下载文档原格式
浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在《白毛女》是一部经典的民族化芭蕾舞剧，它是在中国民主革命时期创作的，通过艺术手法表现了中国农村社会的贫穷和封建社会的黑暗。
它一经上演就被人们所熟知，同时也成为了中国芭蕾舞艺术的代表作之一，其魅力所在主要表现在以下几个方面：一、人物角色的塑造使观众能够感受到角色的情感和性格在《白毛女》中，每一位角色都具有鲜明的个性特征，他们的行为和情感在舞蹈中得到体现，这使得观众更加易于理解和感受他们的内心世界。
比如，《白毛女》这一角色是一个坚强、勇敢、不屈服于命运的女性形象，在演绎中，在舞者的表演中，她的每一步舞步都充满了对命运的反抗和追求自由的力量。
二、舞蹈编排将当时社会的矛盾和冲突优美地表现出来《白毛女》表现了中国农村社会的贫穷和封建社会的黑暗，这一切通过舞蹈编排得到了完美的展现。
编排中充满了对于矛盾和冲突的表现，短暂的幸福与所要承受的痛苦以及背负的责任的矛盾构成一幕幕精彩的舞蹈画面，用优美的舞姿表现出来，让观众可以更深入的了解到剧中角色的性格和情感。
三、舞蹈中的人物关系细致入微每一位角色之间的关系也充分展现了在当时的影响中，他们思想、信仰、荣誉等的价值观念，这些都会引发他们之间的情感纠葛。
编舞家在创作《白毛女》时不仅要把握角色之间的情感，而且要通过独特的舞蹈语言表达人物间的情感纠葛，它们在表演中更加生动和带有感染性。
总结民族化芭蕾舞剧《白毛女》通过优美的舞蹈，表达了中国革命时期社会的深刻批判，它的魅力所在主要体现在舞蹈编排、人物角色塑造以及人物关系的细致入微的表现。
这部舞剧不仅艺术品位高，而且在文化传承中起到了巨大的推动作用，它不仅是一部经典的作品，更是自然形成的中华文化精神转换的一个横跨历史和时代的大常识。
浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在《白毛女》是中国著名的民族化芭蕾舞剧，被称为中国舞台艺术的里程碑之一。
该作品以揭示旧社会农民阶级不堪忍受的悲惨命运为主题，通过舞蹈形式展现了中华民族奋斗和抗争的精神内涵，深受观众喜爱。
下面就来谈谈《白毛女》的魅力所在。
民族化是《白毛女》的最大特点之一。
该舞剧在编创过程中深入挖掘中国传统文化和乡土风情，将民族舞蹈元素与芭蕾舞技巧相结合，形成了独特的艺术风格。
舞剧中融入了中国民歌、民间舞蹈、杂技等多种元素，展现了中国农民的独特气质和人民群众的朴实厚重。
通过这种民族化的处理方式，使得《白毛女》更贴近观众，让观众感受到中国传统文化的独特魅力。
舞剧《白毛女》在剧情的表达上具有极强的感染力。
作为中国社会主义现实主义艺术的代表作之一，《白毛女》展现了当时中国社会的黑暗和艰辛。
剧中白毛女一家被地主苦害，家破人亡，白毛女改了相貌，为生活作了种种牺牲，但最终因为自愿与曾经与自己青梅竹马的冯世杰结婚，使得自己的生命得以传承下去，同时也表达了中国农民坚强不屈的精神。
舞剧中的舞蹈形象具有鲜明的个性，通过肢体语言展现了角色们的悲喜情感，使得观众深切感受到了角色们的苦难和奋斗。
剧情的表达方式以及艺术上的创新，使得《白毛女》具有极强的感染力，让观众无论是在情感上还是在思想上都受到了激荡。
舞剧《白毛女》在舞美设计上也具有独特之处。
舞美设计在《白毛女》中起到了至关重要的作用，通过舞台布景、服装、灯光等各个方面的呈现，为观众打造了一个真实而又富有艺术感的舞台空间。
舞剧中采用了大量的舞蹈队形和群舞形式，舞者们手挽手、排成一字、纵横如画，整齐有力的动作展现了中国农民的战斗精神和抗争意志，让观众置身于这个动人的舞蹈世界中。
舞剧中还非常注重细节的表现，通过服装和化妆的处理，使得角色形象更加鲜明生动。
舞美设计为舞剧增添了更多的艺术效果，使得《白毛女》成为一部视觉和听觉愉悦的作品。
浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在作为中国最著名的民族化芭蕾舞剧之一，《白毛女》以其独特的魅力吸引着观众的目光。
这部作品将中国传统故事和芭蕾舞的形式结合在一起，展现了独特的民族化艺术风格。
它通过舞蹈、音乐和剧情，生动地展现了中国农民起义的历史背景和人民的生活状况，带给观众深刻的感受和震撼的视觉享受。
本文将从多个方面探讨《白毛女》的魅力所在。
民族化的剧情和道具是《白毛女》魅力的重要组成部分。
该剧改编自同名名著，深受中国人民的喜爱。
它讲述了一个发生在陕北农村的真实故事，描绘了白毛女白娘子与汉庭长的爱情故事。
剧情扣人心弦，且有着深刻的社会意义。
道具方面，各种农具和生活用品，富有民俗特色的服饰都为舞剧增色不少，使得整个舞台充满了浓厚的乡土气息。
这样的民族化元素，使得观众更容易产生共鸣，对剧情更为投入。
音乐是《白毛女》舞剧的灵魂所在。
舞剧的音乐由中国著名作曲家闵惠芬创作，这些音乐既融合了中国古典音乐与西方古典音乐的特色，又体现了中国民族音乐的独特风格。
这样的音乐配合着舞剧，为舞蹈提供了极其鲜明的情感色彩，使得整个舞剧更加具有震撼力和感染力。
在舞剧的演绎中，音乐的力量得到了充分的展现，它不仅是带动舞蹈情感的催化剂，更是为整个舞剧增添了无穷的生命力。
整体来讲，《白毛女》的魅力还在于它对中国传统文化的传承和发扬。
该舞剧致力于将中国古老的故事和中国民俗文化，以芭蕾舞的形式呈现给世人。
这样的舞剧在一定程度上丰富了中国文化的形式表现，让人们能够更加直观地感受中国传统文化的魅力。
它不仅是一种精神文化的传承，更是中国民族艺术的一种具体表现。
它在推广中国文化、弘扬中国民族精神方面发挥了积极的作用。
《白毛女》这部民族化芭蕾舞剧的魅力在于它多方位的文化价值和艺术表现。
它通过剧情、舞蹈、音乐等多种表现形式，展现了中国独有的传统文化魅力，带给观众震撼心灵的视听享受。
这部舞剧的涌现，为传统的芭蕾舞和中国传统文化注入了新的生命力，也为观众们呈现了一场极具震撼力的文化盛宴。
现代芭蕾舞剧《白毛女》赏析现代芭蕾舞剧《白毛女》虽然以前一直没有看多，但对与它并不陌生。
不止一次在关于中国舞蹈的书刊杂志及电视节目中提及到，可见该剧目在中国舞蹈史上举足轻重的地位。
该剧目是是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的。
该剧初创于1964年，经小型、中型发展成为大型芭蕾舞剧，《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”，一炮打响，并引起了全国轰动。
该剧被誉为一部西方芭蕾艺术和中国民族风格完美结合的精品，是中国芭蕾的奠基作品之一。
1979年在“白毛女”剧组的基础上成立了上海芭蕾舞团，舞剧《白毛女》传承至今历经了40个春秋。
演出了1600余场，是目前国内演出场次最多的舞剧。
1994年该剧被文化部评为中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。
该剧目最成功也是最值得津津乐道的是艺术上的创新——将芭蕾与我国民族艺术紧密契合。
在西方芭蕾的基础上，巧妙的运用了中国古典舞、民族舞中的元素，独创出“大红枣舞”、“秧歌舞”等特色舞蹈，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。
不仅是舞蹈上的民族化，在人物外型塑造，喜儿——梳大辫子，穿红色斜襟袄衫。
大春——戴白羊肚手巾包头。
这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。
非常具有中国特色。
在音乐上保留原歌曲中“北风吹”、“红头绳”等，还吸收了大量华北地区民歌河北梆子、山西梆子为素材，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感，一直深深吸引着广大观众。
让芭蕾舞剧的各个方面都充满了民族风格。
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。
舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。
训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。
浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在民族化芭蕾舞剧《白毛女》是中国著名作曲家康丁在1959年创作完成的。
这部舞剧以著名战争剧《白毛女》为蓝本，融合了中国少数民族元素和芭蕾舞艺术，塑造了一部结合了民族特色和现代舞蹈语言的艺术杰作。
《白毛女》舞剧以其独特的魅力，成为了中国舞台上不可或缺的经典作品之一。
那么，《白毛女》舞剧的魅力究竟何在呢？提起《白毛女》，人们首先会想到的是它丰富多彩的舞美设计以及浓烈的文化氛围。
这部舞剧充分展现了中国传统文化和少数民族文化的魅力，通过它绚丽的色彩和精致的服饰，使观众仿佛置身于丰富多彩的中国民俗文化中。
其舞美设计从服饰、布景、灯光等方面均充分考虑了中国传统文化元素，如东北的露天雪地、农家小屋、大雁南飞、繁花盛开等元素都被巧妙地融入到舞剧中，使观众在观赏舞剧的同时能够充分感受到中国传统文化的魅力。
在这种文化氛围的烘托下，舞剧《白毛女》的魅力得以淋漓尽致的展现出来。
舞剧《白毛女》在编排和表演中融合了芭蕾舞和中国传统舞蹈的特点，使舞蹈更加接地气、富有民族特色。
芭蕾舞是西方传统的舞蹈形式，而中国传统舞蹈则是中国悠久历史和丰富文化的体现，两者各具特色，在舞剧《白毛女》中的融合创造出一种新的表现形式。
在舞蹈设计上，舞剧《白毛女》通过大段芭蕾舞和民族舞的融合，使得舞剧呈现出舞者柔美的芭蕾舞姿和朴实的民族舞蹈风格，既展示了中国少数民族的精神风貌，又保留了芭蕾舞的优美和高贵。
这种独特的舞蹈表现形式，使得观众在欣赏舞剧的时候，能够充分领略到芭蕾舞和中国传统舞蹈的魅力。
舞剧《白毛女》所表现的情感和氛围也是它魅力所在的重要因素。
《白毛女》故事发生在东北农村，讲述了一对相依为命的母女在艰难险阻中努力求生存的故事。
在舞剧中，主人公白毛女遭受的磨难和命运的逆转，形象生动地展现了生活的酸甜苦辣，使得观众在观赏舞剧的时候，能够深刻感受到东北人民的毅力和乐观向上的精神品质。
舞剧中表现出的情感和氛围，既真实又深刻，使得观众在观赏舞剧的时候能够深入地理解故事情节，并对舞剧中所展现的人性之美和生命的顽强有更为深刻的理解，增添了舞剧的魅力。
细说芭蕾舞剧《白毛女》的真善美芭蕾舞剧《白毛女》是中国著名导演李太白编导的一部具有鲜明中国特色的芭蕾舞剧。
这部作品以陕北抗日战争时期的民族斗争为题材，通过艺术的形式展现了人民军队和广大农民群众同敌人抗战的真善美，深受观众喜爱。
芭蕾舞剧《白毛女》通过具体的艺术表现形式，生动地展现了人民军队和广大农民群众抗日斗争的英雄形象，讴歌了英雄人物的崇高品质。
在舞台上，人民军队英勇善战，坚持不懈地与敌人作斗争；农民群众团结一心，勇敢奋斗，为了保卫家园，不惜付出一切代价。
这些英雄形象充分展示了中国农民群众和人民军队顽强抗敌的民族气节和风采，唤起了人们对于英雄人物的敬仰之情，激发了人们继续奋斗、甘愿献身的精神动力。
芭蕾舞剧《白毛女》还通过舞蹈的形式展现了中国人民在保卫家园、抗击敌人的斗争中所表现出的高尚情操和伟大精神。
演员们通过纤细柔美的舞姿，生动地展现了人民军队和农民群众的无私奉献和无畏英勇，情感丰富，形象生动，给人们留下了深刻的印象。
特别是主人公白毛女，她强烈的个性魅力、坚韧不拔的毅力、善良宽容的品德形象，都通过舞蹈的形式展现得淋漓尽致，给人们留下了深刻的印象。
观众通过这一情节，不仅感受到了传统文化的魅力，也更加感受到了中华民族的伟大和坚韧不拔的性格特征。
这些情感在观众心中延续，激起了人们对于真善美的向往和渴望，促使人们在日常生活中树立正确的价值观，坚定正确的道德信念。
芭蕾舞剧《白毛女》以真善美为主题，通过艺术形式生动地刻画了人民军队和农民群众在抗战斗争中所体现出的崇高精神和高尚品德，深刻展现了人民军队和农民群众在抗日战争中的英雄形象。
这部作品不仅唤醒了人们对于英雄人物的热切敬仰之情，也激发了人们对于真善美的向往和渴望，对于中国传统文化和中华民族的伟大精神品质有着深远的影响。
这部作品也在艺术表现上赢得了观众的一致好评，深受广大观众的喜爱。
芭蕾舞剧《白毛女》不仅是一部优秀的舞台艺术作品，更是一部充满着真善美的优秀文化作品，对于中华民族的传统精神和价值观念有着深刻的影响和启示。
浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在民族化芭蕾舞剧《白毛女》是一部向世界展现中国文化的经典之作。
它以20世纪30年代陕北农村为背景，讲述了贫苦农民白娘子在遭遇家庭悲剧后坚强抗争的故事。
该舞剧充分体现了中国舞蹈文化独特的魅力和民族特色，具有深厚的人文内涵和艺术价值，深受观众喜爱。
以下从舞台设计、服装表现、舞蹈编排及音乐配乐等方面分析了其魅力所在。
首先，该舞剧的舞台布置体现了中国的传统文化特点。
舞台上使用了传统的木头房子、炊烟和树木等元素，让观众仿佛置身于陕北农村的现场之中。
而且，舞台的蓝色窗帘和灰色的石墙让整个舞台显得极具中国传统文化的古朴与简约。
其次，服装也是该舞剧的一大亮点。
所有演员的服装都体现了中国的民俗特色和文化传统，特别是在女主角白娘子身上更是表现得淋漓尽致。
她身穿粗布衣裳，腰束黄丝绸带，头戴红头巾，脚踏一双草鞋，展现出一个贫苦农民女性的生活状况和坚韧不拔的气质。
第三，在舞蹈编排方面，整个舞剧蕴含着丰富的中国民间文化元素。
舞蹈团队巧妙而自然地将陕北的舞蹈形式与芭蕾舞蹈相结合，呈现出更加鲜明、更富动感的特色。
舞剧中节奏明快、富有中国民族特色的舞曲，让观众不仅能够欣赏到演员优美的舞姿，同时也感受到属于中国传统民族文化的美丽与独特。
最后，音乐配乐也让整部舞剧更加感人对心。
该舞剧的音乐非常朴素，诠释了中国传统民歌的原味与美妙，朴实而动听。
近百人的民间合唱团，唱出了一曲曲淳朴、嘹亮的哈达歌，带出了陕北的农民舞蹈和习俗。
观众们在观赏的过程中，首先是听觉的冲击，接着是肢体和心灵的共鸣，心中充满了中国传统民族文化的强烈感染。
综上所述，民族化芭蕾舞剧《白毛女》能够在国际上获得如此成功的演出，与其独特的民族文化属性和杰出的舞蹈表现密不可分。
它将陕北民间文化和中国传统舞蹈有机地融合在一起，既体现了中国深厚的文化底蕴，又展示了中国民间艺术的神韵和魅力，更是向世界展现了中华文明的深远影响。
细说芭蕾舞剧《白毛女》的真善美芭蕾舞剧《白毛女》根据贺敬之的同名小说改编而成，通过描绘了中国农民在抗日战争时期的压迫与反抗，展现了人性的真善美。
该舞剧以独特的艺术形式和优雅的舞蹈动作，生动地表达了人民解放战争的伟大胜利和人民群众的斗争精神，以及人与人之间的友情、亲情和爱情。
该舞剧以白毛女的形象为主线，通过她的坚强和勇敢，展示了中国农民和劳动者的艰辛生活和对抗侵略的精神。
白毛女是一个具有高度社会责任感的人物，她牺牲个人的利益，奔赴战场，参加抗日战争。
她的无私奉献和勇敢精神，展现了正义和善良的一面。
她的形象具有魅力和感染力，使观众能够深刻地感受到她的坚强和勇敢。
在舞剧中，白毛女和农民的爱情是一条贯穿始终的主题。
白毛女深深地爱着乡亲们，从不计较个人的得失，只为了帮助他们摆脱贫困和压迫。
她的真诚和善良感动了一位青年农民，他爱上了白毛女。
他们的爱情是纯洁和坚定的，他们相互扶持，共同迎接未来的挑战。
他们之间的爱情展示了真爱和美好的一面。
舞剧中的反派角色也很有特点。
大地主是一个残忍和无情的角色，他剥削农民的劳动果实，制造了一系列的冤案和不公正的事情。
通过描绘他的丑陋和邪恶，舞剧让观众看到了人性的丑恶面。
这也引导观众思考社会的不公平和个人的道德责任。
舞剧《白毛女》也通过精美的舞美设计和动听的音乐，营造了浓厚的艺术氛围，使观众更能真切地感受到故事的情感和冲击力。
舞蹈动作的优雅和舞者们精湛的技巧，让观众沉浸在舞蹈的美丽之中，感受到艺术的魅力。
芭蕾舞剧《白毛女》通过真实而深刻的故事情节，展现了人性的各个方面，包括真善美和丑恶。
它通过艺术的方式表达了社会中的不公平和压迫，以及人民群众的斗争精神和无私奉献的精神。
它是一部揭示社会问题、弘扬人类精神的优秀作品。
芭蕾舞剧白毛女赏析芭蕾舞剧《白毛女》赏析芭蕾舞剧《白毛女》是中国现代舞台艺术中的一部精彩之作。
本文将对该剧进行赏析，探究其独特魅力所在。
一、剧情介绍《白毛女》是根据陈忠实同名小说改编而成，是一部反映解放战争时期农民斗争的现实主义舞剧。
故事讲述了白毛女父亲因欠债而被迫当兵，白毛女为寻找父亲，顶替父亲参军，并勇敢地与敌人作斗争。
最终，在革命军队的帮助下，她成功解放乡亲，收获了爱情和幸福。
二、舞台设计在舞台设计方面，该剧采用了简洁大气的手法。
舞台背景常常以乡村的田野、战场等作为基调，与舞者的动作和音乐相得益彰。
同时，运用灯光设计，营造出不同场景的氛围，将观众带入剧情的深入。
三、音乐与编舞芭蕾舞剧《白毛女》的音乐配乐独特，既有悲壮的交响乐，也有欢快的农民乐曲。
音乐与编舞相互配合，表现出战斗、痛苦、欢乐等情感。
舞者们优雅的舞姿和精湛的技巧，将故事情节通过舞蹈表达得淋漓尽致。
四、角色形象塑造《白毛女》中的角色形象塑造鲜明。
白毛女是一个坚强勇敢的女性形象，她顶替父亲参军，与敌人作斗争，不畏艰难。
不仅如此，她还展现了母爱和爱情的伟大力量。
其他角色也各有特点，扮演他们的舞者通过自己的表演技巧，将角色形象生动地呈现在观众面前。
五、思想意义《白毛女》通过戏剧内涵和舞蹈形式，传达了中国共产党领导下的农民斗争与解放战争的英勇事迹，彰显了中国人民的力量与智慧。
该剧也强调了人民的团结和奋斗精神，让观众深切感受到了人民解放的力量和意义。
六、国际演出与影响力《白毛女》自1958年首演以来，不仅在国内取得了较大成功，还在国际间广受赞誉和演出机会。
该剧的成功演出不仅极大地推动了中国芭蕾舞和舞台艺术的发展，也为中国文化在世界上的传播做出了重要贡献。
结语：芭蕾舞剧《白毛女》展现了中国农民解放的艰辛历程，塑造了一系列鲜活而深刻的角色形象。
该剧通过音乐、编舞和舞台设计的完美融合，向观众传达了对勇敢斗争和团结奋斗精神的讴歌。
它的国际演出和影响力也展示了中国舞蹈艺术的魅力和独特性。
细说芭蕾舞剧《白毛女》的真善美芭蕾舞剧《白毛女》是一部以中国农村题材为背景的舞剧作品，讲述了一位妇女艰难抗击苦难的故事。
在这部舞剧中，真善美淋漓尽致地展现出来，透过这些美好的元素，观众不仅可以感受到故事中的温暖与力量，同时也能感受到艺术作品传递的人间真情与正能量。
下面我们就来细说一下《白毛女》中的真善美。
我们要讨论舞剧《白毛女》中所展现的真。
在这部舞剧中，真实地展现了中国农村的艰辛生活。
通过对农民生活的细腻描绘和真实再现，观众可以看到农村劳动者的艰苦劳作和艰难生活。
舞剧中的场景和台词都是真实还原了当时的农村生活，观众可以感受到农村劳动者的辛勤，了解他们所面临的生活困境。
通过真实的展现，观众们可以更贴近人民群众的生活，可以更深刻地理解农村劳动者的不易，从而产生对他们的尊重和关怀。
我们要讨论舞剧《白毛女》中所体现的善。
在这部舞剧中，有许多善良的人物形象。
主人公白毛女就是一个善良的女子，她无私地帮助邻居和他人，不畏艰难，不惧危险。
在剧中，白毛女无论是对待丈夫的忠诚、对待孩子的慈爱，还是对待母亲的孝顺，都展现出了她的善良品质。
而其他一些人物形象，比如杨白劳、田福贵等，虽然在剧中做了一些错误的选择，但最终也在白毛女的影响下，悔过自新，体现了人性的可贵和美好。
这些善良的人物形象给观众传递了一种正能量，让人们感受到了善良与美好的力量，从而激发人们对善良行为的认同和尊重，引导人们向善。
我们来说说《白毛女》中所表现的美。
舞剧《白毛女》不仅是一部充满真善美的作品，更是一部艺术的展现。
在舞剧中，通过对中国农村传统文化的深刻挖掘和再现，通过对当地民俗风情和精神文化的多角度还原，观众可以感受到中国传统文化的丰富魅力。
舞剧通过诗情画意的舞蹈表演和优美动人的音乐，让人们感受到了艺术的美妙与魅力。
舞剧中的服装道具和舞美设计也都充满了中国传统文化的韵味和时代气息，给观众带来了视觉和听觉的享受，让人沉浸感受美的力量。
舞剧《白毛女》通过真实地展现了中国农村的艰难生活，通过善良的人物形象展示了善良与美好的力量，通过中国传统文化的艺术再现带来了美的享受。
植根于民族土壤的异域之花——现代芭蕾舞剧《白毛女》赏析
《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。
主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。
八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。
喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。
全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
1945年5月，《白毛女》在延安公演，向党的第七次代表大会献礼，取得极大的成功。
在此后的演出过程中，剧本又不断修改，日臻完美。
由于思想上和艺术上的高度成就，《白毛女》在土改运动和解放战争中充分发挥了艺术作品的感染力量，起到了巨大的宣传教育作用。
《白毛女》全剧共五幕。
第一幕有四场，课文只选了第一场和第二场。
第一幕是剧情的开端，交代了剧情发生的时间(1935年冬，抗日战争爆发的前夜)和地点(河北某县杨格村，被封建地主阶级统治的农村)，提供了本剧主人公生活、活动的具体环境和支配人物行动、形成人物性格的时代和社会环境。
在头两场戏里，剧中的主要人物先后登场，显示了各自的鲜明性格，很快形成了尖锐的戏剧冲突，将剧情引向深入。
第一场写喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。
点明是除夕之夜，增强了悲剧气氛。
喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象，但她的性格有一个发展过程。
在她刚出场时，我们看到的喜儿还涉世不深。
生活虽已给她心中投下阴影，但她仍充满希望和幻想。
她焦急地盼望出外躲债的爹爹“快回家”，为的是好“欢欢喜喜过个年”。
杨白劳回来后，喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面，惊喜地让爹爹给她扎上红头绳，羞涩地和爹爹撒娇，欢快地贴上门神“叫那要账的穆仁智也进不来”，“故作不知”地打断爹爹谈她婚事的话头，作品通过不多的动作和唱白，使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然纸上。
这样写，后面的飞来横祸对她的打击才显得更沉重，更震撼人心。
和喜儿不同，杨白劳是在地主阶级长期压榨下尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。
他肩负着生活重担，因而精神是疲惫的，心情是沉重的。
为他登场后设计的唱段和一连串动作，如“畏缩地看看四周”，“以手急止喜儿不要大声”，“急切地”问等，着重表现的是“躲账”带来的'担惊受怕的紧张心情。
当他以为“总算又躲过去”了时，情绪马上好转，从怀里掏出三件微薄的“年货”，生动地反映了一个勤劳善良的贫苦农民十分朴素的生活愿望。
两斤白面和一根红绳，表明了他对Xi儿的爱，也表明了他希望拥有最起码的生活。
贴门神暴露了他胆小怕事的性格，也反映了他对摆脱地主压迫，过太平日子的最朴素的要求。
从杨白劳对Xi儿婚姻的态度可以看出，他虽然不看好自己的生活前景，但为了女儿的幸福而努力的决心是坚定的。
这一场景表现了父女之间真挚的爱情和血肉之躯的深情，充满了农村生活的情调，充分表达了杨白劳、Xi和被压迫农民的愿望。
穆仁智突然登场，立刻改变了场上刚刚舒缓的气氛，剧情再次掀起波澜。
杨白劳与穆仁之一起下台，给观众留下悬念，预示着戏剧冲突即将爆发。
第二场写黄世仁逼杨白劳以喜儿抵债。
场景和气氛的渲染同第一场对比极为鲜明，“几家欢笑几家愁”，显示着两个阶级的对立。
“逼债”的戏写得很有层次。
黄世仁“微醉，心满意足地剔着牙齿”上场后的唱白，勾画出了一个恶霸地主的嘴脸，点明了他无耻的企图。
杨白劳“畏畏缩缩”的进来，显示出性格的软弱;“快回还”的企盼表现出对黄世仁的幻想。
黄世仁先是假装客气一番，不动声色地算账，然后要求杨白劳“立地勾账”。
杨白劳苦苦哀求。
黄世仁“有理走遍天下，无理寸步难行”的台词是一种极大的讽刺，反衬出他横行霸道、蛮不讲理的真面目。
在穆仁智趁机提出把喜儿领来抵债时，杨白劳如闻霹雳，哀号求告。
黄世仁、穆仁智一唱一和，花言巧语，百般哄骗。
杨白劳虽然软弱可欺，但要夺走命根子，决不答应。
黄世仁翻脸无情，命穆仁智快写卖身文书。
逆来顺受的杨白劳尽他的可能进行了挣扎和反抗：他“上前拖住”黄世仁不让他走，“疯狂地拦住”穆仁智，质问他，还要“冲出门去”，“找个说理的地方”。
但在穆仁智的软硬兼施和黄世仁的威逼恐吓之下，杨白劳在昏迷中被强迫按下了卖女儿的手印。
黄世仁怕杨白劳死在他家，嘱咐穆仁智抢人时“多带几个人去”，“千万不要把风声闹大了”，可以看出他表面上理直气壮，实则色厉内荏。
杨白劳苏醒过后，对黄世仁的认识从来没有这般清醒，仇恨的发出了“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关”的控诉，但他的抗争也仅此而已。
他对生活的彻底绝望，对恶势力的束手无策，对女儿的深切的爱，对自己的痛责，使他必然走向自杀这个人生的终点。
在力量对比悬殊的冲突中，杨白劳失败了。
他的悲惨结局，是对万恶的地主阶级的有力揭露和血泪控诉。
黄世仁阴险、凶残、贪婪，穆仁智媚上欺下、狡诈狠毒，杨白劳懦弱、忠厚、善良。
激烈的戏剧冲突正是在这一组性格根本对立的人
物之间展开的，而人物性格也在戏剧冲突中得到进一步的展示和深化。
《白毛女》是歌剧。
从课文选的两场戏里，可以看出歌剧除了具有一般戏剧的特点(即有人物、有情节、有集中和强烈的戏剧冲突)之外，还具有自己的特点。
歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话;有的则是歌唱、独白、对话三者兼而有之，《白毛女》就是如此。
歌剧的特点，主要是以演员的歌唱来表现剧情、塑造人物，如第一场喜儿的几段唱词和第二场杨白劳的几段唱词就很好地起了这种作用。
歌词的语言应是诗的语言，既要有节奏韵律，富有音乐性，又要深刻地表达人物的思想感情。
如杨白劳躲账回家，从怀里掏出红头绳时唱：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”这段唱词本身就是诗，押韵上口，适宜吟唱，表现出杨白劳为没有能力给女儿买花的歉疚、对女儿的深挚感情和对生活的热爱。
歌剧中的独白和对话，往往是在演员歌唱之间，在音乐的伴奏之下，用吟诵的调子或插话的形式来进行的。
《白毛女》剧中的独白和对话虽然在歌剧中居于次要地位，却是一种重要的辅助手段，可以贯穿许多主要情节，和音乐歌唱结合得紧密自然。
《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。
它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。
它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。
同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。
杨白劳躲账回来所唱的“十里风雪一片白”，是根据山西民歌《拣麦根》改编的，曲调深沉低昂，是刻画杨白劳基本性格的音乐主题。
刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》，并贯穿全剧，随着喜儿性格的变化而变化。
如“北风吹”一段，选用的是河北民歌《青阳传》的比较欢快轻扬的曲调;当在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现喜儿强烈的阶级仇恨，就采用高亢激越的山西梆子的曲调。
在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。
如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：“北风吹、雪花飘，雪花飘飘年来到。
爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。
大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。
”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。
其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，有的地方也用独白叙述事件过程。
人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。
在语言上，《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。
如穆仁智说的“穷生奸计，富长良心”，“吃不了兜着”，“胳膊抗不过大腿”，就是富于性格的口语，有民族特色。
歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口;同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段，增强了语言的表现力。
巧用对比，也是《白毛女》的一个重要特色。
杨家贫寒凄凉，苦度年关，黄家张灯结彩，欢度除夕，场景气氛的对比反
映了严重的阶级对立;黄家堂后猜拳行令，狂欢作乐，堂前讨租索债，逼迫卖女，内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。
特别是在人物塑造上，剧中人物性格迥然不同，黄家主奴的凶残，杨白劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。
在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。
如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁上场时“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现得入木三分。
