浅谈中国青花瓷山水画之意境美--乾隆官窑“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水画意境解读

六句诗，讲明白陶瓷茶器的六种青花发色欢迎来到洛公子的瓷茶空间，果然，有我洛公子的地方，瓷茶都变得如此简单。

景德镇青花陶瓷，最显性的审美点是什么？青花发色。

今天，洛公子就给大家聊一聊，景德镇陶瓷青花工艺的六种经典发色。

目前景德镇陶瓷茶器的所有青花发色，都是在这六大类青花发色，加以调整的。

洛公子为了更好说明这六种发色的美感，用六句诗来作为意境的表达。

NO.1 元青花：飘飘何所似，天地一沙鸥元青花，据说是蒙古族作为游牧民族，喜好蓝天、白云、蒙古包，尚蓝尚白，所以有了青花瓷。

也有说是伊斯兰民族同样将蓝色视为尊贵，而元青花纹饰的素材和构图，仔细分析也是深受波斯文化的影响。

想到元青花的发色之美，公子就想到了杜甫。

为什么呢？杜甫的诗歌，就是沉郁顿挫，雄浑奔放，有着一种大气而凝重的美感，又像是杨过的那把玄铁重剑，有分量，有深度。

杜甫的诗和元青花的气质，那是妥妥的贴切。

“飘飘何所似，天地一沙鸥”，元青花目前存世量极少，在历史的长河中飘飘何所似，有着极高的神秘色彩，天地一沙鸥，遗世而独立。

景德镇窑云龙纹象耳大瓶，又名大维德瓶元青花的装饰手法，也像杜甫的诗歌一样，层层递进，抒发心中的感情。

比如元青花的景德镇窑云龙纹象耳大瓶，因被大维德爵士收藏，而被称为大维德瓶。

从上至下，七八层的纹饰。

构图手法，虽然留白不多，满而很有秩序。

元代青花龙纹大罐（江苏金坛出土）元代青花四爱图梅瓶（武汉市博物馆）江苏金坛出土的元青花龙纹大罐，高安的一系列的元青花龙纹梅瓶，武汉市博物馆的元青花“四爱图”梅瓶，都是元青花作品的杰出“代表”。

目前景德镇仿元青花发色的窑口有哪些呢？比如，皇窑、克勤堂、霖山窑、搏泥幻化、兰溪仰元、莲画堂和宣之堂。

这些窑口，都有非常不错的仿元青花发色的陶瓷茶器。

比如搏泥幻化的元青花双龙纹直口杯，屏除照片颜色的色差，单论搏泥幻化在龙纹的形态、青花的发色，已经非常贴近于元青花的原件了。

搏泥幻化元青花双龙直口杯搏泥幻化元青花双龙直口杯元青花龙纹（左）与搏泥幻化仿元青花龙纹（右）的对比克勤堂是当下大家公认的复刻元青花的NO.1，除了仿制元代青花件以外，还利用元青花的辅助性纹饰制作一些比较小巧的作品，青花花卉马蹄杯、青花海水纹水洗。

浅谈陶瓷艺术中的山水画创作作者：江琎邓侨慧来源：《景德镇陶瓷》2016年第01期谈起陶瓷装饰艺术山水绘画的发展历程，就不自觉地联想到中国画对瓷上国画的影响。

山水图案追述到遥远的年代只存在于帝王的冕服或玉器的气纹上，属于工艺美术的范围。

而后来很长一段时间又被人们用在背景图像中，不能称之为山水画。

直到魏晋南北朝时期，山水形象才由背景变为主体，以一种独立的画种出现在中国画坛。

因此山水画自古以来就是主要而喜闻乐见的创作画卷。

隋朝展子虔的《游春图》，历来号称“唐画之祖”，其实，也可以称为“中国古代山水画之祖”。

《游春图》反映了中国隋唐时期山水画的风格和水平，是山水画由萌芽趋于成熟的里程碑，开启了“青绿山水”画派的新时代。

魏晋南北朝时期山水画开始独立发展，宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》可以说是山水画论的开端。

他提出自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受，还认为自然山川的“万趣”应于目而会于心，观画时“目亦同应，心亦俱会”的“畅神”说。

他还论述了有关景物远近与视觉关系的透视学原理，提到了山水画的一些具体表现技法。

是当时山水画表现技法发展到一定高度的理论总结。

王微同宗炳一样，强调主客体的融合，自然与精神的合一。

他的《叙画》阐明了山水画写生的方法，主张提炼概括表现景物的内在精神，注意季节的区别和情与景的联系从而激发人们的情感与联想，使欣赏者从画面上获得对大自然的真实美感。

注重人与自然的结合，在表现自然的过程中体会到山水这种无限的可能。

他们的山水画理论在当时具有开创性，对后世产生持续影响。

正因为这种持续性影响，能工巧匠们就把山水图案搬到了陶瓷上了，陶瓷山水画也就孕育而生。

然而陶瓷绘画有个显著的特点那就是因材质的可塑性、装饰性和装饰手法的多样性，其所表现出来的艺术效果更让人身临其境，感同身受。

它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示陶瓷的材质美。

青花秀丽雅致，粉彩粉润见长，并与洁白精美的瓷质相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。

浅析青花山水创作之感悟/王宇滨在绘画艺术领域，青花瓷可算是华夏文明的国粹艺术，它在历代的发展中逐渐形成了独树一帜的艺术元素，几乎与中国画相齐并论，因此瓷画艺术有了瓷上国画之称。

由于中国文人对山水画的追求和审美取向，使古代工匠在素胎上的笔法苍劲多变、设色清新淡雅、意境深幽阔远，并最终在明清之际，特别是清三代得到真正的完美结合，使纸质中国山水画的古典美、意境美和深邃美完全移植于永不褪色的青花瓷上，使之成为流芳百世的艺术珍藏品。

远古时期的青花山水画主要是装饰陶瓷载体，将山水风光点缀到瓷器表面，往往只用寥寥数笔画出，一山一石，一草一木皆是有情之物。

经过时代的变迁，工匠技巧运用越来越熟练，在加上人的思维越来越丰厚，尤其是受传统的中国画影响，瓷画再不是简单的装饰工艺，而是经历代文人墨客借山水风光来寄托情感，体悟天地玄黄的自然之道，把情与景浓缩画面中，使之成为寓意深厚的富有意境的陶瓷艺术品。

李可染先生指出：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人盼思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫意境。

”意境也就成为了中国文人绘画固有的一种思维方式，它梦幻般溶解在文人的血液中，把人引到一种虚无飘渺的理想状态。

中国山水画为什么有这么多人喜好？其原因就在于此。

意境的构成是以空间境象为基础的﹐是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇﹐意与象通”的﹐这一点不但是创作的依据﹐同时也是欣赏的依据。

绘画是通过塑造直观的﹑具体的艺术形像构成意境的﹐为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限﹐画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。

如中国传统绘画中的散点透视﹑虚实处理﹑计白当黑﹑意象造型等﹐就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法。

这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权﹐打破了特定时空中客观物象的局限﹐另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想像的天地﹐使作品中有限的空间和形QIAN XI QING HUA SHAN SHUI CHUANG ZUO ZHI GAN WU王宇滨24象蕴含著无限的大千世界和丰富的思想内容。

浅谈青花山水题材画的创新与审美高扬摘要：青花瓷是景德镇四大名瓷之一，有着独特的审美特征。

青花瓷是以含钴元素的矿物质为着色剂，在瓷器的半成品坯体上进行彩绘装饰，然后再罩上一层青白釉入窑经1300℃高温烧制而成，呈现出蓝色纹饰的釉下彩瓷器。

青花瓷中，山水题材占据了作品数量的多数，因其淡雅秀美、灵动隽永，体现出独特的东方审美趣味，青花山水题材长期盛行而不衰。

本文结合笔者多年从事青花山水题材创作，阐述了青花山水题材的绘制技法创新与审美。

关键词：青花瓷；山水题材；技法；创新；艺术审美1 青花瓷的审美意蕴1.1 青花瓷装饰艺术的东方韵味青花瓷产生的最大意义在于标志着我国素瓷向彩瓷发展的重要里程碑。

无论从其绘制工具毛笔、装饰材料水溶剂，还是绘制技法，都与传统水墨艺术有着密切的联系。

在元代，用于水墨艺术的毛笔与水溶剂的颜料用来绘制青花瓷，它很好地运用了毛笔处理浓淡相宜的特性，实现了与国画相似的水墨效果。

毛笔作为传统中国发明之一，加之传统水墨装饰效果，充分体现了青花瓷装饰艺术的东方韵味。

根据中国人的习性，中国人对红、蓝色具有无比的尊尚。

这两种色彩在各个生活场合及艺术里应用得都非常广泛，红色，上到达官贵人，下至平民老百姓都要在特定的场合里体现出来，如节庆，大红喜事、张灯结彩，洋溢着浓浓的喜悦气氛，形成一种所谓的带有民族性质的“中国红”；而蓝色，则象征天空与大海，充满浪漫主义色彩，也在青花瓷器里体现得淋漓尽致，并作为中国文化象征之一的青花瓷上的青花釉色彩是那么璀璨，蓝得那么经典，那么的从让人心醉，那么迷人，形成一种流传数百年的“青花蓝”，成为一大特色。

海之青、天之蓝、瓷之韵，这是一种纯粹、一种热情、一种神往，在传统国画绘画艺术里有“外师造化，中得心源”之说，这造化里有写生，观察，心源则是大胆发挥，充满想象和创造。

中国绘画更多的是讲究“意象之美”，绝非抽象，因为绝对抽象的画，中国绘画里古人不会体现，古人的绘画体现的是意象美内在的思想内涵、意境与情感。

第23卷第4期2012年8月JINGDEZHEN'S CERAMICS·19·青花瓷是景德镇特有的陶瓷艺术品种。

虽然着色单一，但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀，因而广为众人所爱，素有“永不凋谢的青花”之称。

青花瓷以其胎、釉精细，青花艳丽，造型多样，纹饰优美而负盛名。

青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓淡、层次、变化的多样性，更使青花装饰具有较强的装饰效果和艺术感染力。

单色绘画的青花瓷，是用毛笔把图像直接描绘在瓷器上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色国画般的艺术形象，而且青白相映，幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。

青花瓷的“料分五色”，即头浓、二浓、正浓、正淡、影淡，不仅能定形质、分明暗，还能代替色彩。

其深浅变化不仅可以表现物象的固有色彩感觉，还可以表现物象的阴阳明暗、凹凸远近和质量的轻重。

由于青花色料表现力极强，可粗可细，其笔势、构图、气韵、神采等颇似国画。

同国画表现一样，青花装饰可以勾勒，可以点染，可以工笔，可以写意，还可以兼工带写。

从简单的图案装饰到纷繁的景物描绘，花卉、缠枝、折枝、龙纹、云纹、山水、人物、寓言故事、神话传说等无所不能表现。

尤其在表现花鸟时，由于对自然背景和环境的刻画多有诗意的注入，使得作品在揭示大自然美丽的同时，其形象变得鲜活律动、疏放空灵，其审美趣味有着“以气韵求其画”的诗一般意境表现。

其装饰美不仅体现在青花的发色上，而且还表现在其青白关系的和谐处理上，表现在构图与意境的完美应用中。

意境与构图是相辅相成的。

追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，也是陶瓷美术创作的重要特征之—。

意境就是景与情的结合，写景就是写情。

意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。

古人云：“观山则情满于山，观海则意溢于海”。

艺术意境的创造是客观表现主观情思的象征，只有大自然里变化万千的气象，才能引起画家胸中丰富的灵感。

如《峥嵘岁月》青花瓷板，构图简洁，立意新颖。

学瓷必知：乾隆御制咏陶瓷诗（一）——咏官窑65首众所周知，身为满族的乾隆皇帝非常喜欢汉族文化，从10来岁开始，就以诗文形式记录生活，共作诗四万三千六百三十首。

细算起来，乾隆皇帝一年写诗六七百首，一天约写2首，有感而发，一挥而就，成诗非常快。

相比乾隆皇帝一生的89年，历经289年的唐朝，一共出现了两千多位诗人，他们写的诗加起来也就四万八千九百多首。

有人说乾隆皇帝这四万多首诗很多是打油诗。

其实，乾隆皇帝大多时候只是用题诗的方式或表达赞美、或探究随记，当然也包括一些很美的诗文。

足以见得乾隆皇帝对汉族文化的热爱与精通。

故宫博物院器物部主任吕成龙先生1998年时在《乾隆御制诗中的瓷器误定举例》一文谈到：乾隆皇帝一生做了大量的咏瓷诗，新中国成立前，郭宝昌统计为199首，其中大约300多首诗命工匠刻在了所赞美的瓷器底部或侧壁。

具体统计为咏柴窑4首、定窑32首（我怎么找到了33首！）、官窑70首、汝窑7首、钧窑9首、哥窑22首、龙泉窑5首、宣德朝瓷器8首、成化瓷器2首、嘉靖瓷器1首、咏陶器15首、咏白瓷l首、咏宋瓷9首。

今天在这里先给您分享乾隆皇帝“咏/题官窑”的诗句65首。

与郭宝昌先生的70首还差5首，可能还不够细心，找到了再补充吧。

后续会依次分享咏定窑、咏汝窑……等诗句。

此次只将咏官窑的诗句拿来分享，其中有对瓷器的赞美，也有乾隆皇帝对瓷器观察、比较、考证后的题记（非专业考古认定）。

这些丰富的信息对我们学习、了解、欣赏、鉴定瓷器都具有很高的参考价值。

诗文给您先睹为快，慢慢再陆续找来那些刻了诗文的瓷器对照给您参考，这个还需要一些的时间。

顺祝各位阅读者及您的家人壬寅虎年身体健康！事事顺意如愿！！1、咏官窑两耳壶底论越州及汝州，朴无矩度有神遒。

恰同高士倪迂画，不以工求以韵求。

敆姬茄袋品原崇，古式浑疑商铸铜。

近代宣成非不美，惜如文体递精工。

2、咏官窑瓶粉青真上品，鳝血具奇纹。

卦义八棱藴，环形双节分。

称珍惟朴素，引趣却华纷。

2012年第3期（总第139期）6月28日出版·双月刊《 》 ·24·用青花料在瓷胎上绘制山水画，在景德镇始于明代，清代达到高峰。

青花瓷作为景德镇传统名瓷中影响最大的品种，在中国制瓷史乃至世界陶瓷史上都闪烁着夺目的光辉。

青花山水瓷画的问世并发展至今，与中国画有着难解之缘。

因为水性的青花料，具有吸水性的干坯胎、青花料笔，与中国绘画的笔墨和宣纸在性能上有极大的类似之处。

所不同的是，中国山水画本身具有装饰性，而瓷画山水在注重装饰性的同时，还要注意工艺性。

除了要有自身的绘画技巧外，还要考虑到瓷器的造型、瓷质以及使用的工具、材料、颜色的属性等多种因素，同时还要预见烘烧后的呈色效果。

因青花画面效果在烘烧前后会有很大的不同，有的画面深而重，有的地方会清淡明快。

但无论从形式还是内涵来看，青花山水瓷画都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵。

青花山水装饰追求在单色中求变化，单色中呈现丰富多彩的艺术世界。

青花淡雅的色彩给人以清爽感，淡中藏美丽，虚处著功夫。

青花山水不仅有着图案瑰丽、纹饰繁多的美，还有着色单纯、落笔素净的美，更有从中国水墨勾染皴擦特殊晕染的美。

用这些元素来描绘一个个山川奇秀、荷塘月色、花草相亲、叶石相依的诗意世界，可谓美不胜收。

青花瓷之所以深得古今人士的青睐和喜爱，不是它具备某一方面的特长，而是它的内在胎质与外在装饰浑然一体所呈现的风韵。

古人对它的赞美是“幽静而雅洁”。

青花山水画在青白釉下增强了清澈明快的情调，装饰时常采用单独形象构成和连续形象构成，体现对立与统一，对称与均衡，条理与重复，静感与动感等形式美原理，并通过“经营位置”把附属于造型的装饰形象主题、衬景、青白关系作整体考虑，布局上做到主次分明，疏密有致，轻重适宜，大小合度，层次井然，体现出独特的艺术风格。

自古以来，艺人对此既爱又恨，爱它的简洁，在宁静中显得娇翠，单调中显示对比；但又恨它很难掌握。

29收稿日期：2012-10-09述说浅绛瓷画山水的赏析与发展于 泓“浅绛”一词最早出现在元代国画山水画中，它以水墨勾皴并淡赭为主，再加以花青、粉绿渲染而成的浅绛山水画。

其代表人物是“元四家”之首黄公望。

黄公望开创浅绛彩山水之画风，以一种水墨为主，略施浅赭及淡青的表现形式，为浑厚苍简的笔墨画山水。

他的画不忽视从生活中吸取形象，使胸中有丘壑。

他曾长期居住在富春山中，领略江山钓台之胜概。

又在常熟探阅虞山朝暮之变幻，经常携带纸笔，遇有佳景即描模，因此他所画山水林峦深秀颇有境界。

他画的作品《丹崖玉树图》画面层岩叠翠，高松小。

山上云雾迷濛飘渺，殿阁半露。

山下小桥横卧，林木葱笼，一人策仗寻幽。

用笔简劲洗炼，笔法苍秀，设色淡雅。

构图较繁密，山头多置矾石，敷以浅绛色彩，正如清代画家吴修所说；“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神”这是最早的浅绛山水画。

浅绛山水瓷画的开创者是清代文人画家程门。

程门所画瓷画的技法吸取元代画家黄公望和清代“四王”技法，开创了景德镇近代山水瓷画之先河，对以后的瓷画山水有着非凡的深远意义。

浅绛彩瓷画是以黑料在白釉瓷上作画，敷以浅淡的赭、蓝、紫等色料，经700度的低温烤烧而成的一种陶瓷彩绘工艺，其艺术风格与中国画浅绛山水相近，故名浅绛彩瓷，也称软彩。

它的工艺就是在黑料或珠明料中加入含铅的雪白，用这种画料可以直接画在白瓷胎上，烧成后浅淡而无光泽，有浓淡变化，具有中国画水墨线条的神韵。

用这种近似宣纸上水墨效果的黑彩，再将水绿、矾红、浅蓝等粉彩颜料填绘，烧制出来的瓷画作品如同纸绢书画一样，具有“文人派”画意笔墨情趣，极具有艺术魅力，给当时传统的制瓷工艺带来一股新的文化气息。

他的作品浅绛瓷板《细锁绿烟风声起》画面以深远绘构图，近湖岸缓坡，栋栋村舍隐于老树之中，树林层层推进，与山峰相连，曲折有致。

山石层次有章，皴法严谨规整，笔法凝重沉稳。

山体以赭石、水绿、花青拓抹，浑然天成。

山下一片湖水雄中储秀，具有清妙秀远之意趣。

登峰造极的清代乾隆官窑彩绘瓷器作者：***来源：《收藏家》2021年第03期乾隆一朝六十年（1736 ～1795），景德镇御窑瓷器生产达到历史顶峰，无论青花、彩瓷、颜色釉和仿古釉，都达到极致。

许之衡《饮流斋说瓷》评价乾隆官器“精巧之至，几于鬼斧神工”。

清乾隆时期国力强盛，社会安定，烧造品种之丰富，种类之多样，装饰之华丽，令人赞叹。

其青花瓷的生产达到巅峰，斗彩、粉彩、珐琅彩等彩绘瓷的烧造，更加精益求精。

仿古瓷方面，在景德镇督陶官唐英的带领下，官窑大量仿烧前朝名窑，如仿宋诸多名窑，无论在造型、釉质及纹饰上，均达到了较高水平。

下面本文以中国国家博物馆藏品为例，重点阐述乾隆时期景德镇官窑彩绘瓷所取得的艺术成就。

一、釉下彩青花和釉里红是元明清时期重要的高温釉下彩瓷品种之一，清乾隆时期青花发色浓艳，青翠艳丽，线条流畅，绘制工整精细。

清乾隆时期釉里红发色纯正艳丽，以白地釉里红器为多，尚有豆青地釉里红等品种。

唐英制乾隆款青花缠枝莲纹花觚（图1.1），高63.5、口径26.5、底径23.1厘米。

通体绘青花纹饰，共15层。

主要有缠枝莲托团寿字纹、卷草纹、蕉叶纹、仰莲瓣纹、如意云头纹和回纹等，腹部开光内楷书七行铭文为：“养心殿总监造，钦差督理江南淮、宿、海三关，兼管江西九江关税务，内务府员外郎仍管佐领加五级，沈阳唐英敬制，献东坝天仙圣母案前永远供奉，乾隆六年春月谷旦。

”此花觚分两段烧制，上下相对由卡口相连，创造了瓷器花觚的崭新样式，后被冠以“唐英花觚”的名称，是唐窑最为著名的代表作品之一。

唐英督陶期间，除敬奉庙宇之供器多用莲花纹，景德镇官窑瓷器中也多用莲花纹、八宝纹等佛教纹样。

唐英青花花觚目前见有乾隆五年和六年。

五供包括一对花觚、一对烛台和一件鼎式香炉，共五件。

英国维多利亚与艾伯特博物馆藏有一对唐英制乾隆六年款青花缠枝莲纹烛台（图1.2），高65.5厘米，分三段分别烧成，由底座、中段和烛盘组成，与此花觚同年烧制，但通过花纹对比，这对烛台与此花觚并非一套，说明唐英在乾隆六年烧制了多套五供器。

描写青花瓷山水的句子唯美(篇一)1. 蓝色青花瓷上的山水，仿佛天空与大地交融。

2. 山水青花瓷，似乎将远山近水一一刻画。

3. 青花瓷山水图案，如同一幅恢宏壮丽的自然画卷。

4. 青花瓷山水景观，将大自然的美景尽收眼底。

5. 青花瓷山水，勾勒出山川起伏的气势。

6. 青花瓷上的山水，仿佛将人们带入一段遥远的旅程。

7. 青花瓷山水画，如同一幅意境深远的诗意画卷。

8. 青花瓷山水之美，令人陶醉其中。

9. 青花瓷上的山水景观，犹如梦幻般的仙境。

10. 青花瓷山水，宛如置身于大自然之中的静谧之感。

11. 青花瓷山水图案，使人感受到宁静与和谐的美好。

12. 青花瓷山水景观，让人沉醉在它带来的美好情景中。

13. 青花瓷山水画如细腻的丝线般描绘出山川间的美景。

14. 青花瓷山水之美绽放如一朵绚丽的花朵。

15. 青花瓷上的山水，仿佛将人们带入一片无边的自然乐土。

16. 青花瓷山水图案，犹如一幅无声的音乐，陶冶心灵。

17. 青花瓷山水景观，勾勒出大自然的独特韵味。

18. 青花瓷山水，宛如世界上最美丽的画作。

19. 青花瓷山水画，拥有着浓厚的艺术氛围。

20. 青花瓷山水之美如同一片宁静的湖泊。

21. 青花瓷山水图案，仿佛是大地与天空的完美交汇。

22. 青花瓷山水景观，透露出一种神秘而深远的美感。

23. 青花瓷山水，彷佛是大自然创作的精灵之作。

24. 青花瓷山水画，将山与水的交融展现得淋漓尽致。

25. 青花瓷山水之美，犹如一首动人心魄的诗歌。

26. 青花瓷山水图案形成了广袤而开阔的视野。

27. 青花瓷山水景观，给人一种恒久的宁静感受。

28. 青花瓷山水，宛如被岁月雕刻出的艺术珍品。

29. 青花瓷山水画，仿佛将人们带入了一个梦幻的世界。

30. 青花瓷山水之美，如同大自然的杰作。

31. 青花瓷山水图案，细致入微地勾勒出山水之间的曲线美。

32. 青花瓷山水景观，仿佛是大自然最美妙的创作。

33. 青花瓷山水，散发着一种古朴而迷人的韵味。

青花山水陶瓷的历史发展与传统特色第一篇范文青花山水陶瓷是中国陶瓷艺术中一颗璀璨的明珠，其历史发展悠久，传统特色鲜明。

从唐宋时期的雏形到明清时期的鼎盛，青花山水陶瓷经历了无数的变革与创新，逐渐形成了独具魅力的艺术风格。

在唐宋时期，青花山水陶瓷尚处于初级阶段。

这一时期的青花山水陶瓷主要以釉下彩为主，画面简单朴实，色彩暗淡。

然而，这时期的陶瓷已经展现出了一定的艺术魅力，为后来的发展奠定了基础。

到了元朝，青花山水陶瓷迎来了第一个高峰期。

元代的青花山水陶瓷以景德镇为代表，釉色鲜艳，画面生动。

在这一时期，青花山水陶瓷开始出现大量的山水画面，表现出了中国古代文人对自然的热爱与向往。

同时，元代的青花山水陶瓷还采用了透雕、堆塑等技法，使作品更加立体、生动。

明朝是青花山水陶瓷发展的黄金时期。

这一时期的青花山水陶瓷在釉色、画面、造型等方面都达到了登峰造极的水平。

明代的青花山水陶瓷以景德镇窑为代表，釉色碧绿，画面细腻。

这一时期的青花山水陶瓷作品，无论是人物、山水、花鸟，都表现出了浓郁的文人气息，充满了诗意与哲理。

清代的青花山水陶瓷在继承传统的基础上，又有了新的突破。

这一时期的青花山水陶瓷画面更加繁复，细节描绘更加精细。

同时，清代的青花山水陶瓷还注重对意境的营造，使作品更具艺术感染力。

青花山水陶瓷的传统特色主要体现在以下几个方面：一是自然风光的描绘。

青花山水陶瓷以山水为主要题材，表现出了中国古代文人对自然的热爱与向往。

作品中的山水、树木、花草等元素，都充满了生命力和活力。

二是文人气息的浓郁。

青花山水陶瓷的画面往往充满了诗意与哲理，体现了中国古代文人的生活态度和审美情趣。

三是技法的多样。

青花山水陶瓷在制作过程中，运用了透雕、堆塑、釉下彩等多种技法，使作品更加立体、生动。

四是色彩的搭配。

青花山水陶瓷的釉色鲜艳，色彩搭配恰到好处，给人一种清新、和谐的感觉。

五是造型的独特。

青花山水陶瓷的造型多样，既有庄重古朴的器型，也有轻盈俏丽的器型，体现了中国古代陶瓷工艺的高超技艺。

106瓷 苑 漫 谈一、青花陶瓷山水画的历史起源及发展山水画作为中国传统绘画的重要流派，可以追溯到魏晋南北朝时期，并在明清时期达到了巅峰。

山水画以山水为主题，充分展示了中国自然景观的壮美与神韵。

传统的山水画注重景深的塑造和水墨的表现力，以及对自然景观的创造性表达，形成了独特的艺术风格。

从元代始，青花陶瓷山水画逐渐丰富起来，画面更加细腻，呈现出的场景也更具层次感和空间感。

明代和清代则进一步完善了青花陶瓷山水画的技艺和表现手法，使其更加精湛和具有观赏价值。

经过宋、元、明、清等朝代的发展，青花陶瓷山水画成为中国陶瓷艺术的瑰宝之一。

随着陶瓷工艺的进步，青花陶瓷山水画继续发展，其呈现出的明显时代特征和地域特色以及传统的手工技艺，成为陶瓷美术的重要表现形式，并在国内外艺术界得到了广泛的认可和赞誉。

二、青花陶瓷山水画的艺术特色青花陶瓷山水画融合了青花瓷和山水画的艺术元素，通过运用特殊的艺术表现手法，在画面构图上注重空间的层次感和透视法的运用，形成立体感的画面效果，使作品具备了独特的艺术特色。

首先，在题材选择上，青花陶瓷山水画常常以中国传统的山水画题材为主，如山、水、云、雾等元素经常出现在作品中。

在构图和布局上，青花陶瓷山水画常常采用对称或不对称的方式，使作品具有一种平衡美。

通过选取适当的元素和布局方式，表现出江河流域、峰峦叠嶂等自然景观，同时，鱼、鸟、植物等生物元素的添加也使得画面更加丰富有趣。

其笔触一般以细腻、柔和、精细为特点，通过绘制幽深的山涧溪水、曲折的山路等细节，增强画面的立体感和写实感。

其次，青花陶瓷山水画在色彩运用上以青花为主调，蓝色的装饰为山水画增添了一层诗意和神秘感。

青花陶瓷山水画的色彩运用非常独特，通过蓝色与白色的对比，展现出明暗的层次感，给人以清新、淡雅的感觉，使作品更加富有韵味。

其色彩渲染则通过青花的分水和釉色的配合来实现，以蓝色为基调，能够表现出广阔的天空和深邃的大海。

而青花独特的颜色变化和流动性，也使得画面更加生动有趣，给人以不The Artistic Characteristics and Image Expression of Blue and White Ceramic Landscape PaintingAbstract: This paper studies the historical origin, development process, and artistic characteristics of blue and white ceramic landscape painting, revealing the relationship between the rise and integration, including painting style and image expression, mutual infl uence with traditional painting, and aesthetic connotation.Keywords: Blue and White Porcelain; Landscape Painting; Artistic Characteristics; Image Expression收稿日期：2024-01-02青花陶瓷山水画的艺术特色与形象表现摘要：本文从青花陶瓷山水画的历史起源、发展过程以及艺术特色等方面进行研究。

[浅谈陶瓷山水画] 陶瓷山水画上下五千年的中华民族之大好山河,陶醉了古今多少风流人物和无数的英雄好汉,阅尽沧桑、历经兴衰沉浮。

饱经风霜的中华儿女,就在这岁月交替的沧海桑田中繁衍生息。

中华民族的历史,就是一部艰辛拼搏、永无休止的历史画卷。

自古以来,多少文人墨客吟诗赋词,多少丹青妙手,泼墨挥亳,于是成就了中华民族独具特色的丹青长卷。

在浩如烟海的中华绘画艺术中,山水画占据了绝对优势。

中国陶瓷山水画艺术源远流长,具有鲜明的民族特色,她已经形成了完整的专门学科体系,屹立于世界艺术之林。

得天独厚的陶瓷绘画艺术,以及工艺装饰风格,致使数千年来,从帝王将相到平民百姓,从一般的爱好者到海外收藏家,都对此有着无比的青睐和赞赏。

“中国向号瓷之国。

瓷业高峰是此都;宋代以来传信誉,神州而外有均输。

贵逾珍宝明逾境,画比荆关字比苏。

技术革新精益进、前驱不断再前驱。

”“昌南自昔号瓷都,中外驰名誉允孚。

青白釉传色泽美,方圆形以器容殊;艺精雕塑神如活,绘胜描摹采欲敷;技术革新求实用,共同跃进是前途。

”以上两首诗分别是历史学家、文学家、诗人郭沫若先生及伟大的无产阶级革命家董必武两位老前辈对景德镇陶瓷艺术的诗赞。

由此可见,享誉中外的景德镇瓷器充分体现了我国前辈们的陶瓷工人的智慧与才能。

为后人也为今天陶瓷艺术,留下了珍贵的研讨价值和精神财富。

中国山水经过历代山水画长期的艺术实践,积累了丰富而宝贵的绘画经验逐渐师承造化、不断创新推进,直至今日形成了风格各异的绘画艺术学科。

在“五四”爱国运动时期,因摄影技术的出现和西洋画的引进曾为中国山水画的生存与发展引发一场大辩论,激进派画家们一时间对传统的中国画形成合围之势,有关传统的去留、延续、改革、发展、引鉴与创新等等,各种流派众说纷纭。

但实践证明中华民族依然从内心深处对传统的中国山水画无限热爱,因为只有传统的艺术才具有民族的特色,才深受广大民众的欢迎,如果没有传统就没有中华民族璀璨的文化,传统象征着民族的气质与精神。

谈谈青花瓷的别样山水作者：项亚娟洪彬来源：《景德镇陶瓷》2016年第05期中国国土辽阔，风景壮美，山水如同一幅画，又像一首诗。

优美逶迤的山岭，蜿蜒盘旋，犹如一条正在酣睡的巨龙。

俯瞰足下，白云弥漫，环观群峰，云雾缭绕，一个个山顶探出云雾处，似朵朵芙蓉出水。

山虽无言，然非无声。

那飞流直下的瀑布，是它地裂般的怒吼；那潺潺而流的小溪，是它优美的琴声倾诉；那汩汩而涌的泉水，是它靓丽的歌喉展示；那怒吼的松涛，是山对肆虐狂风之抗议；那清脆的滴嗒，是山对流逝岁月之记录。

中国山水文化的发生是从人类发现自然美的那一天开始的，人们在众多自然审美活动中，畅其精神，激其心志，以至于发至于笔墨，成为山水画、山水诗词、山水游记、风光音乐等，形成具有宗教、审美、科学等多重价值的中国山水文化。

大江南北，长城内外，到处都有奇妙的自然风光，画家们自然按捺不住手中的画笔，山水画这一画种应运而生。

山水画，禀承着自然的精华，天地的秀气，作为国画几大分科之一，以描写山川流水为主。

它的历史十分悠久，中国山水画较之西方风景画，起码早了1 0 0 0年，早在战国以前就已经出现，但是那算不上独立山水画种，只是在背景中出现。

其在南北朝时期处于萌始的初级阶段，而在魏晋之前是以人物画的附属形式存在的。

虽然有宗炳、王微等专门山水画家，山水仍多为人物衬景出现，带有稚拙的痕迹。

魏晋南北朝时期著名的画家顾恺之是当时唯一有画迹传世的画家，又是中国绘画史上第一个著有画论的理论家，因而推至“苍生以来，未之有也”的极高地位，代表顾恺之绘画最高成就的是《洛神赋图》，这是一幅人物与山水合一的梦幻题材。

魏晋南北朝时期山水画的兴起有很多原因，一个原因是文人个体意识觉醒。

这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛，他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。

初期山水画也随之出现。

另一个原因是动乱的环境和分崩离析的政权，统治者无暇顾及其他，使得各种思想的出现和传播有一个宽松的环境。

浅谈中国山水画在传统名瓷中的位置文章结合江西地方课程通用教材《人杰地灵诵江西》中陶瓷文化章节谈谈中国山水画在传统名瓷中的位置和这些国画的笔触对新彩陶瓷绘画的影响。

景德镇传统四大名瓷分别为青花、颜色釉、粉彩、青花玲珑。

这个景德镇传统四大名瓷可以说是景德镇瓷文化的标志，历代历朝无数的巧工能匠把四大名瓷发扬光大，精品传统四大名瓷价值连城，比如传统官窑粉彩被称为艺术之最，每件官窑粉彩瓷器都是稀世珍宝，被收藏家争抢着收藏，行话说千金难买官窑瓷。

前面我所说的四大名瓷，是景德镇传统瓷器特色，也代表着景德镇千年瓷业最辉煌的时期。

至今依然还有无数民间作坊与老艺人把传统四大名瓷加以继承，传统名瓷是景德镇瓷文化的瑰宝，也代表着历史记忆与片段。

而在我国传统艺术的长廊中，中国画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉、争奇斗艳，它以有着一种鲜明的自身特点、独特的表现技法形式而独立于世界艺坛，成为中国最具特色的传统精髓。

纵观陶瓷的发展和现代诸多的山水题材陶瓷艺术品，不难发现陶瓷绘画与中国画还是紧密相连的。

早在新石器时期出现的彩陶成为最为古老的绘画艺术，也是陶瓷与绘画最早的结合。

我国的陶瓷绘画和中国画这两种传统艺术都来源于生活，并在生活中相互交融发展，两者共同遵循着相同的美学思维，在精神意境上存在共同性。

也就是说艺术如果达到了情景交融的地步，所产生的意境便自然而然地产生了，意境可以极大地展现艺术的美感，它也是艺术创作和艺术鉴赏中衡量美的最高标准。

它们都是心灵与景物的结晶，比如以直边三角形与线条结合为主、装饰抽象程式化的半坡型彩陶，以同心圆为中心图形、装饰风格多运用直线和曲线结合的马家窑彩陶，而在半山型、庙底沟型和马厂型陶瓷中则普遍应用了各种纹路作为表面线条装饰的表现方式，这个时期的陶艺在线条上体现出独特的地位和魅力。

进入宋代，随着陶瓷绘画的不断进步，在对陶瓷的装饰上更展现出工艺特性，使其绘画线条饱满，手法娴熟，形成自然的釉面裂纹线条。

而在明代，陶瓷绘画装饰往往用曲线形式的藤枝和缠绕的花枝交错于画面，在瓷器上形成富贵的艺术感，产生一种质朴、高雅、流畅的美。

2012年第2期 总第138期万华昌清前期青花山水的艺术特征及成因解析作为瓷绘艺术创作的主要题材，清朝顺治、康熙两朝青花山水在当时和谐安定的社会环境下得到进一步创新发展。

在继承前期文人旨趣的同时，无论从综合艺术性、釉色、工艺技法等都表现出当朝独特的艺术特点。

笔者基于多年艺术创作和理论学习，对青花山水绘画艺术积累了一定的经验和体会，将短识拙见付诸笔下，望获各方家指正。

一、青花山水艺术概况山水瓷画艺术较之花鸟等其他题材起步较晚，大概起源于唐代。

而青花山水瓷画是在元代成熟青花瓷出现的基础上而诞生的，在当时仅作为人物图的配景出现，并未形成一定的气候。

明代早期，青花山水瓷画艺术亦未出现转机，仍然只是配合人物图而呈现。

至明代永乐、宣德朝，青花山水瓷画才得以独立的艺术形式得以显现。

明代中期青花山水艺术的主要形式为典型的“海浪仙山”题材，构图多为模式化，汹涌卷曲的海浪之上耸立着飘渺若仙的群山，典型器物为明代永乐双耳三足炉。

明代晚期，随着社会经济的繁荣发展，江南地区兴起大批具有较高文学修养的儒商士绅，他们热衷于品鉴文人绘画艺术，客观上推动了文人山水绘画艺术发展。

而此期的青花山水也多为模仿文人山水绘画的艺术风格。

二、清前期青花山水艺术特征清人叶梦珠言：“顺治初，江右甫平，兵燹未息，瓷器之丑较甚于旧，而价愈十倍”。

在当时社会动荡不安的时期，人们生产的积极性严重削弱，瓷器质量很差，大体上，清前期瓷绘产品更多是继承了明末天启、崇祯朝的艺术风格，其中包括青花山水绘画艺术。

天启、崇祯两朝政局逐渐走向衰败，官窑生产几近停顿，山水题材的青花器甚少。

与之相反，民窑在外销需求的刺激下打开了繁荣兴盛的黄金局面，彩绘瓷制作技艺和风格灵活多样，青花山水也呈现与以往不同的风格，之前富有吉祥寓意“海浪仙山”题材的青花山水瓷画一扫不见，随之取而代之的是具有文人诗意的青花山水图景，如远山近水之间，一叶扁舟独立于寒江之上，舟上无人横渡，景色凄凉空旷。

清乾隆青花瓷的介绍清乾隆青花瓷概述清乾隆公元1736—1795年，清高宗爱新觉罗·弘历年号一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。

《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。

制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。

此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青，出神入化的地步。

清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。

青花瓷仍是当时景德镇瓷器的主流产品，官窑青花和民窑青花的烧造量都超过历史上任何朝代遗留下来的传世品，也比任何一个朝代都要多。

乾隆时国内陶瓷市场广大，据文献记载，清代早中期内销情形为“利通十数省，四方商贾、贩瓷者萃集于斯”。

景德镇外销瓷自康熙中期开始兴盛，至乾隆时最盛。

中国瓷器销往世界各地，而其中主要的优质瓷运往欧洲和美洲。

据国外有关档案统计，乾隆三十九年1774年销往英国的瓷器约40万件;乾隆十五年至四十六年1750—1781年的32年间销往瑞典的瓷器达110万件。

乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆仿古器。

典型乾隆器生产量极大，是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。

其承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。

从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。

乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么严格，但产量却远大于雍正朝。

仿古的方法基本沿袭前朝，仿的最多的是明宣德青花瓷。

乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。

民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇，精瓷与粗瓷的差别很大。

浅谈陶瓷山水画的“四美”□林顿摘要：陶瓷绘画被誉为“瓷上国画”。

该艺术汲取国画之长，融合陶瓷之美，相得益彰。

陶瓷山水画源于中国画,运用工艺手法发扬了中国画的精髓_。

陶瓷山水画创作追意境美、笔墨美、线条美以及构图美。

关键词：陶瓷山水画四美陶瓷山水画的发展一直伴随着中国画的发展历程并深受其影响。

魏晋南北朝时期，中国山水画日趋成熟，宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》是重要标志，“万趣应于目而会于心”等观点涌现，透视学原理得到初步阐述，强调主容体的融合、自然与精神的合一。

陶瓷山水画正是在这种持续性的影响下孕育而生。

陶瓷山水画最突出的特点之一就是，它依附在陶瓷形体上，并和瓷器造型和谐统一，既有山水画的意境美,又有陶瓷的材质美。

确切地说，陶瓷绘画艺术汲取中国画之长，融合陶瓷之美，相得益彰。

因此，有人直接称陶瓷绘画为“瓷上国画”。

—、意境美1.气韵无论是哪种类型的山水画，气韵都是其灵魂。

意境美是陶瓷山水画艺术的最高境界,也是评价一幅陶瓷山水画水准的重要依据。

元代杨维桢说：“故论画之高下者,有传形，有传神。

传神者，气韵生动是也。

”清代唐岱也有过这样的论述:“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。

”陶瓷山水画的意境美往往体现在“不似之似之间”。

齐白石认为：“作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世。

”欧阳修曰：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情;忘形得意知者寡，不知见诗如见画。

”欧阳修所说的“不画形”“忘形”阐述的是同一个意思，即在达到“形似”的基础上追求“意变”。

笔者在德化坊间练习陶瓷山水画时，就尝试着把自己在生活中观察到的事物经过重组、提炼，转化成能够表达真实体验的形状以抒发情感。

2.诗意对于陶瓷山水画而言，写意就是抒情、达意。

清代美学家叶燮针对这一点曾说:“画者形也,形依情则深;诗者情也，情附形则显。

”苏东坡就“诗”与“画”也有过相关论述:“诗画本一律，天工与清新。

”他在鉴赏王维的画作时说:“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

浅论陶瓷青花艺术中的山水画作者：何丹方启峰来源：《景德镇陶瓷》2018年第03期陶瓷青花山水绘画艺术历史悠久。

受传统中国画的影响，汲取纸本中国画之长，融会贯通，使得青花山水艺术绘画有着独特技法和特殊的艺术效果，这是先辈陶瓷艺术家们智慧的结晶，是辛勤耕作努力实践的成果。

随着陶瓷山水画艺术的不断发展，其技法更加充实、完善、科学，使得享誉世界的青花艺术有着瓷上国画之称。

一、一脉相承，融会贯通当你在赏析一幅陶瓷山水画时，总会有种感觉，好像是在欣赏中国画。

确实如此，陶瓷山水画从问世直至如今，与中国画有着不解之缘，一眼望去青花艺术与水墨国画艺术简直是一脉相承。

就目前的陶瓷艺术创作而言，无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，也就是说以不同的材质来表现国画的技法及神韵，换而言之就是陶瓷国画艺术。

尤其是陶瓷山水画的创作，国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。

因此，从一定意义上来说，青花山水画蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。

隋、唐两代中国画注重的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元代笔墨法山水画带来的繁荣在明、清两代己达空前鼎盛，这一切的一切对陶瓷绘画艺术产生了深远的影响。

例如最典型的陶瓷水墨青花艺术，几乎与中国画的水墨画如同一辙。

如：汪野亭创作的《青花山水图》四条屏，其作品具有清新、雅丽的绘画风格，表现出中国画的泼墨韵味，典雅韵致，构图相仿，兼用高远与深远之法布局。

远景奇峰高耸，云气弥漫，山头渐次隐去，视野尽处朦胧可见山峦微伏，虚实相生。

中景汀洲斜插江心，宝塔矗立，枝干旁逸，曲径通幽。

近景所绘景物也极为丰富，茂树丰林间，山石多以短披麻皴表现，质感强烈，逼真酷肖，色泽浓淡相间，层次分明。

每条瓷板的画面空白处各题五言律诗一首，既不同于古彩的单调、艳俗，又比浅绛彩更富于表现力，以景传情，尽显文人风骨。

可为名噪一时的青花山水陶瓷艺术家。

水墨画本来就是中国传统绘画的一种特有形式，它运用单一的黑色来描绘形象，这种特殊的表现方法正影响着青花单一色调的绘画艺术。

传统工笔山水青花瓷的新意境
叶立城
【期刊名称】《天工》
【年(卷),期】2016(0)5
【摘要】景德镇的制陶业始于汉代,经过几千年的发展,门类丰富,色彩众多,可以说
是中国陶瓷的集大成之地.青花瓷是景德镇陶瓷业中的重要一支,历来备受大众喜爱,但传承至今,能不拘泥于传统而创新突破对陶瓷艺人来说极具挑战.就多年从业经验
浅谈传统工笔山水青花瓷的新意境方面的见解.
【总页数】2页(P156-157)
【作者】叶立城
【作者单位】江西景德镇上善堂
【正文语种】中文
【相关文献】
1.论中国传统绘画的意境——以工笔花鸟画为例 [J], 邹莎莎
2.工笔山水画中的意境 [J], 胡义萍
3.浅谈中国青花瓷山水画之意境美--乾隆官窑“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水画意境解读 [J], 聂微
4.水墨重彩山水画的个性特征——水墨重彩与传统工笔重彩及泼墨泼彩、彩墨山水画的比较与分析 [J], 唐滨
5.探究当代工笔花鸟画的传统意境与审美特征 [J], 程李静
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。