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《戏曲与美术》教材分析：中国戏曲门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。
初中学生学习戏曲与美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。
把“脸谱”提取出来，做为本节的重点，并影射戏曲的基本常识，开阔学生的视野。
教学目标：1、对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。
2、能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。
3、愿意亲近和了解中国戏曲及美术。
重点：能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面。
难点：独立创作脸谱。
教学过程：一、导入多媒体播放《唱脸谱》引出课题今天我们要学习《戏曲与美术》（多媒体出示课题《戏曲与美术》二、讲授新课什么是戏曲？戏曲包括什么？戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。
主要是指和中国传统戏曲相关的美术。
师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏曲与美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。
生：戏曲与美术中包括脸谱。
（大家小声讨论，有的学生举手回答）师：回答得对。
脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。
现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。
师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。
那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)师：带着这个问题，我们来认识几个戏曲中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏曲人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？生：生、旦、净、丑。
（学生齐答）师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。
让我们看人物对号入座吧！（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）生：生、旦、丑、净。
(学生齐答)师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。
（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）生：不是，丑和净要画脸谱。
戏曲与美术教学教案模板第一章：戏曲与美术的关系1.1 教学目标让学生了解戏曲与美术之间的联系。
使学生认识到戏曲与美术在表现形式和艺术价值上的异同。
1.2 教学内容戏曲与美术的起源与发展。
戏曲与美术的表现形式及特点。
戏曲与美术在文化传承中的作用。
1.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲与美术的关系。
运用案例分析法，对比分析戏曲与美术作品。
1.4 教学步骤引入话题：介绍戏曲与美术的起源。
讲授知识点：分析戏曲与美术的联系与区别。
案例分析：展示经典戏曲与美术作品，让学生感受两者之间的相互影响。
第二章：戏曲基本知识2.1 教学目标让学生掌握戏曲的基本知识。
使学生了解戏曲的分类、表演形式和代表剧目。
2.2 教学内容戏曲的定义与发展历程。
戏曲的分类及特点。
戏曲的表演形式与代表剧目。
2.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲的基本知识。
运用观看视频法，让学生直观地了解戏曲表演形式。
2.4 教学步骤引入话题：介绍戏曲的起源与发展。
讲授知识点：讲解戏曲的分类、表演形式和代表剧目。
观看视频：欣赏经典戏曲表演片段。
第三章：美术基本知识3.1 教学目标让学生掌握美术的基本知识。
使学生了解美术的分类、表现形式和代表作品。
3.2 教学内容美术的定义与发展历程。
美术的分类及特点。
美术的表现形式与代表作品。
3.3 教学方法采用讲授法，讲解美术的基本知识。
运用观察法，让学生欣赏美术作品。
3.4 教学步骤引入话题：介绍美术的起源与发展。
讲授知识点：讲解美术的分类、表现形式和代表作品。
观察欣赏：让学生欣赏经典美术作品。
第四章：戏曲与美术的相互影响4.1 教学目标让学生了解戏曲与美术之间的相互影响。
使学生认识到戏曲与美术在艺术创作中的互动关系。
4.2 教学内容戏曲与美术在艺术表现上的相互影响。
戏曲与美术在舞台设计、服装道具等方面的融合。
4.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲与美术的相互影响。
运用案例分析法，展示戏曲与美术相互融合的实例。
4.4 教学步骤引入话题：讨论戏曲与美术在艺术创作中的关系。
八年级戏曲美术知识点归纳总结戏曲美术是中国传统文化中的重要组成部分，它与戏曲表演紧密相连，通过表演舞台、服饰、道具等多种形式来传达戏曲作品的精神内涵。
在八年级的戏曲美术学习中，我们需要掌握一些重要的知识点。
本文将对八年级戏曲美术知识点进行归纳总结。
一、舞台美术舞台美术是戏曲表演中十分重要的一环，它通过布景、灯光、道具等元素来烘托氛围，创造戏曲作品所需的视觉效果。
1. 布景设计：布景是舞台背景的主要组成部分，可以通过构图、色彩、材质等来表达作品的主题和情绪。
2. 灯光设计：灯光在舞台美术中起到烘托气氛、突出重点等作用，需要根据剧情的需要进行合理的设置。
3. 道具运用：戏曲中的道具可以增强角色形象，衬托场景，需要通过合理运用来提升作品的艺术效果。
二、服饰美术服饰美术是戏曲中非常重要的一环，通过服装的设计和搭配来展现角色特点、社会地位等。
1. 服装款式：不同戏曲剧种和角色所穿的服装款式各有不同，我们需要了解各个剧种和角色的服装特点，包括它的设计、颜色、纹理等。
2. 配饰运用：服饰中的配饰可以增加服装的层次感和细节，如头饰、鞋袜等。
3. 面谱妆容：戏曲中的面谱妆容富有特色，不同颜色和图案代表着不同角色的性格和境遇，我们需要了解这些象征意义。
三、书画艺术戏曲艺术中的书画是其美学表现的重要组成部分，通过人物画、山水画等来展现作品的艺术魅力。
1. 人物形象：在戏曲中经常出现的人物形象需要我们运用书画的技巧去描绘，包括头部、身体比例、动作等。
2. 山水背景：山水画是戏曲中常见的舞台背景，我们需要通过绘画来呈现山川河流、树木花草等元素。
3. 脸谱画：戏曲中的脸谱是一种特殊的书画艺术，需要通过绘画来表现不同角色的性格特点和情绪。
四、工艺美术在戏曲美术中，工艺美术是不可或缺的，通过手工制作的道具和服饰来增加作品的韵味。
1. 刺绣：戏曲服饰中常用的刺绣工艺可以增加服装的华丽感和细腻度，需要掌握一定的绣法和技巧。
2. 彩绘：舞台道具和服饰上的彩绘可以使其更加生动，我们需要学会使用彩绘来涂饰道具和服装。
戏曲与美术-人美版九年级美术上册教案课程目标在学习本节课程后，学生应该能够： 1. 理解戏曲和美术之间的联系； 2. 掌握中国戏曲中的常见传统造型； 3. 能够运用所学知识创作属于自己的表演造型。
教学内容1.戏曲中的常见传统造型2.运用所学知识创作属于自己的表演造型教学步骤第一步：引入（10分钟）1.教师介绍：今天我们将学习戏曲与美术的联系；2.老师出示京剧角色的造型图片，让同学们给出自己的评论；3.学生互相讨论并分享自己的看法。
第二步：讲解（20分钟）1.介绍一些常见的传统造型：–发髻、头饰、面部造型、套头袍、蝴蝶袖等2.给学生讲解如何画出京剧角色的基本轮廓，并以范例进行演示。
第三步：实操（30分钟）1.给同学们提供素描纸和铅笔，让他们跟随老师的讲解进行实操。
2.学生根据自己的兴趣和实际情况，自由创作符合自己的表演造型。
第四步：展示（20分钟）1.邀请同学们展示出自己的创作成果，让其他同学们进行评价和指导；2.并请同学们用笔记本记录下自己的作品，交到老师手中。
第五步：总结（10分钟）1.老师让同学们总结本节课所学内容；2.带领学生思考：美术与戏曲究竟有哪些联系？如何在创作中灵活运用所学知识。
作业1.请同学们将自己的作品拍摄或扫描，并上传至班级网络硬盘；2.预习下一节内容：中国书法中的基本笔画。
教学反思：此次教学活动中，老师介绍了戏曲和美术的关系，重点阐述了常见传统造型和如何画出基本的轮廓。
鼓励学生在理解并掌握所学知识后，有所创意地进行表演造型设计，相信这种方式能够大大增加同学们的学习兴趣和创作欲望。
同时，引导同学们进行自我独立思考并分析所学内容，帮助他们更好地理解本次课程。
此外，在教学过程中，要根据学生的不同实际情况和差异性，因材施教，做到尽量融合学生的兴趣和情感，才能使得学生的学习更有效果。
《戏曲与美术》学历案（第一课时）一、学习主题《戏曲与美术》——探秘传统艺术之美二、学习目标（一）知识与理解：了解中国戏曲的基本种类、发展历程及其与美术的关联；掌握戏曲舞台美术的构成元素及特点。
（二）技能与操作：通过观察、分析、讨论等学习活动，培养学生欣赏戏曲美术作品的能力，并能简单描述其艺术特色。
（三）情感态度与价值观：激发学生对中国传统戏曲及美术的热爱，提升学生审美情趣和艺术鉴赏能力。
三、评价任务1. 了解性评价：通过课堂提问和小组讨论，评价学生对中国戏曲基本知识的掌握程度。
2. 操作性评价：通过学生完成戏曲舞台美术作品分析报告，评价其观察、分析和表达能力。
3. 情感态度评价：通过学生在课堂活动中的参与度、合作精神和创意表现，评价其对传统艺术的热爱程度和审美能力。
四、学习过程（一）导入新课1. 播放一段经典戏曲片段，引起学生兴趣。
2. 引导学生讨论戏曲与美术的关系，明确本课学习主题。
（二）新课讲解1. 介绍中国戏曲的基本种类、发展历程及其艺术特色。
2. 分析戏曲舞台美术的构成元素，如布景、服装、道具、化妆等。
3. 展示经典戏曲舞台美术作品，引导学生欣赏并描述其艺术特色。
（三）小组活动1. 分组讨论：学生分组讨论自己喜欢的戏曲剧目，并分析其舞台美术特点。
2. 交流分享：每组选派代表汇报讨论成果，其他组成员补充和评价。
（四）实践操作1. 学生选择一幅戏曲舞台美术作品进行深入分析，并完成分析报告。
2. 互相评议：学生互相交换分析报告，进行评价和交流。
（五）总结拓展1. 教师总结本课学习内容，强调戏曲与美术的紧密关系。
2. 引导学生思考如何在现实生活中发现和欣赏戏曲与美术的美。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂小测验，检测学生对中国戏曲基本知识的掌握程度。
2. 作业布置：学生回家后收集家庭附近戏曲演出的信息，包括舞台美术元素的应用，并完成一份简短的观察日记。
六、学后反思（一）教学反思教师在课后对本次教学活动进行反思，总结教学中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴和改进方向。
戏曲与美术教案初中课程类型：美术课程年级：初中一年级教学目标：1. 让学生了解中国戏曲的基本概念、表演形式和艺术特点，认识戏曲中的美术元素。
2. 培养学生对中国传统文化的兴趣，增强民族自豪感。
3. 通过对戏曲的欣赏和分析，提高学生的审美能力和创新能力。
教学内容：1. 中国戏曲的基本概念、表演形式和艺术特点。
2. 戏曲中的美术元素，如化妆、服饰、道具、布景等。
3. 戏曲与现代美术的结合，如戏曲主题的绘画、雕塑等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段中国戏曲的表演视频，让学生初步感受戏曲的魅力。
2. 引导学生讨论：你们对戏曲有什么了解？戏曲有哪些吸引人的地方？二、讲解（15分钟）1. 教师讲解中国戏曲的基本概念、表演形式和艺术特点，让学生了解戏曲的背景知识。
2. 教师介绍戏曲中的美术元素，如化妆、服饰、道具、布景等，并展示相关图片，让学生直观地感受戏曲美术的魅力。
三、欣赏与分析（15分钟）1. 教师展示一些以戏曲为主题的绘画、雕塑等现代美术作品，让学生欣赏并分析其中的戏曲元素。
2. 学生分小组讨论，分享自己的感受和见解。
四、创作实践（10分钟）1. 学生根据自己的兴趣和特长，选择一种戏曲主题进行创作。
2. 教师提供必要的材料和工具，如画纸、画笔、剪刀、胶水等。
3. 学生在教师的指导下，进行绘画、雕塑或其他形式的艺术创作。
五、展示与评价（5分钟）1. 学生将自己创作的作品展示给全班同学，并简要介绍自己的创作思路和感受。
2. 教师和同学对作品进行评价，给予肯定和建议。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，让学生明确戏曲与美术的关系。
2. 学生反思自己在创作实践中的表现，总结经验和不足。
教学评价：1. 学生对戏曲的基本概念、表演形式和艺术特点的掌握程度。
2. 学生对戏曲中的美术元素的识别和分析能力。
3. 学生在创作实践中的表现，如创意、技巧等。
教学资源：1. 戏曲表演视频素材。
美术戏曲知识点归纳总结一、美术戏曲的概念美术戏曲是指以美术形式表现中国传统戏曲文化的艺术形式。
它融合了舞台美术、戏曲表演、音乐和文学等多种艺术形式，是中国传统戏曲文化的重要组成部分，也是中国传统文化的瑰宝之一。
二、美术戏曲的发展历史美术戏曲起源于古代的宫廷舞台，随着社会的发展，逐渐演变成为民间戏曲。
在明清时期，美术戏曲达到了辉煌的时期，形成了京剧、评剧、粤剧等多种戏曲表演形式。
近代以来，美术戏曲受到了西方文化的影响，逐渐融入了现代元素，成为中国文化的一张名片。
三、美术戏曲的艺术特点1. 多样的表现形式美术戏曲以其多样的表现形式而著称于世，它融合了雕塑、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术形式，呈现了中国传统文化的丰富多彩。
2. 丰富的传统文化内涵美术戏曲作为中国传统文化的重要表现形式，承载了丰富的传统文化内涵，包括中国古代神话、历史、风俗等各种元素，展现了中国人民的智慧和创造力。
3. 注重人物形象的塑造美术戏曲注重人物形象的塑造，通过服饰、化妆、表演等手段，展现出丰富多彩的戏剧形象，深刻地反映了中国人民的生活和情感。
四、美术戏曲的流派和代表作品1. 京剧京剧是中国传统戏曲的代表形式，以其独特的表演风格和丰富多彩的剧目而闻名于世。
代表作包括《牡丹亭》、《红楼梦》等。
2. 评剧评剧是中国北方的一种戏曲形式，以其激烈的对抗和豪迈的音乐而著称。
代表作包括《三岔口》、《孔雀东南飞》等。
3. 粤剧粤剧是中国南方的一种戏曲形式，以其柔美的唱腔和婉转的舞蹈而著称。
代表作包括《红楼梦》、《宇宙山河大仙》等。
五、美术戏曲的表演艺术1. 化妆美术戏曲的化妆是其重要组成部分，通过化妆可以展现出不同角色的性格特征和社会地位，从而增强了戏曲形象的生动性。
2. 服饰美术戏曲的服饰也是其重要组成部分，不同角色的服饰可以展现出不同的时代特征和社会地位，从而增强了戏曲形象的真实感。
3. 表演美术戏曲的表演是其核心内容，演员需要通过身体语言、音乐和舞蹈等手段来表现角色的内心世界，从而吸引观众的目光。
初中教案戏曲与美术课程目标：1. 让学生了解中国戏曲的基本知识，如戏曲的起源、分类、表演形式等。
2. 让学生了解戏曲中的美术元素，如戏装、脸谱、道具、布景等。
3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
教学重点：1. 戏曲的基本知识。
2. 戏曲中的美术元素。
教学难点：1. 戏曲中的专业术语和表演形式。
2. 戏曲美术的特点和魅力。
教学准备：1. 教师准备戏曲相关的图片、视频和资料。
2. 学生准备笔记本和笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲的表演形式和舞台效果。
2. 学生分享自己对戏曲的了解和感受。
二、讲解戏曲基本知识（10分钟）1. 教师讲解戏曲的起源、分类和表演形式。
2. 学生跟随教师一起学习戏曲的基本术语，如生、旦、净、末、丑等。
三、探讨戏曲中的美术元素（15分钟）1. 教师展示戏曲中的戏装、脸谱、道具和布景等图片，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对戏曲美术元素的观察和理解。
四、实践活动：制作戏曲脸谱（15分钟）1. 教师发放白卡纸、剪刀、彩色笔和胶水等材料。
2. 学生根据自己对戏曲脸谱的理解和创意，制作属于自己的戏曲脸谱。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结戏曲的基本知识和美术元素。
2. 学生分享自己的学习收获和对戏曲的热爱之情。
教学延伸：1. 组织学生参观戏曲表演，深入了解戏曲的魅力。
2. 邀请专业戏曲演员来校进行讲座，让学生更加深入地了解戏曲。
教学反思：本节课通过讲解和实践活动，让学生了解了戏曲的基本知识和美术元素，培养了学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
在教学过程中，要注意关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和节奏，确保教学效果。
同时，要注重培养学生的审美能力和创新思维，让学生在欣赏和创作中感受戏曲美术的魅力。
《戏曲脸谱》美术教学案例
案例背景
我是一位刚从事美术教学的老师，也正赶上了美术新课改，深知美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力，孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。
我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力和表现力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。
在上《戏剧脸谱》一课时，我在处理教材时突出：“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。
使学生在情感上得以升华，使学生对我国的戏剧艺术有所了解的情境下，然后让学生在开放，轻松的心境下完成脸谱图案的绘画。
避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。
充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。
我在这节课上尝试转变学生学习方式，即冲过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。
课前准备
为了能上好《戏剧脸谱》一课，我让同学们回去收集有关脸谱的知识及其图案，让同学们课前准备好一张已经画好了的各式各样的脸型，这样一来为《戏剧脸谱》课堂打好了第一桩。
我也准备了几张自己画的脸谱图案和课件，让同学们准备了蜡笔，油画棒，彩色水笔等等。
课堂教学目标
教学目的：
1、知识目标
了解中国传统戏剧脸谱的造型、色彩，初步了解脸谱的有关知识，学习我国民间优秀的传统文化，增强民族自豪感。
2、能力目标
通过多媒体课件的展示，使学生在欣赏活动中，提高学生的审美能力，进一步挖掘学生的潜能。
通过本课教学,使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识，学习脸谱绘制的基本方法和步骤，创造性地画出一个脸谱样式，提高对中国戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力
3、情感目标
引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强脸谱图形创造的兴趣。
案例描述
当我处理《戏剧脸谱》一课时，注意到这节课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行技法的灌输，使学生被动，枯燥地接受；这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生的学习积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。
所以我在这节课上进行了新的处理与尝试。
其教学过程如下：
一：设问导入
1、课件播放京剧《驸马爷不必巧言讲》小段（1`30）
师提问：同学们，首先呢今天老师呀要带领大家去观赏一段戏剧，请你们仔细的观赏思考这么一个问题：戏曲人物的脸和我们现实生活中的人物的脸有什么不同呢？
生答：图案夸张，色彩鲜艳，布满整张脸……
教师小结：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式（板书）。
同学们，戏曲呢是我国的四大国粹之一，今天我将带领大家一起学习戏曲中的一个小小部分——脸谱艺术。
（课件出示课题）
2、师讲述：戏剧脸谱是我国的宝贵的文化遗产，脸谱的图案及其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，具有其特定的谱式和色彩。
二；欣赏感知，了解特点
1：（猜脸谱）
课件出示（张飞，关羽，包公）的图片，请同学们进行猜测，你是怎么的才出的呢？
生答：从颜色和大刀（关羽），从图案和颜色上（包公）……
师进行及时的表扬，并让同学们在猜完后想象下这样一张颜色的脸的性格特征如何？生积极的发言猜测。
如红脸的关公忠胆狭义，黑脸的包公直爽刚毅,勇猛而有智慧等等……
师：对，同学们讲的真好，那么在猜了这些图案后，我们的脸谱图案还有很多样式，那么现在我们就一起来看下还有哪些图案及其样式，他们又代表了什么样的性格特征呢？（讲解白，蓝，黄，紫……脸谱）。
思考：图案的左右两边的形状、颜色、大小有什么特点？
生：对称（齐答）
师小结：同学们答的很好，脸谱图案一般是对称的，也有些局部是不对称的。
（设计意图：让同学们在猜玩中体验学习脸谱图案的乐趣，掌握脸谱的形状和颜色大小的特点，激发同学们的积极性）
2、（赏脸谱1`）
师：在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角脸谱显多种多样，丰富多彩。
课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当。
（课件出示一段戏曲集合图片）
（设计意图：让同学们更深入一层的掌握脸谱图案的谱式及其特点）
3、师：脸谱的图案非常的丰富,每个部位的图变化多端,有规律但无定论这些图案通常都画在哪里呢？（出示图片进行讲解）
生答，师一个个点出文字进行讲解。
思考：通常这些图案哪里的变化最多呢？
生齐答：眉框图和额头图最多
4、（画脸谱）
课件打出步骤图,老师演示
(1)画出头形、定五官位置
（2）确定人物类型（红、黑、反派、正派.....）
(3)用线画纹样(流畅、和谐、美）
(4)涂画色彩（有主色、黑色和白色）出示课前准备好的脸谱图
（设计意图：通过教师的直接的演示讲解，使学生深入的掌握脸谱图案的画法）
三、欣赏学生作业（1`）
四、布置作业：
（1）、有创造性
（2）、构图饱满，颜色明快工整
五、因材施教，巡视指导
六、作品展评，审美体验。
（1）、初评（四个大组，请每个大组的同学带上自己画好的脸谱图一齐上台亮相，请底下的同学们评出最好的几位）
（2）、终评（放戏剧音乐，将4个大组的初选的作品挂在“戏剧大舞台”作业展示板，请同学们互相评价，最后师进行点评）
七、师小结：
今天，我们学习了绘制脸谱，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。
八、课后拓展：
同学们，除了在我们的戏剧中能见到脸谱图案，在现在生活中还有哪里能见到呢？
生答：面具，服饰……
师小结：是啊，这些漂亮的脸谱图案与我们的生活也是息息相关的，它不但美化了我们的生活而且丰富了我们的生活，宏扬了我们的民族艺术，同学们课后可以去网站上查找。
课后反思
美术是一门视觉艺术，戏剧则涉及的方面比较广，但两者的联系比较大。
在教学过程中通过录象、图片等多种手段，让学生感受，拉近学生与戏剧的距离。
使美术课与其他学科得以交融，延伸。
素材选择结合学生的生活实际，能够让学生轻松参与。
为学生提供了多种形式的表现自我的机会。
在教学中重视学生的参与过程。
教师创设了多个情境，从猜——赏——画的过程中让学生发表自己的见解，交流。
而且给学生提供了大量的素材后，由学生进行观察、比较、思考、讨论。
从作业效果来看，取得了教好的效果，发挥学生的主体作用，活跃了课堂氛围。
整堂课，全班学生在老师的组织和引导下，积极参与，自主学习，教师的主导作用和学生的主体作用都得到了充分的发挥。
