1、活动《走进京剧大世界》
教案目标：
通过教师的引导，揭示学习的目标——京剧，引发学生学习的兴趣。
教案过程：
一、导入
听京剧选段，提问：
1、你想知道哪些有关京剧的知识？
2、你想了解哪些有关京剧的问题？
二、教师结合学生问题，整理归纳若干个问题。
三、教师将学生分成小组，认真学习专题。
四、学习本节课专题——京剧的历史
1、学生学习汇报：京剧的产生。
2、教师导学。
3、学生学习汇报：京剧的舞台演变。
五、总结本节课的学习情况。
教案评价：
1、学生参与程度和参与率。
2、学生能够积极主动地提出问题并寻找问题的答案。
3、在小组学习中，“我”所发挥的作用以及在小伙伴心中的位置。
4、在小组汇报过程中承担的部分。
2、欣赏《生、旦、净、丑荟精粹》
教案目标：
1、通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。培养他们热爱祖国优秀文化的感情。
2、了解京剧的有关知识。初步认识京剧的艺术特征，知道京剧的产生、发展和历史沿革。
3、激发发展学生对京剧艺术的兴趣和爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现力。
教案重难点：对京剧行当和京剧表演的认识。
教具准备：
1、电脑多媒体课件。
2、京剧脸谱。
教案过程：
一、导入新课
1、超级联想
超级联想，同学们可以根据老师提供的几个词组来联想另一个事物。
西皮二簧沙家浜国粹梅兰芳
2、京剧知识知多少
师：京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的京剧艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的京剧的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的京剧艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹京剧了解多少呢？
二、京剧的形成
1、师总结：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？
生答：“京”代表京剧在北京形成。
2、师：但是京剧的真正源头却是安徽和湖北，让我们来看看京剧是怎样形成的，（媒体视频）
三、欣赏传统京剧《空城计》
1、《空城计》剧情简介
2、欣赏《空城计》（媒体视频）
问题：传统京剧《空城计》给你留下了那些深刻地印象？
（1）唱腔旋律美
a、唱京剧唱腔以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
b、念：京剧表演中只说不唱，也称为念白。念白在京剧表演形式中占有重要地位。
学生模仿京剧《拾玉镯》中孙玉姣和媒婆的念白
孙玉姣：啊，刘妈妈。
媒婆：什么喇嘛，喇嘛在庙里呢！
孙玉姣：大娘，
媒婆：老羊，老养上山吃草去啦！
孙玉姣：我、我、我（哭）
媒婆：呦，你哭啊，哭吓唬谁啊，我才不怕你哭呢。你呀！你哭你吓唬你妈妈去。等你妈妈回来我非去告诉你妈妈去。
（2）动作程式美（介绍京剧的四大艺术特征——做，打）
a、做：就是指京剧中的表演。
分别让学生观看京剧《拾玉镯》里孙玉姣喂鸡、开门、穿针的片段。讨论模仿。
b、打：就是指武功。在舞台上打是一种表演撕杀、打斗的艺术形式。俗称“打”。
c、服装华丽美
d、脸谱夸张美
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示勇士义烈，如关羽、妾维、常
遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。
四、京剧四大行当的介绍。
媒体演示，教师讲解。
师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。
1、“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名。
（1）“老生”就是扮演中年以上的男性，性格正直、刚毅的正面人物。
（2）“小生”就是扮演年轻的男性。
（3）“武生”就是擅长武艺的男性。
2、“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦。
（1）“青衣”就是扮演家境贫寒或身受不幸遭遇的青年妇女。
（2）花旦：是指天真活泼、直率爽朗或泼辣的青年妇女。
（3）武旦：以武功为主的女性人物。
（4）老旦：是指扮演老年妇女。
3、“净”则是指“花脸”，就是我们通常所说有脸谱的角色。主要是扮演性格、品质或相貌不同与一般，有突出特征的男性人物。
4、“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人。角色上有文武之分。
五、欣赏京剧《空城计》
问题：请学生分辨角色和唱腔。
诸葛亮（老生）司马懿（净）司马懿的儿子（武生）
六、欣赏现代京剧《智斗》
1、《智斗》剧情介绍
2、欣赏《智斗》
问题：现代京剧和传统京剧的区别？
七、欣赏戏歌《说唱脸谱》
师：同学们，不管是传统京剧还是现代京剧。我们要想真正地演唱，都不是一朝一夕就能达到地。但是老师知道有一种唱法可以帮助我们过把戏瘾。你们听！
所谓“戏歌”就是用传统戏曲唱法演唱流行歌曲
八、拓展活动：
课后收集自己、父母或爷爷奶奶喜欢的京剧作品，带到班上与同伴分享，进一步加深对京剧艺术的了解。
教案评价：
1、学生参与程度和参与率。
2、能否运用学习过的知识，正确辨别唱段中演员的行当。
3、《甘洒热血写春秋》
教案目标：
1、学习演唱《甘洒热血写春秋》。
2、继续学习《走进京剧大世界》──著名的京剧演员，了解四大须生及四大名旦，还有净行和丑行的演员。
3、通过学习《甘洒热血写春秋》了解《智取威虎山》的故事情节，体验京剧演唱与唱歌的不同之处。
教案难点：一字多音，如唱段最后一字“秋”的演唱。
教具准备：
影片剪辑：《智取威虎山》简介、《甘洒热血写春秋》唱段。
课件《京剧著名演员》及其视频剪辑：马连良《草船借箭》、裘盛戎《赤桑镇》、梅兰芳《霸王别姬》、朱世慧《报药名》。
教案过程：
一、创设情境
播放《急急风》节奏，学生采用走圆场的方式进教室。
二、互动学习
1、播放梅兰芳《霸王别姬》片段，说一说这是哪个角色？演员属于哪个行当？你认识这个演员么？
2、对！这是著名旦角演员梅兰芳《霸王别姬》片断。是旦行花衫。谁能根据自己课前查找的资料介绍一下这名京剧大师？
3、在旦行里，还有三个人和梅兰芳齐名，你知道他们都是谁么？四大名旦：1927年。北京顺天时报举办评选“首届京剧旦角最佳演员”，梅兰芳、尚小云，程砚秋、荀慧生当选，被誉为京剧的四大名旦。
4、除了著名的四大名旦之外，你还知道京剧那些著名演员？
5、学生汇报上网查找的四大须生资料：30年代人们喜欢听京剧的唱腔，当时最负盛名的老生是：马连良，谭富英、杨森宝、奚啸伯，他们被誉为京剧的四大须生。
6、欣赏马连良《草船借箭》片断。
7、净行俗称大花脸。在京剧界有“十净九裘”的说法，你们知道为什么吗？教师介绍净行演员裘盛戎，并欣赏裘盛戎《赤桑镇》片断。
8、认识著名丑行演员：朱世慧，并欣赏朱世慧的《报药名》。
三、学习演唱
1、观看《甘洒热血写春秋》片断，他是生旦净丑中哪个行当的？选自哪出戏？
2、对！这是现代京剧《智取威虎山》当中的一个片断。现代京剧，又叫样板戏，是经过改革了的京剧，所以对于行当的划分并不像正统的京剧那样严格。杨子荣是生行的角色，但又不是传统意义上的老生或者武生。而是经过创新了的。谁来说一说《智取威虎山》讲述了什么事？
3、介绍剧情，并观看影片剪辑。
1946年，我军某部团参谋长率部队进山，发动群众，以便消灭逃进威虎山的土匪座山雕。经过侦查,威虎山倚仗着地堡暗道，想要制胜最好是智取。参谋长派侦察排长杨子荣改扮土匪打入威虎山，杨子荣假意把联络图交给了座山雕，座山雕因其献图有功，劳苦功高所以提拔了杨子荣，被封为“老九”，并一起喝庆功酒。除夕夜杨子荣趁着土匪们为座山雕祝寿的时机，将匪徒灌醉，此时大部队赶到，全歼顽匪。
这一段就是匪徒们在为杨子荣庆功的时候，杨子荣所唱的一段。表现了杨子荣机智勇敢，深入虎穴当卧底，并要取得最后胜利《甘洒热血写春秋》的决心和
信心。
今天我们就学习这一唱段。
4、再听，音乐的力度和情感是怎样的？用什么样的速度去演唱？
5、听录音模唱，体验京剧的唱腔。
6、你感觉哪一句不好掌握？
7、指导演唱
①分句演唱，并进行初步纠正。注意咬字归韵：“洒”“显身
手”“写”“秋”。
②视唱最后一句“秋”的曲谱。观察拍号和以前接触的歌曲有何不同？教师讲解板眼。
③添入戏词演唱最后一句。
④力度处理：开始mf～“甘洒热血”f～“秋”mp～mf
6、完整演唱这一唱段。
7、体验与感受：你觉得唱京剧与唱歌有什么不同？
京剧更加注重板眼，更加讲究字正腔圆。
四、课后延伸
今天我们一起认识了京剧的几个著名演员并学习了《甘洒热血写春秋》唱段，下节课，我们继续学习这个唱段，并扮演一下杨子荣。请同学们课后查一查，除了《甘洒热血写春秋》这个唱段之外。《智取威虎山》里，还有哪些精彩的唱段。可以给同学们介绍和演唱，好吗？
教案评价：
1、学生参与程度和参与率。
2、在模拟演唱活动中，能够积极体验，大胆表现。
4、《唱脸谱》
教案内容：
1、欣赏歌曲《唱脸谱》。
2、认识京剧脸谱，并了解初步脸谱分类知识。
教案目标：
1、通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
2、通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
3、通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教案重点：
1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等。
教案过程：
一、赏析与导入──看脸谱
1、组织教案：在京剧音乐声中开始上课
2、资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
（1）脸谱的产生；（2）脸谱的颜色；（3）脸谱的样式。
二、活动与体验──唱脸谱
1、新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
2、歌曲范唱
（1）谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
（2）学生自由谈。
3、学唱新歌
（1）学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
（2）难点突破，前半拍休止
（3）随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
（4）齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
1、欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么
形象？
2、创作：（背景音乐与播放京剧）
（1）学生在音乐声中分组画脸谱。
（2）在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
1、学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
2、小结（多媒体投影展示）
今天，我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教案评价：
1、学生参与的程度和参与率。
2、在模拟演唱、活动中，能否积极体验，大胆表现。
5、欣赏《急急风》
教案内容：
1、了解戏曲乐队中的“场面”。
2、欣赏“武场” 《急急风》。
3、认识戏曲乐队中的各种乐器。
教案目标：
1、了解京剧中乐队伴奏的形式。
2、认识乐队中的主要乐器
3、欣赏《急急风》
教案重点：欣赏《急急风》
教案难点：合作演奏《急急风》
教案准备：板鼓、大锣、小锣和铙钹。
教案过程：
一、乐队介绍
1、认识乐器及乐队介绍。
播放课件，介绍各种乐器。
2、了解锣鼓经。
3、“锣鼓经”是我过民间广泛流传的一种锣鼓合奏记谱法。
二、欣赏《急急风》
1、欣赏《急急风》。
2、提问：你能听出表现的是什么情绪？
3、再次欣赏，自己敲一敲这段《急急风》。
4、分小组排练。
三、分组汇报
教案评价：
1、学生参与的程度和参与率。
2、在音乐活动中能积极参与，能否与他人合作，完成打击乐的演奏。
6、欣赏《京调》
教案目标：
1、通过欣赏，使学生对国粹京剧艺术有所了解，培养他们对我国戏曲音乐的兴趣，并初步了解竹笛的有关知识及该乐器的音乐表现力。
2、激发学生对民族音乐的兴趣，从小热爱祖国的戏剧艺术。
教案重难点：
初步培养学生听赏戏剧音乐的习惯，感受乐曲的情绪、了解民族吹管乐器——竹笛。
教（学）具准备：录音机、钢琴、课本
教案过程：
一、引情感知
1、师：同学们有没有听过京剧？京剧是我国的国粹。
简单介绍京剧，及伴奏中的两种乐器：曲笛、京胡。
2、介绍《京调》
师：乐曲是顾冠仁于1960年根据京剧西皮原板和西皮流水音调改编的一首民族管弦乐曲。乐曲采用清脆明亮的竹笛领奏，模拟人们熟悉的京剧唱腔，配以轻快流畅的伴奏音型，构思别具一格，表现了一种欢快喜悦、生动活泼的情趣。
二、欣赏乐曲《京调》
1、分段听赏
师：下面我们就来欣赏这首好听的乐曲。并说说听后有什么感受。
（1）听第一段，老师哼唱A段旋律，让学生对A段旋律有了初步感受。
师讲解：乐队奏出引子部分，源于京剧的过门音调，接着出现由竹笛演奏的第一部分主题
（2）听第二段，老师哼唱B段旋律，同样使学生对B段有所了解。
清脆明亮的笛声，模拟人们熟悉的京剧唱腔，使人感到轻松愉快，活泼的快板于一段过门之后，再由竹笛奏出下一段京剧音调。
（3）听第三段，请学生说说感受
音调舒展，飘逸，与第一段活泼的主题旋律形成对比。
2、唱一唱A—B两条曲调。（见书本15页，学生反复练习）
3、完整欣赏
师：下面让我们来完整地欣赏这首乐曲。请学生来说说乐曲中A—B两条曲调各出现了几次？
三、课堂小结
师：同学们，我们今天欣赏了乐曲《京调》，初步感受了我们的国粹京剧艺术的魅力，课后欢迎对此感兴趣的同学找出一些名家名段来共同欣赏、学习。
教案评价：
1、学生参与程度和参与率。
2、学生对第一乐段记忆的准确性。
3、学生能否听出音乐的曲式结构。
小学美术教师资格证面试教案：《精彩的戏曲》 一、教学目标 知识目标：了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色，掌 握脸谱的谱式以及各种脸谱颜色代表的性格和品质，能根据人物的特 征实行制作脸谱，能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解。 技能目标：通过欣赏、讨论、探究、表演等多种方式，感受传统 京剧的艺术特征，根据戏曲中的人物角色制作他们的脸谱、头饰和道具，增强审美水平和动手操作水平。 情感目标：激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国 戏曲艺术独特的美。 二、教学重难点 重点：学习中国戏曲人物及脸谱艺术的基础知识，学会制作脸谱，感受传统戏曲魅力。 难点：根据所要表演的人物实行设计，表演能突出人物的个性特征。 三、教学过程 环节一：激趣导入 多媒体导入，播放歌曲《说唱脸谱》，提问学生：从歌曲中听到 哪些人物?学生回答：蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸 的曹操、黑脸的张飞。老师继续提问：还想了解更多精彩的戏曲人物吗?顺势导出课题《精彩的戏曲》。 环节二：描述分析 1.出示京剧中不同角色卡片，学生观察思考：这些卡片应该和京 剧中什么行当对应?学生观察并分析，师生共同总结：生、旦、净、丑。
2.教师提出问题：京剧有哪些脸谱的谱式?这些脸谱的纹样有什么 特征?师生总结：三块瓦脸、十字门脸、碎花脸、整脸。三块瓦脸：夸 张眉、眼和鼻窝，额部和两颊三块主色，马谡。十字门脸：用抽象的 手法减去两颊主色，自鼻端至脑门的色条表示面部主色。碎花脸：正 额主色，各个部位复杂的纹理，人物性格的复杂性。整脸：脸部一种 颜色为主，关羽、曹操。 京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。综合性、虚拟性、程式化是中国戏曲的艺术特征。 3.出示红色、蓝色、黑色、白色、黄色等颜色为主的脸谱，以小 组为单位讨论问题：这些脸谱分别代表哪些京剧人物?这些脸谱表现了 人物的什么性格和品质?学生小组代表回答，师生总结：关羽、窦尔敦、包公、曹操、宇文成都。红色表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。蓝色表现刚强、骁勇，有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色代表阴险、疑诈、 飞扬、肃煞的人物形象，如：曹操。 脸谱的不同颜色和纹样代表不同的人物和不同的性格品质。 环节三：示范讲解 教师结合学生的想法示范脸谱的制作步骤： 1.在硬纸板上画出两眼的位置和脸形的轮廓; 2.剪出两个眼睛，沿着轮廓线剪下脸形; 3.脸形上下两侧各剪一个口，钉好或粘好; 4.选择脸谱谱式，起稿，着色。 在共同示范中，指导学生重点注意着色要细腻、平整。学生通过 与教师合作方式，感受脸谱制作过程。 环节四：实践展评
戏曲鉴赏学习综述 一、课程内容学习简述 本学期我选择了戏曲鉴赏这门公选课，带着好奇的心理，我参与到了课程学习中来。通过这几周的课程学习，我对戏曲艺术有了肤浅的了解。这门课程主要对戏曲的历史、概念、发展、表现形式、内容及其涵盖的文化知识做了详细阐述，老师用幽默诙谐的语言向我们展示了这门多姿多彩的民间艺术，加以影音教学的辅助，更让我们被戏曲它独特的魅力所感染。 初听戏曲，可能会觉得这是一种特殊的声乐甚至会认为“不好听”，其实，当你真正了解戏曲并懂得欣赏后，你会对戏曲有一种全新的认识。戏曲鉴赏这门课程就是教会我们如何去“听”，去“听”什么和从戏曲中能学到什么并有所感悟。 而后课堂上有介绍了文武场、声乐、乐器、脸谱等基本内容。为了配合教学，课堂上常常会放一些戏曲的视频选段，而这个时候也是气氛最活跃的时候，看视频使我们对老师传授的内容有了更深的体会，也让更多的学生慢慢的喜欢上了这门课，也喜欢上了戏曲。 下面我就本门课程的学习内容作下简述。 1、中国戏曲史 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。2、戏曲者，谓以歌舞演故事也。中国戏曲之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的唱、念、做、打。3、离形而取意，得意而忘形。中国戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。4、舞台小天地，天地大舞台 2、戏曲表演 戏曲表演指的是中国传统的戏剧的表演。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式。戏曲表演有严格的分行，生、旦、净、丑各个行当在表演上都各具特色，某一剧目的某一人物应由哪个行当的演员扮演，皆有相应的规定。 生 生是戏曲表演行当的主要类型之一，除净、丑以外的男性角色称为生行。按其扮演的人物的年龄、身份、性格特征和表演特点，大致分为老生、小生、外、末、武生和娃娃生几类旦 旦是戏曲表演中女角色的统称。按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，大致可
初中美术《戏曲与美术》教案教学设计及说课稿模板 《戏曲与美术》教学设计 一、教学目标 知识与技能：了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。 过程与方法：通过图片、故事及视频再现等手段，制作戏曲系列宣传小报。 情感态度和价值观：感受邻近色的美感，提高对色彩的感知度，学会运用邻近色表现生活的情趣。 二、教学重难点 【重点】 了解戏曲的艺术特点，掌握戏曲与美术的关联性。 【难点】 创作特色鲜明的戏曲题材美术作品，体味戏曲与美术的艺术衔接。 三、教学准备 多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。
四、教学过程 活动一：直观感知，导入新课 教师出示清代的云南四登古镇戏楼，面对翘角飞檐，建筑结构、造型别致的古戏楼，你能想到怎样的情景? 学生交流回答，揭示课题：《戏曲与美术》。 活动二：赏析作品，打开视野 1.播放《戏曲的历程》纪录片，提出问题：什么是戏曲?说说你知道哪些戏曲艺术形式? 学生回答，教师总结：戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。 2.欣赏京剧《贵妃醉酒》视频，你认为主人公想要表达的情感是什么?通过怎样的艺术形式来表现主人公的感情? 作品主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对皇帝的柔情。以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。 3.展示各异艺术形式的戏曲艺术，《梁山伯与祝英台》(剪纸)、《三国演义》(年画)、霸王别姬(泥塑)。欣赏不同形式作品，你认为这些艺术作品的共同点是什么?试说戏曲与美术有什么联系?
浅谈戏剧鉴赏的学习感悟 一．学习之前 在没有选修这门戏曲鉴赏课之前对戏曲知识了解仅限于听过几段非常经典的名段，比如《铡美案》中的“包龙图打坐在开封府，尊一声驸马爷细听端的……”《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。随手摘下花一朵，我与娘子带发间。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹……”只是觉得声音婉转悠扬，使得听惯了流行歌的耳朵生出新鲜感来，可是并不会引起多大的兴趣。一来是戏曲中所唱的离我们这一代年轻人的现实生活太远了；二来戏曲“好听”的也就是那么几段，每年春晚上形而上的搞一下，我们这些外行人听来听去也就是那么几个调调，与五花八门的流行歌比起来难免显得单调乏味；而且我们的生活节奏加快，学习与生活压力日益增加，根本就没有那种雅兴去听如此“小资”的才子佳人的“咿咿呀呀”。到今天，戏曲这个昔日的艺术界的贵族已经是少数人拥有的奢侈品了，对于我们这些“寻常百姓家”的儿女似乎懂不懂都无所谓，因为戏曲与我们这些新时代的大学生似乎真的扯不上关系。 但是在选修了戏曲鉴赏这门课之后，对中国源远流长的戏曲文化有了一定的了解，对戏曲的基础知识有了总体的概念，最大的收获莫过于听到一段戏就不想停下来，深刻的感受到了戏曲的魅力。 二．学习之中 （一）首先，对戏曲的基础知识有了一定的了解。我们学习的内容大体来讲包括以下几个要点： 1.曲的行当：生、旦、净、丑 2戏曲的身段：戏曲演员根据人物身份的不同，出场、下场及在舞台中表演的台步也有固定的规范。优秀的程序演出是由内而外，目的是刻划戏中人物，重点在形神俱备。不同的人物用不同的程序化来表现，正是戏曲艺术不同于其他表演艺术的根本区别。戏曲是一代代戏曲表演艺术家经过长期的舞台实践留下的宝贵艺术遗产，戏曲艺术的表演手段，例如「四功五法」的「唱、念、做、打」和「手、眼、身步、法」，是历代戏曲表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和编织，以人体动作为主要表现手段的一种戏曲表演形式。 3戏曲的舞台美术：包括人物造型和景物造型 4戏曲唱腔的结构形式：我国戏曲唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。曲牌
音乐鉴赏 课程名称：音乐鉴赏 学生姓名：黎含青学号：0133016 专业：金融教学班级A03 任课教师：李霜
从中国戏曲来看中国传统音乐发展 无论是乌江自刎挥别霸王的虞姬，还是霓裳羽衣摇摇欲坠的杨贵妃；无论是感叹良辰美景奈何天的杜丽娘，还是无语怨东风的崔莺莺；无论是不疯魔不成活的程蝶衣，还是抗战毅然罢唱八年的梅兰芳，都在以其最直白的语句，向我们传递着情感的真知，表露着戏曲的魅力。即今日戏曲于百姓而言以属于一种小众娱乐，其影响能力正逐日衰退，但不可否认的是它依然傲立于中国传统文化顶端，誉之为“国粹”。戏曲的成功演绎，离不开生旦净末丑等各个角色细腻表演，然而也离不开在台后为其伴奏的各个乐师。 戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分。它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承。戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用。 戏曲音乐主要体现在戏曲声腔、器乐伴奏和韵白三部分。其中,戏曲声腔是塑造人物音乐形象的主要手段,纵观历代戏曲剧种的兴亡盛衰,其根本原因就是取决于它的声腔是否适应发展的时代和变异着的人文环境。器乐伴奏是用于渲染气氛、伴奏声腔。随着时代的发展,戏曲不断推陈出新,在表现新时代、新人物的形象时,器乐伴奏也必须逐步进行革新。可见,戏曲音乐的时代性是很重要的一个课题。 艺术源于生活,并且为表现生活服务。我们说中国戏曲要适应时代,就是说中国戏曲无论在物质的、制度的层面,还是在观念的、意识的层面,都应能够适应当今世界音乐文化发展的需要,同时也要能够充分满足中国人民日益增长的文化生活的需要。 一、从戏曲唱腔发展来看戏曲音乐 戏曲唱腔的发展一般经历了一下几个时期：1、不同音区的出现；北京曲剧《杨乃武与小白菜》，葛毕氏与杨乃武都曾用一曲牌《剪剪花》演唱，由于在男女同调同腔演唱时，男演员感到吃力，又不能降低调高，所以便将唱腔的高音区部分下行移低演唱。2、少数板式到一系列板式；这是因为表现题材的扩大以及为了适应戏剧的规定和人物的思想感情。3、不同剧种和板式之间的吸取；当年名噪一时的京剧老生谭鑫培，在老生唱腔中吸收了旦角的腔调，增强了唱腔的旋律美和表现力。梅兰芳曾说过：“我们戏曲的唱腔，向来不反对吸收的，不吸收，从哪里创造新腔呢？……我听过任何好的，优美的唱腔，就全把它吸收进来，丰富自己的唱腔。” 而到了今天，戏曲的唱腔仍然被很多流行音乐的制作人所利用。如果说陈升《北京一夜》只是戏剧风格的尝试，那他最近的《牡丹亭外》就是更直接的嫁接，而王力宏则在《花田错》中巧妙的将现代流行的R&B与戏曲唱腔结合起来演唱。
戏曲课心得体会 篇一：戏曲艺术赏析课后心得体会 心的旅程，美的享受 ——中国戏曲艺术赏析课后感想 不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。 在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。 在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三;岔口》、《智取威虎山》等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。 还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被
戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。 欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的 过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟,所以我想对余老师表示我最真挚的谢意. 最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议:老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段,因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇,希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力. 篇二：戏曲鉴赏心得体会 戏剧鉴赏心得 这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。 我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧(转载于: 小龙文档网:戏曲课心得体会)的发源地。从小，妈妈就有教我
人美版美术九年级上册第11课《戏曲与美术》教案教材分析： 戏曲门类丰富，历史悠久，是独特的民族艺术文化。初中学生学习戏曲与美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。把“脸谱”提取出来，做为本节的重点，并影射戏曲的基本常识，开阔学生的视野。 教学目标： 1、对戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。 2、能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。 3、愿意亲近和了解戏曲及美术。 重点： 能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面。 难点： 独立创作脸谱。 教学过程： 一、导入 多媒体播放《唱脸谱》引出课题 今天我们要学习《戏曲与美术》（多媒体出示课题《戏曲与美术》 二、讲授新课 什么是戏曲？戏曲包括什么？ 戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。主要是指和传统戏曲相关的美术。 师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏曲与美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。 生：戏曲与美术中包括脸谱。（大家小声讨论，有的学生举手回答） 师：回答得对。脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)
生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。 师：回答的很好，不过在它前面得加上是戏曲独有的，外国可没有。那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？ (学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”) 师：带着这个问题，我们来认识几个戏曲中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏曲人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑） 师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？ 生：生、旦、净、丑。（学生齐答） 师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。让我们看人物对号入座吧！（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答） 生：生、旦、丑、净。(学生齐答) 师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）生：不是，丑和净要画脸谱。 师：回答的很好。那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影） 生：画淡妆。（学生都笑了） 师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？（回到“净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱”，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。（教师总结并显现于投影）我们己经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看怎样画脸谱？(板书怎样画脸谱)哪位同学说说个人看法。（有的学生小声议论，有的学生举手） 生：勾好形之后上色。
新修订小学阶段原创精品配套教材 中国戏曲音乐——京剧艺术欣赏课教学教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Chinese Opera Music-Teaching of Beijing Opera Art Appreciation 教师：风老师 风顺第二小学 编订：FoonShion教育
中国戏曲音乐——京剧艺术欣赏课教学 我尝试的进行信息技术与音乐学科的整合，精心的设计了一堂京剧艺术欣赏课的探究合作式的教学。 认知： 通过对现代京剧选段《迎来春色换人间》的欣赏，了解中华民族国粹——京剧的产生发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物及伴奏乐器的种类等内容。 情感： 1、通过协作、兴趣小组的集体研究活动，对自己的研究成果有喜悦感、成就感，感受到与他人协作、交流的乐趣。 2、通过对自己民族的国粹——京剧艺术的欣赏与研究，感受她富于艺术魅力的表演形式，构建爱国情感。 能力： 1、1、教师的引导下，实践体验专题研究的一般过程和方法。 2、2、初步学习网络环境下的信息搜集能力、信息判断能力和信息运用能力。
3、3、能与小组成员协作学习。 4、4、能够将自己的研究成果通过不同形式展示与交流。 根据自己的研究形成自己独立的观点，并养成不断反思的习惯。 活动流程： 1、1、播放一段（VCD）现代京剧的唱腔选段《智取威虎山》中的《迎来春色换人间》。 2、2、出示课题，提问：“通过欣赏这段京剧，你能感受到京剧艺术有那些特点吗？” 3、3、组织学生学习，教师指导归纳。 （京剧是一种综合艺术，有唱、念、做、打等多种艺术表现手段，其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈3种因素，体现了京剧的综合性；所有这些综合的艺术手段都是为了一个目的——创造舞台形象、表现剧情内容服务的，这体现了京剧的戏剧性，具体体现为：音乐人物性格化、行当化和戏剧情节化；京剧与各地的民歌、歌舞、器乐、曲艺音乐有着密切的联系，同时，京剧演唱又是相当专业化的，必须由具有一定文化素养的和专业技能的人才能表演，这体现京剧的民间性与专业性相结合的特点。） 4、4、启发学生：“你们还想了解有关京剧更多的内容吗？还想了解京剧的那些方面的内容？” 5、5、学生之间提问、交流，确定研究专题（京剧发展
第2课戏曲人物 一、教学目的 1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。 2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。 3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。 抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。 2．重点、难点。 重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。 难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备 （学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。 教学过程 1．欣赏水墨微动画，趣味人课。 (1)引导学生边欣赏水墨微动画边想一想这段动画片表现的是什么内容是运用什么艺术手法来表现的用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉 (2)引出学习主题：（戏曲人物） 2．欣赏戏曲人物．获得感知： (l)以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。戏曲的哪些方面给你留
《京剧欣赏》结课论文京剧走进校园的重要意义
本学期,我选修了学校开设的<<京剧欣赏>>课,课上老师幽默的讲解以及字正腔圆的戏曲演唱使我对这门课乃至于京剧产生了巨大的兴趣 京剧是国粹，是一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，它蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史以及社会学方面的知识,把京剧作为音乐教育的一部分，纳入国家课程体系，说明国家对传统文化的重视，是站在提高软实力的高度上推进课改，这对传播传统文化更加有利。多年来，我们一直强调素质教育，但在实践中却常常把素质教育理解得比较狭隘，认为就是给孩子们增加一些音、美、舞的内容，带着他们跳个舞、唱首歌、画幅画就是素质教育了。这只是素质教育的一部分。目前人们对艺术的认识走进一个更大的误区——每年春天高校相继举行的艺术考试，似乎成为某些家长送孩子进大学门的捷径。于是，孩子小小年纪便被剥夺了自由发展和自由玩耍的权利，钢琴、练功、素描成了孩子每天的必修课。在即将进入高考的时候，放眼看去，各色各样的考前辅导班、突击培训班、包拿统考证班风起云涌，据说生意也真的好得很。而这些孩子们满脑子想的都是“还珠格格”、超女、快男。这种快餐式的艺术培训导致他们对高雅艺术的漠不关心和传统文化的严重缺失。京剧进课堂是让孩子们通过接触经典作品、了解京剧常识、引导学生有欣赏戏曲的兴趣，体验戏曲艺术的魅力，感受京剧表演的神韵，引导学生进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化，树立民族精神。使孩子们不能只知道周杰伦，也应该知道梅兰芳，知道京剧四大名旦。 京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。 长期以来，我国的艺术教育存在着一定程度的“异化”现象。一方面，普通学校的艺术教育缺少艺术的特点，艺术教育不艺术；另一方面，一些家长打着“素质教育”的旗号，为了考级、为了升学加分而让孩子学习艺术。艺术的本质是审美，同样，艺术教育在本质上是审美教育，其最主要的功能还是提高学生的审美修养。只有当艺术教育承载了人文内涵，使人感受到人生的美，激励人们去追求一种更有意义、更有价值的人生，这才是真正的“艺术教育”。 京剧作为音乐课程的重要内容走进中小学生课堂，是在教育界开展新课程改革、推进素质教育的大背景下进行的，大大丰富了中小学艺术课的内容。新课改提倡学生的学习应由单一学科向综合学科过渡，京剧作为一门综合性艺术形式，它的唱念做打、它的舞台服装等就蕴涵了多学科的内容，又属于美术课的内容。孩子们可以通过学习京剧接受品德教育、感受艺
《精彩的戏曲》教学设计 课题精彩的戏曲课型综合.探索一课时 教学目标1.通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。 2.培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力。 3.通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。 重点培养学生对祖国传统艺术的认识的 热爱。 难点 对中国戏曲人物的了解及特征的 把握。 教学 准备 有关戏曲的录像、图片，各种工具和材料。 时间教学过程设计意图 一、组织教学 二、导入 播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？ 出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣） 三、讲授新课 师：这节课你想了解哪些知识？组织讨论，把学生提出的问题整理归为两类： 1.了解中国戏曲 （1）中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。 （2）中国戏曲之特点，它是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具于一体的综合艺术。 2.我国大约有多少个地方剧种，其中影响最大的是哪种？（1）京剧共分几大行当？ 根据剧中人物的年龄、性别、俊丑、正邪分成生、旦、净、利用播放戏曲片断引出课题启发学生思考，激发学生学习兴趣和探究欲望。 通过探究性学习，使学生感受到国粹艺术的感染力，激发对民族艺术的学习兴趣。
丑四大行当。 “生”老生、武生、小生；“旦”花旦、青衣、老旦、武旦； “净”正净、副净、武净；“丑”：凡是丑行都是在鼻梁上用白粉涂一个粉块。 （2）京剧中的脸谱的特点 京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。 （3）京剧脸谱是一种特殊的化妆艺术。课件出示各种脸谱。学生辨别剧中人物。 （4）京剧人物的服装也是很讲究的，不同的人穿戴不同头饰和服装。 京剧服装大体分为长跑、短衣、长短靴。学生欣赏剧装。（5）为京剧伴奏的主要乐器有什么？（主要有京胡、锣鼓、月琴等） 课件展示各种民族乐器，学生欣赏各种民族乐器。 3.美术课为什么要研究京剧？ 引导学生认识：京剧从视觉、听觉都给我们美的享受，我们的生活离不开京剧艺术。 四、作业要求 每个小组设计一个西游记里的人物，注意脸部特征、服装造型等。老师提供简单的道具。 老师课件展示各人物的图片，促进学生的回忆。 五、汇报演出 组织学生表演，交流。了解京剧服装的知识，感受服装的美。 认识京胡等民族乐器，了解民乐的音色美。 京剧艺术与美术有着紧密的联系，我们的生活离不开京剧艺术。 提高创作能力，合作学习能力和动手操作能力。相互学习、互相提高，开阔思路，提高技艺。 培养学生的欣赏能力，评价能力，体验地方戏曲的艺术魅力，体验合作学习和参加表演的乐趣。
《戏剧鉴赏》课程教学大纲 课程编号：17250 适用专业：公选课 学时数：32 学分数：2 先修课程： 考核方式：论文 执笔者：庹立明编写日期：2007年3月 一、课程性质和任务 本课程属于艺术素质类限定性公选课，主要针对本科在校生。通过对戏剧作品的欣赏，使学生了解有关戏剧的常识，懂得如何去欣赏戏剧，提高他们的艺术欣赏水平和文化品位，从而增强学生的审美能力。， 二、课程教学内容和要求 本课程共计十一讲，主要介绍和欣赏外国及中国戏剧作品。 第一讲2学时 （一）、什么是戏剧：？（理解）25分钟 （二）、戏剧慨说：外国戏剧部分（了解）40分钟 1、巫术与戏剧 2、戏剧发展阶段： 古希腊戏剧、古罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、 19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧 （三）、四种戏剧样式介绍（掌握）25分钟 第二讲3学时 （一）、中国戏剧简介（了解） 40分钟 （二）、什么是话剧？（掌握） 15分钟 （三）、外国话剧作品介绍一（理解）80分钟 １、人物介绍：莎士比亚 ２、莎士比亚话剧作品欣赏（剧情介绍及片段欣赏） １）、《威尼斯商人》 ２）、《温莎的风流娘们》 第三讲3学时 外国话剧作品介绍二 （一）果戈理与《钦差大臣》（理解） 65分钟 1、剧情介绍 2、剧作赏析 3、分段欣赏 （二）、米勒与《推销员之死》（了解） 65分钟 1、剧情介绍 2、剧作赏 3、分段欣赏
第四讲3学时 外国话剧作品介绍三 （一）易卜生简介（了解） 45分钟 《玩偶之家》剧情简介 （二）、中国话剧介绍（掌握） 35分钟 1、新剧之诞生 2、现代话剧的形成 3、走向成熟 （三）剧作家曹禺小传 55分钟 1、《雷雨》剧情简介 2、剧作赏析《雷雨》，欣赏片段 第五讲3学时 中国话剧介绍续 （一）（四）在烽火中兴盛（了解） 35分钟 1 、抗战时期的演剧活动 2、历史剧的兴盛 3、现实主义的深化 （二）(五)新中国戏剧（理解） 30分钟 1、新中国话剧的春天 2、新中国话剧的巅峰之作 （三）(六)新时期戏剧（掌握） 30分钟 1、话剧的复苏 2、《报童》剧照更追求戏剧的综合性 3、小剧场戏剧的勃兴 4、五彩缤纷的话剧 （四）剧作家老舍简介（理解） 40分钟 1、《茶馆》剧情简介 2、剧作赏析《茶馆》 第六讲3学时 （一）中国戏曲简介（了解） 40分钟 （二）中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的（理解）50分钟（1）先秦——戏曲的萌芽期。 （2）唐代（中后期）——戏曲的形成期。 （3）宋金——戏曲的发展期。 （4）元代——戏曲的成熟期。 （三）脚色介绍（掌握） 45分钟 第七讲3学时 （一）歌剧介绍一（了解） 30分钟 （二）人声的分类（理解） 30分钟 （三）歌剧中的声乐样式（掌握） 50分钟
《戏曲与美术》教学设计 教材分析： 中国戏曲门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。初中学生学习戏曲与美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。把“脸谱”提取出来，作为本节的重点，并影射戏曲的基本常识，开阔学生的视野。 教学目标： 1、对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。 2、能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。 3、愿意亲近和了解中国戏曲及美术。 教学重点： 能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面。 教学难点： 独立创作脸谱。 教学过程： 一、导入 多媒体播放《唱脸谱》引出课题。 今天我们要学习《戏曲与美术》（多媒体出示课题《戏曲与美术》。 二、讲授新课 什么是戏曲？戏曲包括什么？ 戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。主要是指和中国传统戏曲相关的美术。 师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏曲与美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。 生：戏曲与美术中包括脸谱。（大家小声讨论，有的学生举手回答） 师：回答得对。脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手) 生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。 师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。那是不是戏曲中所有的角色都要画脸谱呢？ (学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)
师：带着这个问题，我们来认识几个戏曲中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏曲人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑） 师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？ 生：生、旦、净、丑。（学生齐答） 师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。让我们看人物对号入座吧！（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答） 生：生、旦、丑、净。(学生齐答) 师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的角色都要画脸谱呢？） 生：不是，丑和净要画脸谱。 师：回答的很好。那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影）生：画淡妆。（学生都笑了） 师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？（回到“净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱”，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。（教师总结并显现于投影）我们已经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看怎样画脸谱？(板书怎样画脸谱)哪位同学说说个人看法。（有的学生小声议论，有的学生举手） 生：勾好形之后上色。 师：对，那能不能说说最重要的因素是什么？ 生：形状和颜色。 师：对，这是脸谱中最重要的因素，现在我们就先看形，再观色。 师：那么我们看脸谱的形也按这个顺序进行。（幻灯片演示，有的学生轻声说出投影上的人物名称） 师：从整体上看脸谱的形有什么感觉？（教师举例提示）第一组中包拯的脸谱两眉之间挨的特近，什么表情？（教师也可做表情）
中国戏曲艺术及欣赏 课程作业 - 姓名：XXXX 学号：XXXXXXX 院系：XXXXXXXXXX
浅谈戏曲发展与社会文化发展 戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。艺术源于生活，又高于生活。它是社会生活的反映，它是艺术家通过自身对社会现象、社会问题的思考，经过艺术手法加工与润色，以语言、歌曲、绘画、舞蹈、文字等多种形式展现在世人眼前，在娱乐世人、展现自身价值的同时，引发人们对社会的思考，启迪世人的智慧，为世人提供多角度，多方面的看待问题的方法与态度，给社会提供多元化的视角，形成健康的文化氛围，从而推动社会政治、经济、文化进步。 戏曲，作为中国传统文化，就是社会文化生活的另一种表现形式。本质上说，戏曲就是以社会生活中的各种冲突为基础，以歌唱、舞蹈等为手段，通过进行艺术夸张的演员表演故事，来反映社会现实的一种纯理想化的表达形式。此外，戏曲还有其不同于其他艺术的优越性。相对于绘画、文字对欣赏着自身水平有着极高要求不同，戏曲采用的是舞台表演，通过夸张的戏曲服装，精益求精的唱腔以及不断推陈出新的表演曲目，给了人们视觉、听觉上的多感官冲击，是让人更容易接受的艺术手法；另外，古代戏曲艺术表演者大都来自人民大众，是当时所谓的“游民阶层”，大多处于社会底层，与基层老百姓密不可分，他们所想即百姓所想，他们的反映即百姓的心声，更容易让人民大众产生共鸣。他们以自己的艺术手法来表现对当时社会的不满或是赞扬，或借古讽今，或直言不讳，为我们献上一部又一部流传千古的绝唱。忠烈如杨门女将，不计前嫌，为救宋邦，仍然效命疆场，它激励着世代有志之士精忠报国的决心；孝廉如花木兰，替父从军，奋战沙场十二载，成为千古佳话，成世代为人们心目中的巾帼英雄;曲剧《小姑闲》,小姑为了保护嫂嫂劝说母亲，特别是“同是一碗面”的唱段脍炙人口,以此教育人们怎样处理好家庭伦理关系; 还有豫剧《鞭打芦花》子骞催马随父外出与友会文，因天寒手颤马鞭落地，其父怒以打之，却不料衣服里飞出了芦花，再看子骞弟弟的棉衣里竟是上等的棉絮。其父知道是继母所为，怒写休书，而这个时候子骞跪求说“母在一子单，母去三子寒”一句话感动了继母，从此全家和好。此剧则教育那些做后母的人，要用一样的真心去对待亲生子和继子；还有《包青天》特别是包拯唱的那句“论吃还是家常饭，论穿还是粗布衣，知冷知热还是结发妻”这些话朴实无华，语重心长，则是教育人们对家庭一定要有责任心，莫学陈士美，更给现实社会上那些包二奶的一个反面教育好镜子；还有《窦娥冤》，六月飞雪，三年大旱，老天爷替朴实善良的窦娥鸣不平，借戏曲发出了劳动人民反对封建落后思想文化、纲常礼教的最强音。可以说，当时的戏曲就是生活浓缩的精华，戏曲也是一本历史，里面有很多很多的知识需要我们去了解去学习。戏曲更是一面镜子，她会照着你去怎样做人。 可以想象，在封建思想禁锢下戏曲的发展是多么步履维艰，艺术家思想无法表达，更多情况下，艺术还是不免沦为统治阶级歌功颂德的工具。 到了近代，随着中国政治经济文化的全面落后与外国资本主义世界的发展，列强的舰船利炮击碎了“天朝上国”的迷梦，中华民族面临着亡国灭种的深刻危机，此时，又是以戏曲为代表的中国传统文化在文化节给了侵略者有力的回击，它们以自身的存在向世界宣告：一个国家可以被武力战胜，但久远的文化是不可能被征服的。于此同时，戏曲艺术家们也以自己己行动捍卫者中华民族的尊严，梅兰芳“蓄须”以示对日本侵略者的轻蔑与不屑；程砚秋宁死不屈，坚决不为日本人唱戏，他们的人品，戏品，在那个特殊年代中绽放出了光辉。到了现代社会，
戏曲与美术美术教案 【篇一：六年级美术《精彩的戏曲》教案设计】 精彩的戏曲 教学内容与目标 ⑴了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。 ⑵选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、 演等实践活动，发展学生的创造思维能力。能大胆准确地表达自己 对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。 教学重难点 重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达 对民族艺术和美好生活的热爱之情。 难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的 个性特征。教学方法 ⑴现代化教学手段??多媒体课件、声像、视听结合； ⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验； ⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。 教学设计 ⑴组织教学 ⑵导入 老师和学生做“猜猜猜”的小游戏 提出问题：猜一猜老师做的这种手势在什么场合中出现过？ 出示课题：精彩的戏曲（板书） ⑶新授 ①组织学生整理汇报 师：在上堂课我留给大家一个任务，让大家上网或到图书馆查找收 集有关戏曲方面的资料，你们都收集到了吗？ 能用收集到的资料回答老师的几个问题吗？（播放课件） 组织学生讨论回答： *我国戏曲中最有代表性的是哪种？京剧国粹（板书） *京剧距今有多少年的历史？ *京剧角色中除了旦角之外还有哪些角色呢？ 学生活动：把各自收集的资料和其他同学交流、分享，解决老师提 出的问题。教师适合归纳：生旦净丑（板书）
（多媒体课件：四大行当的剧照） ②师：请同学们根据我刚才的介绍，来看看他们属于哪个行当。学生踊跃回答，而且知识点掌握得很准确。 师：“生”为男性人物，分为老生、小生、武生等。 “旦”为女性人物，可分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、老旦等。“丑”为反派、滑稽人物，分文丑、武丑等。 “净”专指花脸，为威武粗纩、豪爽等特殊性格的男性。他可以根据角色的需要，用各种油彩在脸上勾画出图案，固定的角色有固定的图案，这便是我们常见的戏曲脸谱。我们来看看脸谱好吗？ 各种脸谱） 京剧脸谱是一种特殊的化妆艺术，大多出于“净角”。 张飞的脸谱用红、蓝、黑色块表现凶猛异常 关羽的脸谱以红色为主要色块表现勇敢、善战 曹操是脸谱中白脸的典型，代表奸臣形象 包公是黑脸的代表，表现的是包公铁面无私和执法如山 师小结：脸谱可直观地辨别人物的善、恶。它的演变和发展不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中对生活现象的观察、体验、总结，对剧中角色不断分析、做出评价才逐步形成一整套完整的艺术表现手法，它使观众一看到它的外表就了解它的人物性格，被人们称为“心灵的画面”。 ④欣赏视频，说说戏曲中还表现了哪些与日常生活不同之处？（视频1京剧 《贵妃醉酒》视频2黄梅戏《女驸马》） 学生活动：观察、分析、回答 师小结：化妆、武打功夫、说话的腔调、服装等，不同的人穿戴不同头饰和服装。 服装色彩鲜艳，装饰性的东西多，花纹美。 *游戏：把道具盒里有关戏曲的物品找出来并将上台演示的同学打扮一下，教师对道具做简单的分析。 ⑷布置作业：用带来的材料把自己打扮成戏曲中的人物。 要求：突出人物特点，巧妙制作，小组合作。 作业提示：1、可利用老师提供的简单道具 2、表演片段可以模仿各种戏曲种类，地方戏亦可 评比：学生代表展示、表演 学生展开评议，赏析。
《戏剧美术》教学设计 柳赞镇初级中学 张志星 2010年10月
【课题】《戏剧美术》 【教材版本】 义务教育课程标准《美术》实验教材第16册第3课，河北美术出版社。 【授课年级】 八年级 【学生分析】 我任教的学校地处沿海地区的乡镇，学生是当地的农村孩子，与县城、市区学生存在一定差异，美术知识掌握比较少，但对美术有浓厚的兴趣。学校设施有限，虽然有多媒休，但达不到班班能用的标准。面对课业负担较重的学生，怎样使他们能够真正轻松、愉快而又有所收获的上好美术课，成了我最大的目标。我充分抓住美术学科的特点，适应新课程改革的要求，大力推动师生互动的教学模式，注重学生想象力、创造力的发掘，通过多种教学手段向学生传授美术知识与技能，教材因生而异，贴近学生生活，让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美。 【教材分析】 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。【教学目标】 1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解。 2、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。 3、能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。 【教学重点】 脸谱与面具的基本知识 【教学难点】 能区分中国传统戏剧、戏曲的不同角色 【教具准备】 电脑多媒体课件、课本等。
【教学过程】 一、导入（伴着歌曲《唱脸谱》，学生走进教室，投影脸谱的形象更增加了学习脸谱的气氛） 师：今天大家是听着音乐走进教室的，这是首什么歌？ 生：唱脸谱（学生齐答） 师：想不想再听听？ 生：想!（学生齐答） 师：现在，我不仅能满足你们的愿望，而且更给你们带来了惊喜，让你们的“耳”“目”一新!（唱脸谱flash动画演示。） 生：哇!（学生全神贯注并不时发出赞美之声，还有学生不时的叫出动画中的脸谱人物的名称） 师：听完后感觉如何？想不想画脸谱。 生：想!（学生兴致很高） 师：下面我们来接触戏剧美术，并学习画脸谱。 二、讲授新课 师：今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情） 生：戏剧美术中包括脸谱。（大家小声讨论，有的学生举手回答） 师：回答得对，但是不确切。话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的关系，现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手) 生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。 师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？ (学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”) 师：带着这个问题，我们来认识几个戏剧中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏剧人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？ 生：生、旦、净、丑。（学生齐答） 师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。