将形象感情化，所以才有“有诗的地方就有隐喻，没有隐喻就没有诗歌，隐喻是诗歌的生命原则”。

（束定芳，2000）诗歌创作就是诗人的审美创造活动，郭沫若的诗歌作为现代诗史上的一座时代里程碑，他的诗中对隐喻的运用自然活灵活现，他不止将隐喻当做一种修辞手法，更借助这一语言功能阐述自己的心理感受及体验。

1隐喻创造的意象美意象是诗歌营造意境、表达情感的最重要载体，意象的建构也是诗歌产生审美效果的重要机制。

隐喻的作用则是使诗歌内涵与本不相关的意象产生联系，从而丰富诗歌的意象。

因此，一定程度上，隐喻的使用会影响到诗歌意象的整体面貌和美学价值。

摘要：郭沫若笔下的“天狗”已经在中国现当代文学史上狂奔了将近一个世纪，即便是在今天，“天狗”的形象依然鲜活，表现出旺盛的生命力。

总体来说，《天狗》是时代的产物，主体意识的觉醒唤起了诗人与诗歌的重生。

在作家与文本的互动下，原始本能性与创造性同时迸发，《天狗》变成了诗歌中的摇滚乐。

经过浪迹淘沙，在接受群体内形成了公共期待视阈，引起心理上的共鸣效应。

另外，《天狗》的诗美追求与诗歌生命结合成一个密不可分整体。

所有这一切都可以当成我们所面临的诗歌重建任务的启示。

关键词：郭沫若；天狗；原始本能；生命“五四”文学是中国现当代文学的滥觞，这股衍生在源头的文学潮流迅速发展成为一股激流，推动并渗透进中国文学的内部机制。

可以说，在20世纪中国文学“现代性”探索的进程中，不管对其文学史如何断代（或许这种“断代史”本身的规制就是不合理的），各个断代史的内部话语形态（有时候表现为潜在话语）都或多或少地体现出“五四”精神或“五四”气质。

郭沫若作为浪漫主义新诗的巨子，他的诗作《天狗》恰好能够准确地提炼出“五四”时期的精神风貌。

而“天狗”这样一个时代缩影的形象，在中国文学史上“飞奔”了将近一个世纪，以狂飙突进、把日月来吞的豪气引爆了现当代文学的创作风气，贯穿起十七年文学的“跃进”，文革文学的“激情”，乃至新时期文学的“重生”。

即便是在今天，“天狗”这一鲜活的形象，依然蕴育着旺盛的生命力，散发出青春的气息，依然在现代人的接受视野里“歇斯底里”地“狂欢”。

一、主体的觉醒：诗人与诗的重生“五四”时代是一个觉醒的时代，“五四”文学通常被唤作是“人性文学”。

几千年封建思想对人性的压抑，人的主体意识逐渐模糊成“陌生化”问题，人对“人”本身存在的追问也无意识地成为创作盲区。

文学革命初期，周作人针对此种非人的文学就提出“人的文学”这一富于人道主义的启蒙思想。

然而，“人的文学”仍然是被动的文学，文学仍然是人的附庸，是创作主体制造出来“为人生”服务的精神产品而已。

《红玫瑰与白玫瑰》——读后感“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。

娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣”。

因为《红玫瑰与白玫瑰》，这句话成了脍炙人口的名言。

而《红玫瑰与白玫瑰》更是一篇不可多得的中短篇小说集。

其中包含12篇短小说。

⒈《年轻的时候》男主角潘汝良在家庭里的地位可有可无，他从小就在画一张侧脸，久而久之，画的极熟。

有一天，他碰见了跟自己所画侧脸长得很像的沁西亚。

他心里生出了一种奇异的喜悦，仿佛这个女人是他手里创造出来的。

他开始与沁西亚谈朋友，但这对他来说，是一种恋爱的感觉。

他认为自己爱上了沁西亚。

时间慢慢过去，有一天，沁西亚告诉他，她要结婚了。

汝良不知是如释重负还是单纯的惶骇。

但即使这样，沁西亚在汝良的心中还是美丽的。

直至沁西亚婚后生了病，汝良还是决定去看他。

但他是真正的放下了。

从此也不再画那张侧脸。

用有段他人所说的话来描述这个故事最为恰当：喜欢的人不过是自己不停画着的一张模糊的侧脸，后来碰到恰好契合的，就以为它是属于你的，你是属于它的，但你的眼里只有那张合你意的侧脸，其他的一切瑕疵都因为这种巧合变得无足轻重。

你爱的只是你觉得应该喜欢的那张侧脸，你爱的只是你自己而已。

⒉《花凋》故事写的是一个简单但却带悲伤的爱情故事。

故事中的人物被描写得很真实，很生动，仿佛感觉生活周围处处是这样的人。

故事其中有对旧社会家庭秩序不公的嘲讽，无聊生活的不满，和女性意识的抒发。

女主人公郑川嫦上有姐姐下有弟弟，在家中时最不起眼的一个人，常常受到欺负和委屈。

她忍让、恬静、坚强、安分。

虽然她跟着她姐姐们，但作者赋予她别的一些不同的气质和神韵。

环境塑造人，姐妹们背地里跟人前全不一样，嘀嘀咕咕，明争暗斗，弱肉强食。

旧社会家庭的斗争浮出水面。

有门第的女孩唯一的出路就是去结婚。

后来，她遇见了她所爱的男人——章云藩。