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郑和下西洋对青花瓷发展的贡献研究--以南京出土永宣瓷片为例欧阳摩壹;杨明生【摘要】文章以南京出土青花瓷片为例，说明了青花瓷在永宣时期取得的突破性进展，并由此论述郑和下西洋对我国古代青花瓷发展的重要贡献。
%Taking the blue and white porcelain unearthed in Nanjing as an example, this article illustrates the breakthroughs achieved in blue and white porcelain production in Yongle and Xuande period as well as ex-pounds the contributions made by Zheng He’s voyages to the development of blue and white porcelain in ancient China.【期刊名称】《南通航运职业技术学院学报》【年(卷),期】2015(000)001【总页数】4页(P42-45)【关键词】郑和下西洋;苏麻离青;青花瓷;贡献【作者】欧阳摩壹;杨明生【作者单位】南京博物院，江苏南京 210016;江苏省古陶瓷研究会，江苏南京210093【正文语种】中文【中图分类】K876.3明代永乐、宣德时期（1403-1435年），郑和率领庞大的舰队七下西洋，遍及亚非30多个国家和地区，在世界航海史和世界文明史上写下了辉煌的篇章，其规模和影响之大，堪称当时的世界第一。
郑和下西洋，对后世产生极为重大而深远的影响。
在经济、贸易、生产、生活等方面，对当时和以后的中国产生了积极的促进作用。
就瓷器而言，郑和下西洋对其产生的积极作用也是显著的。
具体而言，有以下两点：一是郑和下西洋拓宽了原有的海上航线（即海上丝绸之路），推动了整个东西方的贸易活动，通过贸易大发展来促进中国陶瓷的外销，并由此促进了我国瓷器生产的发展；二是青花瓷烧制因得到郑和下西洋从东南亚地区带回的“苏麻离青”为釉料，制品极为美观精致，使明代永宣时期的青花瓷器生产得以发展，无论质量还是产量都在元代的基础上达到了一个更高的水平，被誉为青花瓷器的“黄金时代”。
中国清代外销瓷探源中国清代外销瓷探源———余春明庄文瑾目录一、缘起1. 百年灾难2. 仿品泛滥3. 中国人未开采的中国古瓷宝库二、外销瓷的历史1. 宋以前(丝绸之路)2. 宋—元(一统版图)3. 明朝敲开大门4. 清朝完善贸易5. 外销瓷的运输6. 外销瓷的订货和生产7. 学会透视学会素描8. 外国人怎么用瓷器的(关于器型及功能)9. 关于东印度公司三、外销瓷的纹饰1. 纹章瓷类2. 船泊风景类3. 宗教故事类4. 人物故事类5. 花草动物类6. 中国纹饰类7. 欧美各国纹样风格特色8.瓷雕类四、中国清代景德镇外销瓷1. 明末到顺治(青花、五彩、其他)2. 康熙(青花、五彩、彩彩、其他)3. 雍正(青花、粉彩、珐琅彩、其他)4. 乾隆(青花、粉彩、珐琅彩、其他)5. 19 世纪(青花、粉彩、五彩、其他)五、中国瓷与外国瓷1. 清中期后欧美各国自己建厂烧瓷2. 相似的纹样，审美不同3. 中国古瓷的精神性4. 胎质与釉色的差异六、结束语一、缘起为什么写这本书，原因有三方面:1. 中国这一百多年来，老祖宗的宝贝及有历史价值的文物消失的太快。
没有哪个国家像中国这样不珍惜自己的文化和文物的。
现在中国人有钱了，但却不认识自家宝贝，只认为皇家的东西是宝贝。
当然啦，在“家天下”的中国，大家长皇帝用的东西一定是最好的。
但从整体艺术价值来讲，也不一定。
皇宫的东西规范、细致有余，生动、创造艺术性不够。
加上仿品泛滥成灾，真假难辨。
一百多年的灾灾难难，皇家宝贝在我们自己家里早就没几件了，还是别人帮你保存了不少。
2. 就是仿品泛滥问题。
中国的仿品生产已经走过了原始积累阶段。
从原来整个村的农民都在仿造古瓷，到现在只有极、少数专家在仿制，专家对付专家。
世界上最著名的拍卖行“佳士得”“苏富比”等就出现过拍卖到几百万、数千万港币或美元的仿品。
中央台的“鉴宝”节目，当故宫专家鉴定一件价值连城的“官窑”器时，景德镇的专家正在家里看着乐呢。
89一、陶瓷贸易的政治背景历来中原王朝对于海外市场贸易采取着忽冷忽热的态度，因为当时的统治阶层并不稳定，面对着诸多势力的盘根错节以及争权夺利，能够通过海外市场并且派遣船只远渡重洋进行大规模的航海是为数不多的。
不过，随着统治阶层的日益冷淡，民间开始自由贸易的程度也随之加深。
甚至到了明末清初时期，由于地方势力的不断反叛和中央王朝的土崩瓦解，大量的民间商人开始流亡海外。
他们互相沟通，形成固定的陶瓷贸易渠道，甚至在清代康熙时期已经达到了完全自由的态度。
由于清代中后期实行了闭关锁国的政策，导致大批欧洲的陶瓷需求被日本和朝鲜获得，中国陶瓷贸易甚至出现了小范围的中断，然而随着大航海时代的到来，世界的联系日益扩大，中国获得这些巨大经济利益是不可能的。
因此随着时间的推移，统治者对于海禁政策，包括闭关锁国政策的加深，直接影响着瓷器行业销售海外市场的断绝，他们开始着手考虑陶瓷贸易的重要性，于是在官方的统一调配下广州十三行应运而生。
二、广州十三行与广彩瓷广州十三行是清代专做对外贸易的牙行，是清政府指定专营对外贸易的垄断机构。
在“一口通商”时期，“十三行”的发展达到了巅峰，成为“天子南库”，与亚洲、欧美主要国家都有直接的贸易关系。
1757年，乾隆皇帝宣布撤销原设的沿海各关，仅留广东的粤海关口对外通商。
作为粤海关属下的中外交易场所，广州十三The Influence of Qing Dynasty Export Porcelain Trade on Chineseand Western CulturesLi XiaoguiAbstract: Since the invention of ceramics in China, ceramic trade has been an important source of tax revenue for various regimes and unified dynasties. In the Tang and Song dynasties, the sea silk road was opened with official permission, and in the Ming and Qing dynasties, the development of the ceramic trade, especially the sea ceramic trade, was greatly restricted due to the impact of the "closed-door policy". However, due to huge economic temptations, ports were still opened for external contacts during the three hundred years of the Qing Dynasty. The "Thirteen Hongs of Guangzhou" set up under the conservatism of the feudal dynasty was particularly important and played an important role in the economic development of the late Qing Dynasty. Therefore, throughout the three hundred years of the Qing Dynasty's development history, it has repeatedly delivered porcelain to Europe, and even Europe has customized porcelain in China, which has had an important influence on the culture of both sides.Keywords: Qing Dynasty; Ceramic Trade; Commerce收稿日期：2022-08-02李小贵清代外销瓷贸易对中西文化的影响摘要：关键词：2023·第2期 总第204期Copyright ©博看网. All Rights Reserved.90年），最初4万两入官，13条行规。
清代中国外销瓷中的德国迈森瓷装饰元素
佚名
【期刊名称】《文物鉴定与鉴赏》
【年(卷),期】2024()10
【摘要】18世纪以来,随着中西方直接贸易交流更为频繁,中国外销瓷更加快速地适应不同市场需求,呈现出更为国际化、多元化的崭新风貌。
具有欧洲造型和纹饰风格的“订烧瓷”被欧洲各国东印度公司和私人贸易者大量订购,欧洲陶瓷产品,尤其是德国迈森瓷器的诸多装饰元素,如描金边饰、异域花卉禽鸟纹、中国风人物纹及港口景观主题纹饰等,均被中国瓷匠灵活借鉴吸收,展现了清代外销瓷中西共融、在模仿借鉴中创新发展的鲜明时代特征。
【总页数】5页(P34-38)
【正文语种】中文
【中图分类】F42
【相关文献】
1.迈森瓷及其他德国名瓷
2.清代外销青花瓷装饰元素在现代的设计开发
3.清代外销青花瓷装饰元素的应用与创新
4.清代外销青花瓷装饰元素的解析与传承
5.中国古代外销瓷中的开光装饰研究——以克拉克瓷为例
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白交趾、青交趾·黄交趾、南京瓷、海鼠釉盆器赏析白交趾:白交趾是指从明代到清代,主要分布在中国的南部地区制作出的三彩陶,装载于从桃山到江户初期的御朱印船即所谓来往于交趾的船,而由此得名。
在交趾盆器中最多的是白色系的,其中淡黄白色是上乘的盆器。
古渡中的铭品非常多。
白交趾切立正方25.6×7.5cm白交趾外缘袋式下钮長方42×29×9cm白交趾外缘長方38.5×26×7.5cm白交趾外缘切足長方67×38×11cm古渡白交趾外缘下带長方28×20×14cm白交趾玉缘切足長方72×46×8.5cm白交趾切立下带雲足長方47.2×34.2×12cm古渡白交趾外缘額入長方56×37.5×21cm白交趾撫角延足長方38×26×8.5cm古渡白交趾外緣隅入長方35×25×11.5cm白交趾切立内缘長方62.5×40×19cm古渡白交趾切立下带雲足長方55×35×17.7cm白交趾外缘胴带橢門60×37×12cm白交趾外缘橢門56×40.5×12cm古渡白交趾外缘延足橢門51×39×14cm白交趾玉缘下钮橢門55.5×45×11cm白交趾外緣切足橢門(萬寳順記) 54.5×41×8cm白交趾玉缘橢門77.5×57.5×9cm白交趾切立橢鬥56×36×10cm白交趾外緣下钮雷文足輪花式45×9.5cm白交趾外缘延足輪花式(萬寳順記) 37×15cm古渡白交趾外緣鋲打下钮劍木瓜式29.5×24×12.5cm白交趾外缘胴紐丸35×8cm白交趾鋲打切足太鼓胴37×8cm白交趾切立鉥46.3×33.5×6.4cm白交趾太鼓丸42.5×11cm白交趾鋲打太鼓胴38×9cm白交趾外缘袋式橢門60×45×9cm白交趾外緣袋式橢門68×48×8cm青交趾·黄交趾：交趾是现在越南一带的古称。
清代贵族型⼴彩瓷器，⾮常值得收藏的外销瓷品种清代贵族型⼴彩瓷器，贵族⽣活式样瓷（ Madarin Pattern），最早出现在乾隆后期，也就是⼴彩瓷器形成以后逐渐形成的，到嘉庆和道光是达到顶峰，⼀直持续到清代后期。
这个瓷器的特点⼀是主题为清代贵族的⽣活场景，表现的往往是庭院⽣活的场⾯。
⼆是⾊彩质量较⾼，是当时上乘的绘瓷颜料，艳丽华美。
特别是⾦彩是本⾦，光泽度⽐普通⼴彩的⾦彩更好。
三是绘画精细，⼈物、鸟蝶、花卉⽆⼀不精，都⾮常考究。
⼴州市博物馆藏清代嘉庆贵族型⼴彩⼈物花鸟纹⼤碗⼴州省博物馆藏清代道光贵族型⼴彩⼈物花鸟纹⼤碗⼴东省博物馆收藏的这件清道光时期的⼴彩⼤碗（潘趣碗），直径53.5厘⽶。
碗内外壁开光内满绘⼈物⽣活场景。
碗外壁四个开光内有⾦彩书写的波斯⽂，释义如下：“他是神，愿他被尊崇，他的权⼒强⼤。
王⼦拥有如太阳般光明的⾯庞，照耀⿊夜如⽩昼。
群星环绕的明⽉化作菲鲁兹（Firuz）王⼦。
王⼦的宴会上，侍者⼿捧着的碗，仿若来⾃天宫，令我们所有的碗都黯然失⾊”。
“他是神，愿他被尊崇，他的权⼒强⼤。
这个精致的碗，光彩夺⽬，灿若骄阳。
我不禁发问，我应该买下它吗？到底是谁的宴会值得⽤如此美丽的碗？答案油然⽽⽣，只有它配得上胜利之王（沙赫·菲鲁兹，菲鲁兹王⼦）的盛宴”。
“您卑微的仆⼈（神的仆⼈），阿勒哈吉▪宰因▪阿⽐丁·设拉⼦（al-HajZayn al-‘AbidinShirazi），1267年。
”⽂字中的年份为伊斯兰历，相对应的公元纪年为1850--1851年（道光三⼗年）。
⼴州省博物馆藏清代道光贵族型⼴彩⼈物花鸟纹⼤碗⼴州市博物馆藏清代道光贵族型⼴彩⼈物花鸟纹盘清代道光贵族型⼴彩⼈物花鸟纹盘清代道光贵族型⼴彩⼈物故事纹盘清代咸丰贵族型⼴彩⼈物故事纹盘清代道光贵族型⼴彩⼈物故事纹盘清代道光贵族型⼴彩⼈物故事纹茶壶清代道光贵族型⼴彩⼈物故事纹六⽅双⽿瓶清代道光贵族型⼴彩⼈物故事纹盘贵族型⼴彩瓷器与普通型⼴彩瓷器之主要差别：⼀、当时⽣产以西⽅贵族为销售对象，不少是定烧瓷，主题表现的⼤多是清代贵族的⽣活场景；⼆、制瓷原材料不同，贵族型⼴彩瓷器使⽤的是上乘材料；三、制瓷⼯艺考究度不同，贵族型⼴彩瓷器制瓷⼯艺更考究，更精致；四、绘画质量不同，贵族型⼴彩瓷器绘画精细，普通型⼴彩瓷器绘画相对草率。
清末日本外销中国陶瓷器述评王格格（南京大学 历史学院，江苏 南京 210023）[摘 要]清末，中国陶瓷在内用外销上走向衰落，深受中国陶瓷文化影响的日本陶瓷产业迅速发展起来，并赶超中国陶瓷，成功外销欧美及中国市场，深刻影响着中日两国陶瓷产业的发展。
本文以中日两国珍贵史料为据，意欲究明清末日本陶瓷外销中国的成因，总结、归纳日本对中国外销陶瓷器的种类、式样，并对清末日本外销中国陶瓷器作一综述。
[关键词]清末；日本陶瓷器；外销；器形；纹饰；仿古[ 中图分类号 ] J527 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2018）02-0027-05收稿日期:2017-12-27作者简介：王格格（1991-），女，江苏徐州人，南京大学历史学院博士研究生，早稻田大学国际交流研究科客座研究员，研究方向：中日文化交流史。
日本陶瓷是在中国陶瓷文化的传播影响下逐渐发展起来的。
奈良时代的秞彩陶器奈良三彩、江户时代以仁清、乾山为代表的彩绘陶瓷器京烧等，皆始于对中国唐代陶瓷的模仿。
但是历史上，日本陶瓷曾两度赶超中国陶瓷，大批量出口至海外，连中国也成为日本陶瓷外销的重点对象。
日本陶瓷出口量超越中国的第一阶段为17至18世纪对伊万里瓷器的输出。
日本制瓷，始于江户时代初期的1616年，比在六朝时代就出现白瓷的中国晚了一千年以上。
日本瓷器的创始人是朝鲜陶工李参平，16世纪末日本侵朝战争结束后，李参平由锅岛藩主直茂带回日本，后来，他在有田河上流的泉山发现白瓷，并于1616年定居有田，创建有田烧，有田烧经由伊万里港出口，所以在当时被统称为“伊万里”。
17世纪中国出口日本的景德镇瓷器在纹饰、款识等方面对伊万里瓷器的发展产生了深远影响。
[1]明末动乱致使中国瓷器生产衰退，伊万里瓷器即作为中国瓷器的替代品，经由荷兰等国商人出口至世界各地。
日本陶瓷出口量超越中国的第二阶段在19世纪中期至20世纪初。
爆发于1850年的太平天国运动导致中国陶瓷业陷入长年低迷状态，而1858年日本开国后，与美国签订《日美友好通商条约》，条约规定，日本对美国开放神奈川（横滨）、函馆、新泻、兵库（神户）、长崎五港，由此，日本对外贸易快速发展起来，日本陶瓷生产逐步实现近代化、西洋化，在中国国内动乱、陶瓷生产力下降时赶超中国陶瓷，大量出口欧美，并在欧美市场获得成功。
试析清代外销瓷中的“南京样式”作者：许哲路昊来源：《收藏家》2022年第06期瓷器是中国的一项伟大发明。
据考古发现表明，自唐代起，瓷器便作为重要的商品远销海外。
明清两朝，景德镇的制瓷业达到了历史巅峰时刻，不但占有国内市场，大量产品也行销世界各地，广受欢迎。
在欧洲，一度被美誉为“白色金子”。
明代晚期以来，为迎合外国人审美，众多专属外销的纹样应运而生，其中山水楼阁纹便是较为常见的一类，流行时间长，且对欧洲本土瓷器影响深远。
一、青岛市博物馆藏清代青花山水楼阁纹瓷器概况青岛市博物馆收藏有10件清代青花山水楼阁纹外销瓷器，其中盘一组8件、温盘1件、盖盆1组，现简介如下：1.青花山水楼阁纹盘（图1）一组8件。
形制、尺寸、纹饰相同。
高3.5、口径16、底径10厘米。
1972年经青岛市文物商店拨交入藏。
盘敞口，浅腹，弧壁，圈足。
盘内以青花为装饰，口沿施一周酱色釉，内壁绘有一周锦地纹，盘心绘有人物，山水，楼阁亭台、树木、渔人泛舟、小桥等。
青花色泽浓艳，构图饱满，盘外至底部均施白釉。
2.青花山水楼阁纹温盘（图2）高4.1、口径23.7、底径13.5厘米。
1958年收购于青岛市图书馆，后入藏。
温盘葵口，成八边形，宽缘，内心下凹，腹内中空，可注入热水保温。
左侧饰有带孔流，右侧饰柄，是为双鎜耳。
通体施白釉青花，青花色泽明艳。
宽口沿内、器底各饰一周方格纹带，器内心饰亭台楼阁、远山近水、小桥、树木、渔人小舟、成群飞鸟等。
外口沿饰有六组折枝花草纹，一侧耳上以留白形式绘有一朵小菊花。
所绘纹饰清新秀丽，布局疏密有致。
3.青花山水楼阁纹盖盆（图3）高8.5、长口径23.5、宽口径18.5、底长13.5、底宽10厘米。
1983年于一位青岛市民处收购，后入藏。
盆整体似菱形，分器身、器盖两部分。
花口外折，平沿，浅腹，弧壁，平底。
通底施白釉青花，青花色泽深沉。
器内中心与盖面饰山水亭台、小桥、树木、人物、小舟等，外围一周几何纹。
盖面饰有一钮。
器外壁饰有折枝花卉，底部无釉，胎质较为细腻，可见斑斑点点状的火石红。
以上三组山水楼阁纹瓷器，均以亭台楼阁、山水、高大的树木、扁舟渔人、小桥等图案为主题元素。
此纹样，曾一度作为“中国风”的代表，风靡18〜19世纪的欧洲，欧洲人称此纹饰为“南京样式”（Nankin Pattern）。
二、何为“南京样式”“南京样式”主题元素分明，形式也较为固定，其主题纹样是以楼阁、山水、树木为主的风景图案，边饰或为几何纹，或为幼苗状、蜂巢状纹饰带等，其名称来自于一艘沉船。
1752年，荷兰商船“哥德马尔森号”（图4）（Geldermalsen）沉没于印度尼西亚海域附近，1984年，由荷兰商人迈克·哈彻（Michael Hatcher）打捞出水，船上运载大量中国瓷器、杂项及黄金。
根据荷兰东印度公司的档案记载，此船装载的黄金共有147件，迈克·哈彻打捞到了125件。
多数是中国的金条和金锭（金元宝），并带有中文标志或印记。
从当时的书信记录来看，这些黄金据称大都购买自南京。
船上山水楼阁纹样的青花瓷器被欧洲人称为“南京样式”，这些船货史称“南京货物”，因此，该船又被称为“南京货船”或“南京号”。
沉船上的瓷器以景德镇生产的青花瓷为大宗，另有少量紫砂器、釉上彩瓷及福建瓷器。
在南京城的历史上，不曾生产过瓷器，后经考证，“哥德马尔森号”的始发港为中国广州，而并非南京。
船上瓷器为何被冠以“南京”之名？其实，这与当时南京的历史地位是分不开的。
明清之际，南京是中国的第二大城市，无论是经济还是政治上，都具有举足轻重的地位。
南京曾是明清两代重要的造船地，拥有众多闻名国内的造船厂，如曾修造郑和下西洋的宝船厂、专志中记载的龙江船厂等;南京也是国内重要的纺织中心，清代的江宁织造府曾是为皇室贵族供应丝织用品的“皇商”。
在世界上，南京同样有着举足轻重的地位，某些方面，其发达程度远超欧洲城市。
意大利传教士利玛窦在其《利玛窦中国札记》中写到：“南京这座城市超过世上所有其他的城市，而且在这方面，确实或许很少有其他城市可以与它匹敌或胜过它。
它真的到处都是殿、庙、塔、桥，欧洲简直没有能超过这些的类似建筑。
在某些方面，它超过我们的欧洲城市。
”基于以上几点，一方面，欧洲人眼中的“南京”代表了高品质、高质量，是品味的代名词，一度被疯狂追捧，将来自中国高品质的货物均冠以“南京”名号;另一方面，由于当时认识的不足，歐洲人误以为质地精良、纹样精美的瓷器是由南京出口，远销欧洲的。
所以，便有了“南京样式”这一称呼。
三、“南京样式”的来源18世纪的欧洲，“中国风”盛行，尤其是在英国，城市中兴建大量带有中国元素的建筑，“在公园里，草坪花圃都用交叉形状的中国篱笆围了起来，小溪流上架着精致的中国拱桥，在橡树和山毛榉树之间冒出了大批的异国情调的小庙”。
在瓷器中，“南京样式”虽为典型外销纹样，但其构成元素却取自中国传统山水题材，并根据欧洲人的审美进行改良定制，意图通过包含中国元素纹饰的器物来满足其对中国生活的好奇。
“南京样式”脱胎于中国传统山水艺术，追溯其来源，在晚明时期的版画及同期水墨绘画中均可寻找到影子。
（一）木刻版画明末清初，是文学艺术发展的黄金时代，随着戏曲、小说的高度繁荣，木刻版画也达到了前所未有的巅峰时刻。
众多绘画名家参与其中，与雕版刻手联袂，大大提升了版画的质量，将其发展推向了高潮，如陈洪绶曾参与《西厢记》《水浒叶子》《九歌图》等版画插图的绘制，丰富了版画的艺术创作。
明代的木刻版画题材广泛，雅俗共赏，流派众多。
发展至晚明时期，以徽州版画最为突出，后来者居上，独步一时。
木刻版画较中国传统水墨画相比，表现形式更为程式化，线条简单明了，作为蓝本，易于在瓷上作画。
徽州版画的兴盛，直接影响到与之地域相邻的江西景德镇，成为陶瓷窑工的绘画范本。
明天启、崇祯，清顺治、康熙四朝瓷器上的大量绘画均可在晚明版画中寻找到原型，所绘题材广泛，涵盖戏曲故事、山水画、历史典故等等。
《唐诗画谱》《诗余画谱》是徽州版画的两部代表作，选取唐诗、宋词中富有诗情画意者，配以插图，画风遥追宋元名家，将诗意以具象的形式表达出来，更为直观具体，文字、图画互为补充。
在创作时，注重意与景的烘托渲染，使诗、画情景相融。
诗词的创作往往寄情于景，借用景色抒发情感。
《唐诗画谱》《诗余画谱》版画中，大面积以景致烘托者不在少数，如李世民的《太宗皇赐房玄龄》（图5）、虞世南的《春夜》（图6）、韦元旦的《雪梅》（图7）、晏几道的《如梦令·春恨》（图8）、苏轼的《满庭芳·警悟》（图9）等根据诗词创作的插图，构成绘画的主体元素包括远山近水、亭台楼阁、高大的树木、小桥、渔舟、飞鸟等中的几类，随诗意进行有机组合搭配，已初具“南京样式”的雏形，从以上几幅版画的构图、画意，可见，其对后来风靡欧洲的“南京样式”的产生具有一定影响，起到了启蒙的作用。
（二）中国传统山水画中国山水画在隋唐时期由衬托人物的附庸变作独立的绘画门类而存在;宋元时期发展至高峰，院体画与文人画共同并进，名家辈出，成为绘画体系中的重要流派，占据紧要位置，且对明清及后世的影响深远。
“南京样式”的流行与“定型”期主要为清代的中晚期，与同时代的中国传统文人山水画在构图、画面主体元素及画意等方面表现出高度的相似。
现选取青岛市博物馆收藏的清代中晚期山水画中几例较为典型者，做以分析探讨。
清佚名绢本设色《山水图》轴（图10）、清袁桐绢本《团扇书画》联珠立轴第二扇面（图11）、清肖金纸本设色《山水》立轴（图12）、清王功后纸本淡着色《山水屏》第三条屏（图13），画面以平远或高远法构图，绘远山近水，山下林木繁生，山间溪流淙淙，岸边垂柳飘扬。
树木掩映中，亭阁水榭隐于其间，亦不乏闲逸者在观景，画面内容表达相似。
瓷器上山水绘画，多参考借鉴中国水墨画的构图方式，在摹仿过程中，在构图上进行调整，根据器形、购买者的审美需求等实际情况，以绘画中的母题元素进行重新编排调整，进行加法或减法，在承袭传统绘画基础上，完成了再创作。
“南京样式”中的主体构成元素在同期山水画中均可找到，在构图上远处绘山，近处写水，或是一江隔两岸，高大树木掩映着楼阁，二者间存在着借鉴与模仿，可见，中国传统山水画对“南京样式”产生的深远影响。
四、“南京样式”的分期“南京样式”外销瓷器从康熙时期就已初见雏形，流行时间长，一直烧造至清代晚期，不曾间断。
虽然主题纹饰以山水、楼阁、小桥、宝塔等为主要构成，但构图并非一成不变，其发展演变具有一定规律，笔者认为大致可以分四期：第一期：康熙晚期到乾隆早期。
这一时期最大的特点是“一江隔两岸”，画面以中间的“水”为分割线，近乎均匀地将山水分为近景和远景。
一般远景多饰城墙、宝塔，近景为亭台水榭。
边饰往往比较窄，绘画简单，有的为几何纹，有的为折枝花卉纹，主要是突出风景主题。
所以我们看到第一期的“南京样式”留白比较多，更符合中国人的审美，突显出一种绘画美的意境。
在绘画上注重细节的表达与处理，笔触细腻，绘制精细，渲染层次丰富（图14、图15）。
第二期：乾隆中晚期。
构图上从之前的“横线”分割，逐渐演变为“竖线”或“之”字分割，此时期的远景往往在整个画面的左上方或右上方，近景在与之相对的侧下方。
更加突出近景，增加近景的比重，远超远景。
尤其到了乾隆晚期，近景处的山水、楼阁、小桥较为醒目突出，有的小桥上还绘有行人，这在乾隆早、中期是比较少见的。
这一时期的远景绘画中不见前期的城墙，以宝塔或小楼阁为主。
整个画面留白减少并趋于繁复，整体构图疏密有致。
“哥德马尔森号”沉船上的青花瓷器便属于这一时期（图16、图17）。
第三期：乾隆末期到嘉庆时期。
这一时期，柳树占据了画面中的主导地位，树冠大且多成飘动状，十分突出醒目，这种柳树的样式一直影响至清代晚期。
此时期楼阁的位置由画面一侧向中间移动，几乎靠近画面的中心位置。
整体布局上，画面繁密，留白较少，绘制精细，渲染富有层次。
边饰较前期变宽，多为锦地装饰，上有幼苗纹或连珠纹等。
西方学者将此时期的纹饰视为典型“南京样式”（图18～图20）。
第四期：道光到清代晚期。
这一时期的“南京样式”瓷器画面中的楼阁占据中心位置，比重增加。
整体画风开始变得草率，青花渲染浅薄，层次感不及前期。
整体布局上，原本在一侧的楼阁、柳树现分列两端，显得画面较为凌乱。
画工不甚工整，线条杂乱、僵硬，且存在衔接不当者，部分渲染溢出轮廓线外。
有的阁楼、小桥略显歪斜，画面整体看上去较为呆板、图像化，毫无美感，不及前朝的生动，无生机勃勃感。
随着欧洲瓷业的发展兴盛，此时期景德镇外销瓷的烧造数量也大为减少，其黄金时代渐渐远去（图21）。
五、青岛市博物馆藏“南京样式”瓷器年代探讨根据上述“南京样式”瓷器分期可见，其发展演变具有明显规律性，每一时期特征明显。
青岛市博物馆收藏的3组“南京样式”瓷器，根据其纹饰面貌特征、青料渲染程度分析，分别归属于第三、第四期，具体如下：青花山水楼阁纹盘，从整体构图上看，纹饰繁密留白较少，绘画精细，近景占据画面主要位置，楼阁柳树醒目，游人撑伞行走于石桥上;锦地边饰带较宽，青花发色深沉，放大可见其渲染富有层次感。
