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戈夫曼戏剧理论视域下的脱口秀节目分析1. 引言1.1 介绍戈夫曼戏剧理论戈夫曼戏剧理论是由美国社会学家厄文·戈夫曼提出的，他认为社会交往本质上就是一种表演。
根据戈夫曼的理论，人们在不同的社会场景中表现出不同的角色，就像是演员在舞台上表演一样。
戈夫曼强调了人们在日常社会互动中的表演性质，他认为人们在交往过程中会根据不同的情境选择适合的角色，并通过展示自己的行为来传达信息和交流意义。
戈夫曼的戏剧理论深刻地揭示了社会互动中的复杂性和人们在社会中的角色扮演。
1.2 介绍脱口秀节目脱口秀节目是一种通过讲述笑话、表演模仿和展示喜剧技巧等方式进行表演的艺术形式。
它通常由一个主持人或主持团队带领嘉宾进行即兴表演和互动，以引发观众的笑声和情绪共鸣。
脱口秀节目的内容广泛丰富，涵盖了社会时事、人物轶事、幽默笑话等多种元素，旨在引起观众的共鸣和快乐。
脱口秀节目旨在为观众带来快乐和放松，同时也可以通过嘲讽、讽刺等方式反映社会现实和人性百态。
它在电视、舞台等各种场合都有表现，受到了广泛的欢迎和喜爱。
2. 正文2.1 戈夫曼戏剧理论的基本概念1. 角色扮演：戈夫曼认为人们在社交互动过程中扮演着各种角色，这些角色可以是自己真实的身份，也可以是根据不同情境设定的虚构角色。
在戏剧表演中，演员扮演不同的角色来展现故事情节。
2. 舞台表演：戈夫曼强调人们在社交互动中类似于在舞台上表演，他将社会生活比喻为一场戏剧，人们不仅是观众，同时也是演员。
舞台表演是人们展示自己、塑造形象的方式。
3. 剧本和情节：戈夫曼指出社会生活中有着一种看似有序实际混乱的情节，人们在互动中按照社会规范和预设的情节进行行动，而这些情节可以被看作是一种剧本。
4. 舞台空间：戈夫曼对舞台空间的定义是一种场所，场所中有观众和演员，有规矩和秩序。
人们根据不同的场所和情境来展现不同的角色和行为，舞台空间是社交互动的舞台。
5. 隐身和暴露：戈夫曼认为人们在社交互动过程中既有隐身的一面，又有暴露的一面。
运用戈夫曼的戏剧理论浅析网络综艺作者：孙智清来源：《新闻传播》2018年第09期【摘要】网络综艺节目打破了传统电视综艺的一系列陈规，以其个性化的节目体验和贴近互联网原生居民的生活方式为特点获得了大量年轻受众的注意力。
研究网络综艺相对于传统综艺节目在表现形式上的创新和突破对以后网络综艺的发展有一定的借鉴意义。
本文运用戈夫曼的戏剧理论，阐述了网络综艺节目的表现形式。
通过对研究对象的个案分析，探讨了戈夫曼的戏剧理论对网络综艺这一在数字媒体时代背景下新兴起来的节目类型仍具基础的适用性。
【关键词】网络综艺；《火星情报局》；戏剧理论；表演；剧组戏剧理论即通过用戏剧艺术来解释我们日常交往，生活就是舞台，个体即演员通过各种表演手段展现自我理想的前台形象，同时实体操控他人对自我的形象。
戈夫曼在他的著作《日常生活中的自我呈现》中对“戏剧理论”做出了充分的阐述，他将下述行为称作“表演”：“特定的参与者在特定的场合，以任何形式影响其他任何参与者的所有活动”。
作为一种“形象管理”理论，他提出为了在某种社会背景中给他人某种印象而做出的活动即为“表演”，表演的目的即表达某种意义。
表演、自我都是个体通过一定的互动所达成的个体符号，这类符号的形成与确立又必须被外界的认同与接收，由此提出“剧组”概念。
戈夫曼认为本身是无法自行界定的，进一步提出了“剧本期望”这个概念。
就本文研究对象来看，学界对网络综艺节目本身的研究兴趣正迅速提高。
刘毅涛认为视频网站独特的观看逻辑与观看传统电视的习惯大不相同，网民可以先浏览，然后通过“暂停”“回看”等来了解细节，并产生不同的心理变化。
笔者通过判断抽样，选取《火星情报局》这档实质为脱口秀，但将“欧洲议事院”的形式和明星“插科打诨”结合起来的创新类网络综艺作为个案进行研究。
运用戈夫曼的戏剧理论对其内容进行分析，而不是基于概率抽样的统计概括，其主要方法是“从理论出发到个案，再回到理论，是建立在已有理论基础上的理论修正、检验或创新”。
戈夫曼的戏剧理论戈夫曼的戏剧理论“拟剧理论”或“戏剧理论”戈夫曼的拟剧理论关注的是日常生活中人们如何运用符号预先设计或展示在他人面前的形象，即如何利用符号进行表演，并使表演取得良好效果，其研究重点在“互动”，用他自己的话说，就是“在互相直接见面的时候，一个人与另一个人行动的交互影响。
”一、表演人生：⑴人生是一场表演，社会是一个舞台。
戈夫曼的全部著作都是以这样一个基本观点为前提的。
⑵表演本身又分两种。
一种是不知道自己在表演，即不自觉的表演；另一种是知道自己在表演，即自觉的表演。
⑶从一定意义上说，符号本身就具有某种欺骗性，符号的基本属性就在于是其非是。
艾柯将符号学定义为“原则上是一门研究旨在撒谎而可以利用的一切事物的学科”，因此符号也就是“能用来撒谎”的事物。
符号能力的获得使我们永远地脱离了单纯的物理世界，“人的符号活动能力进展多少，物理实在似乎也就相应地退却多少”。
⑷人际传播的过程就是人们表演“自我”的过程，但这个“自我”并非真实的自我，而是经符号乔装打扮了的“自我”。
二、印象管理：我们根据什么来表演？在什么样的情境中表演？怎样去表演？在人际互动中，“不管个人在头脑中所具有的具体目标是什么，也不管他达到这个目标的动机是什么，他的兴趣始终是控制他人的行为，特别是控制他人对他的反应。
这种控制将主要通过影响他人而逐渐形成的限定而实现的，而且他能通过给他人某种印象的方式借以表现自己达到影响这种限定的目的，他给人的这种印象将引导他人自愿地根据他的意图而行动。
”这就是所谓印象管理。
“连结戈夫曼著作的纽带，总是印象管理的各种变化形式。
”⑴理想化表演。
这种策略的一个重要特征是掩饰。
“表演者会掩盖或部分地掩盖与他自己理想的形象不一致的活动、事实和动机”，以便集中展示自己理想化的形象。
⑵误解表演。
富人装穷，流氓扮绅士都是误解表演的例子。
⑶神秘化表演。
与互动方保持一定距离，使对方产生一种崇敬心理的表演称之为“神秘化表演”。
拟剧论就是借助戏剧的类比而对日常生活进行的研究，其倡导者是美国社会学家戈夫曼，他把社会比做舞台，把社会成员比做演员来解释人们的日常生活。
运用戏剧语言对人们之间的相互交往进行的社会学分析，充分肯定了社会体系这一剧作者及其剧本期望对表演者的决定性作用，也即承认社会结构对个人行动的制约性。
提出“戴假面具的人”、“故意演戏”等概念，也反映了资本主义社会人际关系的真实一面。
对社会互动进行研究时，拟剧论的研究方式显然是一种“别样”的选择。
一、拟剧理论产生发展（一）历史演变早在17世纪，大文豪莎士比亚就在他的文学作品中分将人们的社会关系和社会互动就描述了出来，莎士比亚《皆大欢喜》中有句经典的话：“整个世界是一个舞台，所有男女不过是这舞台上的演员，他们各有自己的活动场所，一个人在其一生中要扮演很多角色。
”到20世纪的许多社会学家将关注放到研究人们社会互动中去，而其中戈夫曼更是将喜剧的理论创新的运用到符号互动论之中，系统的提出拟剧理论。
拟剧论是从符号互动论中发展出来的、具有自身特点的、说明日常生活中人与人之间相互作用的理论，戈夫曼把社会比作舞台，把社会成员比作演员来解释人们的日常生活，其代表作是《日常生活中的自我表演》。
（二）思想背景拟剧论的思想背景来源于亚当.斯密、休谟、弗格森、詹姆斯关于人的思想；鲍德温、杜威的社会思想；库利的“镜中我”理论，托马斯、米德和布鲁默的符号互动论思想。
1、亚当斯密：道德情操”这一短语，是用来说明人（被设想为在本能上是自私的动物）的令人难以理解的能力，即能判断克制私利的能力。
因此，具有利己主义本性的个人﹝主要是追逐利润的资本家﹞是如何在资本主义生产关系和社会关系中控制自己的感情和行为，尤其是自私的感情和行为，从未而建立一个有必要确立行为准则的社会而有规律的活动。
2、休谟主张人类（以及其他动物）都有一种信赖因果关系的本能，这种本能则是来自我们神经系统中所养成的习惯，长期下来我们便无法移除这种习惯，但我们并没有任何论点、也不能以演绎或归纳来证明这种习惯是正确的，就好像我们对于世界以外的地方一无所知一样。
第６期２０１８年６月现代教育科学ＭｏｄｅｒｎＥｄｕｃａｔｉｏｎＳｃｉｅｎｃｅＮｏ ６Ｊｕｎｅ２０１８［收稿日期］２０１７－０３－０５［作者简介］何奇奇（１９９２－），女，湖北随州人，安徽大学教育科学学院在读硕士生；主要研究方向：课程与教学理论。
论教师的教学表演艺术———基于戈夫曼的戏剧理论何奇奇（安徽师范大学，安徽芜湖２４１０００） ［摘 要］教学表演是师生互动的一种交往形式，教师的教学表演艺术是教师通过将自身的语言、形象、情感、经验、智慧等作为调控手段，将教学内容经过艺术化的加工和打磨，以更直观、更生动的方式传授给学生，为课堂教学注入新的活力和生命力。
教师在教学表演过程中，通过缜密的表演准备、有吸引力的表演过程、自然的表演方式、真诚的表演态度来展现教师教学实践智慧。
教师教学表演的理想化培育途径分别为避免教师表演的非存心姿态、注意教师的表演适中、保持教师表演的互动有度、增强教师的表演自信。
［关键词］教师；教学表演；教学艺术 ［中图分类号］Ｇ４５１ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００５－５８４３（２０１８）０６－００８５－０４ ［ＤＯＩ］１０ １３９８０／ｊ ｃｎｋｉ ｘｄｊｙｋｘ ２０１８ ０６ ０１６ 戈夫曼提到在个体与他人的互动过程中，每个人都是表演者，他们努力使自己的表演符合其所处社会的理解和期望中，为了在观众面前展现出理想的自我，人们会有意无意地运用某些技巧克制自己给人的印象，以此来克制自身在他人眼里的呈现，这就是戏剧论。
在课堂师生交往中，课堂场域就是教师的舞台，教师作为主要表演者在与学生的交往过程中，运用某些高超的表演技巧，通过传递理想化的印象来达到控制课堂的目的。
因此，教育与表演之间有着密不可分的联系，笔者试图用戏剧理论对教师表演艺术进行剖析，以期能够打破教育与表演之间的认识误区，倡导教师运用表演艺术调动课堂气氛、调节师生关系，从而使课堂效果达到最优化。
一、教师教学表演艺术的内涵及其特征（一）教师教学表演艺术的内涵戈夫曼的戏剧论认为，世界上的表演无处不在，人最初的含义是一种面具，这个面具所呈现的自我体现了社会公认的准则，表演者通过隐瞒或掩饰自身及其成果与道德理想化表演不一致的活动、事实和动机，传达给观众自己想要成为的自我［１］。
goffman's dramaturgical analysis -回复什么是戈夫曼的戏剧分析？戈夫曼的戏剧分析是著名社会学家厄文·戈夫曼（Erving Goffman）于1959年提出的一种社会学理论，旨在研究人类社会中的行为和交往方式。
他将社会交互比喻为戏剧表演，认为人们在社会场景中扮演着各种角色并进行一系列的表演，从而形成了社会现象和交往规则。
戈夫曼的这一理论基于对剧场表演的比喻，他认为社会生活就像一场戏剧，每个人都是演员，社会场景就是舞台，人们的行为和表演则是演出的一部分。
他强调了个人在社会交互中的角色扮演和面子管理的重要性，并通过对这些角色的分析来揭示社会行为的内在规则。
在戈夫曼的戏剧分析中，他提出了几个核心概念和观点，包括前台和后台、面子工作、印象管理等。
前台是指人们在社交场合中表演自己的公众角色，即对外展现的形象和行为；而后台则是指人们在私密场合中展示真实自我的地方。
面子工作是指人们为了维持自己的面子而进行的努力，包括自我呈现和表演技巧的运用。
印象管理则强调了个人在交往中对他人印象的处理和掌控。
戈夫曼认为，戏剧性在社会交互中起着重要作用。
人们在不同的社会场景中扮演不同的角色，通过表演来满足社会期望和达到自身目标。
他将这种角色扮演和表演过程比喻为社会交往的“舞台装置”，认为人们在这个“舞台”上通过各种对话和身体语言展示自己的观点和态度。
这种角色扮演和表演不仅影响到个体的行为和情感，也影响到社会的秩序和互动模式。
戈夫曼的戏剧分析对于理解社会行为和交往方式有着深远的影响。
它揭示了社会交互的一种基本机制，并提供了一种新的视角来分析和理解社会现象。
通过将社会行为比作戏剧表演，人们能够更好地理解个体和群体在不同社会场合中的行为选择和对他人印象的管理。
同时，这一理论也强调了个体在社交中的自我塑造和角色转换的重要性，启发了人们对于身份认同和社会互动的思考和研究。
总结起来，戈夫曼的戏剧分析提供了一种独特的理论框架来解释和理解社会行为和交往方式。
goffman's dramaturgical analysis -回复该主题包括什么，分析这个主题有什么重要性，应用这个理论的案例研究，以及个人对于这个理论的理解和看法。
题目：戈夫曼的戏剧化分析：理解社会互动的表演与背后的现实引言：社会互动是我们日常生活中不可避免的一部分，而加强对社会互动的理解有助于我们更好地解读和适应社会。
伊文·戈夫曼（Erving Goffman）的戏剧化分析为我们提供了一种独特的视角，用以理解人们在社会场合中的行为。
本文将详细分析戈夫曼的戏剧化分析，探讨该理论的重要性，并通过一个实际案例展示其应用。
最后，笔者将分享个人对这一理论的认识和见解。
一、什么是戏剧化分析？戏剧化分析是戈夫曼提出的一种理论，用以解释和分析人们在社会互动中的行为。
戈夫曼将社会互动比喻为一场戏剧，人们在各种社交场合中扮演着不同的角色，并努力塑造自己和他人对自己的印象。
他认为，这种表演和塑造是一种自我呈现的手段，以便在社会中获得认同和地位。
二、戏剧化分析的重要性1. 解读社会行为：戏剧化分析帮助我们更好地理解人们在各种社交场合中的行为，深入挖掘表面之下的含义。
通过理解人们在角色扮演、互动和呈现自我的过程中的动机和策略，我们可以揭示背后的意图和社会关系。
2. 理解社会结构：戈夫曼认为，社会是由各种社交互动构成的，而社交互动是通过各种舞台和背景来展示的。
戏剧化分析使我们能够看到背景和舞台布置对社会互动产生的影响，从而理解社会结构的形成和运作机制。
3. 塑造自我意识：戈夫曼认为，个人的自我形象是通过不断的自我表演和他人对自己的反馈来塑造的。
对戏剧化分析的理解有助于我们更好地认识自己在社会中的定位，从而更好地塑造自己的形象和实现个人目标。
三、案例研究：戏剧性的求职面试为了更好地应用戏剧化分析理论，我们将以求职面试为案例研究。
在求职面试中，求职者扮演着应聘者的角色，而面试官则扮演着招聘者的角色。
【文化人类学研究】戈夫曼的拟剧理论与行为分析Ξ黄建生(云南民族学院英语系,云南昆明650031)[关键词] 前台;后台;表演;角色;自我印象;自我呈现[摘 要] 本文借戈夫曼拟剧理论中的舞台表演规则来探讨人与人之间相互行为中的一些基本过程和原理。
[中图分类号]C9124. [文献标识码]A [文章编号]1000-(2001)04-0091-03G off man ’s conception of stage performance and the analysis of behaviourH UANG Jian -shen(The English Depart ment of Y unnan N ationality Institute ,Kunming 650031,China )K ey w ords : the front stage ;the back stage ;performance ;role ;self -impression ;self -presentation Abstract : This is to discuss about some basic processes and princeples in the interaction of individuals with the rules of stage performance in G offman ’s conception.人类所生活的世界是一个大舞台,我们每一个人都在努力地按照自己所承担的角色要求去表演一段段悲欢离合的故事,直到我们永远地离开这个世界。
早在17世纪,英国大文豪莎士比亚就为我们在社会生活中的个人行为和与他人互动的场景描画了一幅生动的图景。
到了20世纪,一部分西方社会学家和人类学家便开始把这一基本思想运用到社会研究领域里来,社会学家戈夫曼(Rving G offman )就是其中比较有代表性的一位。
goffman's dramaturgical analysis -回复一、引言：介绍戈夫曼的剧场分析理论（150字）戈夫曼是20世纪著名的社会学家，他提出了著名的剧场分析理论，用以解释人类行为和社会互动中的隐藏性。
剧场分析强调了在社交互动过程中个体对于个人形象的塑造和管理的重要性，认为人类社会是一座由各种角色、舞台和幕布构成的巨型剧场。
本文将深入探讨戈夫曼的剧场分析理论，分析其主要概念和应用，并探讨其在现实生活中的意义。
二、戈夫曼的剧场分析理论概括（200字）戈夫曼的剧场分析理论认为，个人在社会互动中，就像是一个演员在舞台上表演一场戏剧。
他将人类社会比作一座巨大的剧场，个体在其中扮演不同的角色，不同的社交场景则对应着不同的舞台。
个体通过不同的表演来呈现自己想要展示的形象，而观众则是社会中其他的个体。
三、“前台”和“后台”的概念（400字）戈夫曼将社交互动场景分为“前台”和“后台”，用以解释在不同社交场合中个体的行为差异。
在“前台”，也就是公共场合，个体会更加注重对外人的观感，表演自己想要呈现的形象。
他们会努力通过妆容、语言和姿态来维持或塑造一个符合社会期望的自我表达。
在这个舞台上，个体往往不能完全展示自己的真实面貌，而是根据观众的期望进行表演。
而在“后台”，个体可以放下面具，展示自己真实的一面。
这是一个私人的领域，个体不再需要维护面子或角色，而可以放松自己，展示真实的情感和行为。
在这个舞台上，观众少，更容易倾诉和分享真实想法。
四、“错乱”和“保护面具”的概念（400字）戈夫曼在剧场分析理论中提出了“错乱”和“保护面具”的概念，用以解释社交互动中的行为现象。
个体常常会遇到一些突发情况，让他们无法完全掌握自己的形象和表演，从而导致舞台上的“错乱”。
比如，一个人突然忘记自己的台词或者误犯了社会规范，这就会让他们在观众面前感到尴尬和不自在。
为了应对这种突发情况，个体会在社交互动中，携带一个或多个“保护面具”。
58戈夫曼戏剧分析理论述评孟 蔚（ 西北师范大学 甘肃 兰州 730070 ）[摘要] 戈夫曼的戏剧分析理论以它独特的研究视角，生动形象的分析语言及特有的理论框架，在符号互动论中占有重要的地位。
其中，戏剧分析要素和印象管理最能代表戈夫曼的社会学思想。
要研究戈夫曼的戏剧分析理论，就需要对这两部分进行研究。
[关键词] 戏剧分析理论戏剧分析要素印象管理戈夫曼是符号互动论的主要代表人物之一，他将戏剧语言引入社会学分析，以独特的视角，深入研究日常生活中人们面对面的具体互动细节，并运用戏剧舞台的特有语言，生动形象地描述人们在日常生活中的行为。
社会角色是指“与人们的某种社会地位、身份相一致的一整套权利、义务的规范与行为模式，它是人们对具有特定身份的人的行为期望，它构成社会群体或组织的基础。
”[1]戈夫曼的戏剧分析理论以个人运用符号的能力为出发点，重视符号在互动中的作用，将人们之间的符号互动看作是一门表演艺术。
他的理论可以分为两部分：戏剧分析要素和印象管理。
一、戏剧分析要素戏剧包含许多因素。
其中，剧本、舞台、演员、观众是不可缺少的。
戈夫曼将分析戏剧的语言引入到社会学中，将整个世界看作是一个舞台，每个生活于世界中的人都是演员，人与人之间的互动、交往都被认为是一种表演，这一切就构成了具有一定意义的生活剧情节。
1、剧本。
在戏剧表演中，剧本是预先给定的，通常，每个演员都必须按照剧本来完成自己的表演。
戈夫曼把社会看作是一幕正在演出的戏剧，每一个人都是社会生活舞台上的演员，每个人的行动都要受到社会体系这个“剧作家”预先写好的“剧本”的约束。
我认为，“剧本”一词在戈夫曼的理论中仅仅是个比喻，它在现实生活中是指角色扮演所依据的社会规范和人们对角色的期望。
即“剧本”是由一定的社会规范和角色期望二者所界定的。
期望兼有剧本的特点，它对角色扮演者具有潜在的影响力，而社会规范则对角色扮演者有显在的影响。
戈夫曼认为，处于社会舞台上的每个演员不仅要受到剧本的限定，还要受到其他演员、观众的影响，符合剧本和其他演员、观众期望的表演被认为是成功的表演。
这显示出处于社会位置上的各种角色面对社会规范限制时的无力和软弱。
2、表演。
每个处于社会舞台上的演员，他们的职责就是通过自己的表演给他人留下某种印象。
表演是表达某种意义，每个演员都是表现剧情的人。
当个体扮演某种角色时，他会要求观众认真对待他在观众面前建立起来的印象。
戈夫曼认为，有时表演者也许会完全被自己扮演的角色所欺骗，从而相信他表演的现实就是真正的现实。
戈夫曼将这种表演者叫做“真诚”的个体。
例如，护士在工作中表现出认真负责、爱护关心病人的态度，这时，护士这一角色的角色扮演者就是“真诚”的个体。
有时，表演者会不相信自己所表演的行为，戈夫曼把这种表演者叫做“玩世不恭者”。
例如，为安慰重病的病人，医生不得不说些不符合病情的宽慰话来哄骗他。
这时医生就是“玩世不恭”的表演者，他的职业不允许他“真诚”。
这样，就形成“两种极端；个体或许被他自己的行动所欺骗或者对它玩世不恭。
”[2]这两种极端也可以相互转化，从相信开始，以玩世不恭结束。
例如，满怀理想和抱负的大学新生，在入校学习一两年后，整日为应付各种考试而身心疲惫，以至忘记了最初的理想，学习的兴趣不断下降，只是在学业快结束后，才有可能重新拾起最初的 信念。
即最初他抱着真诚的态度，慢慢成为一个玩世不恭者，最后又成为一个真诚的扮演者。
3、舞台。
舞台是演员进行表演的重要场所，它分为前台和后台两个部分。
⑴ 前台。
戈夫曼把前台看作“是个体在表演期间有意无意地使用的标准类型的表达装备。
”[3]我认为，前台是按固定的方式进行表演，为观众规定特定情景的舞台部分；是演员的表演能让观众看到的舞台部分。
前台包括舞台设置和个人前台两部分。
其中，舞台设置就是舞台布景和道具，它是演员表演必须的场景，如果没有它 ，就无法演出。
例如，医生必须要有医疗器械才能工作；钢琴家必须要有钢琴才能演奏。
布景和道具可以是简单的或是复杂的，但它们必须要具有象征性和实用性。
例如，红十字象征着医院，绿色信箱象征着邮局，它们都象征着某种角色的标志或活动场所 。
还有一些布景和道具是某些角色进行实际活动所必需的物质工具。
例如，黑板、粉笔象征着课堂，没有这些，教师就无法更好的讲课。
即这些布景和道具必须具有实用性。
人们的性别、年龄、身材、外貌、官职地位、言谈及面部表情等等，这些都是个人前台的组成部分。
其中，有一些是相对固定的，如性别、种族；另外一些是相对易变和暂时的，如表情、官职地位等。
个人前台又可以分为外表和举止两方面。
外表是“告诉我们表演者的社会身份”[4]的标志。
例如，一身警服就是警察和其他人相区别的标志。
举止是“预告我们表演者希望在即将来临的情景中扮演什么互动角色”[5]的标志。
例如，警察严格的组织纪律性和威严的态度等特征。
我们常常期望外表与举止相一致，但这二者有时也会相矛盾。
例如，一名身穿警服的警察却表现出玩忽职守，不能秉公办事的工作作风。
戈夫曼指出，舞台设置、外表和举止间的一致性是一种理想类型。
但是，在社会生活中，也常常无法达到这种一致。
例如，有些备受关注的大人物也只是住在简陋的屋子里，而且相貌平平，不修边幅。
⑵ 后台。
与前台相对应，后台是指不让观众看到并且不让观众和局外人进入的舞台部分。
在表演者准备表演某种角色时，前台是预先给定好的，演员只能接受，没有改变的可能。
所以，演员只能表演出合乎情景要求的行动，并尽力做出合乎理想化的表演。
后台因为对观众可以隔离，所以表演者可以不考虑外表和形象的限制。
例如，医生们在私下里可以相互开玩笑，病人是看不到的，在前台就不适宜这样。
后台位于表演场所的末端，在这里能调整演员个人前台的瑕疵，前台的表演者在表演中也可以得到后台的帮助。
例如，饭店服务员一系列的清洁准备活动要在开始营业前进行完毕，随着客人的到来，应表现出一套与后台行为截然不同的举止。
“表演者离开后台区域进入观众场所那一时刻，或者从该场所折回后台区域的那一时刻，人们能看到戴上角色面具和卸下角色面具的精彩场面。
”[6]4、剧班。
戈夫曼用“剧班”来表示“任何一组在上演单一常规程序中协作配合的个体”[7]我认为，“剧班”是指在每个特定情景中，所有角色扮演者在根据剧本进行表演时结成的统一体。
为使表演更符合剧本要求，每个表演者必须使自己的表演与他人的表演相互适应、相互协调。
戈夫曼59认为，同一剧班的成员彼此处在一种重要的关系中，这种关系有两个基本特征：其一，当剧班表演正在进行时，任何成员都有出于不恰当的举动而泄露或破坏表演的能力。
同一剧班的每个成员都彼此依赖，因此存在一种互惠互利、互相依赖的契约，他把剧班的成员联系起来。
例如，同一班级的每个同学都有可能由于迟到、早退等违反学校规章制度的原因而使班级拿不到学校每年奖励的优秀班集体奖金，这时，班委可能会制订一些惩罚条例来警告那些犯错的同学，让同学之间互相督促，达到领取奖金的目的。
其二，剧班中的演员都了解他们在上演同一幕剧，而且他们都了解舞台演出技巧的秘密，都是“知情人”。
这就需要成员间互相合作配合，从而拉近剧班成员间的距离。
例如，在进行外科手术时，参与其中的所有医生护士都应了解手术要达到的目的、进行的过程步骤及可能出现的意外情况，这就要求他们必须相互协作，使手术顺利进行。
因此，戈夫曼指出，在剧班里，“表演者经历了行动诡秘的同谋生涯”。
[8]戈夫曼认为，如果一个剧班要保证其演出顺利进行，就要做到“不允许一个个体既加入剧班又加入观众”。
[9]剧班要让每个表演者都忠实于演出，不能让表演者和观众站到一快去。
例如，商店老板要防止售货员站到顾客一边说商品不好，就要让售货员控制自己的举止与行为，努力游说顾客购买商品，即让售货员忠实于自己的角色表演。
二、印象管理印象管理在戈夫曼的戏剧分析理论中占有重要的地位。
他认为，在演员与观众的互动中，如果一个演员想演好其角色，给观众留下好的印象，他就必然要对自己在表演时的种种行为进行管理，以便在他人心目中塑造一个自己所希望的印象。
戈夫曼把这种管理称为“印象管理”。
个体在表演时的印象管理可概括为以下几部分：1、理想化。
人们在互动中总是希望能在别人心中留下一个好的印象，这就要求个体运用某些表演技巧，从而让自己的演出看似完美无缺。
戈夫曼认为，理想化就是“使表演与它所处的社会的理解和期望相符合”[10]。
我认为，让表演趋于理想化就是表演者掩饰那些与社会公认的价值规范标准不一致的行为，而表现出一种符合社会公认的价值规范标准的行为。
例如，警察在例行公事时，只表现出警察的角色面孔，而将其他的角色面孔掩盖。
“当个体处于他人面前时，他会用各种标记来强化他的活动”[11]，即表演者会尽力控制自己的外表和角色行为，显示出理想化的形象。
例如，学生在老师面前极力使自己表现得认真努力；某方面的专业人员会十分关注给人以深刻印象的表演；下级在上级面前表现出工作忙碌的样子。
2、神秘化。
在表演中，演员与观众间要保持一定的距离，使观众不了解演员的底细，从而产生敬畏、惊奇的心理，让观众对演员的表演更加深印象。
这种表演就是神秘化表演。
例如，在大公司里，上司和下属不会在一间办公室里办公，上司总保持一种威严的神秘感，和下属间有一定的距离，避免和下属过于熟悉。
这样，在日常工作中，上司才能充分行使自己的权力，而下属也会认真服从上司的安排。
3、防卫品性及措施。
戈夫曼将“无意动作、不合时宜的闯入、失礼与当众吵闹”等一些未预期的意外行为称为“事变”。
当发生“事变”时，就会导致表演的不协调。
对此，戈夫曼提出“为防止这些事变的发生和由此造成的窘迫，所有参与互动的人和没有参与互动的人都必须具备某些品性，并将这些品性表现在为保证演出而使用的各项措施中。
”[12]即演出中可能会出现一些不和谐因素，这些因素将导致演出的失败。
为避免这种情况的发生，演员和观众都要具备一些应对办法，以便在不和谐因素出现时能够化解，使演出得以顺利进行。
戈夫曼从以下方面来论述这些品性和措施：⑴ 表演者为补救自己的演出采取的防卫措施。
这要求表演者必须保守剧班秘密，每个演员都要热衷于表演，具有高度的团结精神；表演者还要牢记自己的角色，避免过失，并能掩盖剧班同伴的不妥行为。
⑵ 观众或局外人为帮助表演者使用的保护措施。
当互动必须在局外人面前进行时，局外人常表现出一种冷淡的、不注意的举动。
例如，当一对恋人在公共场合发生争吵时，其它人往往对此表现出视而不见的态度。
三、戈夫曼戏剧分析理论的不足戈夫曼将戏剧舞台的特有语言引入社会学，用戏剧语言来分析日常生活中人们的互动、交往，认为世界就是个大舞台，每个人的日常生活都是在演戏。
这是他对微观社会学传统研究视角的一大突破。
而正是这一点引出了一个让人困惑的哲学问题：人生究竟是真实的还是虚假的？在戏剧表演中，一切都是虚构的，演员们都是在演着一个个虚构的故事。
