汉字字体设计中的美学原理探究
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汉字在艺术设计中的审美特征汉字是中国传统文化的重要组成部分,汉字拥有独特的审美特征。
在艺术设计中,汉字可以作为设计元素或设计对象,其特征成为了设计师必须要理解的一部分。
一、形状美汉字的形状因起源、历史、文化等因素而大异其趣,每种汉字都有独特的形态美。
汉字形状美主要表现在以下方面。
1、方正匀称许多汉字的结构是对称的,结构呈正方形或长方形。
例如:人、木、品、图等。
方正匀称的结构给人带来稳重、坚定的感觉,很适合用于设计中展现深厚的文化底蕴。
2、双倍对称一些汉字具有双倍对称的特征,如:开、关、鹰、雁等。
这种形态美给人带来优美的视觉享受,设计中常用于制作标识和图形。
3、曲线缠绕一些汉字的形态美表现在其曲线缠绕之中,如:书、舟、鱼、云等。
曲线缠绕的形态美给人带来柔和、流畅的感觉,能够使设计更具张力和动感。
二、结构美汉字的结构美表现在其内在组成结构上。
1、字形结构每个汉字都由笔画构成,不同笔画有不同的意义和形态。
汉字的字形结构要求艺术设计者准确掌握笔画结构和笔画变化熟练运用,以达到表现汉字结构美的效果。
2、气势结构汉字的气势结构是指笔画的长度、宽度、深浅和轻重的结构组合。
例如:巍然屹立的“山”、雄飞冲天的“鹰”等。
通过玩转气势结构,可以增强汉字的动感和个性,使艺术设计更加生动。
三、美学价值汉字在艺术设计中的美学价值体现在以下方面。
1、表现性汉字因其独特的形态、造型和结构,可以表现出丰富的情感、风格和文化内涵,成为设计中重要的表现手段。
2、象征性汉字因其深厚的文化底蕴,具有丰富的象征意义。
在艺术设计中,汉字常常被用来象征某种意境、文化品质、历史背景。
例如:龙代表皇权和权威、福代表幸福和吉祥等。
总之,汉字具有独特的审美特征,它的形状美、结构美和美学价值都在艺术设计中发挥了重要作用。
设计师应该充分利用汉字的特点,将其融入到设计中,以便给人们带来更好的艺术享受。
中国汉字的美学原理
汉字是中国文化的重要组成部分,具有深厚的历史和文化底蕴。
作为一种书写符号,汉字不仅包含了表达意义的功能,还体现了中国致力于美学的传统和对审美的追求。
以下是汉字美学原理的几个方面:
1. 造型美:汉字的造型往往具有简洁、清晰、有力的特点,以准确的线条和适度的曲线呈现出扬眉吐气、恢弘壮观的气概。
2. 结构美:汉字构成严谨,推崇平衡统一的美学原则。
结构美包括了字形的对称性、内部结构的完备性等方面。
3. 笔画美:汉字笔画的运用,强调用线进行表现,富含韵律美感。
而笔画风格本身也具有个性与特点。
4. 韵律美:汉字的构成与排列往往充满着韵律感,充分体现了中国传统音乐与诗歌对中华文脉的影响。
总之,汉字在形式上体现了大量的美学原理,优美的字体不仅能够清晰地传达信息,还能为读者带来愉悦的视觉体验。
汉字的美学原则与审美标准汉字是中国文化的瑰宝,也是中华民族的独特符号系统。
汉字的美学原则和审美标准是中国古代文化的重要组成部分,对于汉字的书写、排版和设计起着重要的指导作用。
本文将探讨汉字的美学原则和审美标准,从字形结构、笔画运动和字体设计三个方面进行论述。
一、字形结构的美学原则汉字的字形结构是汉字美学的基础。
汉字的字形结构包括字的构造、形态和比例等方面。
字的构造要求简洁明了,每个笔画都应该有明确的位置和方向。
形态上,字的外形应该具备韵律感和动态感,避免呆板和生硬的感觉。
比例上,字的各个部分应该协调和谐,整体上呈现出均衡美。
在字形结构的美学原则中,还有一个重要的概念是“气韵生动”。
气韵生动是指字体中蕴含的生命力和活力,是字体形态和结构的统一。
一个好的字体应该能够通过形态和结构传达出独特的气质和情感,使人们在阅读时感受到一种生动的美感。
二、笔画运动的美学原则汉字的笔画运动是指书写汉字时笔画的顺序和流动感。
汉字的笔画运动要求流畅自然,给人一种动态的感觉。
每个笔画的开始、转折和结束都要有合理的顺序和力度,以使整个字体的运动感更加明显。
在笔画运动的美学原则中,还有一个重要的概念是“意境”。
意境是指字体所表达的情感和意义。
一个好的字体应该能够通过笔画的运动传达出一种深远的意境,使人们在阅读时感受到一种思想的启迪和情感的共鸣。
三、字体设计的美学原则字体设计是汉字美学的高级形式,是对字形结构和笔画运动的综合应用。
字体设计要求创新和个性化,突破传统的束缚,注入新的艺术元素和表现手法。
字体设计还要考虑到使用环境和读者的需求,使字体在不同的场合和媒介中都能够发挥最佳的效果。
在字体设计的美学原则中,还有一个重要的概念是“风格”。
字体的风格是指字体所具备的独特的艺术特点和风格特征。
一个好的字体应该能够通过风格的表现传达出一种独特的审美感受,使人们在阅读时感受到一种艺术的享受和审美的愉悦。
综上所述,汉字的美学原则和审美标准是汉字艺术的重要组成部分。
汉字在艺术设计中的审美特征汉字是中国特有的文字,它不仅仅是一种传达信息的符号,更是一种充满审美特征的艺术形式。
在艺术设计中,汉字的美学特质经常被用作设计元素,通过巧妙的排列和结构,使得作品充满了东方的韵味和美感。
本文将探讨汉字在艺术设计中的审美特征,以及它在设计中的应用。
汉字的笔画形态丰富多变,这是它在艺术设计中的审美特征之一。
汉字的笔画由横、竖、撇、捺等基本笔画组成,这些基本笔画的组合形成了不同的汉字。
而这些笔画的形态,有时是圆润柔美的,有时是刚劲有力的,形态各异。
在艺术设计中,设计师可以根据作品的需要,选择不同形态的汉字笔画来表现作品的氛围和特点。
柔美的曲线笔画适合表现柔情似水的氛围,而刚劲有力的笔画则更适合表现阳刚之美。
汉字的结构和构图美是其审美特征之一。
汉字是由若干个基本笔画组合而成,这些基本笔画的结构和构图特点,使得汉字在审美上具有独特的美感。
一些汉字的构图非常精致,线条流畅,结构紧凑,给人一种整体美感。
而另一些汉字则通过线条的交错、层叠,形成了独特的视觉效果。
设计师可以通过精心的构图和排列,将汉字的结构美融入到设计作品中,使得作品更加具有视觉冲击力和美感。
汉字的意蕴和文化内涵是其审美特征之一。
汉字是源自中国悠久文化的产物,每个汉字都蕴含着深厚的文化内涵和意义。
在艺术设计中,设计师可以通过运用有代表性的汉字来表达作品的主题和意境,使得作品更加具有文化底蕴和内涵。
一些代表性的汉字如“福”、“寿”、“爱”等,它们的意义和内涵极其丰富,设计师可以通过运用这些汉字,来表达作品的主题和情感,使得作品更加具有文化的深度和内涵。
汉字的书法美是其审美特征之一。
汉字源远流长,它经过漫长的历史积淀,形成了独特的书法艺术。
书法是中国传统艺术的重要组成部分,它通过线条的运用和结构的安排,表现出了独特的美感和韵味。
在艺术设计中,设计师可以通过运用汉字的书法美,结合艺术的手法和表现技巧,使得作品更加具有审美的艺术感染力和魅力。
文字的奇妙之处——汉字书写的美学与艺术文字是人类文明的重要标志,它不仅是信息传递的工具,更是一种美学与艺术的表现形式。
在众多文字体系中,汉字作为世界上最古老、最独特的文字之一,其书写形式更是展现了独特的美学价值与艺术魅力。
本文将从汉字的形态与结构、书法艺术以及汉字的文化内涵等方面,探讨汉字书写的美学与艺术。
一、汉字的形态与结构汉字作为象形文字,其形态与结构揭示了丰富的意象和思维方式。
汉字的形态多样,有的字形如山峦起伏,有的字形如江河纵横,有的字形如花鸟虫鱼,每个字形都蕴含了丰富的意象。
例如,“山”字的字形就像是一座高耸入云的山峰,给人以雄浑壮观之感;而“水”字的字形则像是流动的江河,给人以流畅和柔美之感。
此外,汉字的结构也是其美学价值的体现。
汉字由横、竖、撇、捺等基本笔画组成,这些笔画的组合形成了千变万化的字形。
例如,“人”字由丿、一、丿三个基本笔画组成,整体形象如同一个站立的人体,清晰地表达了“人”的形象;而“木”字则由两个丨、一、丨三个基本笔画组成,形似一棵生长的树木,展示了自然的生命力。
二、书法艺术的表现汉字书写的美学与艺术最为直观地体现在书法艺术中。
书法是中国传统文化的瑰宝,是以汉字为媒介的艺术表现形式。
书法艺术通过对汉字的书写和构图,展示了独特的审美价值。
在书法艺术中,字体是最重要的要素之一。
汉字的字体多种多样,有篆、隶、楷、行、草等不同风格。
每一种字体都有其独特的特点和审美价值。
例如,篆书字体刚劲有力,线条粗细相间,给人以古朴雄浑之感;草书字体则流畅自如,字形变化多端,给人以狂放不羁之感。
不同的字体风格通过书法家的笔触和构图,展示了汉字书写的美学魅力。
此外,书法艺术还注重字与字之间的排列和间距。
书法家通过对字形的大小、形态的变化以及字与字之间的关系进行布局,形成了独特的版面美。
字与字之间的间距大小、上下左右的错落有致,使得整篇作品呈现出和谐、平衡的美感。
三、汉字的文化内涵汉字书写的美学与艺术不仅仅体现在形态与结构以及书法艺术中,更蕴含了丰富的文化内涵。
汉字书法艺术的美学研究与欣赏汉字书法作为中国传统文化的瑰宝,承载着丰富的历史、文化和美学内涵。
它不仅是一种文字的表达方式,更是一种艺术的体现。
汉字书法的美学研究与欣赏,让我们能够更深入地了解和欣赏这一独特的艺术形式。
首先,汉字书法的美学研究需要关注其起源和发展。
汉字书法的起源可以追溯到古代的甲骨文和金文,这些古老的文字形态蕴含着原始人类对自然和生命的感悟。
随着时间的推移,汉字书法逐渐发展成为一门独立的艺术形式,形成了不同的派别和风格。
对于这些不同风格的研究,有助于我们更好地理解和欣赏不同时期的书法作品。
其次,汉字书法的美学研究需要关注其艺术特点和审美标准。
汉字书法以其独特的笔画结构和艺术表现力而闻名于世。
每一个汉字都有其独特的形态和结构,通过不同的笔画和笔法的组合,书法家能够表达出文字的内涵和情感。
在审美标准方面,汉字书法注重“气韵生动”和“意境深远”,追求字形的和谐与自然,以及对于空白和留白的巧妙运用。
这些特点和标准使得汉字书法成为一种独特而高雅的艺术形式。
第三,汉字书法的美学研究需要关注其与其他艺术形式的关系。
汉字书法与绘画、音乐、舞蹈等艺术形式有着密切的联系和相互影响。
在中国传统文化中,书法常常与绘画相结合,形成了诗画书法的艺术形式。
同时,书法的节奏和韵律也与音乐和舞蹈有着相似之处。
通过对于这些关系的研究,我们能够更全面地理解和欣赏汉字书法的美学价值。
最后,汉字书法的美学研究需要关注其当代的发展和创新。
虽然汉字书法有着悠久的历史,但它并不是一种僵化的艺术形式。
随着社会的发展和时代的变迁,书法也在不断地创新和发展。
当代书法家通过吸收西方艺术的元素和技法,将传统与现代相结合,创造出了许多新颖而富有个性的作品。
对于这些当代书法作品的研究和欣赏,有助于我们更好地理解和把握当代艺术的脉搏。
总之,汉字书法艺术的美学研究与欣赏是一项复杂而深入的任务。
通过对其起源、发展、艺术特点、与其他艺术形式的关系以及当代发展的研究,我们能够更全面地了解和欣赏汉字书法的独特之美。
汉字在艺术设计中的审美特征
汉字作为中国文化的重要组成部分,自古以来便以其独特的艺术审美特征深受人们喜爱。
汉字艺术设计是指通过对汉字的形态、结构、笔画、笔画比例、书法风格等方面进行
艺术加工和设计,使其呈现出美感和艺术价值。
在艺术设计中,汉字具有独特的审美特征,这不仅体现了汉字本身的美感,也反映了中国传统文化的深厚底蕴和艺术魅力。
本文将探
讨汉字在艺术设计中的审美特征,分析其所蕴含的美学价值和艺术魅力。
汉字在艺术设计中的审美特征还体现在其笔画美上。
汉字的笔画美是指汉字的笔画结
构和水墨特色所体现出来的意境美和韵律美。
汉字的笔画结构丰富多样,每一个笔画都有
其独特的形态特征,通过对笔画的搭配、调和、变化等方面进行艺术设计,可以使汉字在
艺术作品中呈现出更加生动、优美的笔画美感。
汉字在书写时所运用的水墨特色也是其笔
画美的重要表现形式,水墨的浓淡、干湿、笔墨的厚薄、点画的轻重等方面的运用可以为
汉字赋予独特的韵味和情感。
汉字在艺术设计中的笔画美是其审美特征的重要组成部分。
汉字在艺术设计中的审美特征还体现在其书法风格上。
汉字书法是中国传统艺术的重
要组成部分,其书法风格丰富多彩,包括篆书、隶书、楷书、草书等多种书体,每种书体
都有其独特的审美特征。
在艺术设计中,通过对不同书体的选取、运用和搭配,可以使汉
字在艺术作品中呈现出不同的书法魅力,体现出独特的审美特征。
书法的装饰性特点也为
汉字艺术设计的审美特征增添了更多的魅力,通过对书法作品的装饰性元素进行艺术设计,可以使汉字在艺术设计中呈现出更加丰富多彩的审美效果。
浅析汉字艺术设计的纯粹之美【摘要】汉字作为中国传统的文字符号,具有深厚的历史文化内涵和独特的形体美学,早已成为艺术设计的重要元素。
汉字的线条简洁优雅,饱含着丰富的意蕴和情感,展现出纯粹的美感。
在设计中,汉字常常被运用到海报设计、标识设计等领域,赋予作品更深层次的文化内涵和艺术张力。
汉字与当代艺术的结合也呈现出无限可能,让传统与现代文化相互融合。
在国际设计领域,汉字的独特魅力也逐渐受到重视,展现出其在跨文化交流中的影响力。
汉字艺术设计具有纯粹的美感和独特的魅力,值得我们继续探索和传承。
【关键词】- 汉字艺术设计- 纯粹之美- 意义- 形体美学- 历史文化内涵- 设计应用- 当代艺术- 国际影响- 探索传承1. 引言1.1 探讨汉字艺术设计的意义汉字艺术设计是一门独特而深邃的艺术形式,它融合了汉字的形体美学、历史文化内涵以及设计的创新应用,呈现出纯粹之美的魅力。
汉字作为中国传统文化的象征,承载着丰富的思想和情感,其独特的笔画结构和造型变化,使其成为一种极具艺术性的符号。
探索汉字艺术设计的意义,不仅在于挖掘传统文化的价值,更在于探寻现代设计的灵感与创意。
从汉字的形体美学角度来看,每个汉字都蕴含着独特的美感。
其丰富多变的笔画组合,形成了精妙的艺术构图,展现出独特的审美价值。
通过对汉字形体的审美探索,可以发现其中蕴含的动态和静态之美,使其成为设计师们不竭的艺术灵感源泉。
汉字作为中国传统文化的象征,具有深厚的历史文化内涵。
每个汉字都承载着千年文明的积淀和智慧,其背后隐藏着丰富的文化内涵。
汉字艺术设计不仅可以传承和弘扬传统文化,更可以拓展文化的边界,促进不同文化之间的交流与融合。
探讨汉字艺术设计的意义,旨在挖掘其独特的美学魅力、历史文化内涵以及设计的无限可能性,引领汉字艺术设计走向更广阔的未来。
2. 正文2.1 汉字的形体美学汉字的形体美学是指汉字在视觉上的美感表现,包括笔画的线条、结构的整体布局等方面。
汉字的形体美学源于其独特的书写方式。
关于书法艺术的美学思考书法艺术是中国传统文化的瑰宝,也是一门具有深厚文化内涵和审美价值的艺术形式。
在书法艺术中,美学思考是非常重要的,它涉及到创作、欣赏和研究等多个方面。
本文将从书法的形式美、艺术观念和审美功能三个方面来探讨书法艺术的美学思考。
书法艺术的形式美是指书法作品在艺术形式上所展现出的美感。
书法是通过汉字的形体运动来表现艺术的,因此书法作品的形式美主要表现为线条的韵律感和笔画的力度感。
线条的韵律感主要体现在字形的流畅性上,笔画的力度感则表现为字形的厚薄、粗细、横竖撇捺等。
书法作品的线条和笔画要有韵律的变化和节奏的变化,这样才能使作品具有动感和生命力。
字形的大小和形态也是影响书法艺术形式美的重要因素。
大小的变化可以表现出作品的层次感和透视感,形态的变化则可以展现出作品的独特个性和风格特点。
书法艺术的艺术观念是指书法家对书法艺术的理解和追求。
书法艺术有一种“法”的概念,即字法、行法和章法。
字法是指对字形结构和笔画规律的理解和掌握,行法是指对字行布局、排列和造型的处理,章法是指对整个作品的布局和结构的构思和设计。
书法家在创作时,要根据不同的主题和内容,灵活运用字法、行法和章法,以达到表达主题、展现个性和追求审美效果的目的。
书法家还要有追求卓越的品质和永不止步的精神,不断地突破自己,探索新的艺术表现方式和创新的艺术风格。
书法艺术的审美功能是指书法作品所能产生的审美效果和引发观者审美感受的功能。
书法作品通过独特的艺术表现方式和独特的艺术语言,使观者产生审美情感和审美感受,从而引发人们的思考和联想。
书法艺术有一种“以形写神”的特点,即通过字形的造型和笔画的留白来表达内心的情感和思想。
这种内蕴性的艺术表达方式使书法作品更具有诗意和哲理性,使观者在欣赏的过程中产生共鸣和共振,深入感受艺术的魅力和人文的温暖。
汉字字形设计的审美研究汉字在中国从古至今一直是重要的书写工具和文化载体。
由于其特殊的构造方式和艺术表现力,汉字字形设计成为书法和字体设计理论的重要组成部分。
在这篇文章中,我们将探讨汉字字形设计的审美研究。
首先,我们将介绍汉字的发展历史和演变过程,并介绍汉字字形设计的基本要素和审美标准。
然后,我们将分析现代汉字字形设计和科技发展对汉字字形设计的影响,并展望未来汉字字形设计的前景和发展方向。
汉字的历史和演变汉字是中国古代语文的书写体系之一。
大约在公元前14世纪,商代的先民开始在龟骨、兽骨和甲骨上刻画文字符号,成为中国最早的文字。
随着时代的进步,汉字的形态和意义逐渐演变,出现了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书等多种字体,文化交流和文字学研究也日益深入。
古代书法家们通过创新和实践,不断尝试新形式的汉字字体,并形成了多种汉字书写技法。
例如,隶书在南北朝时期成为公文书写的标准文字,被称为“大隶书”,楷书在唐代逐渐形成规范字体。
这些字体风格各异,但共同点是运用了丰富的线条、结构和装饰,强调了字形的美感和书法的艺术表现力。
汉字字形设计的基本要素和审美标准汉字的字形是由笔画、结构和构型三个要素组成的。
其中,笔画是汉字组成的基本单位,构成汉字的各个部分,每一个笔画都有不同的长度、粗细和独特的结构;结构是指笔画的排列组合方式和连通关系,构成汉字的各个部件;构型是指整个汉字的形态和布局,包括字形的比例、对称性、形态美感等。
因此,汉字字形设计的审美标准主要包括以下几个方面:线条美:汉字强调线条的流畅、松紧有序和方向明确,要求笔画行云流水、柔中带刚,有一定的摆动和起伏。
结构美:汉字结构的合理性和稳定性是字形设计中至关重要的要素,要求汉字的各个笔画之间应该相互联系、相互呼应,构成一个整体。
平衡美:汉字字形的平衡美强调字形的对称性、平衡性和谐美感,每一个汉字都应该有韵律美,让人看到后感到美感。
构型美:汉字构型的美感主要体现在规则的形状和面积比例,要求每一个汉字的构型都应该美观、舒适、庄重。
汉字字体设计中的美学原理探究
作者:黄美林
来源:《戏剧之家》2018年第12期
【摘要】文字是人类交流的语言方式,除了传递了信息,表达情感,也对人类社会的发展起到美化的作用。
而文字作为视觉设计的元素之一,重要的就是它的视觉审美功能。
因此,字体设计的重要任务就是通过艺术化处理,在传达信息的过程中,使文字具有美的艺术特征。
【关键词】汉字;字体设计;格式塔
中图分类号:J522.4 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)12-0140-02
汉字字体作为中国独特的文字符号,重要的特点就是用图画的方式表达含义和传达信息,因此,它的书写有其独特的趣味和视觉力量。
本文就汉字字体设计为例,旨在把汉字的设计作为图形进行设计或者创意表达的过程中,发掘其中的美学原理,例如均衡、节奏和韵律等,是如何在汉字的设计中体现的。
一、汉字的发展及字体设计的出现
文字的出现,实现了自身信息传递的作用,同时,使人的审美,愉悦并得到了提高。
汉字,从起初的洞窟壁画的图画表达,到真正文字的甲骨文的出现,再到现代汉字字体的设计,经过了图形记事到表意,绘写的复杂到简化,经过了不断的革新、锤炼、精简,最终,演变到了我们现在通用的简化体。
(一)汉字的出现与演变
汉字是东方文明发展的产物,有其自身符号的演变过程。
最早的汉字形式就是殷墟甲骨文,随后,其发展又经历了篆书、隶书、楷书等阶段,而每个阶段的字体形式,都是其相应的社会历史文化对字体演变的结晶。
这个过程就是由繁到简,逐渐规范定型的过程。
这个过程中,楷书的出现,给汉字规范起了重要的作用。
同时,汉字书写要求整齐统一的视觉效果,使得汉字方块化成为可能。
这些因素,都是决定汉字的书写趋于均衡稳定的重要因素。
于是,楷书成为汉字的书写标准,成为汉字演化的主流。
这种历史演变中,经历了艺术家对于字体美学和中国绘画美学的探索和思考。
(二)汉字字体设计的出现
汉字发展过程是漫长的,人为的字体改革,使得汉字从最初的实用性表达,逐渐出现了审美性表达,进而在设计领域占有一定地位,字体设计由此产生。
字体设计,就是把字体按照一定的设计原理加以编排,使其以美好的形式传递信息,愉悦人的情感。
早期的字体设计,以罗马体为代表,被广泛运用到平面设计的各个领域。
经济的发展使得印刷技术出现,例如我国的
活字印刷术。
余秉楠在《美术字》一书中提到:“印刷术发明后,产生了一种横轻直重、结构方正匀称、阅读醒目的印刷字体。
后世称为宋体字。
”①宋体字随后传入日本,被称之为“明朝体”。
这正是现代印刷体宋体的鼻祖。
清末,字体设计的铅字印刷时代的问题,迫使中国印刷出版界开始研究新的字体。
逐渐,人们在字体设计中追求着艺术与科技的完美结合,有了字体设计与色彩、比例、审美等视觉心理的结合,成为平面设计的重要组成部分。
二、格式塔“美”在汉字字体设计中的体现
(一)平衡与稳定的美
艺术创作要表现美,就要遵循形式美的法则,字体设计也一样。
汉字是由不同点画构成的方块形符号,也叫“方块字”。
“方块字”在外形上,与几何图形有“异质同构”的特点。
例如“国”与方形相似;“品”与三角形相似等等,这些几何图形,在外形上对称、稳定,因此,汉字的设计也具有平衡稳定的特点。
格式塔心理学家鲁道夫·阿恩海姆在阐述平衡问题时,探讨了艺术作品的视觉元素要平衡地分布在画面上的状态。
他把平衡分为物理意义的均衡和知觉意义的均衡,两者有区别又有联系。
物理平衡就是“一个物体上所承受的各种力能够相互抵消,那么,这个物体便处于平衡状态了。
当作用于物体上的力大小相等、方向相反时,就产生一物理意义上的平衡。
”②这个“力”一样适用于视知觉的平衡感。
一件雕塑作品的放置,是悬挂还是平放,还是置于空间之中,这些因素都会造成不同的视觉效果。
那么,为什么需要平衡?正如阿恩海姆所言,“在非平衡的状态中,艺术语言的陈述会变得让人不知所云。
”③因此,平衡感是人们对于物体的知觉经验的心理反应。
同样,汉字字体设计的形式也不可缺乏均衡感。
汉字字体设计的均衡感,一是单个字体的点画结构的均衡,二就是字体组合的视觉平衡感。
同时,因为字体设计是视觉传达的一部分,这里面又涵盖了相关的笔画或者创意图形与笔画结合的面积、色彩、重量等因素的平衡。
设计字体时,一个字的内在结构笔画和一组字体的相同笔画、不同形式的设计在视觉上应该统一平衡。
高桥善丸的设计,利用点线面这一基本的构成要素的特点,很好地利用了它们各自的特点。
“法善寺”这组字体设计,就很好地实现了“线”的延展性。
它以水平线的方式向两边延展,体现出线条自己单纯、理性、简练的艺术魅力。
那么,重复线条的艺术处理,给人稳定平衡的视觉效果。
(二)节奏与韵律的美
节奏和韵律最初表达的是音乐。
但在我们的日常生活和自然环境中,节奏也随处可见:自然中动植物固有的色彩花纹、四季的交替、人类生长变化等都是节奏的体现。
画家描绘自然,设计师设计环境,都用构成原理的运用,这些点线面的构成,都是节奏和韵律的体现。
格式塔心理学认为,人的知觉,具有自觉组织性,例如刺激物的外形、颜色、性质等相似时,人会自觉把它们组织成一个整体;对于未闭合的事(下接第142页)物,大脑会默默为其补齐等等,这些视觉心理,会产生一定的规律,从而形成节奏。
字体设计中很多的范例都可以说明这种心理所形成的美好的字体形式。
高桥善丸的设计,他把“口”字简化成为一个方形的面,整个画面
既不失汉字设计的整体外形特征,又使得字体在画面中有了黑白、点线面的节奏感,增加了字体的设计韵味。
汉字的设计中,有很多设计师会将字体的某些偏旁换成一些相关或者有内涵的图形,通过绘画或者摄影等其他艺术的介入,让字体的形式富有强烈的表现力和艺术感染力,同样,保持视觉的完整性的同时,不失体现字体设计背后的文化特色。
因此,在字体设计的形式法则中,就是笔画特征、其他形式等元素语言的有序交替组织,安排它们的关系组织的好,就会给人的视觉造成韵律和节奏的错落,就会产生良好的汉字字体的设计形式。
(三)空间和维度的美
格式塔心理学认为,从人类有意识开始,“思维就在时间和空间的维度上自由的游动”,也就是说,无论是从一维还是到三维,都是有空间维度的。
那么,字体的笔画、独字或者字体的组合,也可以看做是图形构成元素点线面的组合,因此,字体设计同样具有空间和维度的视觉感,它的设计是有无限可能性的。
字体本身的结构空间和设计背后所代表的文化意境的韵味,都构成了文字本身和内涵的空间上的延续。
就像中国绘画的留白一样,字体设计可以省略某些结构和笔画去表达其创意,也可以通过字体本身传递禅宗文化,设计师高桥善丸的字体就是利用空间美表达内涵意味典范,比如他的代表作品之一——“花”、“鸟”、“风”、“月”海报的设计,通过自然元素简洁的篆体设计,表达平淡内敛的禅宗意境。
综上所述,汉字字体设计作为视觉传达的重要组成部分,体现了格式塔美学原理中的平衡与稳定的美、节奏和韵律的美、空间和维度的美,设计师通过不同的设计思路,创造出无限的字体美,吸引着人们的眼球,愉悦着人们的审美。
让我们通过字体的设计,感受字体的生命形态。
注释:
①余秉楠.美术字[M].人民美术出版社,1980.4.
②③鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].孟沛欣译.湖南美术出版社,2008.8.
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