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戈夫曼拟剧论
《戈夫曼拟剧论》是美国作曲家、音乐家兼文学家PaulHindemith （保罗欣德密特）所撰写的一部著作，其主要论述了“拟剧”概念，并围绕这一概念展开了他的“音乐剧造美学”。
从保罗欣德密特本人的亲身经历和对于艺术创作的要求来看，《戈夫曼拟剧论》的撰写旨在对当时复杂多变的文化生活现象加以研究，将音乐剧和拟剧作为个体文化艺术的发展状况进行了解析。
保罗欣德密特在《戈夫曼拟剧论》中提出的“拟剧”概念，是他在针对文化的研究上的一次重大突破。
在他看来，音乐剧是艺术形式之一，但不是音乐剧可以简单地呈现一个完整的故事，而是一种新的、完整的艺术形式，它的功能在于将音乐、舞蹈、演唱和剧本结合在一起来呈现一个完整、统一的艺术作品。
从拟剧的角度来看，存在三个关键性概念：音乐动作、音乐设计和形式设计。
音乐动作指的是创造叙事的音乐概念，如乐句的结构和分解，音调的层次和质素，以及旋律的表现形式等；音乐设计则是围绕这些动作而展开的技巧；而形式设计则是将这些动作和设计以及其他艺术元素（如戏剧、舞蹈和朗诵）结合起来，构建一个完整的艺术框架，从而营造出一种独特的创作风格。
从此本书发表开始，保罗欣德密特便一直在为拟剧的发展不断投入心血。
他把这种新型音乐剧形式引入到教学中，为艺术家们提供更广阔的发展空间，同时也逐渐引发了一种新的拟剧热潮，这种潮流的影响始终存在，至今为止仍被许多艺术家追随着。
总之，保罗欣德密特的《戈夫曼拟剧论》是一部重要的音乐剧造美学，其阐述的拟剧概念的影响具有深远的意义，值得我们去研究、思考和认知。
它可以帮助我们以思辨性的视角理解艺术，同时也可以激发我们想象新的艺术方式，在不断探寻艺术创作的壮丽之旅中，以保罗欣德密特拟剧的要求，追求超越固有标准的创作意图。
戈夫曼的拟剧理论The Dramaturgical approach in sociology is the point that People resemble performers in action. For Example; when a clerk is pretending to look busier than they really are just because a supervisor is watching.莎士比亚《皆大欢喜》中有句经典的话：“整个世界是一个舞台，所有男女不过是这舞台上的演员，他们各有自己的活动场所，一个人在其一生中要扮演很多角色。
”戈夫曼把社会比作舞台，把社会成员比做演员来解释人们的日常生活。
总之，社会就是由剧本、演员、观众构成。
在戈夫曼看来，人们之间的互动，就是每个人都在表演自己，但不是表现真实的自己，而是表现伪装起来的自己，在他人面前故意演戏，也就是戴着面具在社会中生活。
假面具是同社会公认的价值、规范、标准相一致的前台行为，是一种角色面孔。
但是戈夫曼认为，“假面具”并不等于欺骗工具，两者是有区别的。
拟剧论是从社会互动论中发展出来的、具有自身特点的、说明日常生活中人与人之间相互作用的理论。
它以“自我表现”为“中心概念”，与行动者的“主观世界”有关。
人就像舞台上的演员，利用各种道具符号（如语言、文字，非语言肢体或者表情等），预先设计或者展示自己的形象以此来进行表演，并努力展示自己，以各种方式在他人心目中塑造自己的形象。
在人际互动过程中，行动者总是有意无意地运用某些技巧塑造自己给人的印象，选择适当的言辞、表情或动作来制造印象，使他人形成对自己的特定看法，并据此作出符合行动者愿望的反应。
其理论观点主要有两点：①认为社会不是自行调整的，意义也不是行为中固有的,社会秩序或某一特定行为之所以具有重要意义,是由于人赋予它们以重要性。
②在对异常行为的研究中提出“污记说”，即对能够损害某个人或某个群体声誉的社会标记的研究。
以戈夫曼“拟剧论”视角简谈网络主播戈夫曼是社会学家，他的“拟剧论”理论可以用来分析和解读网络主播的现象。
网络主播指的是通过互联网直播平台向观众展示自己生活、才艺或其他内容的人。
戈夫曼的“拟剧论”认为，人类在社会中的行为可以看作是戏剧表演。
人们为了在社会中获取认可和满足，会按照自己想要呈现给他人的形象来表演。
这种表演不仅发生在舞台上，也发生在日常生活中的各种互动场合。
网络主播也可以被视为一种社会表演，他们在直播中扮演着特定的角色，并通过这种角色塑造来获得观众的关注和认可。
网络主播的直播过程符合“拟剧论”中的舞台设置。
网络直播平台提供了一个虚拟的舞台，主播可以在这个舞台上展示自己的特长、才艺或其他内容。
主播会费尽心思地设计自己的直播背景、服装和道具，以便更好地演绎角色。
观众通过直播画面，可以看到主播所选择的舞台设置，这些设置旨在为观众营造一个特定的氛围和场景。
这种舞台设置可以吸引观众的注意力，并为他们提供一种身临其境的感觉。
网络主播的角色和表演也符合“拟剧论”中的角色扮演和角色习惯。
主播在直播中扮演着一个特定的角色，他们通过言语表达、动作表演和形象展示来演绎这个角色。
网络主播可以选择不同的角色来吸引不同类型的观众。
比如有的主播选择扮演“萌妹子”角色，通过可爱的形象和口头禅来吸引观众；而有的主播选择扮演“技术宅”角色，通过展示自己的才艺和知识来吸引观众。
这些角色扮演和角色习惯可以帮助主播塑造自己的形象，让观众对他们的印象更加深刻。
网络主播的直播过程和互动符合“拟剧论”中的情节编排和现场互动。
网络主播会在直播过程中搭建情节，制造悬念和高潮，吸引观众的注意力。
他们可以设计一些有趣的游戏、问题或挑战来与观众互动，增加直播的趣味性和紧张感。
观众可以通过弹幕、打赏或回复等方式与主播进行现场互动，这种互动可以使直播更加生动和真实。
这种情节编排和现场互动可以增加观众对直播的参与感和沉浸感。
网络主播的表演目的符合“拟剧论”中的展现和保持脸面。
《拟剧理论下明星“人设”的构建与崩塌》篇一一、引言在当今社会，明星作为公众人物，其形象塑造与传播具有举足轻重的地位。
拟剧理论为我们提供了一个独特的视角，来探讨明星“人设”的构建与崩塌现象。
本文将从拟剧理论的基本概念出发，深入分析明星“人设”的构建过程、影响因素以及崩塌的后果，并探讨其对于明星形象管理、社会影响以及未来发展的启示。
二、拟剧理论概述拟剧理论是一种社会学理论，主要探讨人们在社会互动中如何通过表演来塑造和呈现自我。
该理论认为，人们在日常生活中所呈现的自我形象，往往是一种经过精心策划和表演的“人设”。
在娱乐圈中，明星的“人设”更是其形象的重要组成部分，对于明星的职业生涯和公众形象具有深远影响。
三、明星“人设”的构建1. 策划与包装：明星的“人设”往往需要经过专业的策划和包装。
经纪公司、团队以及媒体等都会参与其中，通过精心设计的形象、语言和行为来塑造明星的“人设”。
2. 媒体传播：媒体是明星“人设”传播的重要渠道。
通过媒体报道、广告、社交媒体等途径，明星的“人设”得以广泛传播，深入人心。
3. 粉丝文化：粉丝对于明星的“人设”构建也起着重要作用。
粉丝会根据明星的形象、性格、行为等特点，形成对明星的认同感和忠诚度。
四、明星“人设”崩塌的原因与影响1. 原因分析：明星“人设”崩塌的原因多种多样，包括道德失范、违法行为、形象反转等。
这些因素可能导致公众对明星的信任度降低，甚至产生负面情绪。
2. 影响分析：明星“人设”崩塌对于其职业生涯和社会形象都会产生严重影响。
一方面，可能导致粉丝流失、代言品牌解约等问题；另一方面，也可能引发社会舆论的关注和讨论，对明星的形象造成长期影响。
五、明星“人设”管理策略与启示1. 真实与诚信：在构建和维持“人设”时，应注重真实与诚信。
只有真实的形象才能赢得公众的信任和尊重。
2. 多元化形象：明星应尝试塑造多元化的形象，以应对不同类型粉丝的需求和市场的变化。
3. 强化个人品牌：通过强化个人品牌，使自己在竞争激烈的娱乐圈中脱颖而出。
拟剧论中间舞台摘要：一、引言1.介绍拟剧论的概念2.拟剧论在我国的发展3.中间舞台在拟剧论中的重要性二、拟剧论的核心观念1.拟剧论的基本原理2.拟剧论与其他相关理论的区别3.拟剧论在戏剧创作中的应用三、中间舞台的定义与特点1.中间舞台的概念2.中间舞台的特点3.中间舞台在戏剧中的作用四、中间舞台在拟剧论中的运用1.中间舞台在角色塑造中的作用2.中间舞台在情节安排中的作用3.中间舞台在戏剧冲突中的作用五、我国戏剧中中间舞台的实践1.传统戏剧中的中间舞台2.现代戏剧中的中间舞台3.中间舞台在我国戏剧创作中的创新六、总结1.中间舞台在拟剧论中的重要性2.我国戏剧创作中中间舞台的发展趋势3.对未来戏剧创作的展望正文：一、引言拟剧论，作为一种戏剧创作理论，在我国戏剧史上具有重要地位。
它不仅影响了戏剧创作，也对表演、导演等方面产生了深远的影响。
其中，中间舞台作为拟剧论中的一个重要元素，对戏剧的呈现和解读具有重要意义。
本文将对拟剧论中的中间舞台进行详细探讨。
二、拟剧论的核心观念拟剧论是一种以戏剧行动为核心的创作理论。
它认为，戏剧的核心是角色之间的冲突和矛盾，而戏剧行动则是推动情节发展、表现角色性格的关键。
在我国，拟剧论的发展受到了传统文化的影响，形成了一套独特的理论体系。
三、中间舞台的定义与特点中间舞台，是指在戏剧中，既非主人公也非配角，而是在情节发展和角色关系中起到关键作用的人物。
这类角色往往具有鲜明的个性特点，对情节的推动和戏剧冲突的激化起到重要作用。
在戏剧中，中间舞台角色既可以是朋友、家人，也可以是敌人、竞争者，甚至可以是自然环境、社会制度等。
四、中间舞台在拟剧论中的运用在拟剧论中，中间舞台的运用是多方面的。
首先，在角色塑造中，中间舞台角色可以起到衬托主人公、丰富戏剧冲突的作用。
其次，在情节安排上，中间舞台角色可以引发新的冲突，推动情节发展。
最后，在戏剧冲突中，中间舞台角色往往成为解决冲突的关键。
五、我国戏剧中中间舞台的实践在我国戏剧创作中，中间舞台的运用有着悠久的历史。
戈夫曼的拟剧理论名词解释身处现代社会中的我们，不可避免地会涉足各种社交场合，与他人进行互动和交流。
而在这些人际互动中，我们通常会表演出一些特定的行为，有意或无意地扮演着不同的角色。
这种行为即是戈夫曼所提出的拟剧理论的核心。
拟剧理论是由美国社会学家厄文·戈夫曼所创立的，他在他的作品《内在界面》中首次提出了这一概念。
拟剧理论认为，人们在社会互动中表演的行为和角色就好像是在一个舞台上进行的演出，每个人都是一个演员，而社交场合则是舞台。
这个理论突破了传统社会学思想对人的行为进行单一解释的模式，提出了一种新的视角。
首先，拟剧理论中的一个重要概念是“前台”和“后台”。
在社交场合中，人们的行为可以大致被划分为前台和后台。
前台指的是人们在公共场合中进行的行为，他们扮演自己的角色，并遵循社会规范和期望。
而后台则指的是人们在私人场合中的行为，他们没有观众，可以放松自己的角色扮演，展示出真实的自我。
在前台的角色扮演过程中，戈夫曼提出了“印象管理”的概念。
印象管理是指人们在社交场合中有意识地控制和管理自己的形象，以产生特定的印象。
这涉及到人们的言行举止、服装打扮、姿态表情等诸多方面，目的是获取他人的认同和支持。
此外，拟剧理论中还有一个关键概念是“分身”。
分身指的是人们在不同的社交场合中扮演的不同角色。
比如，在工作场合中，我们可能是一位专业的员工；而在家庭中，我们可能是一个负责任的父母；而在朋友聚会中，我们可能是一个幽默风趣的伙伴。
通过扮演这些不同的角色，我们可以适应不同的环境和互动方式，从而更好地适应社会。
拟剧理论也提供了对个体自我认同的解释。
戈夫曼认为，人们的自我认同是通过与他人的互动和反馈来建立的。
在社交场合中，人们会根据他人的反应对自己的角色和表演进行调整和修正，从而形成对自己的认同。
这种互动反馈的过程是不断的，也是动态的，人的自我认同会随着社交环境的变化而变化。
总结来说，戈夫曼的拟剧理论提供了一种新的社会学视角，使我们更好地理解了社交行为和角色扮演的本质。
拟剧论的构成、结构微调及其误读-社会学理论论文-社会学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：拟剧论是欧文戈夫曼社会学的重要构成, 它包含表演、剧班、区域、不协调角色、角色外沟通和印象管理等六大要素。
20世纪50年代中后期, 戈夫曼对拟剧论作了结构性微调, 淡化剧场的隐喻和行动者作为操控者的形象, 并对阐释社会世界的拟剧论持保留态度, 将它视为权宜性的认知工具。
学术界对拟剧论通常存在三种误解:在本体论层面, 将戏剧等同于现实;在认识论层面, 认为拟剧论是一种保守的理论, 并将面对面互动视为零和博弈;在方法论层面, 将拟剧论视为诠释社会生活的唯一视角。
这些解读均有失偏颇, 对戈夫曼而言, 拟剧论既是隐喻, 也是对现代性的另类批判, 同时亦构成分析日常生活的独特视角, 它呈现的微观系统并不乏道德感和互动仪式。
关键词：欧文戈夫曼; 拟剧论; 印象管理; 自我; 道德;作者简介：王晴锋, 男, 副教授, 博士, 主要从事社会学理论、南亚社会研究。
;收稿日期：2019-05-31基金：天津市哲学社会科学规划项目齐美尔以货币哲学为基础的现代社会秩序观及其对当前社会整合的启示(项目编号:TJSR17-005);Constitutions, Misinterpretations and Morality of Goffmans DramaturgyWang QingfengInstitute of Global Ethnology and Anthropology, Minzu University of ChinaAbstract：Dramaturgy is the main content of Goffmans sociology, which includes performances, teams, regions, discrepant roles, communication out of character and impression management.In the late 1950 s, Goffman adjust the structure of dramaturgy:weaken the drama metaphor and the actors image of manipulator, meanwhile have reservations to the dramaturgical explanation of social life, just treated as a temporary tool.There are three misunderstanding of dramaturgy:ontologically, regard drama as reality;epistemologically, regard dramaturgy is conservative and see face-to-face as zero-sum game;methodologically, regard dramaturgy as the only explanatory perspective of society.These explanations all are biased.To Goffman, dramaturgy is metaphor, is another way to criticize modernity, meanwhile the unique perspective to analysis social life.The micro-system presented by Goffman has morality and interactional ritual.Keyword：Erving Goffman; Dramaturgy; Impression Management; Self; Morality;Received：2019-05-31欧文戈夫曼（Erving Goffman）是拟剧论的创始者，他创造了一整套新的术语来探讨面对面互动系统。
《拟剧理论下明星“人设”的构建与崩塌》篇一一、引言在当今社会，明星作为公众人物，其形象塑造与传播成为了一种独特的文化现象。
拟剧理论为我们提供了一个理解这一现象的框架。
在拟剧理论下，明星的“人设”构建与崩塌不仅是个人形象管理的结果，也是社会文化、媒体环境和粉丝经济共同作用的结果。
本文将围绕这一理论，深入探讨明星“人设”的构建过程、影响因素及其崩塌后的社会心理效应。
二、拟剧理论与明星“人设”的构建拟剧理论由戈夫曼提出，它强调的是人们在日常生活中如何通过表演来构建和呈现自我。
在娱乐圈中，这一理论同样适用。
明星作为公众人物，需要通过构建特定的“人设”来塑造自己的形象。
这种“人设”是明星在公众面前展示的一种角色设定，是他们为了吸引粉丝、维持人气而进行的一种表演。
明星“人设”的构建是一个复杂的过程。
首先，明星需要确定自己的定位和形象。
这包括选择适合自己特点的标签、设定独特的个性特征等。
其次，通过媒体平台和各种活动展示自己的形象。
这包括参加综艺节目、发布社交媒体动态、参与慈善活动等。
最后，通过团队管理和粉丝互动来巩固和强化这一形象。
三、影响明星“人设”构建的因素明星“人设”的构建受到多种因素的影响。
首先是社会文化环境。
社会对不同性别的期待、对成功的定义等都会影响明星形象的塑造。
其次是媒体环境。
媒体是明星传播自己形象的重要途径，不同媒体平台和渠道会对明星形象的塑造产生不同的影响。
最后是粉丝经济的影响。
在粉丝经济的驱动下，明星需要更加注重自己形象的打造和维护，以满足粉丝的期待和需求。
四、明星“人设”的崩塌尽管明星会努力维护自己的“人设”，但有时也会出现崩塌的情况。
这可能是由于多种原因导致的，如真实性格与设定不符、负面新闻曝光、行为失当等。
当这些情况发生时，粉丝和公众会对明星的形象产生质疑和失望，从而导致“人设”的崩塌。
五、明星“人设”崩塌后的社会心理效应明星“人设”崩塌后会产生一系列社会心理效应。
首先，粉丝的反应各不相同。
戈夫曼拟剧论名词解释
嘿，你知道戈夫曼拟剧论吗？这可真是个超级有趣的理论啊！就好
像我们每个人在生活这个大舞台上，都在扮演着不同的角色。
比如说，你在学校是学生，在家是孩子，在朋友面前又是另一种样子，这不就
跟演员在不同的戏里有不同的角色一样嘛！
戈夫曼说啊，我们在社会互动中，会有意无意地去塑造自己的形象。
就好比你去参加一个重要的面试，你肯定会精心打扮一番，表现得特
别有礼貌、有能力，这就是在表演一个“优秀求职者”的角色呀！而且
我们还有台前和幕后呢。
台前就是我们展示给别人看的一面，幕后则
是我们真实的样子。
想想看，你在外面可能光鲜亮丽，但回到家可能
就穿着大裤衩、趿拉着拖鞋，这就是从台前到了幕后呀！
咱再打个比方，你去约会的时候，是不是会特别注意自己的言行举止，想要给对方留下好印象？这就是在进行一场精彩的表演啊！每个
人都在努力地让自己的角色更完美。
在这个理论里，还提到了印象管理呢。
我们总是想让别人看到我们
希望他们看到的样子，所以会通过各种方式来塑造和维护这个印象。
比如说，在社交媒体上晒自己的美好生活，这其实也是一种印象管理呀！
戈夫曼拟剧论真的太有意思啦！它让我们看到，我们的生活就像一
场永不落幕的戏，我们都是舞台上的主角。
我们不断地变换角色，不
断地表演，就是为了在这个社会中找到自己的位置。
难道不是吗？我觉得这个理论就像是一面镜子，让我们更清楚地看到自己在社会中的表现，也让我们更理解人与人之间的互动。
所以啊，好好理解这个理论，能让我们更好地应对生活中的各种场景，让我们的“表演”更加精彩！。
拟剧论中间舞台一、引言中间舞台作为一种戏剧形式，是指在剧目演出过程中，通过舞台布景的变换，将不同的场景、时间和地点展现给观众。
中间舞台在戏剧表演中起到了连接剧情、转换场景的重要作用，使得整个剧目更加连贯流畅。
本文将对中间舞台的定义、历史演变以及在拟剧中的应用进行探讨。
二、中间舞台的定义和历史演变中间舞台，又称为转换舞台或过渡舞台，是指在戏剧演出中用于转换场景的舞台。
它通常位于主舞台和副舞台之间，通过舞台布景的变化，将不同的场景展现给观众。
中间舞台的设计和使用可以使剧目更加连贯、流畅，增强观众的观赏体验。
中间舞台的历史演变可以追溯到古希腊戏剧时期。
在古希腊的戏剧演出中，中间舞台被用于展示不同的场景和地点。
随着时间的推移，中间舞台的设计和使用越来越复杂，不仅可以实现场景的转换，还可以通过舞台机械的运作实现一些特殊效果，如人物的飞行、转动等。
在中国传统戏曲中，中间舞台也有着重要的地位。
传统戏曲中的中间舞台通常是一个旋转舞台，可以快速切换不同的场景和地点。
这种设计使得戏曲演出更加生动、多样化，给观众带来更好的观赏体验。
三、中间舞台在拟剧中的应用中间舞台在拟剧中具有重要的应用价值。
拟剧是一种以舞台表演为主要形式的戏剧，通过表演者的动作、声音和舞台布景等手段，模拟出真实的戏剧效果。
中间舞台在拟剧中可以起到连接剧情、转换场景的作用，使得整个剧目更加连贯、流畅。
在拟剧中，中间舞台的设计和使用需要考虑以下几个方面：1. 舞台布景的设计中间舞台的舞台布景需要根据剧情的需要进行设计。
通过舞台布景的变化，可以实现不同场景的切换。
舞台布景的设计要符合剧目的整体风格，营造出适合剧情发展的氛围。
2. 舞台机械的运作中间舞台的设计中通常包括一些舞台机械的运作，如旋转、升降、移动等。
这些舞台机械的运作需要与剧情的需要相结合，使得场景的切换更加自然、流畅。
3. 角色的进出和动作设计中间舞台的设计还需要考虑角色的进出和动作设计。
通过中间舞台的运作，可以实现角色的进出和动作的展示，增强剧目的表现力。
《拟剧理论视域下明星“人设”特点及建构策略探析》篇一一、引言在当今社会，明星作为公众人物，其“人设”的塑造与维护显得尤为重要。
拟剧理论为研究这一现象提供了独特的视角。
本文旨在探讨拟剧理论视域下，明星“人设”的特点及其建构策略，以期为明星形象管理和公众传播提供理论支持。
二、拟剧理论概述拟剧理论是一种研究人类社会互动和表演行为的理论框架，它认为人的行为和互动都是一种表演，而社会则是一个大舞台。
在拟剧理论中，人们通过不同的表演来展示自我，建立社会关系。
这一理论对于理解明星“人设”的建构与维护具有重要的指导意义。
三、明星“人设”的特点1. 多元化与个性化：明星“人设”往往具有多元化的特点，涵盖职业、性格、爱好等多个方面。
同时，每个明星的“人设”又具有个性化特征，以区别于其他明星。
2. 符号化与媒介化：明星“人设”往往通过符号和媒介进行传播，如社交媒体、新闻报道、影视作品等。
这些符号和媒介成为明星“人设”的重要载体。
3. 动态性与互动性：明星“人设”是一个动态的过程，随着时间和社会环境的变化而不断调整。
同时，粉丝和公众的互动也影响着明星“人设”的塑造和传播。
四、明星“人设”的建构策略1. 精准定位与品牌塑造：明星通过精准的定位和品牌塑造，形成独特的“人设”。
这种定位和塑造需要考虑市场需求、个人特点以及社会文化背景等因素。
2. 媒介选择与传播策略：明星需要选择合适的媒介进行“人设”传播，如社交媒体、影视作品、广告等。
同时，需要制定有效的传播策略，如定期发布动态、互动粉丝等，以维持和提升“人设”的影响力。
3. 形象管理与危机应对：明星需要注重形象管理，避免负面新闻对“人设”造成损害。
在遭遇危机时，需要采取有效的应对措施，如及时发布声明、与媒体沟通等，以维护“人设”的稳定。
4. 互动参与与粉丝经营：明星需要与粉丝保持互动，了解他们的需求和期望，以调整和优化“人设”。
同时，通过粉丝经营，扩大“人设”的影响力，提高市场竞争力。
简述拟剧理论《易经》第一篇为《彖传》中有这样的话：“拟之者贵似，大象无形”。
而现代心理学则提出了另外一个重要观点——拟剧论(themilitation)或称情境论，认为人们在现实生活中，常常通过观察别人对自己行为的反应来判断他人的真实态度和内心体验。
人们会通过与别人交往时所处的特定场景，即特定的情境，推测别人对自己行为的真实态度，因此，一般说来，具有较高社会地位的人，比较倾向于掩饰自己的内心活动。
但是这种推测可能是片面的、主观的。
于是，根据推测到的结果，作出的行为反应也往往会有失公允。
从心理学角度看，就是被人们引入了一种称为“偏见”的主观误差，其原因在于人们由于观察对象的特殊性质而引起的“情境歧义”，即由于对某人所持的固有印象(如先入为主的观念)而导致情感上的错误投射。
在我国戏剧表演艺术中，“情境歧义”是很常见的现象。
在电视台播放的舞台剧演出中，演员们通常都只顾做动作而忽略了脸上的表情;不少学生演员由于缺乏适当的指导，因此演起戏来显得很稚嫩。
学生演员在准备时没有注意到不同情境下观众的神情，由于紧张或怯场使得他们的脸上没有丝毫表情，以至于跟整个故事情节、氛围格格不入。
这些都是由于他们没有设身处地地想过观众的感受，从而没有很好地塑造出一个鲜明的人物形象。
简言之，人们根据已经发生的事情或者别人对自己的行为所作出的反应，来推测别人对自己的真实态度和内心体验，然后再去控制自己的行为，采取相应的措施。
《红楼梦》的文本设计很成功，它的每一段开头几乎都有一句诗词，把贾府和里面的各色人物描绘得惟妙惟肖，尤其是宝玉的判词，将人物刻画得极其丰满：“枉自温柔和顺，空云似桂如兰。
堪羡优伶有福，谁知公子无缘。
”黛玉赞叹道：“这样诗词，也只有这样的人方能写得出。
”探春笑着说：“你们那里知道这些。
咱们这样人家的姑娘，凭他是谁，也难出头儿。
”贾母微笑着点了点头，“可见还是老太太疼我！”从第二回“冷子兴演说荣国府”起，便给读者呈现了这样一幅人际关系网图：王夫人、邢夫人、凤姐、李纨、探春、宝钗、迎春、惜春等。
拟剧理论视域下视频博主的自我呈现研究近年来，随着互联网和社交媒体的快速发展，视频博主已成为一个备受关注的群体。
视频博主借助拍摄和编辑技术，通过各种形式的视频内容创作，在网络平台上展示自己的才艺、生活和观点。
然而，在这个虚拟世界中的自我呈现与传统媒体的自我塑造有所不同，这其中涵盖了拟剧理论视域下的独特特点。
拟剧理论是指通过剧场手法和表演方式，展示当前社会现象和个体情感的一种表达方式。
视频博主处于网络舞台的中心，通过拍摄和剪辑来构建自己的形象和故事，以此来呈现自我。
在这个过程中，他们融入了拟剧理论的要素，通过剧情的安排、人物的设定，以及角色扮演等技巧来打造一个仿真的虚拟世界。
首先，视频博主通常会选择一个特定的角色扮演身份，以此来吸引观众的关注。
这个角色可以是一个时尚达人、美食专家、情感导师等等。
通过扮演这个角色，视频博主不仅展示了自己的专业知识和技能，更通过这个身份来引起观众的共鸣。
观众可以在视频中找到自己某个方面的影子，从而与视频博主建立起情感上的共鸣和联系。
其次，视频博主通过剧情的安排来吸引观众的关注并维持其观看的兴趣。
他们会利用悬念、情感冲突、故事性等元素，来构建一个引人入胜的剧情。
通过不同的剧情安排，他们能够刺激观众的好奇心，并引导观众一步步地了解并关注自己。
这个过程类似于拟剧中的剧情发展，相关技巧和手法可以让观众更加投入并且持续地关注。
此外，视频博主还通过人物设定，展现出多样的角色形象。
他们可以选择扮演一个可爱活泼的角色，也可以是一个思考深刻的哲学家。
通过这些人物设定，视频博主既能够吸引不同类型的观众，又能够在不同的视频中展现多样的面貌。
这也是拟剧中常用的手法，通过角色的多样化来呈现不同的社会现象和人物形象。
最后，视频博主还运用互动的方式来增强与观众之间的沟通和参与感。
他们通过回应评论、开展直播、制作问答等形式，与观众进行互动。
通过这些互动，观众能够更加贴近视频博主，感受到自己的存在意义，从而加强与视频博主之间的情感联系。
拟剧论在人际交往中的价值人类所生活的世界是一个大舞台，我们每一个人都在努力地按照自己所承担的角色要求去表演一段段悲欢离合的故事，直到我们永远地离开这个世界。
早在17世纪，英国大文豪莎士比亚就为我们在社会生活中的个人行为和与他人互动的场景描画了一幅生动的图景。
到了20世纪，一部分西方社会学家和人类学家便开始把这一基本思想运用到社会研究领域里来，社会学家戈夫曼和他的拟剧论就是很有代表性的一例。
戈夫曼把社会比做舞台、把社会成员比做演员来解释人们的日常生活。
在戈夫曼看来，人们之间的互动，就是每个人都在表演自己，但不是表现真实的自己，而是表现伪装起来的自己，在他人面前故意演戏，也就是戴着假面具在社会中生活。
初次接触这样的想法时，我们会觉得新奇和好玩；再深入想，便觉得这拟剧论是十足的阴谋论，好像人与人之间就没有那种美好的坦诚的交往，都只是在为自己的利益虚伪地表演；然而再仔细想想，发现这理论中，存在着太多珍贵的启示，研究和学习它，对我们人际交往有着重要的指导作用。
拟剧论的主要观点有三个，让我们一个一个分析其在人际交往中的价值。
第一观点认为，社会和人生是一个大舞台，社会成员作为这个大舞台上的表演者都十分关心自己如何在众多的观众，即参与互动的他人，面前塑造能被人接受的形象。
这里的关键词是形象。
对于形象的理解，需要从外部形象和内部形象两方面去理解。
外部形象即为外表妆容。
在现代社会中，人与人的交往是短频快的，很可能就是一面之缘决定了你是否能得到这份工作，是否有签下这份合同的希望，是否有可能继续发展感情等等，这是人心理的普遍特点，因此，外部形象很重要。
早在百忙之中20世纪70年代美国洛杉矶大学的心理学教授瑞比恩博士就得出结论：我们每个人互相之间给对方留下的印象有55％取决于我们的外表，38％取决于我们的声音，7％才是谈话的实际内容和背景资料，这是几乎不以个人意志为转移的，不论你认为这样是否合理，事实就是如此。
所以，我们很有必要重视我们的外表，一个整洁的发型，一套体面的服装，一个得体的举止，会让你给别人留下美好的印象，这不仅是对自己的尊重，更是对别人的尊重。
一、拟剧论
戈夫曼拟剧论就是借助戏剧的类比而对日常生活进行的研究。
拟剧论是从符号互动论中发展出来的、具有自身特点的、说明日常生活中人与人之间相互作用的理论。
其倡导者是美国社会学家戈夫曼（Erving Goffman），他把社会比做舞台，把社会成员比做演员来解释人们的日常生活。
在戈夫曼看来，人们之间的互动，就是每个人都在表演自己，但不是表现真实的自己，而是表现伪装起来的自己，在他人面前故意演戏，也就是戴着假面具在社会中生活。
假面具是同社会公认的价值、规范、标准相一致的前台行为，是一种角色面孔。
戈夫曼认为，“假面具”并不等于欺骗工具，两者是有区别的。
二、拟剧论的主要观点
戈夫曼认为，社会和人生是一个大舞台，社会成员作为这个大舞台上的表演者都十分关心自己如何在众多的观众面前塑造能被人接受的形象。
拟剧论研究的是人们运用哪些技巧在别人的心目中创造印象。
戈夫曼认为，人们在社会生活中以不同的角色、在不同的场次进行表演，如果能够按照剧本表演就按剧本表演，当剧本不明确或不完整时就要随机应变，临时创作。
戈夫曼提出，人们为了表演，可能会区分出前台和后台。
前台是让观众看到并从中获得特定意义的表演场合；后台是为前台表演做准备、掩饰在前台不能表演的东西的场合。
戈夫曼认为，人们不能将前台行为应用于后台，也不能将后台行为应用于前台，而是应该在不同的场合表现出应有的行为，而其标准是社会的规范，即社会的角色行为的规定。
三、拟剧论的框架
戈夫曼所讲的“框架”，是指人们内化了的现存的社会规范和社会准则，是一系列的惯例和共同理解，也就是人们在社会生活舞台上进行演出的依据。
戈夫曼认为，人们在社会生活中以不同的角色、在不同的场次进行表演，如果能够按照剧本表演就会按照剧本表演，当剧本不明确或不完整时就要随机应变、临时创作。
表演框架包括以下几个环节或因素：
一是剧本期望。
也就是社会规范对各种社会角色的限定。
社会是一个一直在演出的戏剧舞台，每一个人都是社会生活舞台上的演员。
但是，在个人行动的后面隐藏着强有力的“剧作家”，这个“剧作家”就是社会体系，它不允许个人离开剧本。
人们的行动受社会体系预先写好的“剧本”的限定。
当然，人们的行动也会受其他人，包括其他演员和观众的影响。
二是剧情。
所谓表演，就是在某种社会情境中，人们为了给他人留下某种印象而做出的所有活动。
我们每一个人都在社会生活舞台上扮演着角色，都是表现剧情的人，即剧情表演者。
表演的目的是要表达某种意义。
比如，一个女大学生周末接到男友约她去看电影的电话时，可能会故意大声说话，该表演的意义就是要告诉其他同学“有人约我去看电影”。
戈夫曼认为，表演者可能很真诚地相信他所表演的行为，也可能不相信自己所表演的行为，而是做给别人看的。
三是剧组。
戈夫曼把在“表演某种剧情时进行合作的一些人”，称之为剧组。
处理好剧组成员之间的关系是重要的。
因为，第一，当剧组正在表演时，剧组中的每一个成员都具有采取不适宜行为而使演出中断或走样的能力，每个成员的演出都依赖于同伴的合适行为，反之亦然；第二，剧组成员都了解他们正在上演同一幕剧，了解舞台演出技巧中的秘密，都是“知情人”，他们彼此熟悉，共同保守剧组的秘密。
四是表演区域，
包括前台与后台。
前台是按固定方式进行表演、为观众规定的特定情景的舞台部分，主要由布景、个人外表和举止等三个部分组成。
布景是演员表演必需的场景，包括装置、舞台装饰和其他道具等，比如会计的电脑、学者的书架、医生的手术室等。
个人外表是反映表演者的社会地位的那些标志，比如年龄、性别、种族、服饰，以及提示行动者地位的其他信息（如穿着件白大褂、脖子上挂着听诊器，表明这是一个医生）。
举止则是人们期待如何行为的特定信号，比如说一种亲昵的举止就表示期待一种亲密的行为。
当人们扮演某种既定的社会角色时通常会发现，一种特定的前台其实早就已经设计好了，只能按规定去进行表演。
后台是不让观众看到的、限制观众和局外人进入的舞台部分，只有关系更为密切的人才被允许看到“后台”正在发生的一切。
比如医生可以在值班室里（即后台）同护士开玩笑，这是病人看不到的，但在病房（前台）却不能这样。
后台与前台是相对的，如果有观众闯入后台，后台就变成了前台，成为另一场不同演出的前台，比如一个病人突然闯入了值班室。
五是假面具。
从拟剧论看来，人们之间的互动，就是每个人都在表演自己，但不是表现真实的自己，而是表现伪装起来的自己，在他人面前故意演戏，也就是戴着假面具在社会中生活。
假面具是同社会公认的价值、规范、标准相一致的前台行为，是一种角色面孔。
戈夫曼认为，“假面具”并不等于欺骗工具，两者是有区别的。
